Emma López de Salgueiro, Pintura y Dibujos en el Espacio Folder de Madrid

“Fantasía en libertad”
Pintura y Dibujos
Emma Salgueiro
Espacio Fólder
Paseo de la Castellana, 203
Madrid, Junio 2001


Julia Sáez-Angulo

        08.06.11.- Madrid .- Emma López de Salgueiro (Ribadeo, Lugo, 1932) ha inaugurado una exposición de pintura y dibujos en el Espacio Fólder de Madrid, donde puede apreciarse su trabajo artístico sostenido en el trazo y que se traduce en una serie de cuadros acrílicos y dibujos a tinta, pluma o rotulador .

El dibujo es siempre el arte más íntimo y directo de todo creador, en el que se ve el do sostenido de la mano, como en una caligrafía personal que define el estilo de la autora. En el dibujo no caben rectificaciones y en el de Emma L. Salgueiro se aprecia su origen de diseñadora de moda en algunos casos, sobre todo cuando dibujas mujeres estilizadas y elegantemente vestidas.

Otros dibujos revelan cierto gusto por la ilustración, cuando muestran rostros o personajes que bien pudieran acompañar el texto de un libro narrativo, algunos de los cuales bordean el acento naïf. Finalmente hay dibujos de formas abstractas, geométricas o florales, quizás los más interesantes, que reflejan el mundo más creador o novedoso de López de Salgueiro.

La mayoría de estos dibujos son en blanco y negro, también en azules, en este caso a bolígrafo, y en algunos, hay ciertos toques de color en el pelo de las figuras representadas. El “horror vacui” se aprecia en casi todos estos dibujos que constituyen una panoplia amplia del quehacer de esta autora.

Grandes composiciones florales en blanco y negro
En los cuadros de mayor formato, Emma L. Salgueiro presenta interesantes dibujos de aire floral o vegetal en blanco y negro, respetando el fondo blanco del soporte, lo que viene a ser dibujo de gran formato. En otros, es el dorado el que ocupa los fondos de sus grandes formas pintadas, que traen a la memoria su pasado trabajo en el mundo textil. Lo más destacable de esta obra son los ritmos armónicos del trazo de la pintora, en un juego incansable de líneas en diversas direcciones que conforman el motivo icónico.

Salgueiro ha declarado que comenzó a pintar desde los 16 años y que expuso por primera vez cerámicas en el Ateneo de Gijón en 1956, si bien alternó esta técnica junto a la pintura al óleo. En su estancia en París realizó cursos de pintura en los talleres de André Lothe (1885 -1962) y Serge Poliakoff (1900 -1969). Fue el tiempo en que la autora cultivó más el paisaje. Casi un centenar e de exposiciones avalan su trayectoria.

El diseño textil en el telar y en la moda o la pintura en seda han ocupado buena parte de su trabajo profesional, del que conserva espléndidos pañuelos de cabeza, auténticos cuadros dignos de enmarcar.

En su estancia en Miami –donde expuso en 2007 la muestra titulada “62 maneras de ver una Menina de Velázquez-, pintó numerosas “Meninas”, y en la muestra actual ha presentado una sin rostro, de tono evocador.



* Más información Facebook: Emma L. de Salgueiro




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Lisa Cuomo: “El Arte para ser Arte tiene que alejarse de la realidad”

Lisa Cuomo


Julia Sáez-Angulo



Hija de andaluza e italiano, con nacionalidad francesa y residencia en Madrid, Lisa Cuomo (Pau, Francia, 1987) se ha consagrado con empeño a la pintura. Su dominio del dibujo y maestría en el retrato ha llamado la atención de ciertos coleccionistas. En su estudio pueden verse retratos de la duquesa de Alba y otros rostros célebres, pero también de gente desconocida y común, de la calle, que la pintora aborda con la misma atención y profesionalidad. Su trazo expresionista le lleva a veces a cierto desgarro sobre la condición humana, pero como señala Cuomo en esta entrevista, el arte ha de ir más allá de la simple realidad. El gabinete de Dibujos y Estampas de la Biblioteca Nacional de España acaba de adquirir uno de sus retratos sobre la escritora, premio Cervantes 2010, Ana María matute, titulado “La beaute est dans la ride”


-¿Qué es para usted el dibujo?Dibujar, es bailar con las líneas y los colores e intentar que este baile tenga sentido para mí y para el espectador. Es también resumir la esencia de las cosas.

-¿Por qué esa dedicación al retrato?El ser humano me fascina, por ser tan complejo y bello a la vez. En su cara, se puede leer su vida, sus pensamientos, sus hábitos. Los rasgos faciales me llaman muchísimo la atención, ¡me hablan! Quiero también destacar lo humano, lo espiritual que se halla en cada uno de nosotros.

-¿Por qué se inclinó a cierto expresionismo?El Arte para ser Arte tiene que alejarse de la realidad, para sacar la verdad de las cosas. El expresionismo permite al pintor subrayar ciertos aspectos, que harán el cuadro más interesante, más intenso de alguna manera.

-¿Quiénes fueron sus maestros reales y sus maestros en los museos?
Mis maestros actuales tienen mucha influencia en mi obra: Manuel Herrera, director del Estudio 13 (Madrid) y el artista pintor Hanoos, profesor en el Taller del Prado (Madrid).
En cuanto a los maestros en los museos, puedo destacar Velázquez, Ingres, Lautrec, Rodin, Gauguin y Picasso.

-¿Qué museo le ha fascinado más?Siempre me he quedado muy impactada por el Museo de Rodin en París. Ver sus obras, en su casa y pasear por su jardín… Toda una atmósfera mágica, como si el famoso escultor estuviese allí todavía. Aquello me transportó.

Retrato de Penélope Cruz por L Cuomo

-¿Qué obra de arte no se cansaría de mirar?Madame Henri Gonse, de Ingres, por las telas maravillosas de seda, terciopelo y esa piel tan suave, que podemos tocar con sólo mirar. Combina la perfección técnica, poniendo también mucha alma: la suya como pintor, y la de la modelo.


Recomendaciones para ser artista


-¿Qué libro sobre arte recomendaría leer?Pues, no recomendaría un libro sobre el arte de la pintura, sino algo más general: Cartas a un joven poeta de Rainer María Rilke. Este libro reúne las “cartas respuestas” que mandó Rilke a un joven poeta que le pedía consejos. Rilke nos enseña de forma muy sutil lo que supone ser artista, el camino del artista y lo que tiene que transmitir el arte.

-También practica la poesía ¿Qué tipo de versos hace?Mi poesía es a la vez calculada y muy instintiva. Utilizo mucho las consonancias, las aliteraciones y las rimas por supuesto. Me gusta también crear imágenes en la mente de la gente, por ser pintora de formación. Y tiendo a escribir versos cortos, intentando acercarme del Haiku (estilo japonés).
Para mí, la poesía es combinar la musicalidad y la fuerza de las palabras para así crear sinfonías silenciosas y potentes.

-¿Qué le está aportando España a su trayectoria artística?España aporta mucho color a mi obra, una cierta fuerza que encuentro en la cultura española, que reconozco también en mi madre (de origen andaluz).

-¿Por qué ese proyecto para ir a Italia?Para mirar hacia el futuro, hace falta estudiar primero el pasado. Necesito una entrevista a solas con los maestros del Renacimiento para ubicarme en la historia del arte, estudiar la técnica a fondo, para luego investigar nuevos estilos.

-¿Dónde o como sueña trabajar?Me encanta Madrid, y me gustaría seguir aquí, con la condición de viajar a menudo. Tener conexiones con Londres, Nueva-York, París, Roma etc. para difundir mi obra internacionalmente. Sueño trabajar con mucha independencia, y a la vez colaborar con artistas y profesionales que comparten mis puntos de vistas.

-¿Qué le sugiere el mercado del arte y el circuito artístico de nuestros días?Desgraciadamente, no me reconozco en la imagen del artista contemporáneo, ni en la formación artística “oficial”. Me parece todo demasiado desestructurado, olvidándose de lo que es el Arte – algo que eleva el alma.
En cuanto al mercado del arte, está completamente sometido al capitalismo, para lo bueno y lo malo: lo bueno es que el artista tiene la posibilidad de estar bien remunerado para sus obras, una vez reconocido. Lo malo: una desproporción entre el valor real de la obra y el precio que se le atribuye.

“Los templarios y la sábana santa”, ensayo de Barbara Frale en Alianza Editorial

“Los templarios y la sábana santa”
Bárbara Frale
Alianza editorial
Madrid, 2011 (318 pags)




Julia Sáez-Angulo



El tema de los templarios sí que ha hecho correr ríos de tinta en la bibliografía internacional, pero más como pretexto novelesco para “dar caña” al Vaticano que es un deporte de moda y no compromete a nada. Frente a la abundosa colección de novelas “históricas” que no son históricas y muchas veces ni siquiera novelas buenas, Bárbara Frale ofrece un ensayo riguroso –valga la tautología- sobre “Los templarios y la sábana santa”, editado en Alianza Editorial.

La poderosa orden de los templarios (1119 – 1312) fundada por nueve caballeros franceses liderados por Hugo de Payens tras la primera cruzada y disueltos por el Clemente V a instancias del rey de Francia Felipe IV. No fueron condenados pero sí disueltos como Orden místico militar, sobre la que cayeron infundios y calumnias, como suele suceder sobre todo institución que adquiere poder. En España no fueron perseguidos y, a su disolución, entraron en las cuatro órdenes militares españolas: Santiago, Calatrava, Alcántara y Montesa.

“Los templarios y la sábana santa” aborda los apartados: El misterioso ídolo de los templarios; Ecce homo!, y Contra todas las herejías. Entre los puntos abordados: La fascinación de un mito; Del Bafometo y otros demonios; Retratos del Islam; La sombra de Ridefort; Una sacralizad especial; La tragedia de la cuarta cruzada; De las jarras de Qumrán a las hermanas de Chambéry; El “cinturón de sangre” y el “signo de Jonás”; No apartarse del camino de Pedro; Entre Provenza y el Languedoc; Amaury de La Roche...


La “Sindone” apreciada por los templarios


Respecto a la Sábana Santa, -reliquia tan buscada y apreciada como el Santo Grial- la “Sindone” que se guarda en Turín, el libro se abstiene sobre su autenticidad pero ofrece estudio y detalles soberbios sobre las huellas de un cuerpo masculino del tiempo de Cristo, así como los numerosos análisis que se han llevado a cabo sobre la pieza por los arqueólogos, sin que nadie se atreva a denunciarla como falsa o fraude.

Para los templarios, este lienzo procedía del Santo Sepulcro y había envuelto el cuerpo de Cristo antes de su resurrección. En 1988 la tela fue sometida al experimento de datación con el carbono radiactivo (C. 14), procedimiento físico-químico capaz de ofrecer datos fiables. Los análisis se confiaron a tres laboratorios especializados en este tipo de investigaciones y el resultado no puede ser más fidedigno en cuanto a tiempo y cuerpo crucificado coincidente con el período de Cristo.

El volumen de bolsillo “Los templarios y la sábana santa” se lee con amenidad y aporta notas, fuentes y bibliografía.

La Duquesa de Calabria expone acuarelas de Paisajes, Celajes y Flores en Analcai

S.A.R  Doña Ana de Orleáns y su esposo Don Carlos


“60 Acuarelas”
Espacio Analcai
c/ Viriato, 57-59.
Madrid, junio, 2011



Julia Sáez-Angulo


Algunos medios informativos la denominan la “princesa acuarelista. Se trata de Doña Ana de Orleáns, princesa de Francia y duquesa de Calabria por su matrimonio con el español S.A.R. don Carlos de Calabria. Pero a la hora de exponer, ella aparca suavemente el protocolo y se muestra como artista de la acuarela, técnica de la que es experta y en la que lleva años trabajando y mostrando al público.

Sesenta acuarelas dentro de un montaje muy diáfano, en el que la autora reúne por muros: paisajes, celajes, flores y floreros. Dice que la afición al arte le viene de infancia y de familia. Desde muy niña tuvo preceptor de pintura y, en casa de sus augustos padres y otros parientes, siempre ha visto colgadas obras de sus antepasados dedicados igualmente a pintar al óleo o a la acuarela.

En España ha seguido las enseñanzas del profesor Pablo Echevarria, después de haber estudiado antes en la Escuela de Sevres (París) y en el Estudio de Milly Possos en Cintra (Portugal). Es miembro de la Agrupación de Acuarelistas de Madrid y recientemente la hemos visto presidir la exposición “Unidos por la Acuarela”, comisariada por Pablo Reviriego en ExpoMetro de Madrid y después en Sigüenza.

La inauguración estuvo muy animada de artistas del Grupo pro Arte y Cultura que ella preside y lidera Mayte Spínola, de la Agrupación de Acuarelistas, así como otros personajes de la vida cultural y social. Doña Ana mostraba orgullosa los blancos impecables de sus acuarelas, sacados del mismo soporte “sin necesidad de ayuda alguna de pegamentos”. Así la acuarela queda impoluta y no sufre.

“Al empezar a pintar acuarela, acudía a las rosas del grabador Pierre-Joseph Redouté (Saint-Hubert, Bélgica, 1959 – 1840), pero las fui apartando para tomar como modelo las flores reales”, declara la duquesa de Calabria. A la vista está ahora toda la flora colorista de rosas, lilas, bouquets de novia, tulipanes, crocus..., en algunos casos dentro de floreros de cristal, donde la artista luce su dominio de las transparencias.

Color en las cuatro estaciones


Los paisajes de la pintora abarcan un registro muy variado que va desde el “Lavadero” de su finca “La Toledana” (un nocturno magnífico) al “Camino nevado” hacia el castillo de Württemberg de su hermana Diana de Francia, en Alemania, pasando por toda clase de “vedutte” sobre las cuatro estaciones, lo que le permite desde los rojos encendidos del otoño, a los blancos nevados, pasando por el verde tierno de la primavera o los amarillos del verano. Algunos paisajes industriales completan este capítulo, ordenadamente reunido en una de las paredes.

En los celajes se muestra la parte más abstracta de la obra de Ana de Orleáns, ya que su estilo abarca por igual la acuarela muy dibujada que la suelta en la mancha, como sucede con los cielos. Algunas aves se cuelan de vez en cuando en estos celajes, donde las nubes son las protagonistas.

Como colofón, una rareza: “Gallinas”, acuarela en donde la pintora dibuja con precisión estas aves de corral en diversas posiciones. El resultado es vistoso y colorista, casi un documento sobre la variedad de gallinas. Esta acuarela singular se muestra a la entrada como fuera de catálogo, ya que pese a haber pintado diez ejemplares de gallinas, sólo quedaba esta por mostrar.

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Eladio Arnaíz, Elsa Leonor di Santo y Julia Sáez-Angulo en "Poemas para Junio"

L.M.A.


LÍBANO

A lo lejos, una roca. ¿No será un barco?
La bruma del mar acaricia las cosas,
la calina del desierto las envuelve.
El aire se adensa y fluctúa el horizonte.
Un ligero viento agita los mástiles.

Es la hora de la ensoñación y la fábula
sobre pescadores, náufragos,
y navegantes en lontananza,
buscadores de remotos tesoros
entre islas a la deriva;
de leyendas de caballeros cruzados
y doncellas que aguardan inquietas
en castillos de roquedal.

Las verdes colinas dibujan fértiles valles
de higueras, nísperos y almendros.
Cedros milenarios, testigos de Salomón,
se yerguen altivos en cumbres de nieve.
El convento maronita convoca a la luz,
la plegaria y el canto.
San Simeón Estilita entona desde su columna:
Salam, Salam, laki ia Mariam,
Salam, Salam, laki ia Mariam.


Madrid, domingo, 8 de mayo de 2011

Julia Sáez-Angulo




A Federico Chopin

Para Alberto José Logarzo

Monarca romántico
del piano.
Déjame ingresar
a tu tristeza
y vivificar
tras la belleza
de tus obras
las tempestuosas nubes
que te alcanzan.
Déjame unirme
a tus mazurcas,
polonesas y baladas
que destilan
el dolor por tu patria
y tu nostalgia.
Déjame tus “Estudios,”
rebelión
de tu tierra avasallada,
y el brillo de tus valses rutilantes.
Y en la onírica placidez
de tus nocturnos
y en la desolada diversidad
de tus preludios
permanecer incansablemente
al arrebato decantado
de tu alma.
Y sonreir venturosa
en el virtuosismo de tus scherzos,
para desatar
el desierto que me abraza.


Elsa Leonor di Santo










Admirar


(Soneto) 19-Mayo-2011

La indiferencia afectiva maltrata,
es antesala de la depresión,
de buscar ayuda es ocasión,
sin ella el mal se agudiza y mata.

La felicidad así te arrebata,
es el fracaso de la relación,
da comienzo a la separación,
que tras tu firma no haya postdata.

Admirar es sentirse orgulloso
de estar con el otro, es fascinación,
es ver agitarse tu corazón.

El amor verdadero no es acoso,
no anula, encierra ni humilla,
es apoyo, es libertad, no mancilla.


Eladio Arnaiz.

Catalina Fuentes Rodríguez publica su "Guía práctica de Escritura y Redacción"

“Guía práctica de Escritura y Redacción”
Catalina Fuentes Rodríguez
Editorial Espasa/Instituto Cervantes
Madrid, 2011 (156 pags.)




Julia Sáez-Angulo



Dentro de la serie de guías prácticas organizadas por el Instituto Cervantes y la editorial Espasa, aparece ahora la “Guía práctica de Escritura y Redacción” , que se suma a la “Gramática práctica del Español”, “Ortografía práctica del Español” y “Guía práctica del Español Correcto”. El ejemplar fue presentado en el Instituto Cervantes de Madrid, por su directora Carmen Cafarell y l directora de Publicaciones de España, Ana Rosa Semprún, junto a la autora.

Catalina Fuentes Rodríguez es la autora de esta “Guía práctica de Escritura y Redacción”, doctora en Filología Hispánica por la Universidad de Sevilla y catedrática en la misma Universidad, donde imparte cursos en las facultades de Filología y Comunicación. Es especialista en pragmática y análisis del discurso y autora de numerosas publicaciones. Ha obtenido diversos premios por su tarea como docente e investigadora.

La “Guía práctica de Escritura y Redacción” propone técnicas y consejos para mantener una relación estimulante, enriquecedora y productiva con la escritura. No es lo mismo hablar que escribir, este último ejercicio requiere sus propias reglas y esta Guía nos ayuda a cumplir el objetivo con satisfacción; nos facilita las reglas básicas de expresión, como componer un texto y como elegir el modelo de escrito adecuado a cada ocasión.

Cafarell destacó que se trataba de la cuarta Guía, que era amena y tenía un sentido práctico y divulgativo. Semprún subrayó el orgullo de España al recibir el encargo de estas Guías con “temas esenciales para el buen unso del idioma español”. También valoró la portada con un bello diseño de Jesús Sanz en la que aparece una mano de letras sosteniendo una pluma de la que sale un pájaro.

La autora Catalina Fuentes Rodríguez recordó que “un escrito es un medio de comunicación sin entonación ni gestos, por lo que conviene conocer las estrategias de comunicación del mensaje”. Hay que tener presente qué se quiere obtener y de quién. “La palabra tiene un enorme poder pero también puede ser una trampa”, indicó la autora.

Lo importante es el texto real, como relacionar y ordenar la escritura en frases cortas o subordinadas. La redacción puede llevar mucho del inconsciente lo que ayuda o dificulta según los casos. Hay que dominar los conectores, los medios de relación entre los párrafos, las conjunciones...

Lengua "secuestrada" por los políticos

Una Guía breve no solo para “alumnos neuróticos del lenguaje” o extranjeros sino para todos, porque un lenguaje claro es clave de comunicación y la manipulación o corrupción del mismo puede llevar a Babel, a la confusión, como sucede hoy con cierta normativa y leyes que llevan a definir como delito el mal uso del lenguaje, algo que sucede en España y Chile, por poner algunos ejemplos, según declaró recientemente en la Real Academia de la Lengua, el escritor académico Arturo Pérez Reverte, un crítico valiente, correcto en el lenguaje y políticamente incorrecto en sus denuncias al poder. “El lenguaje es hoy materia disponible de los políticos, y algunos lo corrompen a sabiendas o sin preocupación alguna por algo que no debe ni debiera estar en sus manos”.

El ministro de Educación, señor Gabilondo, fue incorrecto a sabiendas en una de sus intervención en la RAE y la mayoría de los académicos no le aplaudieron.

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Mónica Rodríguez recibió el premio Ala Delta de literatura juvenil de Edelvives

L.M.A.


En la sede del centro Matadero de Madrid, se han entregado los premios Ala Delta y Alandar, promovidos por Edelvives. En un ambiente radial que se anuncia «en obras literarias», Toni Garrido y Celia Montalbán presentaron la tradicional fiesta, en la que no faltó el humor, pero tampoco la literatura y la emoción.

El acto también contó con la presencia de la reconocida artista francesa Rébecca Dautremer, que anunciará el lanzamiento del nuevo y prometedor premio internacional de álbum ilustrado que convoca Edelvives.

El premio Ala Delta


Mónica Rodríguez recibió el XXII premio Ala Delta, galardón que ganó con “Diente de león”, una conmovedora historia de amistad y traición que une dos extremos de la vida: la vejez y la infancia.

«Diente de león” es un libro en el que he querido hablar de la soledad y de los recuerdos, de la amistad y de la traición, también del amor. Narra la historia de un abuelo que de manera azarosa se encuentra acompañando a una anciana a la que le relata los recuerdos de un verano de su infancia. Es un viaje difícil hacia su pasado por lo que encierra la historia y mediante su relato el protagonista busca su
propia salvación. La infancia perdura en nosotros y aún regresa y se vuelve más cercana en la vejez. He intentado escribir esta historia desde la emoción. He disfrutado y he sufrido escribiéndola y espero que los lectores también lo hagan».

Según sus palabras «recibir el premio Ala Delta, uno de los premios más prestigiosos en este campo, es para mí un sueño y un espaldarazo. Supone una motivación y también una recompensa al esfuerzo que implica dejarlo todo para intentar escribir algo que interese. Ser valorada por esta editorial es un gran privilegio. Me siento feliz y también halagada».

Este galardón lo han recibido autores de la talla de Gonzalo Moure, Blanca Álvarez, Manuel L. Alonso y Alfredo Gómez Cerdá, para quienes ha significado un punto de consolidación en su carrera. El premio también fue la plataforma de lanzamiento para otros escritores como Marcos S. Calveiro.

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