Particular homenaje a la poetisa estadounidense Emily Dickinson: La compañía Guindalera estrena en el Teatro Quique San Francisco

• La compañía madrileña Guindalera presenta en el Teatro Quique San Francisco La dama de blanco, Emily Dickinson, un homenaje a una de las mejores escritoras estadounidenses.

• Este montaje, protagonizado por María Pastor y dirigido por Juan Pastor, se podrá ver en Madrid únicamente durante tres semanas.

• Tras dejar el Teatro Guindalera, la compañía Guindalera continúa su nueva etapa estrenando montajes en otras salas, y esta temporada ha decidido homenajear a Emily Dickinson.

 

María Pastor, actriz

L.M.A.

    21.03.2022.- Madrid.- La compañía madrileña Guindalera Teatro estrena en Madrid La dama de Blanco, Emily Dickinson, una personal visión de Juan Pastor (director del montaje) de la obra de William Luce The Belle of Amherst. Este montaje, con María Pastor encarnando a la poetisa estadounidense Emily Dickinson, estará en cartel tres semanas de miércoles a domingo en el Teatro Quique San Francisco, desde el 20 de abril al 8 de mayo de 2022.

En La dama de Blanco, Emily Dickinson, María Pastor se sumerge en el personaje de Emily Dickinson y descubre en el aislamiento voluntario de la poetisa, el paralelismo vivido por ella misma en la pandemia convirtiendo su confinamiento, al igual que ella, en una experiencia creativa y reveladora. En esta función asistimos a una historia de amor con el lenguaje y una celebración de todo lo que es bello y doloroso en la vida, en un apasionante encuentro con la poetisa estadounidense más grande de todos los tiempos, Emily Dickinson. La escritora nos desvela su íntima experiencia vital con pasajes escogidos de su vida, desde el comienzo de su actividad poética hasta su muerte, recluida en su casa y con la puerta cerrada a la sociedad, acompañada simplemente por vivencias personales con sus seres más queridos.

Para Juan Pastor, Emily Dickinson es un personaje que “vive en la eternidad: sus miedos y anhelos han desaparecido, pero tiene la habilidad de revivir profundamente lo vivido y reflexionar mejor sobre su pasado con distancia.” Este espectáculo es para su director un viaje alegórico y lírico por el recuerdo desordenado de una vida ya vivida, con un aire a veces absurdo y alucinado, pero otras veces tremendamente realista. Emily Dickinson, desde su mundo poético, invita a los espectadores a valorar la vida a través de una visión distanciada de la experiencia humana. 

Emily Dickinson (1830 – 1886), nacida en Amherst (Massachusetts), permaneció los últimos veinte años de su vida recluida en casa de su padre, un prestigioso abogado y congresista, escribiendo poesía. Tras su muerte, su hermana Lavinia encontró en su habitación una caja de madera con un gran número de manuscritos, la cosecha poética de toda una vida dedicada a la observación de la naturaleza y la meditación sobre la condición humana. Esta colección de casi mil poemas conforman lo que hoy se considera el legado de la mejor poetisa norteamericana de todos los tiempos.

“La verdad es una cosa tan rara que es delicioso decirla.” (Emily Dickinson)

 María Pastor ha formado parte de la Compañía Guindalera desde sus inicios, y ha participado en más de 20 montajes, dirigida por Juan Pastor, con textos de Chéjov, Lorca, Brian Friel, Harold Pinter… También ha trabajado en el CDN con Gerardo Vera y en el Teatro de la Abadía con Dan Jemmett, así como en televisión y cine.

Juan Pastor, actor, director, y maestro de actores formado con William Layton y Arnold Taraborrelli, ha dirigido más de una treintena de espectáculos de autores entre los que destacan Chéjov, Ibsen, Shakespeare, Brian Friel, Lorca, Thornton Wilder…

La compañía Guindalera, formada por Juan Pastor y Teresa Valentín en 2000, como resultado de muchas experiencias previas de trabajo con un equipo común, ha llevado a escena grandes textos del teatro universal de autores como Chéjov, Shakespeare, Ibsen, y otros más contemporáneos como Brian Friel o Thornton Wilder, y también españoles como Juan Mayorga, José Sanchis Sinisterra o Ignacio Amestoy. Muchas de sus producciones han obtenido diferentes premios y nominaciones, entre las que destaca el premio Max a la Mejor Producción Privada en 2015 por Duet for One. En 2003 la compañía abrió el Teatro Guindalera, en el que estrenó sus espectáculos hasta 2019, en que tuvo que cerrar. Los últimos montajes estrenados en esta nueva etapa de la compañía ya fuera del Teatro Guindalera han sido Yerma y El curandero en los Teatros del Canal la temporada pasada, y esta temporada La dama de blanco, Emily Dickinson.

LA DAMA DE BLANCO, EMILY DICKINSON de William Luce

 con María Pastor

Producción: Guindalera Teatro

Dirección: Juan Pastor

"La metamorfosis de Gregor", de Jesús Torres llega al escenario del Teatro Quique San Francisco en Madrid

*El dramaturgo y director de escena Jesús Torres trae al teatro madrileño una obra incómoda, pero necesaria para hablar sobre el suicidio juvenil

 *El público asistirá a “La Metamorfosis de Gregor”, un espectáculo sobre redes sociales, salud mental y adolescencia, que cuenta  con la colaboración del Teléfono de la Esperanza.

*Gregor se encierra en un mundo imaginario para soportar el mundo real y el público de la sala tendrá que interactuar con él para ayudarle o no...

"La metamorfosis de Gregor" en el teatro

L.M.A.

                Madrid, 23 de febrero de 2021.- La compañía andaluza El Aedo regresa al escenario del Teatro Quique San Francisco (QSF) de Madrid con el preestreno de su nueva obra, ‘La Metamorfosis de Gregor’, entre el 23 y 27 de febrero. Durante cinco días vamos a conocer a Gregor, a charlar con él, a interactuar con él...

Este adolescente se encierra en un mundo imaginario para soportar el mundo real. Las funciones de preestreno de “La Metamorfosis de Gregor” servirán a la compañía El Aedo para probar la dramaturgia y compartirla con jóvenes y mayores que acudan al teatro QSF.

No se trata de una obra inacabada. La compañía quiere compartir sus dudas y poner en la mano de los jóvenes espectadores la posibilidad de intervenir en el proceso de dramaturgia. En palabras de la compañía: “No podemos hacer una obra sobre adolescentes sin contar con ellas y ellos, sin saber cómo se comportarían, qué decisiones tomarían. La obra muestra la intimidad de un joven encerrado en su habitación, algo que, como adultos, desconocemos”. Las decisiones que el público tome y los mensajes que envíen en directo en estas funciones del Teatro Quique San Francisco servirán para que Jesús Torres continúe el proceso de creación.

LA METAMORFOSIS DE GREGOR

Proyecto de creación teatral que toma como punto de partida La Metamorfosis, de Franz Kafka, y la relaciona con la etapa de cambio de la adolescencia, sacando a luz temas de actualidad como el bullying, el ciber-acoso, las redes sociales y el suicidio en la edad juvenil.

La dramaturgia de la obra está basada en la propia novela juvenil de Jesús Torres, #Metamorfosis #Change #Cambio, que el autor escribió durante la pandemia y que se ha convertido en una lectura obligatoria en diferentes centros educativos niveles de la ESO. 

En la obra se habla de redes sociales, de salud mental, de cómo inventamos un mundo imaginario para soportar el mundo real y nos adentramos en el problema callado del suicidio juvenil. 

Gregor Samsa es un adolescente que se siente “un bicho raro” y decide encerrarse en su habitación y comunicarse con el exterior a través de redes sociales. Gregor pone sus decisiones en manos de su audiencia y hace todo lo que, a través de encuestas en Instagram, su público le pide. De este modo, la gente que asiste a la función se convierte en un personaje más y decidirá la música que sonará, cómo se vestirá, si Gregor irá al instituto o no… 

“La Metamorfosis de Gregor” es un texto cerrado, por supuesto, pero con diferentes variables que harán que el público intervenga en la dramaturgia haciendo que, cada día, la función suene, se vea y sea diferente, teniendo además el destino del protagonista en sus manos. “La Metamorfosis de Gregor”, escrita y dirigida por Jesús Torres e interpretada por el actor Diego Olivares, está programada de miércoles a domingo, entre el 23 y 27 de febrero. 

Los días 23 y 24 también se realizarán funciones por la mañana, exclusivas para la comunidad escolar, con un coloquio posterior con la compañía y el equipo del Teléfono de la Esperanza. 

EL AEDO Compañía andaluza dedicada a la creación artística, con especial atención hacia el público joven y adolescente. Centra su actividad en producir espectáculos teatrales, ası́ ́como en la exhibición de dichos espectáculos (más de treinta espectáculos desde 2008), las publicaciones (nueve publicaciones hasta la fecha) y los talleres de formación para jóvenes, profesionales de las artes escénicas y personal del ámbito educativo. Desde 2019, además, 

El Aedo desarrolla estrategias de gamificación a través del desarrollo de diferentes videojuegos, serious game y ediciones de libros. El último montaje de El Aedo, ‘Puños de harina’, Finalista en los Premios MAX 2021, ha sido reconocido con el Premio Teatro Autor Exprés 2019 de la Fundación SGAE, que ha editado y publicado el texto, así como el Premio Nazario 2020 a Mejor Espectáculo del Festival Cultura con Orgullo de Sevilla. La obra prosigue su gira por teatros de todo el territorio (Canarias, Madrid, La Rioja, Navarra, Cataluña, Murcia, Andalucía...).

"337 km", de Manuel Benito, un montaje de La Belloch Teatro sobre el Síndrome de Asperger, en el Teatro Quique San Francisco de Madrid

Nestor Goenaga interpreta 337 km" sobre el síndrome de Asperger

   L.M.A.                                                                             21.02.2022. Madrid.- La compañía La Belloch estrena en el Teatro Quique San Francisco de Madrid 337 km, un montaje que habla sobre el Síndrome de Asperger, y que además coincidirá con el Día Internacional de este síndrome.

La compañía madrileña La Belloch Teatro, que celebra su décimo aniversario este año, estrena en Madrid, en el Teatro Quique San Francisco, un montaje sobre el Síndrome de Asperger.

337 km, texto de Manuel Benito y dirigido por Julio Provencio, se podrá ver durante solo dos semanas en este teatro madrileño.

El 18 de febrero, Día Internacional del Síndrome de Asperger, la compañía realizó un encuentro con el equipo artístico tras la función.  

La compañía madrileña La Belloch Teatro, que cumple 10 años este 2022, llega al Teatro Quique San Francisco con 337 km, una producción dirigida a público joven y adulto, que aborda de lleno el tema del Síndrome de Asperger, un trastorno que hasta hace poco se incluía dentro de los del espectro autista. Las personas afectadas por este trastorno muestran dificultad en la comunicación y en las interacciones sociales, y un gran interés en un determinado área del conocimiento. 

Con la debida familiarización con su situación por parte del entorno que les rodea, pueden llegar a llevar una vida normal y desarrollar ampliamente sus grandes capacidades. 337 km se podrá ver también el 12 de febrero en el Teatro El Albéitar de León y el 5 de marzo en el Teatro de la Sensación de Ciudad Real.  

El Día Internacional del Síndrome de Asperger se conmemora cada año el 18 de febrero, en honor al primero que describió este síndrome, el psiquiatra austriaco Hans Asperger, quien identificó un comportamiento poco frecuente en un grupo de niños que mostraban una sensibilidad especial, y cuyo aprendizaje no podía equipararse al del resto de niños. Hans Asperger publicó sus estudios en 1943, pero hasta los años 90 no fueron estudiados y valorados en su justa medida.

El protagonista de 337 km es Tonín, un niño madrileño de 9 años al que le fue diagnosticado Síndrome de Asperger. Su madre, Gloria, ha de ausentarse de casa porque quiere despedirse de su padre (al abuelo materno de Tonín), al que queda poco tiempo de vida. Decide que lo mejor es dejar a Tonín con Javier, su padre, del que se divorció hace varios años y que ha vuelto a la ciudad. Pero Tonín prácticamente no conoce a Javier, y no entiende quién es y qué hace ahí, o siquiera qué significa el término 'padre'… Si Tonín no sigue su rutina diaria, entra en un estado de ansiedad poco habitual, y por tanto, los padres de Javier, que sí viven en Madrid y se han ocupado de su nieto, tratan de controlar la situación, aunque a ellos también se les va de las manos. Para tratar de asimilar los cambios Tonín se refugia en su tema preferido -la carrera espacial-, al mismo tiempo que Javier sigue una carrera contrarreloj para recuperar el afecto de su hijo antes de que vuelva Gloria.

En una puesta en escena ágil y directa, 337 km presenta el Síndrome de Asperger a través de una historia perfectamente trabada, en la que esa característica del protagonista, Tonín, entra en diálogo con realidades y problemas en los que cualquier espectador se sentirá reflejado y apelado: el espacio de confort que es el hogar, las discrepancias familiares, los anhelos infantiles, la relación silenciosa que todos tenemos con la muerte, la pasión por un tema que llega a gobernar nuestra vida...

El objetivo de este texto de Manuel Benito es que los jóvenes comprendan lo que les pasa a las personas con Síndrome de Asperger, que en ocasiones están aislados en las aulas y en la sociedad. Ese objetivo comparte también la puesta en escena, a cargo de Julio Provencio, que trata de poner en primera línea del debate adolescente la realidad de este síndrome, mostrando los puntos de vista que muchas veces se nos escapan cuando conocemos a alguien con esta característica: su entorno familiar, su mundo interior, los ámbitos o temas donde encuentran alegría, interés o frustración (distintos quizá a los de sus compañeros).

Dentro de los aspectos transversales de concienciación para la infancia y la juventud, el Síndrome de Asperger se encuentra en un terreno intermedio e inevitablemente difuso, al ser mucho más difícil de catalogar, por ejemplo, que el bullying o el machismo: no hay una pauta homogénea de respuesta ante él, por lo que es importante abrir vías de sensibilización y conocimiento para que la sociedad genere las competencias emocionales, racionales y sociales para entender y empatizar con los casos de este síndrome que les puedan rodear.

La Belloch Teatro celebra su décimo aniversario este 2022 con un reestreno, el de Otoño en abril de Carolina África en la sala Cuarta Pared, con el estreno en Madrid de 337 km, en el Teatro Quique San Francisco, ambas en febrero, y con una nueva producción para final de año, con texto del multipremiado Paco Gámez y dirección de Carolina África.

La Belloch Teatro nace en 2012 como resultado de la unión de las compañías Arte-Sanas y Despiece Teatro. Su equipo está compuesto por Laura Cortón y Carolina África, además de diversos colaboradores externos. En 2013 la compañía fundó en Madrid el Centro de Investigación y Creación Escénica La Belloch, un lugar de ensayo e investigación que abría sus puertas a otros grupos y formaciones, y que tuvo que cerrar en 2020. Sus producciones han estado programadas en Madrid en el CDN (en dos ocasiones), en el Fernán Gómez, en el Teatro Español, en el Teatro Galileo, en Cuarta Pared, en Guindalera… También han recorrido gran parte de la geografía española y latinoamericana. 

Sus montajes más representativos, escritos y dirigidos por Carolina África, son Verano en diciembre (Premio Calderón de la Barca 2012, finalista a los Premios MAX 2014 en tres categorías), Vientos de levante (III Programa de Nuevas Dramaturgias del INAEM, y Primer Premio en el Certamen de Directoras de Escena de Torrejón de Ardoz 2017), y Otoño en abril (que se pudo ver en el Teatro María Guerrero en 2020 y en febrero de este año vuelve a Madrid, a Cuarta Pared). 

Otras producciones son Cuando caiga la nieve, de Javier Vicedo Alós, dirigida por Julio Provencio, 337 km de Manuel Benito, dirigida por Julio Provencio, Modërna, de Carolina África y Julio Provencio, Ataraxia, de Abel González Melo, Zombi zombi de Virginia Frutos y La penúltima, de Carolina África.

 DATOS

  "337 km", de Manuel Benito 

con Néstor Goenaga, Clemente García y Alicia González

Producción: La Belloch Teatro

Dirección: Julio Provencio

Próxima función 23 de febrero de 2022