PHOTOESPAÑA LLEGA AL REAL JARDÍN BOTÁNICO CON "DE ARBORIS PERENNIS", DE JOSÉ MANUEL BALLESTER Y LOS PREMIOS DE FOTOGRAFÍA FUNDACIÓN ENAIRE

José Manuel Ballester Nuevo Manhattan 3, 2018© José Manuel Ballester

    L.M.A.

            31.05.2023.- MADRID.- El Real Jardín Botánico, corazón de PHotoESPAÑA, acoge un año más las propuestas de Fundación ENAIRE en la XXVI edición del Festival. Dos exposiciones que ponen el foco, desde el lenguaje fotográfico en cuestiones relacionadas con el medio ambiente, el cuidado de la naturaleza y la relación del hombre con el medio ambiente. 

Un ensayo fotográfico sobre la relación del hombre con la naturaleza de la mano de José Manuel Ballester

    El Premio Nacional de Fotografía José Manuel Ballester presenta en el Pabellón Villanueva De arboris perennis, un proyecto en el que el fotógrafo convierte a los árboles en protagonistas para llamar la atención sobre nuestra relación con el medio ambiente. 

El trabajo de José Manuel Ballester, IV Premio Trayectoria de Fundación ENAIRE, parte de una intensa búsqueda interior, de una infinita curiosidad que le lleva a captar con su cámara aquellos elementos que le rodean y conmueven, que conectan con su mundo íntimo.

Este proyecto, que cuenta con obras de diferentes series, se inicia con sus «espacios ocultos», imágenes de obras maestras de la pintura que, despojadas de los habitantes que las pueblan, ponen de relieve los fondos de paisaje que permanecían en un segundo plano. Son ambientes en los que la presencia humana no es visible, ha desaparecido, creando un vacío enigmático y lleno de posibilidades. Destaca entre ellas El bosque de Giotto, instalación compuesta por un conjunto de cinco grandes lienzos, que se presenta por primera vez.

    Junto a estas imágenes, la muestra plantea una narración por muy distintos parajes, desde los rascacielos neoyorkinos, un recóndito templo en Sichuan, salidas de metro de grandes ciudades, parques parisinos, la selva brasileña, jardines o huertos. Todos ellos espacios muy diferentes, pero con un elemento que se repite recurrentemente: el árbol. Un elemento esencialmente urbano y que en el trabajo de Ballester se convierte en una metáfora de la relación del ser humano con su entorno.

    Para Ballester los jardines botánicos son lugares queridos y buscados. El de Madrid, por añadidura, tiene una significación particular desde sus años como estudiante de Bellas Artes. Hoy es un espacio que le seduce y que transita a menudo; casi tanto como el cercano Museo del Prado. Mostrar su propia creación en este contexto, esta fusión entre espacio y obras, supone para el artista una simbiosis con un significado muy especial.

    La exposición, que reúne 38 obras de gran formato, está comisariada por Lola Durán Úcar, doctora en Historia del Arte, quien destaca que “en las obras de Ballester aparecen árboles grandiosos que nos hacen conscientes de nuestra debilidad e insignificancia.  Árboles que nos ofrecen protección y refugio; profundamente ligados a la tierra donde hunden sus raíces, al tiempo que con sus ramas se expanden y alzan al cielo. Seres que nos hablan en silencio, atentos al devenir de los tiempos. Son obras con las que el autor busca hacernos reflexionar sobre cómo recuperar nuestra conexión con la naturaleza”.

    La muestra se completa con un catálogo de 80 páginas, realizado en coedición con La Fábrica.

    Además, como parte del proyecto De arboris perennis, José Manuel Ballester propone una experiencia única: un paseo por los árboles de Jardín Botánico seleccionados por el autor y acompañados por algunos de sus poemas favoritos, declamados por Carlos del Amor, Pedro Azara, Raquel Martínez y Alba Ballester, que podrán ser escuchados junto a los árboles a través de códigos QR.

    Una muestra colectiva con los Premios de Fotografía Fundación ENAIRE 2023

    Por su parte el ala sur del Pabellón Villanueva acoge una exposición colectiva con los ganadores y finalistas de los Premios Fundación ENAIRE 2023. 

Marina Vargas, con su obra Romper el canon (2021) ha sido galardonada con el primer premio. El jurado destacó la “perfección formal y los tintes academicistas” de la imagen. Y añadieron: “Lejos de narrar una imagen costumbrista dentro de una academia de arte, lo que aparentemente parece una sesión de dibujo del natural, se convierte en un manifiesto, puesto que la autora está mostrando su cuerpo y sus cicatrices con orgullo y valentía mientras varios artistas la retratan. Es su forma de Romper con el canon”.

    El segundo premio correspondió a Jonas Bel y Rafael Trapiello por la obra San Mamés de Burgos (2023) y el tercero fue para Cristibal Ascencio Ramos por su obra Bosques (2023). 

    Junto a las tres obras ganadoras, la muestra incluye 15 fotografías finalistas de la edición, entre las que se incluye la mención especial PHotoESPAÑA, concedida a My mother´s wedding glassware II (2022) del fotógrafo Alfonso Almendros. 

    El resto de las obras seleccionadas son: UFO presencias (2019), de Javier Arcenillas; Isla Santonegro 3 (2020), de Josep Maria Sau; El mundo oculto (2022), de David Flores Torrecillas; naturÁnima paisaje continuo costa (2022), de Carma Casulá; Sin título de la serie El Paraíso Come Carne (2018-2022), de Elena de la Rúa; Eco-003 (2022), de Lidia Esther Díaz Gil; Geometrías intermedias nº15 (2022), de Rosa Muñoz; Pi negre (2022), de Eva Miquel Tortosa; Clareo (2022), de Ana Amado; Üyler Temirtau (2017) de Esther Garcia Rodriguez; Helena María (2023), de Paola Bragado; Torre de ciudad alta (2021), de María Rodríguez Cadenas; Vaciarse para recibir (2022) de Macarena Gross y Una democracia en fatiga II (2023), de Gloria Oyarzabal. 

Ambas exposiciones podrá visitarse en el Pabellón Villanueva del Real Jardín Botánico hasta el 27 de agosto. 

Sobre Fundación ENAIRE

Fundación ENAIRE es una institución cultural vinculada a ENAIRE. Entre sus objetivos se encuentra fomentar la cultura aeronáutica y la conservación, ampliación y divulgación del patrimonio artístico de ENAIRE. Dicho patrimonio está formado por una destacada colección de arte español e iberoamericano que, cronológicamente, arranca en la segunda mitad del siglo XX y continúa hasta la actualidad, y engloba más de mil obras de diversa tipología. Además, Fundación ENAIRE cuenta con una sede permanente de la Colección ENAIRE de Arte Contemporáneo en las Naves de Gamazo de Santander

ENAIRE es el gestor nacional de la navegación aérea en España. Como empresa del Ministerio de Transportes, Movilidad y Agenda Urbana, presta servicio de control en ruta de todos los vuelos y sobrevuelos a través de cinco centros de control en Madrid, Barcelona, Sevilla, Gran Canaria y Palma, así como de las aproximaciones a todos los aeropuertos del país.

Además, 46 aeropuertos reciben los servicios de comunicación, navegación y vigilancia de ENAIRE y 21 aeropuertos cuentan con sus servicios de control de aeródromo, entre ellos los de mayor tráfico del país

ENAIRE ha obtenido la mayor calificación en el indicador clave de rendimiento en seguridad aérea a escala europea. Además, cuenta con el Sello EFQM 500 por su gestión segura, eficiente, innovadora y sostenible de los servicios de navegación aérea.

"José Manuel Ballester En el estudio" Pintura y fotografía en la galería Pilar Serra

17 de enero al 15 de marzo de 2017

Inauguración 17 de enero a las ocho de la tarde.

L.M.A.

Madrid, 11. 01. 17 .- José Manuel Ballester (Madrid, 1960 ),  pintor  y fotógrafo, su carrera artística comenzó en la pintura con especial interés por la técnica de las escuelas italiana y flamenca de los siglos XV y XVIII. En un principio su pintura fue realista pero pronto derivó a un lenguaje más personal, minimalista, que tiende hacia la abstracción a través de luces y sombras.   Desde los noventa compone imágenes de arquitecturas contemporáneas de las que casi siempre está excluida la figura humana y aunque ese lenguaje nunca desaparece de su trabajo, sí va dejando paso a la fotografía, en la actualidad su medio de expresión predominante y por el que se le concedió el Premio de la Comunidad de Madrid y el Premio Nacional.  Pintura y fotografía son técnicas que el artista utiliza simultáneamente con una misma intención, y ambas le sirven como reflexión sobre el mundo y la condición humana.  Cuando Ballester explica su transición de la pintura a la fotografía afirma que él trata de pintar con la cámara y fotografiar con los pinceles.                                

       Ballester pinta y fotografía escaleras, ventanas, fachadas, puertas que dan  paso a lugares vacíos, esquinas misteriosas; juega con la luz, elemento fundamental en su obra y busca una belleza exacta que a veces resulta inquietante.  Le atraen los espacios industriales, habitaciones de hotel, garajes, pasillos, aeropuertos en construcción, museos en obras.  Su pasión por los viajes le ha llevado a pintar y fotografiar numerosos países, especialmente China, país por el que siente una especial fascinación.

La relación de la galería con el artista comenzó en los años 90, cuando la galería se denominaba Estiarte y se dedicaba a la obra gráfica original. En 1999 obtuvo el Premio Nacional de Grabado, y tuvo lugar la primera exposición en la galería. En 2000 se expusieron las series de aguatintas editadas por Estiarte, en el Palacio de Sástago de Zaragoza organizada por la Calcografía Nacional.

Ese mismo año se expuso por primera vez su fotografía, con ocasión de Photoespaña.   Interiores y exteriores sabiamente iluminados, “Una fotografía a lo Vermeer, porque, de repente, no sólo da una encarnación a la luz, sino que  la convierte en algo ondulante, progresivo, que avanza hacia el objeto y nos mantiene en vilo: una expectativa luminosa “ en palabras de Calvo Serraller, autor del texto del catálogo que editó la galería.  En 2006, “Construction/ demolition” fue una exposición en la que las fotografías que Ballester realizaba a los nuevos edificios de China dialogaron en una suerte de  enfrentamiento con las imágenes de Zhang Dali que denunciaban el exceso de demoliciones  en la antigua ciudad de Beijing.

En estos últimos diez años Ballester ha sido una presencia constante en nuestros stands en Arco, ParísPhoto, PhotoLondon, PhotoMiami, DeFoto, MadridFoto, etc. y participó también en la exposición colectiva   de pintura con  la que celebramos el cambio de nombre de la galería, en 2010.

Su obra ha ido evolucionando y proyectándose a través de diversos lenguajes; paralelamente a los paisajes solitarios, puentes, arquitecturas urbanas, interiores vacíos, contenedores, ha desarrollado un interesante trabajo de apropiación de obras maestras de museos como el Prado, el Kunsthistorisches Museum de Viena y otros, a las que ha despojado de figuras humanas, así Veermer,  Fra Angélico, Botticelli, El Bosco, Leonardo da Vinci, El Greco, Velázquez, Goya, han sido fotografiados y vaciados por él, dando lugar a un impresionante trabajo al que ha llamado Paisajes Ocultos. Las impresiones digitales, al tamaño real del cuadro original, persiguen descubrir los elementos secretos manejados por los artistas; la última muestra que hemos podido ver, titulada Paisajes encontrados, en el Museo Lázaro Galdeano, en el que en un vídeo basado en El Jardín de las Delicias, Ballester explica que al suprimir la narración de ésta famosa obra se ha encontrado con paisajes cargados de significado y afirma : “La realidad virtual es hoy tan importante como lo fue el descubrimiento de la perspectiva en el Renacimiento”.       

En la exposición que presentamos el artista ha dirigido su mirada a su entorno más habitual y quizá más querido: su estudio, pero no es su estudio real, sino más bien un espacio mental, metafórico, en el que de nuevo es la luz, la línea, los encuadres inquietantes, la huella de la memoria, lo que nos transmite la magia de su trabajo.   Como dice Lorena Martínez de Corral en el texto del catálogo de la exposición La abstracción en la realidad : “ La fotografía es magia y pasión, no solo realidad, y esta pasión es el elemento activador de la mayoría de sus trabajos.  Ballester la expresa en su obra a través de la tensión, la creatividad, la belleza y la emoción, interpretando un espacio conocido más allá de los límites de la realidad. “   

La exposición muestra una pintura de gran formato y varias fotografías.

La Fábrica y Picglaze presentan la I edición de Picglaze Photo Prize, un Premio Internacional de Fotografía 

La I edición de Picglaze Photo Prize invita a fotógrafos aficionados y profesionales de todo el mundo a presentar su mejor fotografía

Picglaze Photo Prize busca fotos con alma, que transmitan sensaciones que una imagen convencional no logra comunicar

El premio cuenta con un jurado multidisciplinar formado por José Manuel Ballester, Ouka Leele, Juan José Millás, Eugenio Recuenco y Jordi Socias

Al finalizar la convocatoria se elegirá 1 ganador y 9 finalistas. El galardonado recibirá un premio de 10.000 €, y la posibilidad de participar en una exposición colectiva donde compartirá espacio con las imágenes de los finalistas y de los miembros del jurado

El ganador y los finalistas tendrán la oportunidad de exhibir su fotografía en una exposición final junto con las imágenes de los miembros del jurado en la cadena hotelera Room Mate.

Los usuarios podrán elegir su imagen favorita votando a través de la web. Del resultado de esa votación saldrá elegido el Premio del Público, que pasará a ser el 10º finalista

El periodo de recepción de fotografías se abre el día 12 de junio y se extenderá hasta el día 18 de agosto de 2013

Picglaze Photo Prize publicará todas las fotografías en www.picglazephotoprize.com

Picglaze Photo Prize es un Premio Internacional que invita a fotógrafos aficionados y profesionales a presentar su mejor fotografía.

El día 12 de junio de 2013, momento en el que se abre la convocatoria online, comienza la recepción y publicación de imágenes en la web www.picglazephotoprize.com.

Cada fotógrafo podrá participar con una sola fotografía. Dicha fotografía deberá ser obligatoriamente a color. Se buscan fotografías que emocionen, en las que el sentimiento y la mirada tengan tanta importancia como la calidad técnica de la imagen. Fotos personales, emotivas, impactantes, que hablen por sí mismas y reflejen la intensidad del momento.

El jurado elegirá un ganador, premiado con 10.000€ y 9 finalistas. A la hora de seleccionar la fotografía ganadora, el jurado tendrá en cuenta la fuerza narrativa de la imagen y su capacidad para transmitir emociones así como la idea conceptual y la calidad técnica de la instantánea.

Además todo el mundo tendrá la posibilidad de votar su imagen favorita. El fotógrafo que más votos reciba por su fotografía será elegido como Premio del Público y pasará automáticamente a ser el 10º finalista.

Tanto la fotografía ganadora como las de los finalistas y las del propio jurado serán expuestas en Room Mate Hotels, cadena hotelera de diseño, fundada y presidida por Kike Sarasola, en una exposición itinerante que comenzará en Madrid (en el hotel Room Mate Óscar donde se dará a conocer el fallo del jurado) y pasará por el resto de sus hoteles ubicados en ciudades como Barcelona, Nueva York, Miami, Buenos Aires, México DF, Amsterdan y Florencia.

Picglaze Photo Prize une la experiencia en fotografía de La Fábrica con la innovadora apuesta de Picglaze, una nueva tecnología española capaz de aportar una calidad fotográfica que alcanza una sensación de perfección hasta ahora inédita. Se trata de una nueva categoría de impresión que consigue potenciar enormemente las percepciones del color, el volumen, los contrastes, la nitidez y luminosidad de las fotografías y de cualquier otra reproducción de imagen. El efecto ‘glaze' hace referencia al extraordinario acabado que agudiza de manera insólita las cualidades de la imagen, eliminando los defectos visuales provocados por otras soluciones tradicionales, como el cristal o el metacrilato. 

Jurado

José Manuel Ballester

Pintor y fotógrafo. Premio Nacional de Fotografía 2010 y Premio Nacional de Grabado en 1999 entre otros galardones. A partir de 1990 empieza a conjugar pintura y fotografía. Destaca por su singular interpretación del espacio arquitectónico y la luz y una renovación destacada en las técnicas fotográficas. Su obra ha sido expuesta en ciudades como Nueva York, Sao Paulo, Chicago, París o Pekín entre otras.

Ouka Leele

Premio Nacional de Fotografía en 2005, entiende la fotografía como «poesía visual, una forma de hablar sin usar palabras». Como artista multidisciplinar experimenta con la fotografía, la pintura, el videoarte o la literatura. Destacan sus características fotografías en blanco y negro coloreadas y sus grabados. También ha participado en proyectos relacionados con el cine o la ilustración. Su obra se ha expuesto en ciudades como París, Londres, Tokio, São Paulo o Nueva York.

Juan José Millás

Premio Nacional de Narrativa en 2008 y Premio Planeta en 2007. Aparte de su faceta de escritor destaca su faceta como periodista en prensa escrita y radio. Sus columnas de los viernes en El País han alcanzado un gran número de seguidores por la sutileza y originalidad de su punto de vista para tratar los temas de la actualidad y por su particular acercamiento a la fotografía.

Eugenio Recuenco

Ha trabajado para  revistas como Vogue o Vanity Fair y ha firmado campañas para YSL, Magnum o Nina Ricci. Destacan sus spots para Loewe o Freixenet. Además ha realizado videoclips, cortometrajes y escenografías. Ha expuesto en ciudades como Barcelona, Toronto o Miami y participado en Festivales como PHotoEspaña o Les rencontres d´Arles  Entre sus galardones destacan el premio Nacional de Fotografía ABC en 2004 y el 1º Premio en la Primera Edición de la  Semana Internacional de Cine en la Ciudad de México por el cortometraje 2008 "Esencia de una seducción".

Jordi Socias

Machacado en el periodismo como un fotógrafo todo terreno, ha recorrido todos los caminos: de reportero de calle hasta editor. Sus trabajos siempre han tenido un aire realista, irónico y cosmopolita. Su nombre va unido al periodismo, al cine, a la política y al glamour y a las nuevas figuras de la transición, la movida de Madrid, las nuevas tribus urbanas o los grandes acontecimientos internacionales. Ha firmado recorridos gráficos por El Cairo, la India, San Francisco o Los Ángeles y le han dedicado exposiciones retrospectivas en ciudades como Nueva York o Chicago.

Convocatoria

Abierta desde el 12 de Junio hasta el 18 de agosto de 2013

OPEN STUDIO HA PRESENTADO LAS NOVEDADES DE LA SEGUNDA EDICIÓN QUE COMIENZA EL MIÉRCOLES 22 AL 26 DE MAYO CON LA PARTICIPACIÓN DE TREINTA Y CUATRO ESTUDIOS Y OCHENTA Y TRES ARTISTAS

·        Este año ha aumentado el número de artistas que participan, serán un total de ochenta y tres entre los que se encuentran nombres conocidos como Daniel Canogar, José Manuel Ballester, Juan Ugalde o Philipp Fröhlich. Nuevos artistas jóvenes y emergentes se unen a la propuesta de este año,  Ignacio Chávarri, Cristina Garrido, Juan López, Daniel Silvo y Joaquín Segura, entre otros

·        Los estudios abrirán sus puertas de forma escalonada durante los cinco días de celebración, facilitando así el acceso a las diferentes rutas propuestas y poder disfrutar de todas las actividades

·        Open Studio y Fundación Banco Santander en colaboración con el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte otorgarán un premio a la producción artística dotado con 3.000 euros y una residencia en un estudio

·        Un total de seis estudios han sido seleccionados para formar parte de la Ruta Absolut de artistas jóvenes y emergentes

·        El programa de invitación a profesionales extranjeros (comisarios, directores de museos y de centros de arte internacionales) para asistir a OPEN STUDIO con la participación de Acción Cultural Española (AC/E) se amplía este año con la colaboración de varias instituciones extranjeras como el Goethe Institut e Institut Français, entre otras

·        El Museo Thyssen-Bornemisza, y el Centro de Arte Alcobendas se incorporan a los Open Storages

 Esta mañana  en la sala de ideas de Tabacalera ha tenido lugar la presentación de las novedades de la segunda edición OPEN STUDIO 2013 que comienza el próximo miércoles 22, hasta el domingo 26 de mayo, durante cinco días y de forma escalonada treinta y cuatro estudios abrirán sus puertas al público.

Se incrementa el número de artistas participantes (ochenta y tres) entre los que figuran nombres ya conocidos y consagrados como Daniel Canogar, Eugenio Marchesi, José Manuel Ballester, Juan Ugalde o Philipp Fröhlich; junto a los jóvenes y emergentes que incluye artistas como Ignacio Chávarri,  Cristina Garrido, Juan Lopez e Ignacio Navas, entre otros.

La oferta de Open Studio se completa con diversas actividades gratuitas en estudios, museos y entidades colaboradoras, que durante cinco días convierten Madrid en el escaparate del arte contemporáneo actual. Hay programadas rutas específicas, talleres infantiles, visitas  guiadas para profesionales, junto a nuevos e interesantes Open Storages. La Casa Encendida propone este año un taller específico para estudiantes impartido por el artista Eugenio Ampudia.

El programa de invitación a profesionales extranjeros (comisarios, directores de museos y de centros de arte internacionales) para asistir a OPEN STUDIO con la participación de AC/E se amplía este año con la colaboración de varias instituciones extranjeras como el Goethe Institut e Institut Français, entre otras. OPEN STUDIO tiene como objetivo ir ampliando año tras año la presencia internacional para dar a conocer a  sus artistas fuera de nuestras fronteras.

En la pasada edición, los Open Storages con visitas a los archivos, almacenes y talleres de restauración,  se convirtieron en uno de los grandes atractivos para el público de OPEN STUDIO, una oportunidad única de conocer la trastienda del arte contemporáneo. En esta ocasión  dos nuevas sedes se suman a la iniciativa, El Museo Thyssen-Bornemisza, y el Centro de Arte Alcobendas.

Para poder asistir a OPEN STUDIO los visitantes deben inscribirse previamente en la web www.openstudio.es y obtener una invitación gratuita de acceso a los diferentes espacios. Además, se puede consultar un mapa de Madrid que incluye la situación de los estudios por zonas y rutas.

ABSOLUT Y OPEN STUDIO

Absolut y OPEN STUDIO crean como novedad en esta segunda edición, el Programa de Visitas Profesionales. Distintas rutas diarias para visitar estudios, que se llevan a cabo acompañados por gestores culturales españoles que servirán de presentación y enlace entre los artistas y profesionales o coleccionistas, que participen en él. Se puede acceder a este programa por invitación de OPEN STUDIO.

Además, dentro de su colaboración con OPEN STUDIO y su apoyo al arte contemporáneo y a la promoción del arte emergente en nuestro país, Absolut ha seleccionado seis estudios de artistas jóvenes: Daniel Silvo, Cristina Garrido, Estudio Beneficencia, Juan López, Ignacio Navas e Ignacio Chávarri, para crear la Ruta Absolut, en la que cada año recomendarán a un grupo de artistas que Absolut quieren destacar por su potencial artístico. Siguiendo la filosofía Absolut, esta ruta es un nuevo puente en la relación directa de los artistas con un público que, en muchas ocasiones, se siente excluido del circuito del arte.

PREMIO A LA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA FUNDACIÓN BANCO SANTANDER

Open Studio, con el patrocinio de Fundación Banco Santander y la colaboración del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, convocan el primer “Premio a la Producción Artística Fundación Banco Santander”. El objetivo de esta convocatoria anual es otorgar una residencia y una dotación de 3.000 euros en concepto de bolsa de producción para la realización de un proyecto. Los aspirantes a conseguir este premio tendrán que reunir los siguientes requisitos: ser artista español, tener más de 18 años  y menos de 36 y carecer de estudio. Además de la citada dotación económica, el ganador obtendrá una residencia de un máximo de tres meses (entre septiembre y diciembre de 2013), en uno de los espacios de trabajo que Noestudio www.noestudio64.com tiene en Madrid. El ganador de este premio participará en Open Studio 2014 como  invitado de Noestudio mostrando el resultado de su residencia.

OPEN STUDIO TAMBIÉN EN SMARTPHONE

De la mano de Fjord, los visitantes tendrán su versión móvil de Open Studio para todo tipo de smartphones. Esta versión completará la experiencia de los visitantes, ayudándoles a descubrir los distintos estudios, elegir sus favoritos y organizar sus itinerarios,  con toda la información más relevante sobre Open Studio de forma rápida y sencilla.

SOBRE OPEN STUDIO

OPEN STUDIO es un evento anual, creado esencialmente para la promoción y difusión de las artes plásticas, que tiene como objetivos:

Completar la oferta cultural y artística madrileña y española.

Crear una nueva herramienta para acercar el público al arte contemporáneo y el arte contemporáneo al público, facilitando de esta manera el acceso a la cultura  a través del arte, de una manera gratuita y cercana. Dar la oportunidad a los artistas, desde emergentes a consagrados, de mostrar de una manera accesible su obra, su forma de trabajar y su entorno.

Promocionar y difundir el trabajo  de los artistas a través de los medios de comunicación, público y profesionales, tanto nacionales como extranjeros. Internacionalizar el arte español, impulsándolo y promocionándolo a nivel mundial.

Abrir nuevas vías de comunicación y colaboración, OPEN STUDIO es un proyecto inclusivo que trata de crear comunidad y redes de trabajo tanto dentro como fuera de nuestro país y colaborar en la activación del Mercado, creando a medio plazo una vía de comercialización complementaria.

Para más información: www.openstudio.es / prensa@openstudio.es

José Manuel Ballester expone cincuenta fotografías inéditas en Alcalá 31

L.M.A.


El vicepresidente y consejero de Cultura y Deporte, Ignacio

González, presentó hoy La abstracción en la realidad, una ambiciosa

Muestra de fotografía organizada por la Comunidad de Madrid que reúne

50obras inéditas del artista José Manuel Ballester (Madrid, 1960) y con la

que el Gobierno regional inicia su temporada expositiva.



La abstracción en la realidad desvela el resultado de los últimos

Cinco años de trabajo de Ballester, Premio de Fotografía de la Comunidad

De Madrid en 2008 y Premio Nacional de fotografía 2010, quien hace un

viajepor lugares, espacios, urbes y arquitecturas para acercar al

espectador a mundos misteriosos.



González destacó que esta gran exposición continúa en la línea de

Anteriores muestras que pasaron por esta sala como son las de Andy

Warhol, La Movida, Cristina García Rodero, Leibovitz o Santos Yubero.

“Conella queremos rendir homenaje a uno de nuestros fotógrafos más

Reconocidos en el panorama nacional e internacional por su destacada

Trayectoria y su contribución a la cultura madrileña”, señaló el

vicepresidente.



Con el espacio, la luz y el tiempo como hilo conductor, la exposición

Reúne fotografías de diverso formato, desde las habituales de tres metros

de largo a otras de pequeñas dimensiones, en las dos plantas de la sala

Alcalá31 de la Comunidad de Madrid. Establece un diálogo entre el

Trabajo del artista y el espacio, y muestra una interpretación muy personal

de los lugares que aparecen fotografiados para dar la visión más íntima

que posee el artista sobre la arquitectura.



La mirada del fotógrafo madrileño sobre las estructuras

Arquitectónicas que retrata, y que son en su mayoría edificios

Emblemáticos de arquitectos destacados, permite contemplar estas

Construcciones de una manera diferente, original y profunda. Ballester no

Trata de reflejar una obra de arquitectura sino utilizarla para crear su propia

visión.



Investigación del espacio



Esta exposición es un claro ejemplo de la investigación de las propiedades

Del espacio que José Manuel Ballester realiza a través del objetivo de su

cámara: imágenes llenas de cadencia y encuadres armónicos, de

movimiento contenido, en los que se percibe el predominio claro del eje

central.



Las arquitecturas de Ballester aparecen como una puesta en escena

Ausente de personajes, a modo de escenarios preparados para el día del

estreno, planificados minuciosamente desde el encuadre, la luz y el

acabado, lo que le permite encontrar la perfección dentro de una

determinada arquitectura: una pared, un pasillo, una puerta o un espacio

vacío o a medio construir.



“Como pueden observar, toda la muestra encaja perfectamente en

El amplio entorno que forman las dos plantas de esta sala de exposiciones

Alcalá31. Dedicada a la promoción de la creación actual en todos sus

lenguajes, acogiendo tanto a los artistas jóvenes como a los autores más

consagrados”, manifestó González sobre la sala Alcalá, 31. Los

ciudadanos que se acercan a ella, más de 78.000 en el pasado año 2010,

puedenencontrar exposiciones de arte contemporáneo en un espacio de

accesolibre y gratuito.



Biografía del autor



José Manuel Ballester (Madrid, 1960) se licenció en Bellas Artes en 1984

por laUniversidad Complutense de Madrid. Su carrera artística se inició en

la pintura, interesado por la técnica de las escuelas italiana y flamenca de

los siglos XV y XVIII. A partir de 1990 Ballester se centró en la fotografía

arquitectónica, tanto de interior como de exterior de conocidos edificios de

España, pero también de otros países. En 2008 recibió el Premio de

Fotografía de la Comunidad de Madrid y, en noviembre de 2010, fue

galardonadocon el Premio Nacional de Fotografía que concede el

Ministerio de Cultura.



De vocación internacional, las fotografías de José Manuel Ballester

Han sido expuestas recientemente en París, Nueva York, Toronto, Pekín y

SãoPaulo.



Sus obras forman parte de los fondos del CA2M de la Comunidad

De Madrid, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS),

Museo Marugame de Arte Contemporáneo Español de Japón, IVAM de

Valencia, Museo de Arte de Miami y Cisneros Fontanals Art Foundation de

Miami, Central Academy of Fine Arts de Pekín, Patio Herreriano, 21

CenturyMuseum de Kentucky, Museo Würth, Fundación Telefónica,

BancoEspíritu Santo y Fundación Coca Cola, entre otros.



La abstracción en la realidad se podrá ver en la sala Alcalá 31 de la

Comunidad de Madrid desde el 7 de septiembre al 20 de noviembre. El

Gobierno regional y La Fábrica han coeditado el catálogo de la exposición,

contextos de la comisaria, Lorena Martínez de Corral, Antonio Cruz y

Simonetta Persichetti. Está a la venta en librerías especializadas

.

"Diez años de Fotografía Española" , exposición intinerante en Brasil

L.M.A.


El Instituto Cervantes y la Fundación Coca-Cola Juan Manuel Sainz de Vicuña inauguran el próximo jueves 3 de marzo en el Instituto Cervantes de São Paulo (Brasil) la exposición "Diez años de fotografía española contemporánea", formada por 34 instantáneas y vídeos creados por 27 artistas españoles, entre ellos Pablo Genovés, Maider López, Santiago Sierra, Chema Alvargonzález, José Manuel Ballester o Sergio Prego. A continuación, la muestra viajará a los Institutos Cervantes de Río de Janeiro, Brasilia y Salvador de Bahía.

Se expondrán un total de 28 fotografías, muchas de ellas de gran formato, así como cinco vídeos y una caja de luz. Es la primera vez que las obras, que datan de los años 2000 a 2010, visitan Latinoamérica. Pertenecen a la Colección que la Fundación Coca-Cola Juan Manuel Sainz de Vicuña tiene depositada en el Centro de Arte Contemporáneo Domus Artium (DA2) de Salamanca.

Con esta iniciativa conjunta, el Instituto Cervantes y dicha Fundación colaboran en la difusión internacional del arte contemporáneo español y promocionan el talento de jóvenes creadores.

El elenco de artistas y de obras elegidos deja constancia de la variada producción artística española en el último decenio. Los soportes son fotografía y vídeo, dos de los medios más usados por los jóvenes creadores. Se exhiben instantáneas de Pablo Genovés, Santiago Sierra, Maider López, Sergio Belinchón o Mabel Palacín. Los vídeos son obra de José Manuel Ballester (premio Nacional de Fotografía 2010), Manu Arregui, Sergio Prego, Ruth Gómez y Juan López. La caja de luz, titulada "Barco 001", fue creada por Chema Alvargonzález en 2006.


Lorena Martínez de Corral, comisaria de la Colección de la Fundación Coca-Cola, explica que "se han seleccionado imágenes creadas en los últimos 10 años por un importante grupo de artistas que conforman el panorama actual español. Con ello se pretende mostrar cómo se aborda el contacto con el mundo y cuáles son las visiones que de dicho contacto se desprenden. Y lo hacemos en un país que no comparte gran parte de los códigos, tradiciones, estereotipos ni referencias con el país de procedencia. No se trata de mostrar características propias de un país, sino más bien de confrontar diferentes interpretaciones."

Para Carmen Caffarel, directora del Instituto Cervantes, "como gran plataforma internacional de la cultura en español, el Cervantes quiere dar a conocer el talento de nuestros jóvenes artistas, muchos de los cuales ya cuentan con reconocimiento en otros países. Colaboramos estrechamente con instituciones que han sabido invertir en la preservación y promoción de nuestro patrimonio artístico. Por eso ha sido fácil organizar junto con la Fundación esta muestra itinerante."

Tras su paso por el Cervantes de São Paulo, la exposición recorrerá las sedes del Instituto en otras tres ciudades brasileñas: Río de Janeiro (en los meses de mayo y junio), Brasilia (en julio y agosto) y Salvador de Bahía (mes de septiembre).

Esta es la primera vez que obras de la Colección de Arte de la Fundación Coca-Cola viajan a un país latinoamericano, si bien en 2002 y 2004 algunas piezas visitaron Lisboa y Miami, con motivo de las ferias Culturgest y Arte Basel respectivamente.


Sobre la Fundación Coca-Cola Juan Manuel Sainz de Vicuña
La Fundación Coca-Cola Juan Manuel Sainz de Vicuña nació en 1993 con el objetivo de impulsar el desarrollo cultural y educativo de la juventud española a través del teatro, el arte contemporáneo, la literatura, la educación, etc.

La apuesta por el teatro se hace realidad día a día a través de numerosos proyectos. Aparte de los Premios "Buero" de Teatro Joven, la Fundación, con la colaboración del Centro UNESCO de la Comunidad de Madrid, ha comenzado la edición de la colección de libros "El teatro puede", que agrupa una selección de obras y textos teatrales, en su mayoría inéditos, que sirven como herramienta para promover el conocimiento del patrimonio teatral contemporáneo español. Precisamente, la Fundación Coca-Cola y el Instituto Cervantes han firmado un acuerdo para el impulso del teatro español contemporáneo, que contempla la distribución de ejemplares de la nueva colección en los casi 80 centros del Instituto en todo el mundo.

La literatura es otra de las apuestas fuertes de la Fundación Coca-Cola. En particular, este año se inicia una nueva edición de uno de sus proyectos más emblemáticos: la 51 edición del "Concurso Coca-Cola de Jóvenes Talentos - Premio de Relato Corto", que va dirigido a escolares que cursen segundo de la ESO y que no superen los 16 años.

Asimismo, año tras año se pone en marcha la "Campaña de Animación a la Lectura María Moliner" en colaboración con el Ministerio de Cultura y la Federación Española de Municipios y Provincias (FEMP), cuyo objetivo se centra en incentivar los proyectos de fomento de la lectura entre la población de los pequeños municipios. En este marco, se conceden los premios María Moliner, que han celebrado recientemente su XIII edición y a los que están convocados todos los municipios de hasta 50.000 habitantes que tengan biblioteca municipal con personal a cargo de la misma.

Completa el compromiso de la Fundación Coca-Cola su apuesta por el arte, que tiene su mayor expresión en su Colección de más de 330 obras, y que, desde diciembre de 2007, cuenta con una sede permanente instalada en el Centro de Arte Domus Artium 2002 de Salamanca (DA2).

Sobre el Instituto Cervantes
El Instituto Cervantes es la institución creada por España en 1991 -hace ahora 20 años- para la promoción internacional de la lengua española y la difusión de la cultura de la comunidad hispanohablante.

Está presente en 77 ciudades de 44 países en los cinco continentes. Brasil es el país en el que cuenta con mayor número de centros, un total de ocho, situados en las ciudades de São Paulo, Río de Janeiro, Brasilia, Salvador de Bahía, Curitiba, Porto Alegre, Recife y Belo Horizonte.

Su Majestad el Rey don Juan Carlos es el presidente de honor del Patronato que rige el Instituto Cervantes, cuya presidencia ejecutiva recae en el Presidente del Gobierno. Más de 130.000 alumnos al año estudian español gracias al Instituto, que además celebra 6.500 actividades culturales anuales para dar a conocer lo mejor de la literatura, el arte, el cine y demás disciplinas de la cultura en español.

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L.M.A.


ESTAMPA, la Feria Internacional de Arte Múltiple Contemporáneo, abrirá sus puertas en los recintos feriales de IFEMA, en Madrid, entre los días 20 y 24 de octubre, y reunirá a alrededor de 80 expositores, entre galerías nacionales e internacionales e instituciones que promueven la difusión del arte contemporáneo. La Feria se erigirá un año más en punto de atracción para coleccionistas y amantes del arte múltiple contemporáneo en torno a una oferta formada por más de 3.000 obras de nombres consagrados y artistas jóvenes.

En su edición número 18, mayoría de edad simbólica para la Feria, nuevas galerías, y de primer nivel, han vuelto a elegirla como plataforma de mercado. Es el caso de Marlbourgh, Estiarte, Galería Cayón o Moisés Pérez Albéniz, y de otras igualmente prestigiosas que se han convertido en habituales desde hace ya muchos años, como Benveniste Contemporary, La Caja Negra o Factoría Compostela.

ESTAMPA, siguiendo la línea ya iniciada en sus últimas ediciones, prestará especial atención al mundo de la fotografía, con propuestas a cargo galerías especializadas tan significativas como Sicart, Cámara Oscura, Spectrum o Valid Foto.

La enorme heterogeneidad de las obras presentadas en ESTAMPA, tanto en lo que se refiere a técnicas, conceptos o soportes, como a precios, que pueden oscilar entre los 300 y los 150.000 euros, hacen de este cónclave artístico uno de los más interesantes para satisfacer los gustos de coleccionistas y profesionales, y para aquellas personas que deseen iniciarse en el coleccionismo.

José Pedro Croft, artista invitado

José Pedro Croft (Oporto, Portugal, 1957), como artista invitado, protagonizará una exposición individual con sus últimas obras. Croft está considerado por la crítica como uno de los renovadores de la escultura portuguesa y una de las figuras más representativas del panorama artístico internacional. A juicio de la organización de ESTAMPA, encarna perfectamente el espíritu de la Feria, con una obra en constante renovación, siempre jugando en los límites del propio concepto de arte múltiple.

Tres secciones

La Feria concentra este año sus propuestas en tres secciones. Junto a su programa general, constituido por medio centenar de galerías, dará cabida a secciones especializadas como book-IN, video.ES y TENTACIONES. Esta última con un nuevo giro que aportará, si cabe, más frescura a este espacio.

Con book-IN, ESTAMPA quiere dar aún más importancia al libro, coherentemente con un salón consagrado a las ediciones de arte contemporáneo. Quince galerías han confirmado su presencia en este espacio, entre ellas Imprimerie d´Alsace-Lozere, Columpio o Ediciones Denis Long.

video.ES tiene como protagonistas el vídeo, el documental de autor y el cine experimental. La sección presenta en su tercer año varios proyectos de video que podrán ser visionados a lo largo de la feria y en horario ininterrumpido en una sala específica.

TENTACIONES, sección convertida en plataforma de difusión de la creación emergente de España, se presenta este año bajo un nuevo modelo de gestión. Cada año, una institución artística nacional o extranjera designará a los comisarios encargados de orientar la sección. Este año, CAC MALAGA ha elegido a Sema D´Acosta (Gerena, Sevilla, 1975) y Juan Francisco Rueda (Málaga, 1977) para asumir la dirección de TENTACIONES 2010.

TENTACIONES ha recibido este año más de 150 propuestas, de las que se han seleccionado 7 para ser expuestas durante la Feria. Entre ellas, se expondrán cuatro distinguidas con el premio de creación artística de la Comunidad de Madrid en 2009. Las 11 seleccionadas optan a varios premios y becas.

ESTAMPA fuera de ESTAMPA: vídeo y música

Por primera vez en su historia, ESTAMPA llevará una de sus actividades fuera de los recintos feriales de IFEMA. La Feria ha creado un programa de vídeo en colaboración con el Auditorio Nacional, que pone en juego la relación entre la creación plástica y musical a través de obras para vídeo y que, proyectadas en la sala de cámara del Auditorio, encontrarán unas condiciones acústicas privilegiadas.

La iniciativa, comisariada por José Mª de Francisco (Madrid, 1969), se enmarca en los encuentros luso-hispano-mejicanos que celebra la institución musical en octubre de 2010, coincidiendo con la celebración de la feria. Estos encuentros acogerán los trabajos de artistas, músicos y cineastas portugueses, mejicanos y españoles de la talla de Joao Pedro Oliveira, Javier Alvarez, José Manuel Ballester, José Iges y Concha Jerez, Broto, Manuel Sáiz, Manuel Rocha, Juan Carlos Martín, Francis Naranjo, Carlos Casas o Francisco Ruiz Infante, entre otros.

La muestra tendrá un triple formato. Por un lado, la programación en concierto con la proyección de las obras en la sala de cámara del Auditorio (23 de octubre). Por otro lado, este programa se completa con una exposición de vídeo-instalaciones (del 16 de octubre al 16 de noviembre) en las zonas comunes del edificio del Auditorio. Finalmente, se celebrará un seminario en colaboración con la Universidad Europea de Madrid (22 de octubre) en su campus de Villaviciosa de Odón.

Premios en ESTAMPA 2010

En el transcurso de la Feria, se celebrará la II Edición del Premio ESTAMPA de Fotografía, en colaboración con Taller Digigráfico. Este galardón contempla la compra de obra a las galerías del programa general.

Otro aliciente para galerías y autores es la celebración de la III Edición del Premio ESTAMPA-Comunidad de Madrid, que contempla la adquisición de obra, dentro de cualquier técnica de arte múltiple, por parte de esta institución

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