JESÚS ROCANDIO, EXPOSICIÓN "NATURALEZA" EN LA SALA AMÓS SALVADOR

Exposición: NATURALEZA

Artista: Jesús Rocandio

Lugar: Sala Amós Salvador, Logroño.

Fechas: del  8 de octubre al 8 de diciembre de 2015

Horarios:

Laborables de 11 a 13 y 17'30 a 20'30 h.

Domingos y festivos de 12 a 14 y de 17'30 a 20'30 h.

Lunes, cerrado

Organiza: CULTURAL RIOJA

l.m.a.

Naturaleza, es el título elegido por Jesús Rocandio para la exposición que se inaugurará el próximo día ocho de octubre, con motivo de la concesión del Galardón a las Artes de La Rioja.

Esta muestra dividía en dos partes temáticas y separadas espacialmente, recoge principalmente el trabajo de Jesús Rocandio como paisajista, mejor dicho como fotógrafo de naturaleza. Consta de una pequeña introducción de 10 fotografías en blanco y negro, tomadas entre 1982 y el 2002; componiendo el resto de la sala 27 obras realizadas entre 2012 y 2015. Estas fotografías de gran formato que oscilan entre 140cmx180cm y 440cmx150cm, no son un capricho ni una moda; responden a la posición del autor frente a la sencillez y a la complejidad que definen la naturaleza, para las que adopta una estética de perfección formal de carácter hiperrealista que trata de conjugar el binomio (sencillo-complejo).

Fotografías concebidas con una estética cercana al dibujo y a la que proporcionan fragmentos visualmente abstractos. Territorios naturales, atemporales, sin presencia humana, en los que se sugiere la visión del espectador contemporáneo, al que el autor parece pedir respuestas basadas en su experiencia, en su propio itinerario. Conclusiones que pretenden redefinir lo que entendemos tanto por fotografía de Naturaleza, como por la inherente naturaleza de la fotografía.

De la misma manera, Rocandio propone una pugna al espectador para que ignore su enrevesado universo imaginario, fraguado por la desbocada sociedad de la comunicación, y se adentre en las imágenes de gran formato, como si de una narración visual se tratara. Una proposición que busca revelar la aparente sencillez que aporta una estructura no fabricada que conocemos con el nombre de Naturaleza.

La otra parte de la exposición es un “tótum rebolútum” compuesto por más de 200 imágenes tomadas entre 1972 y 2015, dispuestas como nacieron : en desorden.  Esta sala separada físicamente del resto de la exposición, es la cabeza del fotógrafo, su cerebro visual en libertad. Un fotógrafo toma miles de imágenes dispersas que conforman su visión y que sirven de amalgama para conformar la obra personal. A lo largo se vida Jesús Rocandio ha acometido cientos de proyectos fotográficos y videográficos de muy diversa índole: profesional, social, documental, publicitario, editorial, arquitectónico, etnográfico e incluso artísticos. Esta sala reserva un espacio a la labor como historiador y editor de fotografía patrimonial.

Resumen:

Sala 1 NATURALEZA

Obras expuestas: 38

-Formatos:

50x70cm      (8)

100x130cm  (8)

140x180cm. (15)

330x150cm  (4)

440x150cm. (1)

Todas las obras están realizadas sobre papel calidad art museum de sulfato de bario de 260g.

Sala 2 REBOLUTUM

200 fotografías en formatos variables de 40x50cm a 160 x120cm.

un 40% de las copias son de época 

-3 vitrinas con la bibliografía editada. (30 ejemplares)

-2 videos con obras de video arte.

CATÁLOGO

Formato:    22x30cm. (vertical)

Páginas:    192

Impresión:  Cuatricomía.

Textos: 

-Julio Álvarez

-Santiago Baños

-Eduardo Momeñe

-Jesús Rocandio

-Eduardo Rodríguez Osés

-Carlos Traspaderne

Imágenes: 120

EQUIPO DE LA EXPOSICIÓN:

-Comisario:  Santiago Baños

-Producción: Mila Ruiz

-Supervisión: Carlos Traspaderne

-Diseño Gráfico: Jorge Elías

-Ayudantes de fotografía : Noelia rojas, Imanol Legross, Diego Rubin.

-Retoque digital: Norberto Benavides

-Tiraje de copias : Casa de la Imagen

-Enmarcado: Enmárcalo S.L.

-Montador : Félix Pérez Vidarte

DALMATI-NARVAIZA 1913-2013, EXPOSICIÓN EN LA SALA AMÓS SALVADOR

L.M.A.

- La muestra podrá visitarse hasta el 3 de noviembre en la Sala Amós Salvador

La concejal de Comercio, Cultura y Turismo, Pilar Montes, junto al director general de Cultura, José Luis Pérez Pastor, han presentado esta mañana la exposición ‘Dalmati-Narvaiza 1913-2013’, una muestra que será inaugurada esta misma tarde a las 20.00 horas y que podrá visitar en la Sala Amós Salvador hasta el próximo 3 de noviembre.

Una exposición de la obra de Alejandro Rubio Dalmati, galardón a las Bellas Artes Riojanas en el año 2000 y que falleció en el 2009. Se trata de una retrospectiva de la obra que generó con su otra mitad creativa, su sobrino Alejandro Narvaiza, un equipo que, a partir de 1970, utilizó la firma Dalmati-Narvaiza.

Al cumplirse cien años desde su nacimiento, Cultural Rioja ha querido rendir un homenaje al que fuera autor de esculturas como los monumentos al Labrador, a Los Fueros, a los Donantes de Sangre de Logroño o de la Fuente de los Riojanos Ilustres.

La exposición cuenta con 54 esculturas y 69 pinturas y dibujos, que han sido cedidas, principalmente por Alejandro Narvaiza, así como por el Museo de La Rioja, el Museo de Calahorra, la Consejería de Cultura, el Instituto de Estudios Riojanos, Fundación Caja Rioja, además de numerosos particulares.

Una vida dedicada al arte

Alejandro Rubio Dalmati, hijo de padre español y madre chilena, nació en el pueblo chileno de Chillán. Su padre, natural de Fuenmayor, era un gran tallista y trabajó de profesor en la Escuela de Artes y Oficios, por lo que, en cierta medida, Rubio Dalmati recogió la tradición familiar de amor por la plástica y la escultura.

Una vez en Logroño, Rubio Dalmati se educó con los Maristas. A los 14 años dejó la escuela y empezó a preparar oposiciones a banca, pero pronto decidió que su camino era la escultura y se trasladó a Madrid para estudiar Bellas Artes en la Academia de San Fernando. En Madrid compaginó los estudios de Bellas Artes con los de Anatomía (durante tres cursos) para aprender cómo era el cuerpo humano y utilizar ese conocimiento en sus obras escultóricas..

También en Madrid conoció a Picasso y a Gabriela Mistral, cónsul de Chile, quien le proporcionó documentación chilena que, a efectos legales, le valió para librarse del servicio militar. Fueron años de trabajo artístico, primeras exposiciones y tertulias literarias. En esta época comenzó la Guerra Civil, que le hizo volver a Logroño, en donde fue detenido debido a sus inclinaciones republicanas, acusado de ser comunista y anarquista, denunciado por uno de sus colegas.

Gracias a su nacionalidad chilena y a un amigo jesuita, artista como él, salió de la cárcel y, con 23 años, se embarcó en un buque hacia América. En Chile se ganó la vida haciendo encargos hasta que, poco a poco, empezó a ser conocido entre los profesores de la Universidad Católica de Chile, cuyo rector le llamó para que diera clases de pintura allí.

Rubio Dalmati siempre ha reconocido la paradoja que se produjo en su vida, puesto que después de no ser creyente y de criticar a la Iglesia, ahora ésta le proporcionaba trabajo. Y, de hecho, gran parte de la obra de Rubio Dalmati tiene que ver con figuraciones religiosas. En Chile construyó íntegramente las catedrales de Talca, Concepción y Chillán, así como la de Valparaíso.

Realizó diversos viajes a España, casi siempre por motivos de trabajo, en 1945, 1955 y 1965, año en el que decidió quedarse a vivir definitivamente aquí. Desde entonces, ha trabajado unas veces en solitario y otras en compañía de su sobrino, Alejandro Narvaiza, al que considera como un hijo.

Juan Ugalde expone “Pinturas y Dibujos, 2009 – 2011” en la sala Amós Salvador

Juan Ugalde
Pinturas y Dibujos, 2009 – 2011
Sala Amos Salvador. Cultural Rioja
Logroño. Del 9 de febrero al 3 de abril


Julia Sáez-Angulo

Con una técnica voraz, que fagocita diversos géneros plásticos como fotografía, publicidad, cómic, tiras cómicas, collage, pintura... Juan Ugalde (Bilbao, 1958) es uno de los artistas contemporáneos más cotizados en el circuito artístico. Actualmente expone su trabajo de los tres últimos años en la sala Amos Salvador de Cultural Rioja en Logroño.

El artista presenta “potentes imágenes realizadas con materiales cotidianos que cuentan historias abiertas e inacabables cargadas de ironía, crítica y quizá, la secreta complacencia de las víctimas atrapadas en situaciones incomprensibles; cuadros construidos como metáforas de las vidas escindidas que llevamos, que se convierten en invitaciones a la reflexión y a la toma de postura activa frente a la pesadilla que ha producido el sueño del progreso”, se lee en la introducción del catálogo.

En una cita de Walter Benjamín –autor muy recurrente de los críticos de arte- se dice que “Todo suelo tuvo una vez que ser roturado por la razón, limpiado de la maleza y el mito”. Benjamín denostaba el arte estético y esteticista por considerarlo propio de los fascismos que él sufrió en la propia carne hasta la muerte. Prefería un arte político de anarquía social que abogara por el hombre común y no por el burgués.

Para Dennys Matos en el último trabajo presentado por Juan Ugalde “el discurso sobre el habitar adquiere un nuevo desplazamiento tanto conceptual como formal. En sus obras anteriores, Ugalde acude más a un repertorio iconográfico identificado a lo que Pablo Llorca llama la España cañí de apariencia tecnológica y corazón castizo. Esa España que, a pesar de un acelerado desarrollo post-capitalista, mantiene “esa tradición que abarca la peineta y el balón de cuero que según él (Ugalde) prosigue con el escudo del real Madrid y el del PSOE”.

Habitar la pintura


El autor del texto del texto concluye: “Si para Heidegger, “Sólo si somos capaces de habitar, podemos construir”, debemos concluir entonces, primero, que habitar antecede y es necesidad primaria del construir. Segundo, que el hombre y, por extensión toda la humanidad, es el único ser obligado a construir un entorno para poder habitarlo. Y es ahí cuando descubro que yo también vivo esas contradicciones, que las llevo por dentro...”

Títulos alusivos, indicativos, casi literarios de una narratividad ambigua: “Negra ficción”, “Meeting point”, “Doméstico industrial”, “Apocalipsis doméstico”, “Línea de flotación”, “Paisaje paseo”, “Carnaval”... algunos “Sin título”, lo que le quita la expresividad del nombre que requiere la Kábala. Son muchos los coleccionistas y críticos los que demandamos un nombre, aunque sea de una serie para poder denominar a los cuadros, de lo contrario resulta bastante difícil mencionar.

Juan Ugalde se casó con otra artista, Patricia Gadea, en 1984 y ha expuesto durante muchos años en la desaparecida galería Buades.