Juan de Matos, Un hispano-portugués en el Teatro del Siglo de Oro

Dra. Elsa Leonor di Santo

Juan de Matos Fragoso fue un poeta y dramaturgo nacido en Portugal, hacia 1609 (Alvito, provincia del Alentejo) cuando ese reino formaba parte de la monarquía española. Estudió humanidades en la Universidad de Ëvora.Tenía especial inclinación para la poesía, la cual cultivó tempranamente en la corte de Madrid, donde vivió prácticamente toda su vida. Fue aplaudido por los más célebres autores de comedias que se representaron en los mayores teatros de la corte, aunque se ignora cuándo vino a Madrid.

Mas no debe olvidarse que Felipe IV hizo de Portugal una provincia española(sobre todo el Conde Duque de Olivares) Para prosperar en la vida había que acercarse a España.Matos se trasladó a la capital del reino cuando era muy joven y fue durante toda su vida leal a los reyes de España, a pesar de la rebelión portuguesa. Fue poeta lírico. Concurrió a justas y certámenes poéticos. Participó en el concurso auspiciado por la Compañía de Jesús con motivo de la canonización de San Francisco Borja y en la justa dispuesta por la de San Pedro de Alcántara.

Este autor escribió una copiosísima variedad de comedias, muchas en colaboración con dramaturgos de renombre como Moreto, Diamante, Cáncer, Juan Vélez de Guevara, Villaviciosa, Zavaleta, Arce, los Figueroa y Gil Enriquez. Su interés por la poesía dramática lo plasmó asimismo en bailes, jácaras y entremeses. Tuvo amparo y la amistad de don Jacinto Romerate, comerciante de lanas y mecenas. Así consta en el prólogo a la parte XXXVII de las Comedias de los mejores ingenios de España, escrito por el mismo. Matos recibió la protección real y el socorro que se dio a los caballeros portugueses (en 1662 había ingresado en la Orden de Cristo).

Murió el 4 de enero de 1689, a los ochenta años y fue enterrado-según su voluntad-en el convento de Antón Martín, en la bóveda del Santo Cristo de la Salud.

Como era común en el teatro de esa época cultivó las comedias de capa y espada, las de vidas de santos y leyendas piadosas, de intriga amorosa, las de tema histórico y una de asunto épico: El traidor contra su sangre, inspirado en la leyenda de los Siete Infantes de Lara. Esa antigua leyenda interesó hondamente a los dramaturgos del siglo áureo. y en los siglos posteriores Hubo versiones desde el teatro prelopista.

Las crónicas y los romances fueron los intertextos. La revista “El teatro español”, Sevilla 20 de enero de 1888 publicó la comedia de Matos Fragoso. Así se reveló nuevamente su valor al darle estampa junto a los grandes dramaturgos de los siglos XVI y XVII.

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Ana Alejandre, Conferencia sobre Grafología en la Tertulia Ilustrada

Ana Alejandre

Julia Sáez-Angulo

La escritora Ana Alejandre (Azuaga, Badajoz)ha pronunciado una conferencia sobre Grafología en la madrileña Tertulia Literaria, dirigida por María Eugenia Martínez, en la que hizo un recorrido histórico de esta ciencia, que viene de antiguo pero que tomó carta de naturaleza en el siglo XIX y hoy se utiliza en la Psicología, la Empresa y la Criminología entre otras disciplinas.

La conferenciante recordó algunas citas clásicas sobre la importancia y significación de la escritura del hombre. “La letra que expresa el alma”, decía entre otros Demetrio Galera, porque los rasgos de la interpretación personal del alfabeto y su modo de hacerlo reflejan actitudes y condiciones de la persona. Diversos textos de diferentes personajes como Diana de Gales, Lucien Freud, Jung, Adolf Hitler, Mozart, Santiago Ramón y Caja, Miguel de Unamuno o Dalí, sirvieron para exponer y argumentar la caracteriología que reflejaban cada tipo de letra. En todo caso, para ser más precisos, indicó Alejandre, conviene hacer el estudio sobre textos a lo largo de unos diez años.

Mauricio Xandró fue señalado como maestro por la conferenciante, un hombre que comenzó en los años 40 siguiendo las enseñanzas de Crepieux-Jamin y de Matilde Ras, introductora de la grafología en España. Hoy existen cinco escuelas entre las que se encuentran la simbólica, mimética, emocional, profunda o del consciente-inconsciente... En la grafología tienen importancia y significación todos los factores como la inclinación de la letra, la altura o bajura de los rasgos, la invasión de las líneas precedente o descendente, los bucles en las vocales, los arpones o ganchos en letras como la “g” o la “P”, los finales en aguja...

Los espacios, el ritmo y la forma de distribuir el texto, el tamaño, la velocidad... son igualmente indicadores de la personalidad del autor de la letra, de sus actitudes de confianza o desconfianza, generosidad o avaricia, de su sexualidad... En suma, la letra es el retrato del que escribe. “Es escalofriante la sensación que he experimentado al estudiar figuras históricas como San Ignacio de Loyola, Carlos Dickens, Alexis Carrel, San Pío X, Vicente Blasco Ibáñez y el Beato Valentín de Barrio-Ochoa entre otros. He sentido la impresión de que los tuviera vivos y resucitados junto a mi. En cierta medida los tenemos desnudos de fingimientos, con los más ocultos pliegues de su personalidad al descubierto.” , dice Xandró en “Grafología Superior”.

También la rúbrica –utilizada fundamentalmente en España e Italia- tiene su importancia a la hora de subrayar o envolver el nombre, así como el punto o ausencia del mismo en los finales, señaló Ana Alejandre, poniendo varios ejemplos. En la conferencia estuvieron presentes entre otros la grafóloga María Teresa López Quíñoá, profesora de educación especial; el periodista Ángel Maestro; el escritor Mario Soria; los poetas Eladio Arnaíz y Charo Cueva, el economista Miguel Saínz...

Centenario del poeta rumano Emil Cioran en el Círculo de Lectores

Julia Sáez-Angulo


El Instituto Cultural Rumano, en colaboración con el Círculo de Lectores, conmemora en dos jornadas el centenario del nacimiento del filósofo rumano Emil Cioran (Răşinari, Imperio Austrohúngaro, 1911 – París, 1995). El primer día han intervenido: José Ignacio Nájera, Florin Turcanu, Doina Gheorgiu y Sorin Iliesiu. Seguidamente se ha llevado a cabo la proyección del documental “Emile Cioran - Petre Tutea", estreno en España.

Mañana miércoles, 30 de marzo, a las 19.30 h. intervienen: Fernando Savater, Ignacio Vidal-Folch, Héctor Subirats y Sorin Iliesiu. A continuación se proyectará el documental “Apocalipsis según Cioran”, igualmente estreno en España. Los actos tienen lugar en la sede del Círculo de Lectores en Madrid.

Emil Cioran ha sido calificado como el filósofo más nihilista, descreído y escéptico del siglo XX. Salvo un primer libro, el resto los escribió en Francia a donde fue como estudiante al recibir una beca, que no recibió de España donde también la solicitó, porque este último país estaba muy cercano a la guerra civil. Cioran, al igual que otros intelectuales o artistas en París –como Picasso- no renunció nunca a su nacionalidad rumana.

España ha publicado casi todos los libros de Cioran sobre todo de la mano del filósofo Fernando Savater. El Círculo de Lectores cuenta con dos libros de este escritor rumano en sus fondos. Cioran y Mircea Eliade fueron dos célebres escritores rumanos del siglo pasado. Ambos se conocieron.

Doina Gheorgiu, antigua directora del Instutot Rumano de Cultura, habló sobre el amor y la mujer en la obra de Cioran y citó diversas afirmaciones del escritor en las que dice que el amor total lleva igualmente a la destrucción total. Siendo joven se enamoró de una colegiala y verla con otro le produjo una decepción que arrastró en su vida a una melancolía sostenida. Algo similar le sucedió en su madurez. Ciorán vivió casi 50 años con Simonne Vouet.

Sobre la Historia Universal y los Balcanes


José Ignacio Nájera, profesor de la Universidad de Murcia, quiso adentrarse en los porqués del pesimismo y nihilismo del escritor y señaló la importancia que para él tuvo la lectura de “La decadencia de Occidente” de Spengler sobre el peso de las grandes culturas en la Historia Universal, lo que le hizo volver la mirada a la Alemania de Hitler y percibir desde su vencimiento el fracaso, que iba a estar siempre presente en su ánimo.

El profesor Florin Turcanu abundó en la posición de Cioran sobre Rumanía y los Balcanes, en su menosprecio hacia la cultura de un pequeño país influido por Oriente a través de la bizantinización y la “desvergüenza del Imperio Otomano” y, sobre todo, de la cultura popular, folklórica y campesina, que no podría ayudar al país a tener protagonismo en la Historia.

El estreno del filme “Emile Cioran y Petre Tutea”, de Sorin Iliesiu fue una hermosa sorpresa sobre un diálogo en la distancia de dos viejos amigos de juventud en la elegante Bucarest de los años 30, al cabo de 50 años, uno habla en París y el otro en la capital rumana. La película los junta.

El debate del hombre de fe cristiana, Tutea, y el filósofo nihilista, Cioran, es vivo e interesante. Tutea dice de Cioran que le gusta provocar y “épater les bourgeois”. Con la pasión de san Pablo, Tutea arremete contra la escritura del filósofo a la que llega a calificar en algún momento de blasfema, sin embargo al final, fuera de debate, dice con gran sentimiento sobre el amigo: “Lo echo de menos”. La actitud de Tutea es la pasión sincera, la de Cioran, la sonrisa un tanto simple y escéptica.


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Kristio Nikolov, Pintor búlgaro de bellos iconos y singulares abstracciones

Julia Sáez-Angulo


Lleva dos décadas en España, país en el que se ha afincado a gusto, sin perder por ello su nacionalidad. Habla el castellano perfectamente y, por tiempo y méritos, podría obtener la nacionalidad española, pero al igual que Picasso decía “Nací español” y no cambió nunca su nacionalidad española por más que le ofrecían oficialmente la francesa, o Melina Mercouri: “Nací griega”, cuando los coroneles le quitaron la nacionalidad de su país, Kristio Nikolov se siente búlgaro, artista búlgaro, y “para qué cambiar de nacionalidad si ahora todos somos de la misma Comunidad Europea?”.

Kristio Nikolov (Plovdiv. Bulgaria, 1950) es capaz de permanecer encerrado varios días sin salir, consagrado a su pintura con fe y vocación arrolladoras. Ha expuesto su obra en diversos países europeos y ahora prepara una gran muestra para presentarla el próximo 11 de mayo en el Centro Riojano de Madrid.

Aunque Nikolov comenzó haciendo sólo y exclusivamente iconos, esa técnica peculiar y exigente que bien conocen las escuelas, búlgara, rusa y griega, con el tiempo ha querido esponjarse en la pintura abstracta para descansar y liberarse temporalmente de la forma, la disciplina y las normas que requieren los iconos.

“He querido entrar en el arte contemporáneo a base de manejar el color de manera libre, en abstracciones o figuraciones más abiertas y deshechas que el icono, que tiene sus reglas inflexibles. Esta es la obra fundamental que voy a presentar en el Centro Riojano, aunque igualmente añadiré algunos iconos porque me los piden ciertos coleccionistas fieles al género”, explica el pintor búlgaro. El pintor que ha expuesto sus iconos junto a la colección Onieva de La Casa Grande (Torrejón de Ardoz), uno de los mejores museos de iconos de España, lo hizo también en el Museo de la Ciudad en 1999, en una muestra inaugurada por la Reina Sofía y Antonina Stolanova, esposa del presidente de Bulgaria.

La reina de España conversó ampliamente con Nikolov y adquirió tres piezas para su familia, lo que llenó de orgullo al artista. Desde el Cristo Pantocrator, en o fuera de la mandarla, a la Teotocos (Madre de Dios), pasando por la Crucifixión, la Dolorosa, los distintos arcángeles y coros de ángeles, el Apostolario diverso, donde el abrazo de Pedro y Pablo cobra una emoción inusitada, y el hermoso santoral ortodoxo, que recorre los padres de la Iglesia como san Basilio, san Demetrio, san Juan Bautista, santa Sofía, san Jorge, san Nicolás, san Mina, santa Bárbara, santa Parakeva... El pintor conoce porque ha de conocer a fondo edmundo ascético y místico en el que se mueve.

Arabescos y alusiones zoomorfas

Los soportes de las obras varían desde las pizarras a las ágatas, pasando por el lienzo o la tabla en más raras ocasiones. El mérito del pintor búlgaro está no solo en pintar sino también en haber vendido ha vendido numerosos iconos a coleccionistas españoles y extranjeros. “Tengo coleccionistas fieles y esto me llena de satisfacción”, dice el autor.

Kristio Nikolov es exigente en su trabajo, con una capacidad de concentración asombrosa, con una veneración grande a la pintura como el arte con mayor capacidad de sugerir e ilusionar al espectador. Sus abstracciones se mueven en curvas y arabescos con tonalidades suaves y nacaradas, donde con frecuencia surgen formas zoomorfas como mariposas, toros... en otras ocasiones rostros humanos desdibujados... A veces el autor se adentra en cierto espacialismo lleno de infinitud y misterio, que quizás procedan de su dominio y el mundo trascendente del propio icono

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“Arte y Eficiencia”. El sector de la cultura visto desde la empresa

Arte y Eficiencia
El sector de la cultura visto desde la empresa
Beatriz-Muñoz-Seca y Joseph Riverosa (Editores)
Editorial EUNSA
Pamplona, 2011


Julia Sáez-Angulo


Ocho profesores de una escuela de negocios IESE Business School se ha unido para escribir “Arte y Eficiencia. El sector de la cultura visto desde la empresa” sobre la gestión de instituciones culturales. Como colaboradores figuran: Santiago Álvarez de Mon; Adriá Caldart, Francisco Iniesta, Alejandro Lago, Elvira Marco, Philip G. Moscoso, Beatriz Muñoz Seca, Joseph Riverola y Antoni Subirà.

La cultura se hace cada vez más importante dentro del Producto Interior Bruto y el ministerio de Cultura ha llegado a crear una dirección general de Industrias Culturales, que atiende a productos y actividades que conllevan la transmisión de la cultura. Se estima que el valor total de la insdustrias culturales reprsenta alrededor del 7% del PIB mundial (Hinojosa, 2007)

La empresa con frecuencia no está ajena a la cultura, bien como patrocinadora altruista o como maniobra de acercamiento al poder a través de esponsorizar actividades que mejor lo permitan en instituciones de cabecera del Estado. Convienen no ser ingenuos en este campo.

Los editores del libro que nos ocupa comienzan por clasificar en cinco áreas las disciplinas culturales: artes visuales; escénicas, audiovisuales, gráficas y aplicadas. “Sólo algunas actividades como el cine, la televisión o la visita a monumentos históricos forman parte de la cultura de masas”.

“Arte y Eficiencia. El sector de la cultura visto desde la empresa” aborda instituciones de prestigio en el campo de la cultura comola Fundación Solomon R. Guggenheim; el Museo del Prado; el Gran Teatre del Liceu; la Tate Gallery; el Museo de la Cassette; Fundación La Caixa; Teatro Lírico Real...

También se abordan personas en el sector como Javier López-Gil Antoñanzas, amante del arte; Jesús López Cobos, en la dirección de artistas; Valentín Fuster, director e investigador... En suma se trata de gestionar el talento, al tiempo que se destaca la comercialización de las artes como factor imprescindible para cualquier institución cultural.

Quince retos para el sector cultural


Al fina el libro concluye con quince retos para el sector cultural: “Las instituciones culturales se enfrentan a una competencia intensa de los proveedores de bienes y servicios sustitutivos; las instituciones culturales están sometidas a presiones crecientes para estar más orientadas al mercado; las instituciones culturales deben definir segmentos de clientes y priorizarlos, desarrollando propuestas de valor diferenciadas para cada segmento.

El campo de las artes y de la cultura debe aceptar la tendencia general hacia una mayor interacción con los clientes y su participación en la prestación de servicios”; Las instituciones culturales no ofrecen nada a los clientes sofisticados; El proceso de prestación del servicio debe diseñarse con esmero; Las instituciones culturales deben descubrir aplicaciones nuevas e imaginativas para sus capacidades existentes”.

“Es necesario combinar arte y eficiencia; Debe redefinirse el papel de la tecnología; La tecnología puede implicar el alcance del servicio; El genio debe trabajar por el equipo; Las técnicas y prácticas del sector puramente financiero no son aplicables a las instituciones culturales; Las finanzas corporativas sólo son aplicables a las empresas culturales con ánimo de lucro, y Existe una necesidad urgente de un enfoque lógico basado en la evidencia”.

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Ignacio González y el Obispo de Alcalá inauguraron las obras de restauración en el Palacio Arzobispal

L.M.A

La Comunidad de Madrid, a través de la Dirección General de Patrimonio Histórico, ha invertido desde 2003 cerca de diez millones de euros en la defensa, recuperación y difusión del patrimonio histórico de Alcalá de Henares, según señaló hoy el vicepresidente y consejero de Cultura y Deporte, Ignacio González, durante la inauguración de larehabilitación del Palacio Arzobispal y de la Catedral-Magistral de laciudad complutense.

El obispo de Alcalá, Juan Antonio Reig Plá, declaró en la inauguración que "el gran patrimonio de España son sus raíces cristianas y que no estamos viviendo en ruinas sino que continuamos con la tarea del cristianismo". El alcalde de la ciudad, Bartolomé González, señaló que Alcalá es patrimonio muncial o mejor de la humanidad como decimos en España, tanto en el patrimonio como en la cultura y la lengua"

El Gobierno regional ha actuado en diversas obras, como larestauración y acondicionamiento del Palacio Arzobispal de Alcalá deHenares, el yacimiento de Alcalá la Vieja (fortaleza original del siglo IX querepresenta el más importante enclave islámico que se conserva en laregión madrileña), y la Iglesia de Santa María. Además, ha restauradolienzos, tallas y cuadros en distintos conventos e iglesias. Otrasactuaciones destacadas durante estos años han sido la restauración de la Casa de los Lizana y de la estatua de Cervantes, el Antiquarium, y laapertura al público del foro de Complutum, donde, además, durante estosdías se está rematando la cubierta de la Casa de los Grifos, lo quepermitirá que sea visitable a la vez que prosiguen los trabajos de losarqueólogos.

González señaló durante el acto que “estas actuaciones seenmarcan en el compromiso que el Gobierno regional adquirió con losmadrileños para la protección del patrimonio histórico de la Comunidad de Madrid. Y Alcalá de Henares, por su singularidad y su inmenso patrimoniohistórico, ha sido uno de los objetivos preferentes en este terreno”. Acompañado por el alcalde de Alcalá de Henares, Bartolomé González, y el obispo de la Diócesis de Alcalá de Henares, Juan Antonio Reig Plá, entre otras autoridades, el vicepresidente y consejero de Cultura y Deporte añadió: “Desde el Gobierno de la Comunidad de Madridestamos convencidos de que el turismo de Alcalá de Henares se asientasobre la cultura. Por eso trabajamos para enriquecer la oferta cultural de laciudad universitaria y para convertirla en un elemento de atracción turísticay por tanto de dinamización económica de Madrid”.

Obras de recuperación y acondicionamiento del Palacio Arzobispal

El Palacio Arzobispal de Alcalá de Henares, declarado Bien de InterésCultural, nació como castillo señorial hasta que se transformó en Palacio Renacentista, gracias a la participación, entre otros de Diego de Sagradoo Alonso de Cobarrubias y es hoy uno de los modelos más interesantes dela arquitectura renacentista de la zona. Desde 2006, la Comunidad de Madrid ha invertido 1.969.510 eurosen la rehabilitación del antiguo Salón de Concilios, ahora Capilla del Obispado; las cubiertas; las fachadas; la nueva sala de conferencias; elpatio de armas y los elementos escultóricos. Las intervenciones han servido para catalogar, restaurar y reubicarlas piezas dispersas más importantes del antiguo palacio y para habilitar elespacio en la crujía de la segunda planta para instalar la BibliotecaEpiscopal.

Acceso a la torre de la Catedral-Magistral La Catedral

Magistral también goza de la máxima protección prevista en la Ley de Patrimonio Histórico de la Comunidad de Madrid como Bien de Interés Cultural. Las obras llevadas a cabo en 2010 en este edificiomonumental han ido destinadas a permitir el acceso de visitantes hasta elcuerpo superior de la Torre, para facilitar la instalación de salasexpositivas complementarias al recorrido museístico y para revalorizar suscaracterísticas históricas originales, afectadas por el paso del tiempo. Latorre, además, goza de las mejores vistas panorámicas de la ciudadcomplutense.

El Gobierno de la Comunidad ha destinado a esta actuación más de144.319 euros, en el marco del convenio firmado con el Plan deCatedrales, para subsanar las patologías del paso del tiempo yacondicionar funcionalmente la Catedral. Desarrollo de la ciudad como eje cultural Ignacio González recordó que durante los últimos años, la Comunidad deMadrid ha apoyado a Alcalá de Henares desarrollando las diversasmanifestaciones culturales de la ciudad alcalaína, como la conmemoracióndel IV Centenario del Quijote, el Consorcio Patrimonio de la Humanidad, y los festivales de Clásicos y Alcine.

Además, ha promovido la programaciónde la Red de Teatros, la recuperación y el establecimiento de unaprogramación permanente en el Corral de Comedias, y las obras deampliación del Museo Arqueológico Regional, así como las actividades del Museo Casa Natal de Cervantes, una de nuestras instalaciones máspreciadas por su importantísimo fondo bibliográfico cervantino y por larecreación de la forma de vida de una familia castellana acomodada de lossiglos XVI y XVII. Por otro lado, recordó el compromiso de alojar la colección de losMadrazo, propiedad de la Comunidad, en el Antiguo Hospital de SanLucas y San Nicolás, una vez sea restaurado el edificio. Protección del patrimonio histórico de la Iglesia en la región El Gobierno regional colabora con la Iglesia Católica, principal titular delpatrimonio histórico, en su recuperación y conservación.

Así, en estalegislatura, la Comunidad de Madrid, por medio de la Dirección General dePatrimonio Histórico, ha intervenido directamente en 13 iglesias, 6conventos y la Sacramental de San Isidro, con una inversión de 4,9millones de euros. Una de las restauraciones más emblemáticas ha sido la Capilla del Obispo, en Madrid capital, reabierta en 2010, después de estarcerrada durante décadas. En cuanto a los conventos y monasterios, destacan lasrestauraciones en el Convento de las Comendadoras y, en concreto, laSacristía de los Caballeros, que ha sido utilizada para conciertos y es laintervención más visitada en la Semana de la Arquitectura.

En la financiación de muchas de estas obras ha sido clave el empleo del llamado 1% cultural, fórmula puesta en marcha por la Comunidad de Madrid en esta legislatura, y que ha permitido invertir 2,3 millones deeuros en patrimonio histórico (estos fondos proceden del 1% de lospresupuestos de obras nuevas). Además, de las obras gestionadas por la Provincia Eclesiástica concargo al Convenio firmado con la Comunidad, se ha intervenido en 26inmuebles, de los que 25 son iglesias y uno, un convento. Se trata deenclaves como Santa María la Mayor -Colmenar de Oreja en la Diócesisde Getafe–, cuya rehabilitación ha sido galardonada con el Premio Unión Europea de Patrimonio Cultural Europa Nostra 2009 en la categoría deconservación.

En total, la Comunidad ha invertido 34,6 millones de euros enrecuperar, preservar y proteger el legado histórico y artístico de la IglesiaCatólica en la región, que es de un extraordinario valor e incluye edificios,lienzos, tallas y mobiliario.

El Requiem de Mozart llega a la programación del Festival de Arte Sacro

L.M.A.


En la quinta semana del XXI Festival de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid se presentan cuatro espectáculos: el último concierto de la Schola Polifónica de Madrid en esta edición, un concierto del Coro de Niños de la Comunidad de Madrid, el Requiem de Mozart y el montaje teatral Auto de sibila Casandra. El primer concierto de la semana se celebrará el martes, 29 de marzo, en la Iglesia Santuario de Nuestra Señora del Perpetuo Socorro, de Madrid, a las 20:30. Allí, el público madrileño asistirá a la actuación del Coro de Niños de la Comunidad de Madrid, junto con la soprano Inma Férez, acompañados por arpa de Mª Jesús Ávila y el órgano de María Pendeva. Bajo la dirección de Oscar Gershensohn, el programa Música religiosa para voces blancas: de la tradición al siglo XX, está compuesto por dos partes, dedicadas a sendos creadores.

En la primera parte, los asistentes podrán disfrutar, gracias a la restauración realizada por la Comunidad de Madrid, de la magnífica sonoridad del órgano de este templo, en el que se interpretarán obras de Gabriel Fauré. Las piezas de Benjamin Britten, creadas para coro de niños, voces solistas y arpa forman parte de la segunda, donde el público las reconocerá ya que se han convertido en un clásico universal del canto para voces blancas. Esta información puede ser utilizada en parte o en su integridad sin necesidad de citar fuentes Dirección General de Medios de Comunicación – Puerta del Sol, 7, planta baja / 28013 MADRID Web http://www.madrid.org/prensa Al día siguiente, la Schola Polifónica de Madrid, dirigida por Francesco Ercolani, interpretará por cuarta y última vez en la programación del Festival de Arte Sacro, En el Centenario de Victoria y polifonía española del siglo XX, como homenaje a Tomás Luis de Victoria. Será el miércoles 30 de marzo, en la Iglesia de la Concepción de Nuestra Señora, cuyo órgano también ha sido restaurado por Patrimonio Histórico de la Comunidad de Madrid.

El viernes, 1 de abril, a las 19:00, la Real Basílica de San Francisco El Grande acogerá el sobrecogedor Requiem de Mozart, con el que el Romanticismo lo convirtió en un mito. Según la leyenda, la compuso creyendo que se trataba de su propio réquiem, encargado por un mensajero de la muerte. Su convulsa historia, no disminuye en absoluto su potencia expresiva y la belleza de la partitura, siendo algunas de sus secciones no sólo consideradas como la cima de la obra de Mozart, sino de la música universal. La soprano Pilar Burgos, la contralto Eneida Gª.Garijo, el tenor Manuel Mendaña, el bajo Gonzalo Burgos y el Coro de San Jerónimo el Real serán las voces que junto a la Orquesta de Cámara Barbieri, interpretarán este concierto, bajo la dirección de Tomás Cabrera.

Cerrando esta semana llega el apartado teatral al XXI Festival de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid de la mano de Nao d’Amores con el Auto de la Sibila Casandra, del portugués Gil Vicente. Partiendo del drama de Navidad, el montaje se presenta como una mezcla de sátira moral, escenas cómicas, intriga doméstica y escenas religiosas. Se trata de un híbrido de moralidad, comedia y misterio en el que se complementan dos estratos: el litúrgico y el cómico y profano. La compañía ha integrado la música como puente mágico entre el mundo real y el ficticio, interpretándola en directo y con reproducciones de instrumentos de la época. Nao d’amores con Ana Zamora al frente, continúa con este montaje, su línea de trabajo de investigación y puesta en escena en torno al teatro medieval y renacentista, no incluido en el repertorio habitual, articulando técnicas escénicas muy primitivas desde una óptica contemporánea. La primera función será en el Teatro Auditorio Federico García Lorca de Getafe, el 2 de abril a las 20:00; y la segunda en el Teatro Salón Cervantes de Alcalá de Henares, el 3 de abril a las 19:00. Más información en www.madrid.org/artesacro.
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