martes, 12 de marzo de 2013





Encuadernaciones mudéjares, a partir de mañana en la BNE







Mañana, miércoles trece de marzo, se abre al público en la sala Hipóstila de la Biblioteca Nacional de España, la exposición Piel sobre tabla. Encuadernaciones mudéjares de la BNE, cuyos comisarios son Antonio Carpallo Bautista y Arsenio Sánchez Hernampérez. El mudéjar es un fenómeno característico y exclusivo de los reinos hispánicos de la época medieval y supone la continuidad de la estética árabe en las manifestaciones artísticas de los reinos cristianos.

La muestra consta de 52 ejemplares de origen diverso, todos pertenecientes a la Biblioteca. La mayoría proceden de instituciones eclesiásticas como la catedral de Toledo, el convento de San Vicente de Plasencia, el monasterio de Poblet, la catedral de Ávila o el Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial.

 Otras forman parte de los fondos fundacionales de la Biblioteca Nacional, y un tercer grupo entró en la Biblioteca por compra del Estado. Tal es el caso de la valiosa colección del duque de Osuna e Infantado, que reunió las bibliotecas del marqués de Santillana y del conde de Benavente. 

En la exposición se verán también fotografías del siglo XIX firmadas por Laurent, con vistas de arquitecturas mudéjares, dos magníficos dibujos de Mariano Fortuny y la bella imagen de una sinagoga plasmada al aguafuerte por el artista holandés Rembrandt van Rijn.


La Biblioteca cuenta con un fondo excepcional de encuadernaciones mudéjares, no solamente por su cantidad y calidad, sino también por la diversidad de sus procedencias y temática. La encuadernación española es conocida principalmente por el florecimiento del mudéjar entre los siglos XII al XVI, destacando los trabajos efectuados en ciudades como Toledo, Plasencia, Barcelona, Segovia o Zaragoza. 

El estilo mudéjar es consecuencia de la coexistencia de artesanos musulmanes, cristianos y judíos y de la asimilación de las tradiciones decorativas andalusíes en los reinos cristianos. Sus rasgos más significativos son el empleo de elementos con forma de cuerda, las estructuras de lacerías y la estampación en seco, gofrada o cincelada. A partir del siglo XV se incorpora una nueva técnica de decoración: el dorado.


Los artesanos mudéjares encontraron en las cubiertas de los libros un soporte ideal para desplegar todo su repertorio de geometrías, complejas lacerías y claroscuros, y supieron adaptarse a las nuevas exigencias del libro impreso, sustituyendo materiales y mejorando las técnicas, facilitando así la transición al arte moderno de la encuadernación.


El término mudéjar procede del árabe mudayyan, que significa aquel a quien es permitido quedarse, y se aplicó a los musulmanes que vivían en los territorios conquistados por los cristianos.


La BNE abre sus publicaciones a nuevas vías de difusión. Con motivo de esta exposición, se va a presentar, además del catálogo en papel, una aplicación para descarga en dispositivos móviles cuyos contenidos serán también accesibles desde cualquier pc en formato PDF interactivo. Ambos formatos, con contenidos adicionales, estarán disponibles a partir del día 4 de abril, coincidiendo con la jornada: “Los laberintos del mudéjar. El libro entre los siglos XIV y XVI”.

El jueves 4 de abril, a partir de las 9:30 h, se celebra en el salón de actos de la BNE la jornada Los laberintos del mudéjar. El libro entre los siglos XIV y XVII. Organizada por la Biblioteca Nacional de España con motivo de la exposición Piel sobre tabla. Encuadernaciones mudéjares en la BNE.



Eugenio Suárez-Galbán, la docencia de Literatura Española para estudiantes norteamericanos en España

Eugenio Suárez-Galbán Guerra, escritor y profesor






Julia Sáez-Angulo

12.03.13.- Madrid .-Eugenio Suárez-Galbán Guerra es doctor en Lenguas y Literaturas Románicas por la Universidad de Nueva York y en Literatura Anglo-americana por la Universidad de Leiden.  Comenzó su carrera docente en la Universidad de Nueva York, donde enseñó entre 1964 y 1966, para pasar a Mount Holyoke College hasta 1975 cuando decide mudarse a Madrid.  En Madrid, ha sido profesor en varias universidades norteamericanas, dictando, además, conferencias y ofreciendo seminarios en universidades europeas y americanas.  Entre otras, ha sido profesor visitante en el Departamento de literatura comparada de la Universidad de Puerto Rico, y en el Departamento de español de la Duke University, habiendo ejercido asimismo la Cátedra de Humanidades en la Universidad de Colgate.

Como crítico, ha publicado recientemente The Last Good Land: Spain in American Literature, y antes La “Vida” de Torres Villarroel: literatura anti-picaresca, autobiografía burguesa , una  Antología crítica del teatro del Siglo de Oro, los tomos colectivos José Lezama Lima, y Puerto Rico antes el 98 visto desde España, unos ochenta artículos sobre literatura comparada, española y latinoamericana y unas cincuenta reseñas en revistas académicas y en la prensa de Las Palmas, así como alguna en el New York Times Book Review.  Su obra creativa incluye las novelas Balada de la guerra hermosa (Premio Sésamo, 1982), Cuando llevábamos un sueño en cada trenza, y Donde posan su sombra las estrellas, los libros de cuentos Como una brisa triste entre los olivos y Los potros de bárbaros atilas y dos tomos de poesía, Lima, Lezama y Última soledad de César Vallejo y otras soledades.  Un cuento suyo fue escenificado en Sevilla con motivo del aniversario de la muerte de Lorca en 1986.  Ha traducido España pagana, de Richard Wright y La vida como sueño real, del poeta Beat Lawrence Ferlinghetti y (del inglés) Liu Xiaobo, Elegías del 4 de junio.  Durante quince años, dirigió la Editorial Orígenes en Madrid.

1¿Qué es lo mejor de su experiencia docente con los estudiantes norteamericanos?
En general, revelan mayor motivación y capacidad de trabajo, así como mayor entrenamiento analítico en vez de simplemente memorizar, aunque debe tenerse en cuenta que los alumnos que enseño en España ya deben venir con un mayor interés al haber elegido estudiar aquí entra una posibilidad bastante considerable de opciones.

2.¿Qué Literatura Española les enseña?
Actualmente, El Quijote y una clase mixta de historia y literatura como reflejo de la civilización y cultura españolas. En otro cuatrimestre, enseño esta misma clase y también una clase de literatura dedicada a obras que tratan de Madrid, y si se considera que el cine puede ser luiteratura filmada, también en este otro cuatrimestre enseño un siminario de un mes sobre cine español. En el pasado, he enseñado literatura española de todas las épocas (edad media, renacentista, barroca, decimonónica, siglo XX, contemporánea).

3. ¿Hay diferencia de interés entre la literatura de autores españoles e hispanoamericanos en sus cursos?
No hace mucho dejé de enseñar literatura latinoamericana, ya que la universidad argumentaba que no tenía mucho sentido enseñarla en España, máxime habiendo tantos buenos latinoamericanistas en EEUU. Luego, los estudiantes no siempre opinaban lo mismo, y de hecho, comentaban que la visión desde una perspectiva transatlántica les resultaba más completa. En general, la tendencia de los estudiantes norteamericanos es considerar que la literatura latinoamericana tiene mayor relevancia para ellos por razones hemisféricas, de origen (muchos son de padres inmigrantes latinoamericanos), relaciones de todo tipo con América Latina, etc.

4. ¿Por qué aspectos se interesan más?
Indudablemente, vienen con los tópicos a cuesta y es difícil quitárselos de encima, pero con el tiempo se van dando cuenta que España es más que fiesta y siesta, toros y flamenco, y se sorprenden de la variedad cultural y literaria de España y su diferencia con el resto de Europa (si conocen la escuela de Américo Castro, hoy menos influyente que en antaño en EEUU), aunque también las similitudes.



5. El cine cobra protagonismo en su enseñanza ¿A qué se debe?
 Sí. Se debe a la lamentable tendencia hacia menos lectura que comenzó con el cine y se ha agravado con el ordenador (Pilip Roth dixit).

6. ¿Qué libro recomienda siempre a sus alumnos?
 -Don Quijote

7. ¿Qué experiencia suelen llevarse de España a los Estados Unidos?
- Sorpresa positiva: todavía consideran que en España la vida es más placentera, aun cuando al irse ya no tengan la idea simplista de que aquí no se trabaja ni hay competencia ni materialismo. Un número considerable se queda más tiempo, o vuelve esperando encontrar trabajo durante algún tiempo.


8. ¿Hasta cuándo le gustaría seguir con la docencia?
-¡Hasta morir! Si no me fallan las facultades, claro, y minetras las evaluaciones estudiantiles sigan siendo positivas.

9. Madrid es ciudad de tertulias y usted va a una ¿Cómo es esa tertulia?
- Iba regularmente, a veces llevando a alumnos. Ahora me reúno una o dos veces al mes con viejos amigos escritores.

10. ¿Qué libro está leyendo actualmente y por qué?
-Leaving the Atocha Station, para una conferencia en la Universidad de Valladolid; 3 novelas de Cormack McCarthy para un curso de verano en la UIMP; una novela de Mo Yan para un curso de verano de la Universidad de Zaragoza en Jaca.

11. Usted fue editor ¿Le queda nostalgia de aquella actividad?
- Sí, a menos que venga acompañada con los recuerdos de las ventas impagadas, las letras a pagar, las quejas de los autores por las ventas, las devoluciones y un largo etcétera.

12. Como lector de poesía ¿Qué echa de menos en el panorama español en este campo?
- La ausencia cada vez mayor de revistas y editoriales dispuestas a publicar poesía (cuando era editor, había distribuidores que al insistir yo en publicar poesía, me decían que me tenían que dejar de distribuir). Por lo demás, no soy ten pesimista como otros en cuanto a la supuesta baja de calidad, pues la propia naturaleza del género poético siempre tendrá una sorpresa a mano, o así me suele ocurrir, pues leo bastante poesía de amigos y jóvenes que me lo piden, y esa sorpresa se da con relativa frecuencia.

13. ¿Qué le gustaría ver en Venezuela y en Cuba tras la desaparición de sus líderes más conspicuos?
- Que no pierdan el ideal de justicia social, pero sin demagogia ni intolerancia, o sea, que se abran a la democracia, aunque tampoco a la nuestra, sino una que luche contra la corrupción y los fallos de un sistema jurídico que sospechosamente permite salir indemne de casos claramente punibles.

lunes, 11 de marzo de 2013




Marcela de Navascués y Marga Clark en la Galería Edurne


Marcela Navascués



Julia Sáez-Angulo


La Galería Edurne ha celebrado el 49º aniversario de su apertura (11/03/1964 – 11/03/2013). En esta misma fecha, sábado día 9 de marzo, se clausuró la exposición de Marcela Navascués. “Atrapados en los mundos de Marcela”.

La Galería Edurne, dirigida por Margarita de Lucas y Antonio de Navascués, tiene actualmente su sede en la calle Arias Montano, 5, de El Escorial.
La exposición de Marcela Navascués ha acogido tres proyectos en los que la autora trabajó a lo largo de 2012. La artistas explica así su trabajo:
La instalación “Atrapados” la construí por primera vez para la Galería Edurne en 2006 y durante todos estos años se ha ido transformando. Inicialmente trataba a través de una metáfora visual, de dar forma física a un sentimiento de opresión que percibía y percibo por parte del sistema al que inevitablemente pertenecemos. Pero en esta exposición he tejido una estructura para atraparos en lo que he titulado “Los Mundos de Marcela”.

Las piezas pertenecientes al proyecto “A Media Luz” transportan a un mundo metafísico o más allá de lo cotidiano, al espacio misterioso que “intriga y apasiona” a  la autora. Astros flotantes y meteoritos voladores dentro de sugerentes cajas de luz de gran valor plástico y visual.


En la serie “Momentos sublimes de lo cotidiano”, Marcela Navascués recrea su mundo de fotografías familiares en un jardín de flores y vegetación, con evidente evocación del recuerdo dentro de una instalación que roza voluntariamente el lenguaje kitsch. Los ecos del magisterio de su admirado Jeff Koons (York, Pensilvania, 1955) laten en este trabajo.

La Galería Edurne  inaugura la próxima exposición AURAS ÁUREAS de la fotógrafa y poeta MARGA CLARK el próximo sábado día 16 de marzo de 2013 a las 12,30h. La muestra se inscribe dentro del Festival de Mujeres en las Artes Visuales, MAV, que tiene lugar durante el mes de marzo en Madrid y otras ciudades.





Convocatoria de concurso para selección de 4 artistas (pintores y escultores) para estancia en San Lorenzo Del Escorial, Madrid, España, durante el verano de 2013.





Convocado por la Asociación Cultural Cocheras Del Rey, San Lorenzo Del Escorial, Madrid, España.



1.- Participantes: Podrán optar a este concurso todos los artistas plásticos, cualquiera que fuese su nacionalidad, preferentemente menores de 35 años de edad, que lo deseen.


2.- Objeto: la estancia en estudios dúplex y el trabajo en los talleres de la finca El Alarife sita en San Lorenzo del Escorial, Madrid, España, durante el período del 15 de junio al 15 de agosto de 2013 tiempo en el que los artistas tendrán que crear un mínimo de 5 obras, preferentemente figurativas, que al final de su estancia del 1 al 15 de agosto de 2013 serán expuestas de forma conjunta para los cuatro artistas en las Salas de Exposición de la misma finca, corriendo por cuenta de la convocante la elaboración de un catálogo colectivo para los 4 artistas alojados, así como toda la publicidad necesaria para la exposición.

Cada artista tendrá la contrapartida de abonar 200 € al mes (400 € durante todo el período de los dos meses) como contribución a los gastos así como la cesión a la convocante de una de las obras creadas durante su estancia a elección de la misma convocante. Se hace mención a que los gastos de manutención durante la estancia correrán por cuenta de cada artista, así como los gastos de transporte, y los materiales para la creación de las obras.

2.- Admisión de solicitudes: Cada solicitante tendrá que presentar, para poder participar en el concurso: Datos personales según se detalla en anexo de estas bases, currículum vitae, una carta de motivación a participar, breve memoria del proyecto a realizar (serán valorados con carácter preferente las propuestas que tengan valor figurativo) y dossier con fotografías de su obra más reciente, en papel, CD-ROM o DVD.

3.- Tema: La temática sobre la que ha de versar la obra será libre.



4.- Tiempo de duración de la estancia: dos meses del 15 de junio al 15 de agosto de 2013.

5.- Exposición: durante los 15 días últimos de la estancia (del 1 al 15 de agosto de 2013) las obras ejecutadas durante la estancia serán expuestas en las Salas de Exposiciones de El Alarife. Previamente a la exposición de las obras realizadas el artista cederá a la convocante una obra elegida al efecto por la misma convocante. La obra restante podrá el artista ponerla precio y realizar su venta directamente durante la exposición.

6.- Técnicas y formato: Los pintores deberá ejecutar el mínimo de 5 obras en cualquiera de las técnicas tradicionales de óleo, acuarela o mixta sobre lienzo, tabla o papel y en formato como mínimo de 80 x 60.
Los escultores deberán ejecutar igualmente un mínimo de 5 obras en cualquiera de las técnicas de bronce, piedra, madera, barro o hierro y como mínimo de 50 x 40.

7.- Envíos: El envío de las solicitudes, deberá hacerse a la Asociación Cultural Cocheras del Rey, C/ Juan de Leyva, nº 18, 28200, San Lorenzo de El Escorial, Madrid. Apartado de Correos 119.

8.- Fechas de admisión de las solicitudes: Fecha límite de recepción el 30 de abril de 2013.

9.- Selección: De entre todas las solicitudes solamente cuatro artistas serán los seleccionados.

10.- La decisión sobre la admisión de los artistas: será notificada por correo al seleccionado y la decisión será tomada antes del 15 de mayo de 2013. La decisión no podrá recurrirse. Los artistas admitidos deberán estar de acuerdo con las normas de régimen interno de residencia.

NOTAS DE INTERES:

Para optar a la solicitud se deberá enviar debidamente cumplimentado el cupón impreso en este tríptico.
El hecho de participar en esta beca supone, por parte de los solicitantes, la aceptación de las presentes Bases, de las normas de funcionamiento interno de la organización y la renuncia a cualquier reclamación legal.
La organización convocante se reserva el derecho a la mejora de las condiciones de la estancia en base a la posible participación de patrocinios.
La estancia contará con un programa de actividades, en elaboración y pendiente de comunicación a los seleccionados, que contará con mesas redondas, coloquios, sesiones expertas, visitas organizadas y excursiones en el entorno de la finca de la residencia.

Anexo de datos solicitados para la participación en el concurso de residencias de arte en El Alarife.
Apellidos
Nombre
Nacionalidad
Nº carnet identidad/pasaporte
Domicilio
Población/Provincia
C. Postal
e-mail:
Teléfono:
Idiomas

Los datos deberán presentarse en una ficha independiente y deberán ser perfectamente legibles.





Dirección de envío para la información solicitada para la participación:
Asociación Cultural Cocheras del Rey

C/ Juan de Leyva, 18
28200 San Lorenzo de El Escorial
Madrid- España



"Los niños de Franco", un viaje a la infancia de varias generacion​es de españoles



Los niños de Franco
ASÍ FUE COMO VIVIMOS
Lunwerg  Editories
Xavier Gassió
Con prólogo de Juan Eslava Galán




· Un recorrido por la infancia y el aprendizaje de los niños que crecieron durante el Franquismo. Juegos, cromos, anuncios, antiguas cámaras fotográficas o simplemente fotografías escolares... en definitiva, el universo de varias generaciones de niños españoles.

· Una mirada irónica, amable, pero sin concesiones, a la vida cotidiana de los niños que nacieron y crecieron en las décadas de los 40, 50 y 60. Profusamente ilustrado con más de 400 imágenes. Incluye también un dvd con secuencias del NODO relacionadas con la infancia.

· Un libro de Xavier Gassió, autor de "Los años del Nodo", con prólogo de Juan Eslava Galán.




L.M.A.

Cualquier tiempo pasado no siempre fue mejor, pero siempre se recuerda con nostalgia. Los que crecieron en las décadas de los años cuarenta, cincuenta o sesenta tuvieron en muchas ocasiones infancias difíciles, pero con una enorme expectativa de superación personal. Este libro es la historia, crítica y nostálgica a la vez, de unos niños que aprendieron tarde y mal algunas cosas pero supieron generar nuevos valores y desarrollar un fuerte espíritu de lucha para imponerlos.


“Los niños de Franco”, escrito por Xavier Gassió y prologado por Juan Eslava Galán, es un libro que nos transporta a la infancia de varias generaciones de españoles, a través de 400 imágenes que van desde los Juegos Reunidos Geyper hasta las colecciones de cromos más famosas, pasando por las huchas de negritos y chinitos del Domund o los manuales de la OJE. Aquí nos aparecen la muñeca Mariquita Pérez, o las primeras películas de Marisol, junto a esas fotografías que tienen muchas generaciones de niños delante de la pizarra, del mapa de España o con la palma en la mano el Domingo de Ramos. Xavier Gassió ha reunido imágenes de todo tipo de objetos, situaciones, lugares y documentos que aportan a los temas tratados la poderosa evocación de un periodo en el que, inevitablemente, todos fuimos “los niños de Franco”.

Los 16 capítulos del libro nos hablan de la escuela, la religión, el ocio, los juegos, las tradiciones, la familia, los juguetes, los tebeos, los cromos... en definitiva del universo de los niños y su particular visión del mismo en una época donde había muchas cosas prohibidas pero también había muchas otras toleradas sin la prevención actual.



“Alén do mar”, último disco en solitario de Óscar Ibáñez







¡Lo que Celt desató contra el Destino
poniendo por vallado el fondo del mar,
siguiendo siempre al sol en su camino
Colón, hijo de Celt, lo tiene que atar!

Ramón Cabanillas (1876-1959)



L.M.A.


Oscar Ibáñez presenta su primer trabajo discográfico en solitario bajo el título “Alén do mar” (VIR, 2012). En este disco el gaitero y flautista pontevedrés nos invita a un viaje sonoro que discurre por el Atlántico lleno de originalidad, imaginación y creatividad, a través de una magnífica selección de melodías gallegas y latinoamericanas enriquecidas con elementos propios de la música celta.

De esta manera Oscar Ibáñez mezcla muiñeiras ancestrales recogidas por el gaitero boticario Perfecto Feijóo, composiciones celtas del virtuoso violinista Manuel Quiroga, o un tema dedicado al pirata de la Moureira Benito Soto, con el arin-arin, un género que se generó en el Camino de Santiago Norte o Camino de la Costa a su paso por Euskadi, el flamenco y otras músicas denominadas de ida y vuelta como la habanera, el choro, el vals venezolano o el tango, que encontró en la otra ribera.

Para esta nueva propuesta Óscar Ibáñez se inspiró en el poema “O fillo de Celt” del cambadés Ramón Cabanillas, aclamado como “Poeta da Raza”.



El gran Celt caminando siempre hacia occidente, siguiendo la ruta del sol, condujo a su tribu hasta Galicia, la tierra bien amada que soñaran, y poniendo fin al largo viaje clavó su antigua y milagrosa espada en el suelo, emanando de la brecha un mar que separó las tierras y que dejó perdido tras el océano esa parte de mundo que algún día se llamaría América; perdida la memoria de tan extraordinario hecho en el transcurrir de los siglos, un día, un descendiente de Celt, Colón de Porto Santo, mirando al horizonte desde la ribera del Lerz, el sagrado río de Pontevedra, sueña con hermanos en un nuevo mundo…

Tras descubrir este poema Oscar Ibáñez, también de Porto Santo (San Salvador de Poio, Pontevedra) y buen conocedor de América, se reconoció entre sus versos y asumió emocionado la tarea de hermanar musicalmente el Viejo y el Nuevo Mundo a través de las músicas de ida y vuelta y temática de la emigración gallega a América latina en un mestizaje fresco, moderno e innovador. Para poner sonido a esta epopeya trasatlántica Oscar Ibáñez desenvolvió una labor a medio camino entre investigación y creación realizando así una fusión sin límites, que tiene como resultado un nuevo y único sonido.

Para grabar “Alén do mar” Oscar Ibáñez ha contado con los excelentes músicos de su Tribo formada por Fernando Fraga, Harry Price, Carlos Calviño, Paco Dicenta y Andrés Vilán, y con la colaboración de otros magníficos músicos experimentados y de reconocimiento entre los que se encuentran los gallegos Javier Cedrón, Marcos Teira, Pedro Pascual, Xulio Abal, Alba Barreiro, Simón García, Carlos Castro, Luís Prego, Cristóbal Pascual, Xan Pampín, Moisés Fernández, María Rial y Pedro Rial, el gaditano Francisco Benítez, el navarro Íñigo Aguerri, el vasco Xabier Berasaluze “Leturia”, el irlandés Diarmaid Moynihan, el cubano Oscar Rodríguez, los brasileños Sergio Tannus y Paulo Silva, los argentinos Juan Rivero, Federico Santisteban, Nicolás Tabbush y Ángel Bonura y los venezolanos Pablo Camacaro y Néstor Gil.

Para la coproducción de este trabajo Oscar Ibáñez confió en la creatividad del guitarrista vigués Carlos Calviño.




Datos biográficos del músico

Osca Ibáñez nació en Pontevedra en 1976. Maestro en Educación Musical, Especialista Universitario en Música Tradicional Galega, Especialista Universitario en Archivística, Grado Profesional LOE en la especialidad de gaita gallega y cursó estudios oficiales de flauta de pico.

Desde 2004 trabaja en el Archivo Sonoro do Servicio de Patrimonio Documental e Bibliográfico da Diputación de Pontevedra donde logró reunir una colección de 9.000 grabaciones sonoras gallegas que están a disposición de los ciudadanos para su consulta.

Comenzó a tocar la gaita en 1984 en el grupo “Treboada” de Poio (Pontevedra) que en 1987 pasó a llamarse “Cristóbal Colón”. Entre 1989 y 2004 formó parte de la "Agrupación Folclórica Celme" de Pontevedra con la que participó en numerosos festivales internacionales por toda Europa en los que entró en contacto con gaiteros asturianos, escoceses, irlandeses, bretones o búlgaros.

Desde 1995 dirige el “Grupo de Música Tradicional Pai da Cana” con el que actuó por todo Galicia y grabó varios trabajos.

En 1997 comienza a colaborar con la Secretaría Xeral da Emigración de la Xunta de Galicia impartiendo cursos de gaita y percusión en los Centros Gallegos de Santiago de Chile (CHILE), Lima (PERU), Caracas, Puerto Ordaz y Valencia (VENEZUELA), Curitiba (BRASIL), México (MÉXICO), Zürich y Ginebra (SUIZA), New York y Los Ángeles (EEUU), Londres (UK), La Habana y Santiago de Cuba (CUBA), Buenos Aires y Mar del Plata (ARGENTINA) y Barcelona (ESPAÑA).

Consiguió más de cuarenta premios en los concursos de gaita gallega de mayor prestigio convirtiéndose en uno de los gaiteros gallegos más galardonado tanto en digitación abierta como cerrada.

En 2008 crea la ”Asociación de Toque Pechado de Pontevedra”, una iniciativa para la recuperación y difusión de las formas de expresión musical gaiteras propias e diferenciales de Pontevedra como el “sistema pechado” de Manuel Villanueva, Perfecto Feijóo y Xan de Campañó o el “sistema semipechado” de Ricardo Portela.

Como músico y productor aparece en numerosos trabajos discográficos como: Alén do mar (VIR, 2012), Son de Poio (Ed. do Cumio, 2009), Musgafol: gaita e piano (Dos Acordes, 2009), Foliada nas Rías Baixas: Homenaxe a Ricardo Portela, o Mestre (Ed. do Cumio, 2008), Agrupacións de Pontevedra: Agrupacións da Provincia (Deputación de Pontevedra, 2008), A música que facemos (Xunta de Galicia, 2008), Himnos e Marchas Procesionais de Galicia (Clave Records, 2007), paidacana12 (Ed. do Cumio, 2006), De ruada en Bos Aires (Ed. do Cumio, 2006), In Mare (Ed. do Cumio, 2003) y Ruta Folk: Terra Galega (Disco Trompo, 1998) entre otros.

Como investigador realizó la coordinación del nº 11 de la revista de etnomusicología gallega etno-folk (Dos Acordes, 2008), publicó el libro-CD "Os Montes de Lugo" (Ouvirmos, 2006), el libro+CD+CD-ROM "O Quinteto Monterrey de José Posada. Nos xardíns da Tropical" (Dos Acordes, 2009) y colaboró con musicólogo Luis Costa en la investigación y publicación del libro "El legado musical del Maestro Augusto Bárcena" (Deputación de Pontevedra, 2010).

Es el creador y organizador de los espectáculos "Encontro de Gaiteiros MANUEL VILLANUEVA gaitas de fol do noroeste", "MUSGAFOL (gaita-piano, gaita-banda de música y gaita-orquesta sinfónica)” y "JUELLES: Encuentro de Gaitas Europeas". En 2010 organizó los conciertos de los "JUEGOS NÁUTICOS ATLÁNTICOS CANTABRIA 2010".

Participó en importantes festivales como el Festival Intercéltico de Lorient, Festival Internacional do Mundo Celta de Ortigueira o el Festival Folk Canarias y colaboró en diferentes proyectos con gaiteros gallegos de renombre como Paulo González, Iván Costa, Edelmiro Fernández o Pablo Devigo y con los internacionales Patrick Molard, Diarmaid Moynihan, Ventzislav Andonov.

En la actualidad está presentando su primer disco en solitario “Alén do mar” y su banda de directo "Oscar Ibáñez & Tribo", formada por excelentes músicos gallegos de reconocida trayectoria como Fernando Fraga, Harry Price, Carlos Calviño, Paco Dicenta o Andrés Vilán, con los que actuó en distintos puntos de la península como Galicia, Cantabria, Cataluña, León, Madrid y Canarias, así como en Bretaña e Italia.