viernes, 3 de junio de 2016

Enrique Granados, Pepita Cervera y Teresina Jordá, unidos por la música y la ciudad de Lleida


Teresina Jordá y Pablo Rueda 



L.M.A.
        
         Madrid, 03/06/2016 .- La pianista Teresina Jordá actúa el día 21 de junio en el Centro Asturiano de Madrid, con motivo de la Semana Grande Asturiana en la capital de España. Durante el mes de mayo actuó en el Espacio Ronda de Madrid y las palabras de presentación de la periodista Julia Sáez Angulo fueron:

         Teresina Jordá es una artista que aúna en sí las artes más sublimes: Música y Poesía. Los griegos las consideraban artes superiores respecto a las otras. Compositora de música, intérprete de piano, poeta… Teresina ofrece ahora la publicación La Espiral de la Vida III . Mediterráneas, una publicación que da cuenta de lo antedicho, además de unos dibujos realizados en color por ella misma. Teresina Jordá es en todo momento y manifestación una creadora de música, armonías y ritmos, porque de estos componentes está hecho el arte.

         La compositora es también mujer generosa, que ha querido ofrecer un homenaje al músico Enrique Granados en la conmemoración del centenario de su muerte, que tuvo lugar en el Canal de la Mancha en 1916, cuando el Sussex, el barco en el que viajaba, fue torpedeado por la armada alemana.

         Enrique Granados nació en Lérida como la propia Teresina Jordá y eso les une, un punto geográfico y biográfico. Granados fue el gran compositor de “Goyescas”, una suite pianística de gran éxito, en la que basó la ópera humorística del mismo nombre. Su obra se sitúa en el romanticismo del momento, siglo XIX y principios del XX, en la saga de Schumann, Schubert o Chopin. La Diputación de Lérida ha colaborado en la publicación de este libro.

         Teresina no olvida homenajear también a su madre, la gran pianista Pepita Cervera, de la que se celebra el 90 aniversario de su nacimiento; ella falleció en 2010. De Pepita Cervera, pedagoga, musicóloga, concertista y compositora, Teresina Jordá aprendió todo o casi todo; con su progenitora actuó a dúo en más de tres mil recitales por auditorios de todo el mundo, por más de cien países según el recuento llevado a cabo.

         El libro de Teresina concita por tanto, una conmemoración, la de la muerte de Granados, y una celebración, la del nacimiento de Pepita Cervera. Se conmemoran las muertes y se celebran los nacimientos.

         La compositora y pianista Teresina Jordá tiene la fortuna de tener dos hijos que le siguen en el campo de la música: David Jordá, compositor e intérprete de piano y Verónica Jordá, igualmente intérprete. La música es el caldo de cultivo de la familia Jordá Cervera, la música como arte poderoso y arrebatador hacia lo sublime.

         En la publicaciónLa Espiral de la Vida III. Mediterránea  encontramos poesía, y prosa poética que nos envuelve y traslada a lo alto. El libro se abre con dos semblanzas de los homenajeados: Enrique Granados y Pepita Cervera. Lleva una introducción de amigos, entre ellos de Verónica Forqué o Alejandro Aguilar Soria.

         “La música en el espacio sideral” se dice en una de las páginas de la publicación. La música siempre eleva, desde luego la de Teresina Jordá, siempre. El libro tiene una parte de diario, de contemplación de la belleza, de los lugares, de impresión de sensaciones, de manifestación de sentimientos, de exposición de admiraciones y elogios a los genios que la precedieron en el campo de la música, donde ella se desenvuelve con brillantez. Hay reflexiones filosóficas como la de la “quimera espacio/tiempo”.

         La forma poética toma no sólo la forma de la musicalidad de repeticiones, aliteraciones y ritmos, sino también de la visualidad en la colocación de los versos, en su ocupación del espacio en la página. El libro respira optimismo y esperanza, en sintonía con el carácter de su autora. Es una declaración de amor a su “música amada”-
         Los dibujos ilustran con trazos de distintos colores; traen a la memoria ecos de los de Federico García Lorca y Rafael Alberti. Son de curiosa plasticidad e ingenio.

         El Mediterráneo, mare nostrum de Roma, mar de cultura está presente en los repliegues de Espiral de la Vida III . Un libro de un centenar de páginas que termina –no podía ser menos- con pentagramas, con composiciones musicales de David Jordá. Un libro, que vale la pena adquirir para disfrutar de su contenido poético y musical.

Ignacio Romero de Solís: “Quiero imaginar que un niño lector será un adulto lector”

                                   


L.M.A.

“El destinatario de los múltiples, distintos y denodados esfuerzos de autores, editores, impresores, distribuidores y libreros no es otro que el lector”, recordó hoy ante el Micro de la Feria Ignacio Romero de Solís. Por eso mismo, el novelista se confesó preocupado por la reducción de las tiradas medias de los libros y por el cierre de librerías: “En las escuelas no solo deben enseñar a los niños a leer, sino que deben forjar lectores; todas las administraciones públicas deben fomentar la lectura, pero también en el seno de las familias se deben crear lectores desde los primeros años”. Romero de Solís describió una escena que había presenciado hace poco, la de un padre leyendo a su hijo de tres años un cuento ante de acostarlo: “Iniciaba amorosamente al niño en el significado de las atractivas manchas de color que cubrían armoniosamente las páginas del libro. Yo quiero imaginar que ese niño será de adulto un asiduo lector”.


El viaje de José Luís Peixoto a Corea del Norte
Recién llegado de Lisboa, José Luís Peixoto presentó esta mañana en el Pabellón de Actividades el primero de los cuatro libros que, antes de final de año, se traducirán al castellano: Dentro del secreto. Un viaje por Corea del Norte. El escritor admitió que había sido una constante en su obra dibujar los paisajes que mejor conoce, los de su Alentejo natal. Sin embargo, para este libro decidió viajar lejos y no sólo en el espacio. “Sentí la necesidad –afirmó– de aceptar el desafío de ocuparme de una realidad completamente ajena a mí. Pero en el proceso de escritura descubrí que no dejaba de ser otra forma de escribir sobre mí mismo, porque la búsqueda del otro es la búsqueda de la diferencia y, en ese sentido, Dentro del secreto es de forma inequívoca la obra de un portugués”. Su libro, publicado originalmente en 2012 y ahora traducido para los lectores españoles por Xordica, repasa la historia del país al tiempo que describe su presente: la vida urbana y la rural,  la inesquivable estética estalinista, el culto que Corea del Norte rinde a la personalidad sus líderes, la omnipresencia del ejército o el apabullante poder que controla toda las manifestaciones informativas y culturales hasta convertirlas en apologías propagandísticas del régimen.

El libro en Francia y España
Esta mañana la Biblioteca Eugenio Trías ha acogido la primera sesión de las jornadas profesionales El libro en Francia y España, organizada por el Institut Français y que contó con la participación de Judith Roze, responsable del Departamento del libro, debate y lengua francesa del Institut Français; Jean-Guy Boin, director de la Oficina Internacional de la Edición Francesa; Antonio María Ávila, director ejecutivo de la Federación de Gremios de Editores de España; Amelie Louat, responsable de derechos de la editorial Zulma; Ofelia Grande, directora de Siruela, además de Nicolas Kassianides, consejero cultural en la Embajada de Francia en España y director general del Instituto Francés en España, y María Belén Llera Cermeno, directora general de Bibliotecas, Archivos y Museos del Ayuntamiento de Madrid. La sesión, moderada por Catherine Passion, de la agencia ACER, estuvo dedicada al análisis del mercado editorial en Francia y España y de las estrategias de promoción nacional e internacional del libro en ambos países. Estas jornadas continuarán mañana en la Mediateca del Institut Français (Marqués de la Ensenada, 12). El asunto que ocupará a los ponentes de esta segunda sesión será la acción política y los programas de apoyo al sector. Vicente Monadé, presidente del Centro Nacional del Libro en Francia; Véronique Chatenay-Dolto, directora de la Dirección Regional de Acción cultural de la Región Ile-de-France; Régis Dutremée, director del Departamento Leer el mundo en la Biblioteca Pública de Información de París (Centre Pompidou), y Mónica Fernández Muñoz, subdirectora general de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas participarán en los debates.

25º aniversario de la editorial Calambur
La editorial Calambur celebró esta tarde su 25º aniversario con un recital en el que participaron los poetas Francisca Aguirre, Antonio Hernández, Juan Carlos Mestre, Ángel Antonio Herrera, Guadalupe Grande, Jorge Riechmann y Marta Agudo. El director de Calambur, Lluís Claret, hizo balance de la trayectoria editorial junto a los profesores Domingo Ródenas, director de las colecciones Textos desatados y Criterios, y Mario Hernández, director de la colección de poesía.

¿Qué sabemos de…?
Tres nuevos títulos de la colección ¿Qué sabemos de…?, editada por el CSIC y Libros de la Catarata, fueron presentados esta tarde en el Pabellón de Actividades: Los primeros homininos. Paleontología humana, de Antonio Rosas; La enfermedad celíaca, de Yolanda Sanz Herranz, María del Carmen Cénit Laguna y Marta Olivares Sevilla, y La criptografía, de Luis Hernández.


jueves, 2 de junio de 2016

Elisa Mancini, Cumpleaños y próxima novela en Nápoles





 Elisa Mancini en el centro del Grupo del Sol


L.M.A.
Fotos: Ana Queral

            Madrid, 02.06.2016 .-  La editora napolitana  Graus Editore ha comunicado a la escritora italiana Elisa Mancini, residente en Madrid, la salida de su reciente novela La guerra delle pulci, con motivo de su cumpleaños. El libro será presentado en Nápoles por el editor, Gaetano Montsusco y la periodista Anna María Liberatore y  próximo día 29 de junio de 2016 en Palermo. 

         La novela, que será traducida al castellano, se publicará en España en 2017.

            La novela nace a partir de un cuadro de una acuarela de un preso italiano en un campo de prisioneros italianos en Egipto en 1941, en plena guerra europea de 1039-45. Mancini ha investigado ampliamente sobre ese período y la presencia de italianos en el citado país africano, para situar al personaje del cuadro, que  escribe una hermosa felicitación de Navidad a un compañero de prisión.

            Elisa Merino Mancini (Paldrmo, Italia, 1931) ha celebrado su cumpleaños con las pintoras del Grupo del Sol: Ana Queral, Mercedes Cañizo, Cuchi de Osma, Adelina Covián, María Jesús de Frutos, Rina Agranati, Charo González y Julia Sáez Angulo…, a quienes comunicó la noticia de la salida de su reciente novela.

            Mancini es autora entre otras novelas de Diálogos irreales y perfiles de mujeres, libro que presentó en el Consulado Italiano en Madrid, Seduta sulla luna, Amnesia, Proiezioni (Marota Editore) y algunos cuentos infantiles. También practica la pintura y ha llevado a cabo retratos, paisajes y bodegones.

            Su residencia en La Moraleja es un trozo de Italia en Madrid.



MARÍA GATO EXPONE EN LA CASA DE GALICIA EN MADRID OBRAS DE DIVERSOS FORMATOS Y TEMÁTICAS

La muestra, que lleva el nombre de la artista, se exhibe en las salas A y L hasta el próximo 30 de junio



María Gato (dcha) y Sanchez Yebra



L.M.A.

Madrid, 2 de junio de 2016.- La pintora María Gato, nacida en Brasil de padres coruñeses y radicada en Barcelona –también ha vivido en Sao Paulo, La Palma, A Coruña, Londres, Miami y Madrid- inauguró hoy en la delegación de la Xunta de Galicia en Madrid-Casa de Galicia una muestra de su trabajo compuesta por cuadros al óleo de diversos formatos y temáticas: retratos, desnudos, paisajes y naturalezas muertas, así como apuntes de movimiento. La exposición, que lleva el nombre de la artista, se exhibe en las salas A y L hasta el próximo 30 de junio. Entre los asistentes a la inauguración estaban el escritor y cineasta Álvaro del Amo, el músico José Manuel Villacañas, el corresponsal del New York Times, Raphael Minde, y la secretaria general del Tesoro Público, Rosa Sánchez-Yebra.

En representación del delegado de la Xunta de Galicia en Madrid, José Ramón Ónega, la pintora y la muestra fueron presentadas por el coordinador de Actividades Culturales de la Casa, Ramón Jiménez, quien resaltó el largo currículum que tiene en su haber María Gato y que en él figura “la exposición individual que realizó en esta Casa en el año 1995”, en la que “ya entonces nos deslumbró con la maravilla de su pintura”. “María es una verdadera artista, vocacional, que vive por y para la pintura, que es su medio de vida y el medio en el que se desenvuelve con total y absoluta solvencia”, afirmó, valorando que “a María no le interesa el realismo, sino las formas incompletas, las líneas, el dibujo, los volúmenes, los colores con los que lo reinterpreta”.

María Gato explicó que su obra está basada “en la observación de la naturaleza y en la emoción que me produce, por eso pinto del natural”. “La naturaleza tiene algo que transmite cuando estamos inmersos en ella, es cambiante, requiere atención, hay que saber captar el momento preciso. Así, miro de idéntica manera una figura, que siempre ha sido mi tema central, un paisaje o una naturaleza muerta”, detalló.

Señaló también que “siempre me ha interesado mucho la figura, el retrato”, temática a la que dedica las obras de gran tamaño que ocupan la Sala A. “Cuando veo un rostro, hay un interrogante, me hago preguntas... Es la parte de nosotros con la que más tenemos que ver, es complejo y nos distingue de las demás personas. Busco una visión que no sea solo estética, sino poderosa, que tenga alma”.

El escritor y periodista de La Vanguardia Víctor Amela –Premio Ramón Llull 2016- aprecia en el prólogo del catálogo de la exposición que María Gato “te descubre lo que tú todavía no has sabido ver, te lo pinta en sus lienzos”. También que en su pintura “todo es sensual, pero de una sensualidad inminente, amortiguada en una placenta vaporosa y etérea, de pálpito espiritual”.

Más información en www.mariagato.com.

Ouka Lele expone en la galería Fernández-Braso de Madrid






L.M.A.

La galería de arte Fernández-Braso presenta, incluida en la sección off del Festival de Fotografía PHotoEspaña 2016, una exposición dedicada a la polifacética artista Bárbara Allende (Madrid, 1957), más conocida como Ouka Leele.

Continuando nuestra idea de dedicar una exposición anual a aquellos fotógrafos que gozan de reconocimiento y prestigio por el hecho de haber alcanzado un estilo personal y un lenguaje reconocible, mostramos ahora el trabajo de Ouka Leele después de haber realizado anteriormente las exposiciones de los fotógrafos Leopoldo Pomés, Isabel Muñoz, Jordi Socias y Colita, quien recibió el Premio Bartolomé Ros a la mejor trayectoria española en la pasada edición de PHotoEspaña.

El trabajo de Ouka Leele se distingue por la contundencia plástica y por la evocación poética de sus imágenes. También por reflejar ante el espectador una determinada forma de ver, entender y posicionarse frente la vida. Desde la libertad, la cultura, el conocimiento y el compromiso, sus retratos, intervenciones, puestas en escena, interiores, retratos de grupo, autorretratos, bodegones y paisajes aparecen representados con una indiscutible intencionalidad artística y en permanente diálogo con la historia del arte y con las demás manifestaciones culturales: teatro, danza, música y cine. Ouka Leele interpreta e interviene en su mundo, en la sociedad que le rodea, para entenderlo mejor y para conocerse mejor a sí misma. Explorarse y explorar la vida sin barreras ni prejuicios. De las clases bajas a las altas, del campo a la ciudad, de lo terrenal a lo místico.

La exposición hace un recorrido por las diferentes etapas de Ouka Leele. Fotografías analógicas, pintadas a mano y digitales, según la época en que fueron realizadas. Toda una trayectoria, desde su histórica serie Peluquería hasta los últimos retratos que ha estado realizando por tierras asturianas. Imágenes en color y en blanco y negro. Fotografías cuya luz, composición y encuadre están al servicio de realzar la intensidad dramática y emocional de la escena, de acentuar el misterio de la obra, diluyendo su significado y liberando al espectador de una única lectura.

En palabras de Ouka Leele, en Viajeros de mi galaxia "quiero mostrar al público ese sistema tan mío que habita el universo, un conjunto de estrellas que brillan en las imágenes que he captado con mi cámara. Una cámara oscura que solo ve luz y la captura y construye conmigo espejos donde mirarnos".

Ouka Leele formó parte de la mítica escuela Photocentro de Madrid, donde empezaban a sembrarse las semillas de las tendencias artísticas de finales de los años 70 y 80. En 1981, realiza los diseños de los sombreros de la película Laberinto de Pasiones, de Pedro Almodóvar. En 1987, expone en La Bienal de Sao Paulo. En ese año el Museo Español de Arte Contemporáneo le dedica una exposición retrospectiva. En 1988, realiza un proyecto en la Foundation Cartier de París. En 1990, nace su hija María. En 1995, imparte un seminario, Hand painted black and white photography en los Encuentros Internacionales de Arles. En 2004, recibe el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid y se realiza una exposición retrospectiva de su obra: Pulpo’s Boulevard. En 2005, recibe el Premio Nacional de Fotografía y se realiza la exposición Ouka Leele inédita que sigue itinerando en la actualidad. En 2007, diseña la escenografía y el vestuario para la ópera Curlew River de 

  Britten. Expone en el Museo del Prado formando parte de la colección: 12 artistas en el Museo del Prado, comisariada por Francisco Calvo Serraller. En 2008, realiza la exposición antológica por el Premio Nacional de Fotografía en el Museo del Traje, Madrid. Realiza la obra La Metafísica de las Meninas para “la Caixa” y expone Entre dos mundos en el Centro de arte Iberia Beijin, China. En 2010, La mirada de Ouka Leele es nominada como mejor largometraje documental en los Premios Goya. Realiza el cartel para la película de Julio Medem Habitación en Roma. Expone en la Shanghai Biennale 2010 con obra de gran formato. En 2011, presenta el proyecto Santa Bárbara Bendita en la sala La Gallera, Valencia. En 2012, recibe la Medalla de Plata de la Comunidad de Madrid. En 2014 expone Un Banquete Cruel. PourQoui?, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. En 2014, inaugura La Utopía Transgresora en la bienal de fotografía de Moscú. En 2015, realiza el proyecto A donde la luz me lleve, para la Fundación María Cristina Masaveu Peterson, que se expone en el Centro Conde Duque de Madrid.


La exposición se inaugurará el próximo jueves, 9 de junio, con presencia de la artista. La clausura tendrá lugar el 30 de julio de 2016.

miércoles, 1 de junio de 2016

Francesc Torralba, Conferencia sobre la encíclica “Laudato si” del papa Francisco en el Colegio Caldeiro




 Fransesc Torralba i Torrelló



Julia Sáez-Angulo

            02. 06.2016 .- El profesor Francesc Torralba ha impartido una conferencia sobre la encíclica Laudato si del papa Francisco en el auditorio del Colegio Fundación Caldeiro de Madrid. El conferenciante fue presentado por el párroco de N. S. del Dolor, padre Jesús Chechiquía. 

            Fransesc Torralba i Torrelló (Barcelona, 1967) estudió Filosofía el la Universidad de Barcelona y Teología en la Facultad de Teología de Cataluña. Es catedrático de Ética de la Universidad Ramón Llull. Hizo su tesis sobre el pensador y filósofo danés Kierkegaard y entre los libros que ha escrito figuran: El camino espiritual de Soren Kierkegaard; Esos valores nos unen; Explorar el sentido de la realidad, y La lógica del don de la vida y la muerte. Está casado y tiene cinco hijos.

            El profesor Torralba recordó que la encíclica Laudato Si (2015) hace un diagnóstico realista y con esperanza sobre la situación del planeta tierra y el medio ambiente. Se habla de una ecología integral que cristalice en la “casa común”, frente a la extendida mentalidad del hombre que convierte la naturaleza en simple uso y consumo y para ello es explotada.

            Hay que pensar en otro modelo, señala la Encíclica, el de “fraternidad cósmica” y una nueva espiritualidad. El papa se apoya en el Génesis para hablar de la creación, como conjunto interdependiente de seres y el efecto global, que requiere una ética mundial para ser eficiente. La creación habla de un orden en la naturaleza y el hombre llega para “cuidar, velar y custodiar el jardín”.

            La creación no es biocéntrica –todos los seres valen por igual- dijo el profesor Torralba. El hombre es superior en dignidad a otros seres (así los señalaron Santo Tomás de Aquino, Dum Scot o Ramón Llull), pero eso le exige estar atento a la creación de la que ha de ser responsable.

Colegio Caldeiro


“Ecología Espiritual”
            El conferenciante habló de la constatación del drama, la raíz del mismo y la denominada por el papa “nueva espiritualidad”, todo ello en Laudato Si. Para el hombre moderno, la naturaleza ha dejado de ser sagrada, es un bien profano útil y hace falta una “espiritualidad ecológica” –expresión clave, “palabra mágica” dijo Torralba. Frente a la ecología radical o profunda, hay una ecología que se hace compatible con el  bienestar del hombre.

            Hace falta una “ecología espiritual”, se señala en la Carta del papa Francisco con cuatro rasgos: gratitud franciscana. San Francisco sintió un éxtasis frente a la naturaleza; sobriedad ante y con el entorno. Séneca dijo que no es rico quien tiene mucho, sino quien puede vivir con menos; unión con la realidad,  y finalmente el cuidado de la naturaleza.

            La Encíclica termina con una llamada a la acción, para superar el individualismo y particularismo y apostar por soluciones globales de comunidad. Cada cual aporte lo que pueda aportar y hay que querer llegar a todos, dijo el conferenciante, quien señaló en el animado debate que el mal es siempre muy ruidoso, mientras que el bien y la bondad son por definición discretos, por lo que no se deben hacer diagnósticos solo con datos negativos, para los siete mil quinientos millones de seres humanos sobre el planeta.

            Torralba concluyó apelando a la globalización de los derechos de los seres humanos, pues no cabe producir y contaminar en un sitio y vender en otro; no cabe que nacer niña sea un drama en determinados países. La uniformidad es un empobrecimiento y la variedad, una riqueza, pero los derechos del hombre han de ser universales. También señaló el conferenciante que la educación y coherencia en los mensajes educativos entre familia y escuela eran importantes y que la repetición es la clave del estudio y la efectividad.

           


           


Carmen Silva coordina un acto literario de la revista literaria Troquel, en la Asociación de Escritores y Artistas Españoles, AEAE





Carmen Silva



Julia Sáez-Angulo
Foto: Juana María Herce

Madrid, 02.06.2016 .- El grupo literario Troquel, de la revista literaria del mismo nombre, ha llevado a cabo un acto literario, a modo de revista en el aire, en la Asociación de Escritores y Artistas Españoles, AEAE, en Madrid. Carmen Silva, directora de Troquel,  coordinó el acto que fue presentado por el escritor José López Martínez, director general de AEAE.

            “Carmen Silva hace las cosas con imaginación y generosidad, siempre vibrante”, señaló López Martínez. “Ha estado de Córdoba recientemente con otro acto literario de Troquel. La poesía ha movido y  conmovido al mundo. “Un mundo sin poetas sería más pobre, pálido y endémico”. La palabra escrita y, sobre todo, la poesía, ha sido importante para tener conciencia de la historia y de nuestro pasado, y en ese sentido sería más importante que la música, dijo el escritor. No se entiende la vida sin Homero y o la España de los siglos XVI y XVII, sin Jorge Manrique, Quevedo o Cervantes, que fue un escritor que impregnó de poesía toda su prosa”.

            Carmen Silva Velasco (Madrid, 1938), que acababa de recibir de la editorial su libro de poemas Hoy no es ayer, publicado por AEAE en la colección Julio Nombela, señaló que la revista Troquel nació con vocación de excelencia e idea clara de seguir una línea ascendente, al dar acogida a buenos poetas y prosistas. “Somos un grupo de locos que decimos la poesía por los pueblos; somos como los romanceros”. La directora de Troquel habló seguidamente de taller literario que lleva a cabo en la madrileña localidad de Boadilla del Monte.

            Ante el atril fueron interviniendo la poeta Gloria Bermejo, quien recitó un espléndido poema sobre Aldonza; Ramón L. Fernández con un cuento; la poeta May Gracia, autora del libro de cuentos Escalera de nubes, presentado recientemente en AEAE, con una decilira dedicada a Juan Ruiz, creador de esa estrofa; Angelina Lamelas leyó algunos microrrelatos que se publicarán en agosto; Alberto Martín Baró -hijo de admirado Martín Abril- leyó un cuento; Gema Martín Romo, prosista habitual, leyó sus recientes poemas “escritos por contagio de los poetas”; Trinidad Romero relató el cuento “Las personas transparentes”; Julia Sáez-Angulo leyó un micro-relato y un poema de exaltación a Yorik;  Mario Soria recitó un espléndido poema titulado “Jesucristo”; Francisco de la Torre, leyó dos cuentos y un soneto; Pepa Miranda leyó algunos haikus y Carmen Silva puso el broche final con  poemas de su primer libro Agujeros del tiempo (1998).

            José López Martínez clausuró el acto recordando el verso “Poesía eres tú” de Becquer, que en su opinión no va a la amada, sino a la  poesía misma del autor. Parafraseó seguidamente a Calderón en sus versos: “todos sueñan lo que son/ aunque ninguno lo entiende”, para concluir que  poetas y creadores si lo entienden y todos los que sueñan están en la poesía.