Mostrando entradas con la etiqueta William Shakespeare. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta William Shakespeare. Mostrar todas las entradas

viernes, 1 de septiembre de 2023

SHAKESPEARE. "Sonetos a la dama oscura y dos extravagancias. Sonetos IV". Edición bilingüe inglés-castellano de Javier Franco Aixelá.


* Cubierta e ilustraciones de Juan Luis Borra


L.M.A.

        1/9/23.- Madrid .- Los Sonnets de William Shakespeare se publicaron en 1609 y se cree que son el fruto de años de dedicación intermitente. Una vez más, no fue el propio autor el responsable de la edición y no se sabe bien hasta qué punto aparecieron con su permiso y en el orden que él hubiera deseado.

    Este es el cuarto y último volumen de un proyecto académico de traducción en prosa y verso de todos los sonetos de Shakespeare.  En este volumen se recoge el ciclo de la dama oscura (dark lady) y dos sonetos finales con el amor y Cupido de protagonistas que son variaciones a partir de un único poema clásico.

    El poeta aprovecha la distancia de la dama con los cánones clásicos de belleza para constantemente lamentarse de su enamoramiento de una mujer a la que debería considerar poco agraciada (pero que en su delirio amoroso ve bella) e insistir en que el alma de ella es negra y cruel como sus ojos o cabellos, que compara con los de un cuervo de mal agüero. Paradójicamente, estos duros reproches son compatibles con una también constante petición de que se apiade de él y lo acoja en sus pecaminosos brazos, una contradicción que dota de mucha tensión poética y vida a este ciclo.

    William Shakespeare (1564-1616). Nació en el pueblo de Stratford-upon-Avon, en la Inglaterra profunda, hijo de una familia de artesanos en posición económica desahogada, aunque no adinerada ni noble. No realizó estudios universitarios y se casó precipitadamente en 1582, a los 18 años, con Anne Hathaway, con la que tuvo tres hijos, uno de los cuales, el único varón, murió a los 11 años. 

    Sobre William Shakespeare se sabe más bien poco, probablemente porque, aunque fue un autor de éxito en su tiempo, su impacto se produjo más en el ámbito popular que en el erudito. A eso hay que añadir su papel como comediante. En vida de Shakespeare se publicaron solo 16 de las entre 36 y 39 obras que se le atribuyen, una edición en la que nuestro autor además no intervino.

Entre finales de 1584 y 1592 se sitúan los «años perdidos». Es en 1592 cuando su nombre como actor y dramaturgo comienza a sonar en los mentideros de la capital. En 1594 ya se ha labrado su nicho en el mundo artístico y es un reconocido hombre de teatro, copropietario de la compañía de los Lord Chamberlain’s Men, que posteriormente pasaría a denominarse los King’s Men, con sede en el famoso The Globe, y que era una de las más importantes del Londres de la época. Para esta compañía escribió Shakespeare toda su obra teatral, probablemente en calidad de dramaturgo más o menos titular.

En 1593-1594 escribió dos libros de poemas completos de temática pasional e interés menor dentro de la altura habitual de nuestro autor, pero que le sirvieron para familiarizarse con el género. Los sonetos constituyen la cumbre de su actividad poética y parecen haber sido escritos de forma más dilatada en el tiempo, aprovechando su naturaleza compartimentable, y no se publicaron conjuntamente hasta 1609, rondando el final de su carrera literaria. En 1610 se retiró a Stratford, donde parece haber llevado una vida tranquila y allí murió el 23 de abril de 1616, sin que se sepa con certeza cuál fue la causa. Este volumen recoge casi la mitad del ciclo dedicado a un bello joven, destinatario de sonetos de amor entre melancólicos y desesperados

http://www.librosdelinnombrable.com http://librosdelinnombrable.blogspot.com.es/ 


sábado, 24 de junio de 2023

CRISTINA ALBERDI: "Shakespeare fue un prodigio en la creación de personajes, por su observación sobre los mortales"


Cristina Alberdi, conferenciante
Cristina Alberdi y Pilar Rodriguez de la Serna
 

Carmen Valero Espinosa

Fotos: Julia Sáez-Angulo

        25/6/23.- Madrid.- La abogada y ex ministra de Asuntos Sociales Cristina Alberdi ha impartido una conferencia en el Ateneo Escurialense, dentro del Centro de Cultura del Ayuntamiento de San Lorenzo -en sede de Patrimonio Nacional- sobre “Las mujeres en la obra de Shakespeare”, dentro de un ciclo sobre el dramaturgo inglés de Stratford-upon-Avon. La conferenciante fue presentada por María Pilar Rodríguez Laserna, directora del Foro de Literatura del citado Ateneo. Y el evento fue amenizado al comienzo y al final con el violín de Santiago Dayneko, con obras musicales inspiradas en los trasuntos de Shakespeare.

    En la conferencia estuvieron presentes, entre otros, la directora del Ateneo Escurialenses, Nieves Gómez Álvarez, el fundador del mismo José María Calvo y numerosos miembros de la institución. También la poeta Mary Paz Hernández. El coloquio estuvo muy animado,

    Cristina Alberdi, vecina habitual en San Lorenzo de El Escorial, donde posee una casa, estuvo brillante en la exposición de “Las mujeres en la obra de Shakespeare” y fue muy aplaudida y elogiada.

    “Shakespeare no era ajeno a la misoginia reinante en su tiempo, sin embargo, crea unos personajes femeninos de gran fuerza, seguridad e independencia. Algunos temibles como Lady Macbeth o Volumnia, otros más suaves y seductores como Desdémona o Julieta. Mujeres decididas que saben lo que quieren. Rosalinda en “Como gustéis”, Cressida en la magnífica obra que recuerda Troya; Viola en “Noche de Epifanía”, disfrazada de hombre hace magia con sus encantos. Ofelia, Titania o Porcia, especialmente esta última que, travestida en abogado, resulta ser el personaje más potente de “El mercader de Venecia". 

    Señaló a “Cleopatra”, como una de las mejores creaciones del autor, por su agudeza y coqueteo dialéctico. Shakespeare juega con el disfraz de la mujer que se reviste de hombre y viceversa, lo que facilita las comedias de enredo.

    En resumen, un recorrido por las obras del gran autor inglés deteniéndonos en sus numerosos caracteres femeninos en los que muestra su dominio de la naturaleza humana, con sus virtudes y sus defectos. Sus personajes nos parecen reales y perviven a través del tiempo por su lucidez para explicar lo que somos”.

    La conferenciante hablo sobre la dudosa sexualidad de William Shakespeare, así como de la misma duda sobre su existencia como tal y su autoría. Los célebres 154 sonetos de Shakespeare, son en su mayoría dirigidos a un hombre, 126, quizás el conde de Pembroke, y el resto menor a una mujer.

    Cristina Alberdi citó, entre otros, los libros “La invención de lo humano”, de Harold Bloom, y “El poder político en los dramas de Shakespeare” (tesis doctoral) de Federico Trillo Figueroa, sobre Shakespeare, como buenos referentes del escritor, al igual que la enseñanza de Luis Astrana Marín.

Cristina Alberdi. (Foto Wikipedia)

Cristina Alberdi Alonso

miércoles, 25 de noviembre de 2020

"Tito Andrónico" de W. Shakespeare. Versión: Nando López y Dirección: Antonio C. Guijosa en el Teatros del Canal

Del 27 al 31 de enero de 2021

Una coproducción del 65 Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Teatro del Noctámbulo

"Tito Andrónico", de Shakespeare

    L.M.A.

    25.11.2020 .- Triunfaron en Mérida el pasado año. Hay hambre de teatro. Nada mejor que este montaje que habla de un personaje voraz y alejado de la cordura. Jugoso y hambriento de emociones que le hacen débil en su fuerza.

    "Tito Andrónico" no es una obra inofensiva. Se dice que es la más violenta, la más brutal de Shakespeare. Lo es sin duda desde el punto de vista numérico: hay multitud de asesinatos, hay mutilaciones y también hay una violación. Pero lo que hace fascinante este texto no son los actos violentos, sino los mecanismos que llevan a esa violencia y la medida en la que se ejerce. Cómo sus personajes, especificados de sus motivaciones (o justificaciones), utilizar la violencia en el mayor grado que su ingenio y su circunstancia les permite. ¿Por qué no se detienen? ¿Por qué no buscan un mecanismo de justicia? Tal vez sea porque su dolor personal les hace perder la perspectiva, o tal vez haya un instinto más oscuro. Tal vez infligen todo ese dolor porque pueden.

REPARTO (por orden de intervención):  José Vicente Moirón; ALberto Barahona; Carmen Mayordomo; Alberto Lucero; José F. Ramos; Quino Díez; Lucía Fuengallego; Gabriel Moreno; Jorge Machín y Guillermo Serrano

Sinopsis : Tras diez años de guerra, Tito Andrónico regresa al fin a Roma, victorioso y con la reina goda Tamora y sus tres vástagos como prisioneros. Después de sacrificar, tal y como ordenan los ritos sagrados, al mayor de ellos, Tito solo aspira a buscar tranquilidad y reposo, pues bajo su duro gesto de general triunfante, vive también un hombre con el alma fatigada por la dureza de la contienda y la muerte temprana de la mayoría de sus hijos. Solo cinco quedan a su lado y, entre todos ellos, no puede disimular su devoción por Lavinia, en quien ve la esperanza de un futuro que pueda escapar de la violencia que ha acompañado a lo largo de su vida.

Poco durará, sin embargo, la calma: enseguida se verá obligado a interceder en las intrigas políticas entre Basiano y Saturnino, dos hermanos enfrentados por su derecho a la corona del Imperio. El voto de Tito a favor de Saturnino precipitará una cadena fatal de hechos que convergerán, siempre, en un instinto tan universal como peligroso: la venganza.


miércoles, 26 de septiembre de 2018

“Otelo a juicio”, una fusión del personaje de Shakespeare y el de hoy en el Teatro Fernán Gómez


-->






Julia Sáez-Angulo


            27/09/18 .- MADRID .- “Una revisión del clásico de Shakespeare, agresiva, sexual, racial y feminista, para el siglo XXI.  Un drama isabelino de celos y venganza, que se convierte en una tragedia de género en el siglo XXI, en la que Otelo se enfrenta al juicio de la Historia en un bufete de abogados madrileño”, así reza la sinopsis de la obra de teatro del escritor británico y Ramón Paso, una acertada fusión llena de ritmo y oportunidad en el tiempo en que se sitúa el ahora. La condición humana no queda bien parada.

            Francisco Rojas, que hace de Otelo, interpreta un buen papel, que va alternando el pasado de la  obra clásica y el hoy de dos despachos ambiciosos de abogados. La dirección del propio autor, Ramón Paso es excelente. La obra capta al espectador y magnetiza por querer saber el final de un planteamiento audaz, más allá de la tragedia clásica conocida.

            Son los nuevos tiempos los que parecen exigir soluciones más cómodas y cínicas. Las pasiones, ya lo vio Shakespeare, son las mismas: maldad, celos, resentimiento, menosprecio, avaricia,  lujuria, venganza…, los pecados capitales del viejo catecismo a los que pocos escapan. El buen teatro, una vez más, los pone de manifiesto en el escenario.
            Un total de 95 minutos sin descanso, ni tregua, con escenografía escueta y vestimenta sobria resuelta en negros y blancos.

            Encuentros  con el público (al término de cada función):  27 de septiembre y 11 de octubre.
Funciones Matinales 
3 y 4 de octubre 11 horas (Reserva previa y Más Info AQUÍ).
Talleres de artes escénicas.  Shakespeare actualizado: Dramaturgia, interpretación y dirección.  Impartido por Ramón Paso los días 9 y 10 de octubre, de 16 a 19 horas.

Más información



viernes, 9 de diciembre de 2016

“Ricardo III” de William Shakespeare en el Teatro Español para conmemorar el IV centenario de su muerte

         




Julia Sáez-Angulo


            Una nueva y buena versión de la obra “Ricardo III” de Shakespeare se representa en el Teatro Español Hasta el 15 de enero de 2017. Con dirección de Eduardo Vasco, versión de Yolanda Pallín, vestuario de Lorenzo Caprile y un reparto encabezado por Arturo QuerejetaCharo Amador,  Fernando Sendino, Isabel Rodes, Rafael Ortíz, Cristina Adúa, Antonio de Cos, José Luis Massó, José Vicente Ramos, Jorge Bedoya y Guillermo Serrano completan el reparto.
 

            El logroñés Arturo Querejeta hace una buena interpretación del personaje, mitad malvado y mitad cínico, sin mezcla de bien alguno. Es un hombre diablo que siembra odios y discordias en su favor, que practica el “divide y vencerás” para acabar ahogado en sus propias intrigas.

            Con negras vestimentas y algún contrapunto blanco, Vasco el director de la obra, consigue unos efectos dramáticos en una pieza donde la palabra resalta por encima de todo. Shakespeare borda el conocimiento del alma y el corazón humanos. Ricardo III es un personaje sin luces y sombras, todo sombras, lo que pudiera empequeñecerlo, a menos que la maldad y el cinismo teñido de ternura, den un mayor relieve como es el caso.

            La música y el coro cantando “el mundo al revés”, le añaden un ritornello de coro clásico. Un acierto. La música puntual de piano, mientras no anule con su presencia la palabra shakesperiana, la enriquece.

            Acertado y simbólico el alto de baúles/ataúdes que acaban por sepultar al perverso monarca asesino de Inglaterra. Los muertos que le llevan a la muerte.


            RICARDO III (‘The life and death of King Richard III‘) es una de las cuatro obras que William Shakespeare escribió sobre la historia de Inglaterra, en la que narra la llegada al poder de la casa Tudor y el declive de la familia York.

            La obra ha sido representada por notables intérpretes de todas las nacionalidades desde 1633, y ha sido llevada al cine en varias ocasiones desde que Laurence Olivier interpretase su versión en 1955, aunque recientemente apareció una copia de una película rodada en 1912 y protagonizada por el actor Frederick Warde.



Tormentas de sangre

            Eduardo Vasco, director de la obra dice: “Este es nuestro quinto Shakespeare, y como en anteriores temporadas, presentamos una de esas obras que han convertido a William Shakespeare en un dramaturgo que fascina a cada nueva época. Un autor que no conoce fronteras ni dogmas, y que aunque arrastre tantas referencias literarias como escénicas desde sus primeras composiciones, aparece siempre sobre el escenario como algo nuevo y extraordinario, renovando la esencia del propio teatro para fortuna de los que amamos el arte de Talía.

            Gloucester es el hombre sin moral, el maestro de la apariencia, un deforme capaz de desatar tormentas de sangre con un único propósito: el poder. Su peculiaridad como personaje le permite disfrazarse, ayudado por su retórica, y esconder lo que realmente es. Hay pocos personajes tan desproporcionados en su ambición, tan descarados en sus propósitos. Ricardo se alza frente a un espectador asombrado, que sólo espera el momento de una caída que compense el horror que ha contemplado.

Hemos elegido Ricardo III, porque nos permite narrar una historia sobre el poder y la ambición ciega, sobre nuestra confianza y la falta de escrúpulos, sobre los fines y los medios, y, en definitiva, porque no está tan lejos de nosotros. La realidad que nos rodea contiene elementos suficientes para que asociemos esta historia truculenta a nuestras estructuras de poder, y podamos sacar conclusiones sin necesidad de excesivas explicaciones ni redundancias.
Fieles al estilo de nuestra compañía, trabajaremos con el texto en primer plano, defendido por los actores —protagonistas absolutos del medio, a nuestro entender— y la música en directo. La característica sobriedad de nuestro trabajo, unida a nuestro amor por la palabra en escena han conformado un estilo —creemos que reconocible— que caracteriza nuestro trabajo.

Nuestra postura es conocida. Creemos que ofrecer los clásicos al espectador es una responsabilidad, pero también una cuestión de disfrute artístico. La consideración de Shakespeare como un autor para eruditos nos parece un despropósito cultural. El bardo inglés, como nuestros autores del Siglo de Oro, escriben teatro para contar historias a la gente sencilla, entretenerla, enriquecer su espíritu y, en ocasiones, producir una reflexión. Creemos que el teatro debe ser, sin perder sus calidades ni sus virtudes, accesible; y para ello trabajamos.
Tras Hamlet en el años 2004, Noche de reyes en el 2012, Otelo en el 2013 y El mercader de Veneciaen 2015, continuamos nuestra dedicación shakesperiana representando la obra del malvado rey, el último de los York, y su vorágine violenta, tratando de entender la historia desde nosotros para representarla, y que finalmente sea, también, algo de ustedes.



 TEATRO ESPAÑOL

Noviembre Teatro
presenta
RICARDO III
de William Shakespeare
Versión Yolanda Pallín
Dirección 
Eduardo Vasco
Del 1 de diciembre de 2016 al 15 de enero de 2017