OBRAS PÚBLICAS, EL NUEVO DISPARATE DE JUAN UGALDE

 Exposición en Pamplona del nuevo trabajo de Juan Ugalde para el Museo Universidad de Navarra

L.M.A.

Pamplona, 20 de octubre de 2017

Obras Públicas es el título de la exposición que Juan Ugalde presentará el próximo 25 de octubre en Pamplona, una producción para el Museo Universidad de Navarra o “el disparate de pasar del siglo XIX al futuro o incluso a la ciencia ficción en un mismo lienzo”. El autor toma como punto de partida una serie de fotografías del siglo XIX de obra civil, pertenecientes a la colección permanente del Museo Universidad de Navarra, que muestran la modernización de España en ese período, la construcción de carreteras, faros, puentes, acueductos y reformas urbanas. Madrid, Tarragona, Bilbao, Guadalajara, Jaén, Barcelona, Burgos, Málaga, Sevilla y Valladolid son algunas de las ciudades fotografiadas. Muchas de estas imágenes tuvieron su origen en encargos institucionales, resueltos por fotógrafos como Charles Clifford, Jean Laurent, José Martínez Sánchez o Auguste Muriel, y muestran la transición de un país rural a uno industrializado, con paisajes llenos de carreteras, postes de telégrafos y vías de tren.

Aunque Ugalde sobre todo es pintor, en esta ocasión interviene sobre las fotografías históricas aplicando su técnica habitual, el collage, con la que genera composiciones que mezclan elementos heterogéneos, en una estética que a veces se ha vinculado con el pop.

La puesta en escena “es otro disparate”, asegura. Al pintor siempre le ha interesado la instalación de sus cuadros, el espacio que ocupan, no solo el cuadro en sí. En esta ocasión, nos presenta sus 27 lienzos nuevos de una forma muy estudiada. Ocupan una sala de dimensiones extraordinarias (500 m2 de superficie diáfana y 14 metros de altura), donde “cada obra es considerada como una obra pública; algunas se apoyan sobre andamios, otras forman postes, hay arcos que el visitante puede traspasar y las piezas se amarran con sacos o son rodeadas con señales más propias de lugares en construcción. Así, el espacio expositivo se convierte también en un lugar en obras”, asegura Ugalde. En las paredes, fragmentos de poemas de Panero, “un poeta entre lo íntimo y lo disparatado”.

-->

Ugalde es un autor prolífico, y actualmente tiene obra expuesta, por su pertenencia a colecciones privadas o institucionales, en museos de Madrid (Tabacalera y CentroCentro, y en el Museo Reina Sofía a finales de año), Valencia, Murcia y Lisboa. A partir del miércoles y hasta el 1 de abril podrá verse en Pamplona su nuevo gran proyecto, Obras Públicas.

OPEN STUDIO HA PRESENTADO LAS NOVEDADES DE LA SEGUNDA EDICIÓN QUE COMIENZA EL MIÉRCOLES 22 AL 26 DE MAYO CON LA PARTICIPACIÓN DE TREINTA Y CUATRO ESTUDIOS Y OCHENTA Y TRES ARTISTAS

·        Este año ha aumentado el número de artistas que participan, serán un total de ochenta y tres entre los que se encuentran nombres conocidos como Daniel Canogar, José Manuel Ballester, Juan Ugalde o Philipp Fröhlich. Nuevos artistas jóvenes y emergentes se unen a la propuesta de este año,  Ignacio Chávarri, Cristina Garrido, Juan López, Daniel Silvo y Joaquín Segura, entre otros

·        Los estudios abrirán sus puertas de forma escalonada durante los cinco días de celebración, facilitando así el acceso a las diferentes rutas propuestas y poder disfrutar de todas las actividades

·        Open Studio y Fundación Banco Santander en colaboración con el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte otorgarán un premio a la producción artística dotado con 3.000 euros y una residencia en un estudio

·        Un total de seis estudios han sido seleccionados para formar parte de la Ruta Absolut de artistas jóvenes y emergentes

·        El programa de invitación a profesionales extranjeros (comisarios, directores de museos y de centros de arte internacionales) para asistir a OPEN STUDIO con la participación de Acción Cultural Española (AC/E) se amplía este año con la colaboración de varias instituciones extranjeras como el Goethe Institut e Institut Français, entre otras

·        El Museo Thyssen-Bornemisza, y el Centro de Arte Alcobendas se incorporan a los Open Storages

 Esta mañana  en la sala de ideas de Tabacalera ha tenido lugar la presentación de las novedades de la segunda edición OPEN STUDIO 2013 que comienza el próximo miércoles 22, hasta el domingo 26 de mayo, durante cinco días y de forma escalonada treinta y cuatro estudios abrirán sus puertas al público.

Se incrementa el número de artistas participantes (ochenta y tres) entre los que figuran nombres ya conocidos y consagrados como Daniel Canogar, Eugenio Marchesi, José Manuel Ballester, Juan Ugalde o Philipp Fröhlich; junto a los jóvenes y emergentes que incluye artistas como Ignacio Chávarri,  Cristina Garrido, Juan Lopez e Ignacio Navas, entre otros.

La oferta de Open Studio se completa con diversas actividades gratuitas en estudios, museos y entidades colaboradoras, que durante cinco días convierten Madrid en el escaparate del arte contemporáneo actual. Hay programadas rutas específicas, talleres infantiles, visitas  guiadas para profesionales, junto a nuevos e interesantes Open Storages. La Casa Encendida propone este año un taller específico para estudiantes impartido por el artista Eugenio Ampudia.

El programa de invitación a profesionales extranjeros (comisarios, directores de museos y de centros de arte internacionales) para asistir a OPEN STUDIO con la participación de AC/E se amplía este año con la colaboración de varias instituciones extranjeras como el Goethe Institut e Institut Français, entre otras. OPEN STUDIO tiene como objetivo ir ampliando año tras año la presencia internacional para dar a conocer a  sus artistas fuera de nuestras fronteras.

En la pasada edición, los Open Storages con visitas a los archivos, almacenes y talleres de restauración,  se convirtieron en uno de los grandes atractivos para el público de OPEN STUDIO, una oportunidad única de conocer la trastienda del arte contemporáneo. En esta ocasión  dos nuevas sedes se suman a la iniciativa, El Museo Thyssen-Bornemisza, y el Centro de Arte Alcobendas.

Para poder asistir a OPEN STUDIO los visitantes deben inscribirse previamente en la web www.openstudio.es y obtener una invitación gratuita de acceso a los diferentes espacios. Además, se puede consultar un mapa de Madrid que incluye la situación de los estudios por zonas y rutas.

ABSOLUT Y OPEN STUDIO

Absolut y OPEN STUDIO crean como novedad en esta segunda edición, el Programa de Visitas Profesionales. Distintas rutas diarias para visitar estudios, que se llevan a cabo acompañados por gestores culturales españoles que servirán de presentación y enlace entre los artistas y profesionales o coleccionistas, que participen en él. Se puede acceder a este programa por invitación de OPEN STUDIO.

Además, dentro de su colaboración con OPEN STUDIO y su apoyo al arte contemporáneo y a la promoción del arte emergente en nuestro país, Absolut ha seleccionado seis estudios de artistas jóvenes: Daniel Silvo, Cristina Garrido, Estudio Beneficencia, Juan López, Ignacio Navas e Ignacio Chávarri, para crear la Ruta Absolut, en la que cada año recomendarán a un grupo de artistas que Absolut quieren destacar por su potencial artístico. Siguiendo la filosofía Absolut, esta ruta es un nuevo puente en la relación directa de los artistas con un público que, en muchas ocasiones, se siente excluido del circuito del arte.

PREMIO A LA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA FUNDACIÓN BANCO SANTANDER

Open Studio, con el patrocinio de Fundación Banco Santander y la colaboración del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, convocan el primer “Premio a la Producción Artística Fundación Banco Santander”. El objetivo de esta convocatoria anual es otorgar una residencia y una dotación de 3.000 euros en concepto de bolsa de producción para la realización de un proyecto. Los aspirantes a conseguir este premio tendrán que reunir los siguientes requisitos: ser artista español, tener más de 18 años  y menos de 36 y carecer de estudio. Además de la citada dotación económica, el ganador obtendrá una residencia de un máximo de tres meses (entre septiembre y diciembre de 2013), en uno de los espacios de trabajo que Noestudio www.noestudio64.com tiene en Madrid. El ganador de este premio participará en Open Studio 2014 como  invitado de Noestudio mostrando el resultado de su residencia.

OPEN STUDIO TAMBIÉN EN SMARTPHONE

De la mano de Fjord, los visitantes tendrán su versión móvil de Open Studio para todo tipo de smartphones. Esta versión completará la experiencia de los visitantes, ayudándoles a descubrir los distintos estudios, elegir sus favoritos y organizar sus itinerarios,  con toda la información más relevante sobre Open Studio de forma rápida y sencilla.

SOBRE OPEN STUDIO

OPEN STUDIO es un evento anual, creado esencialmente para la promoción y difusión de las artes plásticas, que tiene como objetivos:

Completar la oferta cultural y artística madrileña y española.

Crear una nueva herramienta para acercar el público al arte contemporáneo y el arte contemporáneo al público, facilitando de esta manera el acceso a la cultura  a través del arte, de una manera gratuita y cercana. Dar la oportunidad a los artistas, desde emergentes a consagrados, de mostrar de una manera accesible su obra, su forma de trabajar y su entorno.

Promocionar y difundir el trabajo  de los artistas a través de los medios de comunicación, público y profesionales, tanto nacionales como extranjeros. Internacionalizar el arte español, impulsándolo y promocionándolo a nivel mundial.

Abrir nuevas vías de comunicación y colaboración, OPEN STUDIO es un proyecto inclusivo que trata de crear comunidad y redes de trabajo tanto dentro como fuera de nuestro país y colaborar en la activación del Mercado, creando a medio plazo una vía de comercialización complementaria.

Para más información: www.openstudio.es / prensa@openstudio.es

Juan Ugalde expone “Pinturas y Dibujos, 2009 – 2011” en la sala Amós Salvador

Juan Ugalde
Pinturas y Dibujos, 2009 – 2011
Sala Amos Salvador. Cultural Rioja
Logroño. Del 9 de febrero al 3 de abril


Julia Sáez-Angulo

Con una técnica voraz, que fagocita diversos géneros plásticos como fotografía, publicidad, cómic, tiras cómicas, collage, pintura... Juan Ugalde (Bilbao, 1958) es uno de los artistas contemporáneos más cotizados en el circuito artístico. Actualmente expone su trabajo de los tres últimos años en la sala Amos Salvador de Cultural Rioja en Logroño.

El artista presenta “potentes imágenes realizadas con materiales cotidianos que cuentan historias abiertas e inacabables cargadas de ironía, crítica y quizá, la secreta complacencia de las víctimas atrapadas en situaciones incomprensibles; cuadros construidos como metáforas de las vidas escindidas que llevamos, que se convierten en invitaciones a la reflexión y a la toma de postura activa frente a la pesadilla que ha producido el sueño del progreso”, se lee en la introducción del catálogo.

En una cita de Walter Benjamín –autor muy recurrente de los críticos de arte- se dice que “Todo suelo tuvo una vez que ser roturado por la razón, limpiado de la maleza y el mito”. Benjamín denostaba el arte estético y esteticista por considerarlo propio de los fascismos que él sufrió en la propia carne hasta la muerte. Prefería un arte político de anarquía social que abogara por el hombre común y no por el burgués.

Para Dennys Matos en el último trabajo presentado por Juan Ugalde “el discurso sobre el habitar adquiere un nuevo desplazamiento tanto conceptual como formal. En sus obras anteriores, Ugalde acude más a un repertorio iconográfico identificado a lo que Pablo Llorca llama la España cañí de apariencia tecnológica y corazón castizo. Esa España que, a pesar de un acelerado desarrollo post-capitalista, mantiene “esa tradición que abarca la peineta y el balón de cuero que según él (Ugalde) prosigue con el escudo del real Madrid y el del PSOE”.

Habitar la pintura


El autor del texto del texto concluye: “Si para Heidegger, “Sólo si somos capaces de habitar, podemos construir”, debemos concluir entonces, primero, que habitar antecede y es necesidad primaria del construir. Segundo, que el hombre y, por extensión toda la humanidad, es el único ser obligado a construir un entorno para poder habitarlo. Y es ahí cuando descubro que yo también vivo esas contradicciones, que las llevo por dentro...”

Títulos alusivos, indicativos, casi literarios de una narratividad ambigua: “Negra ficción”, “Meeting point”, “Doméstico industrial”, “Apocalipsis doméstico”, “Línea de flotación”, “Paisaje paseo”, “Carnaval”... algunos “Sin título”, lo que le quita la expresividad del nombre que requiere la Kábala. Son muchos los coleccionistas y críticos los que demandamos un nombre, aunque sea de una serie para poder denominar a los cuadros, de lo contrario resulta bastante difícil mencionar.

Juan Ugalde se casó con otra artista, Patricia Gadea, en 1984 y ha expuesto durante muchos años en la desaparecida galería Buades.