ALEXANDRU TONE, el collage, como juego de ideas, papel, carteles, publicidad… en la sala Félix Bernardino de San Lorenzo

, Alexandru Tone, artista del collage

Julia Sáez-Angulo

29/7/24 .- El Escorial.- El rumano, ilustrador y artista del collage, residente en El Escorial, Alexandru Tone, expone más de medio centenar de collages en la sala Félix Bernardino (c/ Floridablanca, 3) de San Lorenzo de El Escorial. La muestra se clausura el próximo jueves, día 1 de agosto. La curadora de la muestra es la artista visual Silvia Alberdi, con quien el autor conforma el proyecto artístico Tanabata.

    Alexandru Tone (Alejandría, Rumanía, 1987) cursó Ciencias del Deporte en la Universidad de Cluj-Napoca, pero pronto se dedicó a explorar, de modo autodacta, el mundo del collage, en el que es un maestro. En 2012 se instala en Madrid donde comienza su etapa más fructífera.

    Sus obras expuesta recorren la publicidad impresa de los siglos XIX y XX bajo mirada ingeniosa y surrealista. Algunos de los materiales gráficos utilizados son originales recortados de revistas que datan del año 1800. Su factura es exquisita, perfecta. El artista tiene concepto e imaginación, pero muchas de las piezas expuestas adolecen de cierto “deja vu”, porque han sido numerosos los collages del pasado, que han utilizado el mismo material visual y resultan familiares los objetos y personajes, sobre todo femeninos, que aparecen, aunque el giro surrealista o de humor sea diferente en concepto. Hará bien el artista de alejarse un poco de esta iconografía tan conocida.

    Alexandru Tone creció envuelto en la quietud de los largos inviernos de su Rumanía natal. Su pasión por la naturaleza le hizo compaginar sus inquietudes artísticas con la formación de atleta profesional. Descubrió en el collage una forma de expresarse sin limitaciones. En 2012 comienza en Madrid su etapa más sobresaliente. Su lenguaje visual pretende llevar a la reflexión a través de la crítica, el surrealismo y el sentido del humor. En sus piezas únicas a menudo se encuentran elementos aparentemente cotidianos que nos muestran otros puntos de vista. 

    Papel, tijeras, acuarelas y tintas son los mecanismos de este universo creativo lleno de frescura que se sirve de la simplicidad para mostrarnos la profundidad de las cosas. Para Istarduk ha colaborado en varios libros: La nube blanca, El escalón de hojalata y ha publicado el libro ilustrado Greguerías en collage, del escritor Ramón Gómez de la Serna, editado por Istarduk Ediciones y presentado en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, donde se encuentra el célebre despacho abigarrado del autor de las greguerías.

        Más información

www.tanabata.es

https://lamiradaactual.blogspot.com/2022/11/greguerias-en-collage-libro-ilustrado.html

Alexandru Tone, ilustrador y artista del collage

Alexandru Tone

Silvia Alberdi, artista visual

Alexandru Tone, artista visual

ÁNXELES PENAS. Exposición “Recorrido simbólico” en la Galería de arte Ra del Rey

Ánxeles Penas, artista visual y poeta

Julia Sáez-Angulo

        22/5/22.- Madrid.- Ánxeles Penas, escultora y poeta, presenta una exposición de su pluridisciplinar arte en la galería Ra del Rey de Madrid. Pintura, collages, dibujos, grabados… todos ellos en una selección de su trabajo que responde al “Recorrido simbólico al que hace alusión el título de la muestra, que permanecerá abierta del 22 de mayo al 17 de junio.

“Un recorrido de 2005 a 2022, por el universo de los símbolos, que es una temática habitual de la autora. Entre otros, están el óvulo, que significa el núcleo engendrador; la espiral que habla de cómo crece todo lo que existe, desde el feto a las galaxias; el árbol de la vida; o axis mundi (eje cósmico). Aves y alas transmiten la idea de vuelo anímico y los tótems hacen referencia a cultos animistas. Tallas, grabados y pinturas muestran un imaginario abierto a interpretaciones polisémicas.

    Color, blanco y negro o grises se alternan en un montaje lleno de ritmo y armonía. La Torre de Hércules de su Coruña natal reaparece en sus dibujos o collages como el “axis mundi”, el eje del mundo en torno al cual un torques de Xanceda va señalando la espiral, figura que reaparece en varios de los cuadros como expansión del universo.

    Los petroglifos gallegos también son una constante en es recorrido de símbolos que acoge igualmente caligrafías y alfabetos como lenguajes que unes y separan

    Su especialidad como escultora -en la Facultad de Bellas Artes de San Fernando- resulta interesante el cúmulo de piezas a modo de bosque, instalado en el centro de la exposición.

    Algunos de sus cuadros, casi nocturnos, evocan la materia o energía obscura del universo. Cada una de las piezas de la artista visual gallega es un enigma por descifrar, que atrapa la visión del espectador.

    La mitología clásica y el latín acompañan con frecuencia la obra o los títulos del trabajo de Ánxeles Penas (Teijeiro. La Coruña, 1943): Verba volant, carpe diem, sic transit gloria mundi (así pasa la gloria del mundo)… 

    Poeta, además de artista plástica, ha publicado en gallego el libro “Tríptico ártabro”. La escritora publicó en castellano hasta 1982 y en gallego a partir de esa fecha. Por su poesía, Ánxeles Penas ha merecido cuatro importantes galardones, y por su obra en general, un total de nueve premios.

Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/2016/11/anxeles-penas-expone-espiritus.html

Ra Del Rey. ESPACIO PARA LAS ARTES.

Calle Reina 11 - 28004 Madrid

+34 91 5223120

www.radelrey.com

www.facebook.com/radelrey 

www.instagram.com/ra.del.rey

Horario de la galería:

Mañanas: Miércoles, Jueves, Viernes y Sábado de 12:00 a 14:00 h.

Tardes M-X-V de 18:00 a 21:00 h.

Jueves de 19:30 a 21:30 h

Ánxeles Penas

FRANCISCO RECUERO EXPONE SUS COLLAGES EN TRES CANTOS (MADRID)

Francisco Recuero con el alcalde y la concejala de Tres Cantos

Carmen Palomero

Fotos. Carmen Palomero

        09.05-2022.- Madrid.- El viernes 6 de mayo, con la presencia del Alcalde y la Concejal de Cultura del Ayuntamiento de Tres Cantos, se ha presentado, en la Sala Van Drell del Centro Cultural Adolfo Suárez, la exposición de collages de Francisco Recuero, bajo el título “Hablo con papel”.

La presentación corrió a cargo del abogado y poeta Rogelio Sánchez Molero. Más de treinta obra de pequeño formato conforman la exhibición. Un muestra de la maestría de Recuero en esta forma de expresión plástica. Técnica que nace en los albores del siglo XX, cuando Picasso compone su obra Naturaleza muerta con silla de rejilla. Que tuvo un momento de gran esplendor en la última etapa creadora de Henri Matisse. Y que sigue siendo explorada por los artistas en la actualidad.

Rogelio Sánchez comentó, ante el numeroso público asistente, que Francisco Recuero adapta su propio lenguaje expresivo. Utiliza el artista materiales de reciclaje, papeles encontrados en cajones olvidados; revistas de moda, afiches y dípticos publicitarios; cartón o fotografías. Con ellos, presenta su mundo creativo, que puede parecer diferente del que recorre con los pinceles. Pero que, no obstante, según dijo Rogelio Sánchez, guardan muchas similitudes. No en vano es la misma mano artista. El mismo pulso creador. Existe en los collages una vinculación con la naturaleza y con lo natural. No solo porque utilice elementos naturales; sino porque sus representaciones nos evocan esa naturaleza. Reflejan, además, un profundo y rico mundo interior. Esto se aprecia en los títulos de algunas de sus obras: Destino, Serenidad, Suspiros. Y en lo sugerente de las mismas A través de sus collages, Recuero sale a buscar nuevos horizontes. Indaga con las texturas. Con los colores que le toma prestados a los materiales. No renuncia al clasicismo compositivo; pero enlaza con las nuevas formas estéticas de tal manera que consigue atrapar la mirada del espectador. 

A esta inauguración asistieron, el escultor Juan Flórez Estrada, la pintora y grabadora Marina Olalla,  algunos miembros el Grupo Arte y románico, Pilar Pérez Hidalgo, pintora; y la ceramista Beatriz Recuero.

Para el tríptico que, a modo de catálogo, está a disposición del visitante, ha escrito Rogelio Sánchez Molero:

Sueños de creador. Francisco Recuero

    "Gravita, matérica, la idea. La esencia de lo posible sobre un universo de cartón, de viejo papel o de hojas secas, -la piedra que desecharon los arquitectos, es, ahora, piedra angular-. Recrea Francisco Recuero naturalezas vivas fijadas en instantes permanentes. Objetos inanimados que cobran vida en las imágenes. Serenidad de las bandas paralelas, telón de fondo a una diosa griega que dice su papel en el proscenio. Planos de percepción que sugieren otro espacio, en busca de la cuarta dimensión. Flota la perspectiva hacia un punto de fuga donde convergen la proyección de la imaginación y la libertad expresiva. Huye de los clichés y los estereotipos. Escapan desbocados los caballos de la creatividad. Estación de destino. Sobre el andén de la memoria, gente que espera el tren que nunca llega. Son sueños de relieves, promesas de oros viejos que acaban siendo luz de transparencia. Texturas. Fragmentos de la naturaleza. Armonía y belleza. Trasciende lo sencillo: la hoja amarilleada de un cuaderno antiguo, donde alguien anotó su contraseña para la eternidad. Una fotografía en que se paró el tiempo y ahora se derrama colgada en el imaginario del artista. Áurea proporción en las composiciones. Equilibrio divino. Onirismo consciente. Sueños de creador.

La exposición permanecerá abierta del 6 al 29 de mayo.  Sala Van Drell Del Centro Cultural Adolfo Suárez en Tres Cantos".

Francisco Recuero, músico, compositor, pintor, pendolista, autor de collages, buena gente

 Collage musical de Paco Recuero

 Francisco Recuero con uno de sus collages

Julia Sáez-Angulo

            14/10/18 .- MADRID .- Es capaz de amenizar como nadie la velada de cualquier acto o evento cultural, con su música de flauta o de órgano electrónico, así lo ha hecho en presentaciones de libros, tertulias, recitales poéticos, exposiciones de arte o directamente en concierto de cámara o conjunto musical, junto a los componentes de  Sonidos de la tierra o el Trío Collage. Además maneja el arte de la caligrafía artística como nadie y resulta ser un pendolista de primera categoría, capaz de ilustrar con su magnífica letra los diplomas y documentos que requieren el arte de la escritura, una rama singular de expresión artística, que él conoce y practica. En el Renacimiento, los mejores pendolistas de la Corte de los Austrias eran vascos.

            Francisco Recuero Delgado (Madrid, 1950) nos ha deleitado en varias ocasiones con un concierto con el órgano de Realejo de Nuestra Señora de las Angustias de Valladolid, del que  Sancho Roda escribió un libro titulado El Realejo de Nuestra Señora de las Angustias de Valladolid (Madrid, 2002) donde cuenta la historia de este precioso instrumento musical que hoy alcanza una sonoridad sublime. El libro fue patrocinado por la Diputación de Valladolid.

         La historia de este órgano de Realejo cuenta que “Manuel Marín lo entregó a la Cofradía Penitencial el 3 de enero de 1608, ampliado años más tarde por Francisco Ortega”.  En su interior lleva la leyenda: Para Onrra y Gloria de Dios y de su Madre Santtisima de los Cuchillos. Este órgano de Realejo se perdió y abandonó en Francia, para ser readquirido finalmente por  un coleccionista español, que encontró la mano de nieve de Paco Recuero para arrancar las notas dormidas en el interior del Realejo.

            Paco Recuero en un esteta de las artes y lejos de ser un maniático, como suele suceder en algunos artistas de la música o de las artes visuales, es un hombre afable y dispuesto siempre para interpretar música con generosidad, especialmente medieval (conoce bien las Cantigas de Alfonso X el Sabio y el Cancionero de Palacio), en compañía de otros colegas como Antonio de las Heras, Carlos Cáceres, Alberto Adnán… o los cantantes Virginia Wagner, María Castaño, Rogelio Sánchez Molero y Carmen Palomero.

            Como compositor, le hemos escuchado piezas singulares en las que con música emula los sonidos del aire, la lluvia, la tempestad, el silencio… Solo un poeta podría lograr algo así y fascinar al auditorio. Con su arte ha intervenido en algunos actos culturales de escritores o artistas del Grupo pro Arte y Cultura, donde se le conoce bien por su doble faceta de músico o pintor. Yo he sido beneficiaria de su compañía musical en la presentación de mis libros. También lo hemos visto ocasionalmente en casa de Mayte Spínola.

             Paco Recuero tiene una hija tan guapa, que a veces posa como modelo para la pintora y escultora Mercedes Ballesteros.

            Como artista visual Recuero practica la pintura y sobre todo el collage, sobre el que ha dado clases en la Asociación Española de Pintores y Escultores, AEAE, y en estudios privados. Sabe transmitir ese arte del fragmento de papeles, hules, rejillas, pautados musicales..., que nació con los vanguardistas históricos de los años XX en Paris y que tiene como pistoletazo de salida el célebre cuadro Naturaleza muerta con rejilla (2012) de Pablo Picasso, del que partiría más adelante el llamado “objeto encontrado”, que iba a renovar el arte de la tercera dimensión, al pasar de la idea de estatua al objeto escultórico que todavía perdura.

            Los collages de Francisco Recuero ya han entrado en el mundo de las subastas de arte. Un día hicimos un intercambio: yo le di a Paco Recuero un buen libro de Caligrafías y él me regaló un collage suyo. Salí ganando.

            En los collages de Paco Recuero suelen estar presentes los pentagramas o los ángeles cantores, músicos o anunciadores. Las artes se buscan y arraciman porque todas ellas parten de un mismo tronco. Si Horacio dijo aquello de Ut pictura poesis (la pintura como la poesía o viceversa), algo similar cabría decir de la música y las artes visuales.

Más información

https://www.galeriavisol.com/francisco-recuero/

https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=Collages+Francisco+Recuero

https://lamiradaactual.blogspot.com/2015/11/francisco-recuero-concierto-de-piano-y.html

https://lamiradaactual.blogspot.com/2018/01/presentacion-del-libro-cuentos.html

 "Silencio"

 Talleres de collage con Paco Recuero

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María Antonia García de León: 'Martirios modernos y otros divertimentos'. Exposición de collages y fotomontajes

Antonieta G. de León

Del 9 al 31 de marzo

L.M.A.

Madrid, 21.03.17 .- La socióloga, artista multidisciplinar, crítica cinematográfica y escritora manchega María Antonia García de León Álvarez visita el Centro Social de Covibar para enseñarnos su faceta más artística y literaria. Por un lado, llega con una exposición que podrá visitarse hasta el 31 de marzo en la Sala Miguel Hernández. Una veintena de sus llamados “martirios modernos”, utilizando esta palabra de forma desenfadada, nunca con un sentido irreverente o de crítica religiosa, realizados como collages que aúnan pintura, fotos y otros materiales, inspirados en la iconografía clásica. Estas composiciones estarán acompañadas por dos montajes audiovisuales, también de su autoría. La perspectiva de la muestra es, además de artística, biográfica y de género. La autora mezcla y nutre su obra de la experiencia adquirida de la sociología, la antropología, la dirección de cine y los estudios de género y culturales que presiden su formación y currículum.

            Mirador Literario de Covibar. 'Casa de fieras' de María Antonia García de León. Jueves 9 de marzo a las 20:00 horas

Además de presentar su obra plástica en la Sala Miguel Hernández, García de León acude este mes de marzo al Mirador Literario de Covibar. Desde el ámbito de la sociología, nuestra invitada ha escrito numerosos ensayos sobre género y poder, específicamente sobre las mujeres en las élites profesionales y sobre cine. La autora tiene un amplio currículum como investigadora en prestigiosas universidades internacionales. Ha escrito varias obras poéticas, ha sido editora-coordinadora de la obra colectiva de 34 poetas 'Bajo la estrella, el viento. Mujeres poetas de las dos orillas' y ha dado recitales de poesía en relevantes foros culturales nacionales. Además, puede presumir de contar con el Premio de Poesía El Trascacho Valdepeñas 2014 y el Premio Ciudad de Almodóvar 2016.

Ambas citas tienen lugar en la Sala Miguel Hernández (primera planta) del Centro Social de Covibar, en Avenida Armando Rodríguez de Rivas-Vaciamadrid (metro Rivas-Urbanizaciones, línea 9).

Fácil aparcamiento en la puerta).

Ricardo Ranz, expone “Psicografías literarias II” en el espacio Tipos Infames

L.M.A

Se ha inaugurado una exposición de pinturas de Ricardo Sanz con marcadas influencias y temáticas literarias, donde los autores y personajes de algunas de nuestras novelas preferidas toman el protagonismo de las obras del artista.

Bajo el título de “Psicografías literarias II” encontraremos la impronta que las lecturas de autores como Robert Walser, Iván A. Goncharov, Natsume Soseki, Berta Vias Mahou, Gustave Flaubert, William Burroughs y otros muchos, han dejado en el autor de estas obras, buen lector y mejor pintor.

La exposición podrá verse en la planta baja de la librería Tipos Infames (San Joaquín, 3; 28004 Madrid) hasta el lunes 1 de octubre en el horario habitual.

Primera exposición de collages o técnica mixta

El artista leonés afincado en Madrid, Ricardo Ranz, ya  expuso una serie de retratos imaginarios o alusivos de grandes escritores españoles y foráneos, bajo el título de “Psicografías literarias”, en el espacio expositivo de la librería El Bandido doblemente armado de Madrid. Dibujo, pintura, collage... una técnica mixta de gran poder expresivo.

En lienzo o papel como soporte, en su mayoría en formato cuadrado –el más mínimal de los formatos- Ranz interpretó el rostro o la personalidad de autores como Fernando Pessoa, Walsser, Walter Benjamín, Miguel Hernández, María Zambrano, Virginia Woolf, Thomas Mann...

Óleo, acrílico, tinta china, grafito, collages de periódico o textiles... todos los materiales sirven al artista para interpretar o aludir a unos escritores que conoce, quiere y admira desde sus muchas lecturas. Basta un gesto, un trazo, una visión inmediata sobre la fisonomía o la obra del autor para retratarlo con una fuerza plástica poderosa.

La exposición de estos collages tuvo un gran éxito de ventas.