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viernes, 14 de junio de 2013
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"Seducidos por el arte. Pasado y presente de la fotografía", en CaixaForum
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jueves, 13 de junio de 2013
“En cada libro seguirá estando él”
El sector del libro recuerda a Javier Cambronero
L.M.A.
“Quiero pediros que sigáis editando, distribuyendo y vendiendo libros porque en cada libro seguirá estando él”. Y un aplauso. Y ojos llorosos.
Con estas palabras de Virginia, su compañera de tantos años, ha terminado el acto homenaje a Javier Cambronero que se ha celebrado esta tarde en el Pabellón Banco Sabadell. Cambronero, director comercial de la distribuidora UDL y miembro de la comisión organizadora de la Feria, falleció la semana pasada. Y sí hay algo en lo que coinciden editores, distribuidores y libreros: sin su figura no se entiende la evolución del sector del libro.
Y es que UDL nació hace diez años de la unión de tres distribuidoras regionales importantes (Azeta, Lidiza y Troquel) para atender – “¡empujar!” – las necesidades de comercialización de la nueva hornada de editores independientes que surgió a comienzos del siglo XXI.
Alguien podría haberse preguntado quién estaba atendiendo las casetas de la Feria. Podría haberse pasado lista. Todo el sector del libro: libreros, distribuidores y editores, sobre todo de los mal llamados “pequeños”. Nadie ha faltado.
Y en su nombre han tomado la palabra la presidenta de la Feria del Libro de Madrid, Pilar Gallego; los libreros Fernando Valverde y Lola Larumbe; el editor de Demipage David Villanueva; y el director de la Feria del Libro de Madrid, Teodoro Sacristán.
Entre todos han compuesto un retrato de Javier Cambronero con muchos puntos en común: “paseaba, recorría y disfrutaba la Feria”, “gran discutidor”, “vivero de editoriales”, “afable”, “nos hacía sentir que todo lo que hacíamos era importante”, “conocía cada uno de sus libros”.
Días después de su muerte, recordaba el editor Enrique Murillo unas palabras de Javier Cambronero: “No te olvides de vender tus libros. Por buenos que sean, si no dedicas a vender al menos la mitad de tu tiempo, habrás fracasado”.
A eso les ayudó y por eso hoy todos han estado.
Traduciendo a Mo Yan
Yifan Li, traductor del último Nobel de Literatura, el chino Mo Yan, ha visitado el Pabellón de Actividades Banco Sabadell para “animar a todos a aprender chino, que no es tan difícil”. Diferente pero no difícil, ha explicado, su lenguaje pictográfico, forjado a lo largo de 5.000 años de historia y cultura, está en la base de las diferencias culturales entre Occidente y la milenaria China.
Pese a su animado exhorto, confesó que él mismo tropieza con el mandarín del norte que usa Mo Yan cada vez que se retrotrae a la infancia de un personaje, que es la suya en la región de Shandong. Y reconoce que para el lector español no es sencillo adentrarse en la cultura asiática y la cultura budista que emanan de la obra de Mo Yan, “un realismo mágico que critica la realidad”.
En su discurso al recoger el Nobel, Mo Yan explicaba que escribe solo para contar cuentos. Un cuento largo porque Mo Yan escribe largo (algunos de sus libros pasan de las 800 páginas): “Piensa que una novela larga es como una montaña alta. Defiende que los escritores no deben tener miedo de no tener lectores. A un buen lector, opina, no le asusta la extensión; un mal lector no sube una colina”.
Yifan Li quiso destacar la densidad de la obra de Nobel, por la cantidad de historias que recoge, la variedad de ideologías que retrata y los matices de sus personajes. “Ningún personaje es solo blanco o solo negro. Mo Yan quiere mostrar la crueldad y la fealdad que residen en lo más profundo del corazón del ser humano”.
El traductor al español del Nobel también tuvo ocasión de contar algún secretillo: “Mo Yan se reserva siempre un personaje al que bautiza de forma que lo retrate. En Rana se ha puesto de nombre ‘correr despacio’ por una carrera en la que participó”.
Javier Tomeo, Cuentos
Completos en edición de Daniel Gascón
Julia Sáez-Angulo
Es el escritor español más singular y expresionista en el
campo de la narrativa. Javier Tomeo (Quicena. Huesca, 1932) tiene una prosa
incisiva y lúcida, donde el humor corrosivo o absurdo, la sátira aguda, profunda
y educada, dan idea de una mente donde la tragedia raya con el esperpento.
Los
Cuentos Completos del aragonés Javier Tomeo que publica la editorial Páginas de
espuma, en edición y con prólogo de Daniel Gascón constituyen un acontecimiento
literario. Con la narrativa breve el autor fija de forma cercana y rápida esas
atmósferas que él crea, donde la amenaza pesa como la espada de Damocles o las
sugerencias se clavan como puñales.
Los
Cuentos Completos 866 páginas) acogen sus libros anteriores titulados Bestiario, Historias mínimas, Problemas
oculares, Zoopatías y zoofilias, El nuevo bestiario, Cuentos perversos o Los
nuevos inquisidores, así como algunos inéditos sueltos. Ya los títulos
hablan de los campos donde gusta moverse el autor.
Daniel
Gascón (Zaragoza, 1981) escribe un amplio prólogo titulado “El mundo de Tomeo·
en el que dice: “Hay muchos escritores buenos. Pero no son tan frecuentes los
que inventan una manera de ver el mundo y consiguen contagiarlo a los lectores”.
Para gascón, Javier Tomeo es “un escritor raro que produce una literatura ´situada
en la periferia´ en palabras de Félix Romeo.
Mundo onírico o fantástico
Esta claro
que Tomeo es un escritor muy particular dentro del panorama de las letras en
castellano. Según Rafael Conte, “viene del mundo de las pesadillas, de lo
fantástico y lo onírico, recuerda en suave -y subrepticio- a Kafka, a Buñuel, al
surrealismo, a Charlot, a Buster Keaton o al gran Ramón Gómez de la Serna”.
Además
de las novelas breves, Javier Tomeo afronta el relato, la narración breve con
verdadero magisterio. Muchos de sus personajes son alternativos de un mundo
real, extraños, obsesivos, recalcitrantes, que nos llevan de la mano magnética de
la lectura a su terreno extravagante para zambullirnos en él sin solución de
continuidad.
Lo
raro y lo monstruoso se dan la mano en unos seres humanoides que se nos
asemejan a ráfagas y eso nos inquieta. La belleza inquietante del barroco se
plastifica en una escritura como la de Tomeo, que no deja indiferentes a los
lectores. Algunas de sus historias permanecen en el lector para siempre porque
dejan huella en el cerebro, en la mente, en la memoria.
Al
mismo tiempo la ternura parece alojarse en estos seres humanos incompletos o poco
preparados para afrontar la extrañeza del mundo real, donde los demás nos hemos
acostumbrado domesticando la locura. El azar, el destino o el capricho se posan
sobre los protagonistas como maza implacable. Y esos protagonistas somos todos
nosotros.
Barcelona sin filtro, el fotoperiodismo de Kike del Olmo: la imagen de una ciudad sin ornamento
BARCELONA SIN FILTRO
Kike del Olmo
Con textos de Lluis Permanyer, Joan Manuel Serrat, Loquillo, Victor Amela y Maruja Torres
· Una Barcelona humana y real, sin filtros ni ornamentos. Un libro hecho de imágenes que capturan el alma y el latido de una ciudad en constante proceso de cambio.
· Un libro de fotoperiodismo que nos descubre la cara más humana y menos amable de una ciudad que se ha convertido en marca, revelándonos lo que hay detrás de esa imagen de ciudad moderna y cosmopolita.
En Barcelona sin filtro pasa de todo: turistas de distintas procedencias, manifestaciones de carácter político, deportistas (pero no olímpicos), gente paseando en bicicleta o tomando café, antisistemas, grupos callejeros de música, estatuas humanas, novias, skaters, niños, otros fotógrafos, artistas, perros, grúas, el cielo a todas las horas, las cuatro estaciones, el centro convertido en periferia, edificios (pero ninguno de los canónicos, ninguno de los oficiales: que no esté la Sagrada Familia o la Casa Batlló o el Museo Picasso es una contundente declaración de intenciones contra la Barcelona de manual), maletas, pintadas cuya directa y urgente interpelación es difícil de ignorar, el silencio y el ruido, la soledad más brutal y amores que hacen arder la página.
Pasa Barcelona, es decir, una Barcelona, la de Kike del Olmo, a la que se ve pasar sin prejuicios, sin tópicos, sin preguntas capciosas, sin ideologías previas camufladas, sin trampas, sin obligaciones, sin prisas. (Del prólogo de Jesús Aguado)
Este libro es un proyecto del fotoperiodista Kike del Olmo, escéptico con las retóricas de los fotógrafos-artistas, que usan las ciudades, los paisajes y las personas (e incluso, los más impúdicos, las guerras y las desgracias en general) para marcar distancias, gracias a los recursos técnicos y filosóficos de la profesión. Las fotos de “Barcelona sin filtro” nos muestran una ciudad real, dejan testimonio de los movimientos de protesta social, de los escaparates en los que se reflejan los barceloneses, de todo color y condición y también los turistas.
El libro en sí es un escaparate lleno de miradas y de visiones de una ciudad tan sensata como arrebatada.
Las bibliotecas son democracia
L.M.A.
Martín Murillo ha traído su carreta, llena de historias, desde Cartagena de Indias hasta la Feria del Libro de Madrid. Empezó a empujarla en el año 2007, cuando decidió contagiar su pasión por la lectura: “La gente que se me acerca en El Retiro me pregunta si vendo ejemplares de segunda mano, y les doy un volante y les explico que no, que los presto”. No obstante, la carreta es mucho más que una biblioteca ambulante, porque Martín no solo presta libros, también acude allí donde se le llama para participar en talleres de animación a la lectura. Disfruta especialmente del contacto con los niños y los jóvenes, por eso, desde la inauguración de la Feria, se le puede encontrar cerca del Pabellón Infantil o colaborando en las actividades que allí se organizan.
“Los niños que entran en este pabellón saben que es un lugar diseñado especialmente para ellos”, explica Martín Murillo, quien está entusiasmado con “la cultura de atención al niño que existe aquí, donde hay tantos espacios públicos dedicados a su desarrollo integral”. Cree que el ambiente festivo que se vive a diario en la feria se debe al “reclamo de un amplio programa de actividades y también al hecho de que, a diferencia de otras ferias, como la de Guadalajara o Buenos Aires, aquí no se cobra entrada”.
Su estancia en la Feria ha permitido a Martín Murillo reencontrarse con “viejos amigos” que conoció al otro lado del Atlántico. Entre ellos cita a Almudena Grandes, Juan Cruz, Miguel Ángel Bastenier o Javier Marías. Son algunos de los escritores que no han olvidado pasarse a saludarlo, como tampoco lo han hecho muchos paisanos, colombianos que celebran la presencia de Martín, con su carreta, sus libros y su sombrero de paja.
El sombrero, estos días, lo ha protegido más del frío que del sol. Porque la única pega a la experiencia vivida en la feria –“excelente, muy gratificante” – ha sido la temperatura: “Estoy acostumbrado a temperaturas de 28⁰ y, aunque los termómetros marcaban 22⁰, la sensación térmica era de frío”.
A la pregunta de si ha tenido tiempo para leer, Martín Murillo se levanta corriendo a buscar los ejemplares que ahora tiene entre manos. El primero, El grito de la grulla, de Samuel Alonso Omeñaca, un libro infantil que está releyendo para utilizarlo en sus talleres infantiles. El segundo, El silencio del héroe, de Gay Talese, le está entusiasmando: “Son crónicas deportivas y lo que me gusta de Talese es que es muy ‘cositero’, se fija en los detalles: si un día un personaje lleva bien amarrados los cordones de los zapatos y si al otro, no, pregunta o deduce si es que se los ata su mujer. Esa minuciosidad que saca conclusiones de los pequeños detalles me encanta”.
Martín Murillo comienza a pensar en cómo resolver el problema del regreso a casa: “Librerías y editoriales me han donado libros para mi carreta. Algunas se han comprometido a hacerla efectiva la entrega en Cartagena de Indias, pero tengo pendiente de resolver cómo facturar los libros que me han entregado aquí y que tendría que facturar por vía aérea. Confío en que, finalmente, todo pueda arreglarse”.
“Las bibliotecas son uno de los pilares de la democracia”
El Pabellón Infantil invita a bibliotecarios a explicar su trabajo a los pequeños lectores
El “Bubisher”, el pájaro saharaui de las buenas noticias, en la Feria del Libro
El “Bubisher” es un pájaro que solo vive en el desierto. Dicen los saharauis que esta ave es portadora de buenas noticias y celebran cuando una de ellas se posa sobre sus jaimas. Los escritores Ricardo Gómez y Gonzalo Moure eligieron el nombre de este pájaro para bautizar el bibliobús que hace cuatro años comenzó a recorrer los campos de refugiados del Sahara. Los responsables del proyecto, en manos de la Asociación Escritores por el Sahara-Bubisher, han presentado la iniciativa en el Pabellón Infantil de la Feria del Libro de Madrid.
Niños de entre siete y once años han tenido oportunidad esta semana de asistir a las sesiones concertadas entre sus centros escolares y el citado pabellón. En ellas, han podido conocer los detalles de un proyecto que ha llevado al desierto 8.000 libros. 1.000 carnets de lectores, 3.000 préstamos y la puesta en marcha de siete clubes de lectura son algunas de las cifras que resumen el éxito de la iniciativa que hoy da trabajo a nueve personas: “La intención –explican los organizadores– es que los propios saharauis gestionen el proyecto, que ahora cuenta con cuatro bibliobuses y también con dos bibliotecas fijas: una en Smara y la otra, en Ausserd. Ellas son el ‘Nido del Bubisher’, el nido al que regresa el bus todas las noches”.
El primer “Bubisher” salió del parque de El Retiro con destino al Sahara hace cuatro años: “Por eso mismo es tan gratificante que regrese aquí su espíritu, que los niños conozcan la experiencia”.
Escritores por el Sahara-Bubisher ha editado el libro Ritos de jaima, del escritor saharaui Limam Boicha. Todos los beneficios de las ventas del ejemplar están destinados a financiar el proyecto que lleva la buena noticia de la literatura al desierto.
Las bibliotecas, pilares de la democracia
Las sesiones dedicadas al “bubisher” forman parte de un programa más amplio de actividades que ha organizado el Pabellón Infantil de la Feria del Libro de Madrid en torno a las bibliotecas. Raquel López, la coordinadora del programa, explica la importancia que le conceden: “Por las tardes, el pabellón funciona como un gran escaparate abierto al recreo de los niños; por las mañanas, procuramos que los pequeños lectores tengan un contacto más directo con todos los agentes que hacen posible el libro. Queremos que descubran que son muchos los que hacen los libros –autores, ilustradores, editores– y muchos los que contribuyen, gracias a su mediación, a su difusión”.
Raquel López explica que “si los autores e ilustradores de literatura infantil y juvenil fueron, en ediciones anteriores, los principales invitados a las sesiones concertadas por con los centros educativos, este año hemos creído oportuno que, en sintonía con el tema del pabellón, sean los bibliotecarios quienes expliquen a los niños la importancia de estas instituciones y su funcionamiento”.
Hasta el momento, el programa ha contado con la colaboración de María Jesús del Olmo, bibliotecaria de la embajada de Estados Unidos, quien trasladó a los pequeños la idea de que “las bibliotecas son mucho más que meros depósitos de libros: son uno de los pilares de un estado democrático”. Por su parte, Javier Pérez Iglesias, de la Universidad Complutense, explicó la importancia de las bibliotecas científicas; y responsables de las bibliotecas de la villa de Carabanchel se acercaron a la feria para detallar a los niños el funcionamiento de las bibliotecas públicas y de los clubes de lectura.
Gloria Codina, Premio Círculo de Lectores 2013 con "La máscara veneciana"
Ya a la venta
La máscara veneciana, la novela que ha cautivado al jurado del Premio Círculo de Lectores 2012, combina con astucia y elegancia lo mejor de la novela histórica en sus descripciones de la ciudad de Venecia, los festejos del carnaval, los trabajos de orfebrería o la moda renacentista. Todo ello, con un erotismo sutil representado en el aprendizaje de los misterios del sexo y la seducción por parte de la protagonista, desde la adolescencia a la madurez.
«Debería haber nacido en otra época. Soy Costanza. Fui la pequeña Contanti, Costanza de Fondasini, sor Maria Umile, Madame Constans, y otros muchos nombres. He sido niña, esposa, noble, viuda, amante, madre, monja, cortesana y maestra, pero jamás he dejado de ser mujer. Esta es mi historia.»
Venecia, siglo XV. Constanza, hija de un acaudalado joyero, es una joven inquieta, dispuesta a descubrir por sí misma todo lo que la vida puede ofrecerle... Pero su mundo no está preparado para que una mujer pruebe el sabor de la libertad y el deseo.
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La vida de la pequeña Costanza parece transcurrir en la epopeya de un cantar de gesta. Nacida en la bella Venecia, en el seno de una familia acomodada de joyeros, Costanza ha sido bendecida con el don de la hermosura y dotada de una inteligencia inquieta y curiosa. Pero ¿cuáles son las expectativas de vida para una mujer del siglo xv sino el matrimonio y permanecer encerrada en casa de su marido, a expensas de lo que él decida? Siendo aún una niña, su padre enlaza su futuro con el noble Oddantonio, un hombre al que Costanza no ha visto nunca y al que deberá unirse en cuanto se convierta en mujer. El cuerpo de Costanza se desarrolla tan deprisa como su precoz mente activa e inquieta, y con la ayuda de una de sus sirvientas decide ocultarle a su madre que ya está en disposición de casarse. Durante este periodo de libertad y engaño, Costanza descubrirá cuán violento y depravado puede ser el deseo masculino. Además, conocerá a Enrico, un bello noble que la corteja pese a estar también comprometido, y que despertará en su cuerpo sensaciones hasta ese momento desconocidas que la inducirán a debatirse entre las obligaciones familiares y el deseo de una vida distinta: incertidumbres que, si no es capaz de controlar a tiempo, amenazan con fracturar su privilegiada existencia.
Christine De Pizan, la primera humanista
La protagonista de La máscara veneciana admira obras como el Libro de las damas, escrita en 1405. Su autora, considerada hoy como la primera escritora profesional en la historia de Europa, aboga en sus páginas por la igualdad de derechos entre el hombre y la mujer. ¿Quién fue esta dama que se adelantó a su tiempo?
Christine de Pizan nació en 1364 en Venecia. Gracias a que su padre ejercía de médico y astrónomo en la corte de Carlos V de Francia, Christine pudo acceder a una formación al alcance de muy pocas mujeres de su época. Pero no fue una privilegiada toda su vida: durante los años de la peste se quedó viuda con tres hijos a su cargo y sin ningún patrimonio.
Empezó a escribir para poder alimentar a su familia. Sus primeras obras fueron poemas de amor, pero pronto empezó a abarcar temas filosóficos, políticos y mitológicos. Hacia 1399 empezó a manifestarse abiertamente en defensa de las mujeres con obras como su Epístola del dios del amor, una encendida respuesta a los tópicos sobre la condición femenina difundidos a través de la literatura.
Escribió más de cuarenta obras, entre las que destacan el citado Libro de las damas (Livre de la Cité des Dames) y Le Dit de la Rose, que incluyen reflexiones que en su época crearon polémica: hasta entonces ninguna voz femenina se había atrevido a cuestionar el estatus de inferioridad de la mujer respecto al hombre. Murió hacia 1430 en el convento de Poissy.
Lo que Christine de Pizan dijo sobre…
Los estereotipos sobre el carácter femenino:
«Las mujeres no son tan caprichosas ni influenciables como aseguran muchos hombres. Y si alguien argumenta que los libros están llenos de damas con ese perfil, mi respuesta es que tales obras, por supuesto, no han sido escritas por mujeres.»
«Y si las mujeres son tan tornadizas e ingenuas como dicen los donjuanes, ¿por qué éstos precisan de tanto esfuerzo y dedicación para consumar sus conquistas?»
La desigualdad en la educación
«Si fuera costumbre mandar a las niñas a la escuelas, cual se hace con los niños, ellas aprenderían a la perfección y entenderían las sutilezas de todas las artes y ciencias por igual que ellos.»
«Si alguna mujer aprende tanto como para escribir sus pensamientos, que lo haga y que no desprecie el honor sino más bien que lo exhiba, en vez de exhibir ropas finas, collares o anillos. Estas joyas son nuestras porque las usamos, pero el honor de la educación es completamente nuestro.»
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Gloria Codina nació en Barcelona el 4 de diciembre de 1973. Dedicada profesionalmente al mundo comercial, tras un periodo de conocimiento personal vio la oportunidad de dedicarse a su verdadera pasión: la escritura. Pasó la infancia rodeada de libros que luego le servirían para desarrollar sus primeras historias. La máscara veneciana, galardonada con el Premio Círculo de Lectores de Novela 2012, es el resultado de esta temprana vocación y fue escrita con el convencimiento de que el pasado y las culturas antiguas nos ofrecen enseñanzas imprescindibles para progresar y que no deben caer en el olvido. En la actualidad, Gloria vive en Barcelona, está casada, y siente auténtica pasión por los viajes.
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