La Comunidad y la Asociación de Editores de Madrid presentan la XVII edición de ‘Libros a la calle’

L.M.A

La Comunidad de Madrid y la Asociación de Editores de Madrid  presentarán el próximo viernes, 13 de diciembre,  en el Intercambiador de Moncloa (acceso por Paseo Moret), la XVII edición de ‘Libros a la calle’. Se trata de una campaña anual de fomento de la lectura, que tiene por objeto acercar los libros al ciudadano. Para ello, se exhiben fragmentos literarios en vagones de Metro y Cercanías RENFE.   Para esta edición se han seleccionado 10 textos y, cada uno de ellos, está acompañado por una ilustración de diferentes artistas. Entre los fragmentos, como en años anteriores, se encuentran textos del último Premio Cervantes, José Manuel Caballero Bonald, y del Premio Nacional de Literatura, Pedro Zarraluki, que incitarán el interés de los viajeros para seguir leyendo a estos autores.

Ángel Basanta revela quien era del “Dinosaurio” de Augusto Monterroso

 

 

Julia Sáez-Angulo

 

         El escritor gallego Ángel Basanta, presidente de la Asociación de Críticos Literarios reveló, quien era el “dinosaurio” del célebre micro-cuento del escritor guatemalteco Augusto Monterroso, durante el coloquio que siguió a su conferencia sobre la narrativa breve del escritor leonés José María Merino en la Casa de Galicia de Madrid.

Al revelar quién era el dinosario del cuento de Monterroso Ángel Basanta (Crecente, Lugo, 1959) dijo que se trataba de un amigo de fuerte corpulencia del escritor guatemalteco, quien presumía siempre de grandes conquistas amrosas y que regresaba a casa de madrugada, después de noches de farras. Por este amigo, escribió el mini cuento del dinosaurio, que, sin pretenderlo, ha sido cabeza de fila de otros muchos.

Monterroso escribió el cuento Y cuando se despertó el dinosaurio todavía seguía allí”, referido a su amigo persistente y pesado. El mini cuento se hizo célebre y sorprendió a su propio autor, quien acabó diciéndose: “Tito, cállate y sé un genio”.

Basanta reveló que todo esto se lo había contado el propio Augusto Monterroso en una velada que duró hasta las cuatro de la madrugada junto a Brice Echenique, pero que nunca lo había revelado hasta ese día, si bien pensaba escribirlo en algún momento. Añadió que lo hacía como premio a los numerosos escuchantes de su conferencia en una tarde fría y desapacible del invierno madrileño.

En su conferencia Basanta señaló que el cuento del dinosaurio –que ha hecho correr cientos de exégesis-, no es de los mejores mini cuentos de la literatura, aunque se haya hecho el más citado.

Basanta destacó la gran aportación de J. M. Merino a la narrativa breve en lengua española. “A la destreza narrativa de Merino le va muy bien el micro relato para dar juego a su ludismo y mesa de trucos”, señaló. “Se aviene bien con su experimentación y a su actitud transgresora”, añadió.

David Amón dirige una obra de teatro sobre el cuadro "Las Meninas" en el Museo del Prado

 

  

Julia Sáez-Angulo

 

         He tenido un sueño es el título de la obra de teatro sobre el cuadro de “Las Meninas” del artista Diego Velázquez, que se ha representado en el Museo del Prado, pinacoteca en la que también se encuentra la gran pintura del artista sevillano. El autor y director de la obra representada es David Amón Delgado (Madrid, 1971). La dramatización corrió a cargo de un grupo de niños madrileño, hijos de emigrantes y por tanto españoles de nueva generación.

La obra dramatizada es un homenaje al profesor Matías Díaz Padrón, conservador emérito del Museo del Prado, que ha investigado sobre la obra velazqueña y ha descubierto las “primeras Meninas” en un boceto que se encuentra en el palacio londinense Kingston Lacy, perteneciente al patrimonio nacional de Gran Bretaña.

En la obra de teatro participó el propio profesor Días Padrón como actor  y el pintor Carlos León (estuvieron excelentes), en un diálogo con los niños escolares en la primera parte, mientras que en la segunda, los estudiantes aparecían representando a los personajes del célebre cuadro: Infanta Margarita, María Bárbola, Nicolasito Percusato junto a un perro, Sarmiento y los propios reyes Felipe IV y Mariana de Austria.

El público contó con la presencia de numerosos niños, así como profesores, pintores y editores, entre los que se encontraban la condesa de Ruiz Castilla, Cristina Ordovás, la pintora Elena González y la profesora Carmen Ana de Suarez-Galbán

 

 

La familia Morente-Carbonell reúne a artistas y amigos del Maestro en diversos espectáculos y actos

‘Morente Más Morente’ el gran tributo a Enrique Morente

 La exposición ‘La Aurora de Morente’ fue uno de los últimos encargos del cantaor a su esposa Aurora Carbonell

 Conciertos de flamenco, rock y pop, flamenco y poesía, exposiciones y otras actividades se ofrecerán durante Enero y Febrero de 2014

 

L.M.A.

 

 La familia de Enrique Morente representada por sus hijas Estrella y Soleá Morente han presentado hoy en el Teatro Español de Madrid, el Memorial ‘Morente Más Morente’ que constituye el reconocimiento oficial a la figura del Genio.

Este memorial ha sido organizado por Juan Verdú y Enrique Calabuig que acompañaron a la familia durante la representación junto a algunas figuras que participaran en los eventos como Juan Diego, José Sacristán, Carmen Linares, La Shica, Nicolás Dueñas, Pepe Habichuela, Josemi Carmona, Blanca del Rey, Enrique Heredia ‘Negri’ y la Familia Carbonell. Pedro María Corral, Delegado del Área de las Artes del Ayuntamiento de Madrid, abrió el acto.

Más de 50 artistas se han sumado a esta gran cita que comprende varios conciertos, exposiciones, encuentros y performances. Se celebrarán en distintos espacios de Madrid y una extensión en Granada, durante los meses de enero y febrero de 2014, siendo el punto de partida el programa de radio Duendeando de RNE Radio 3, dirigido por Teo Sánchez que se celebrará en directo desde La Casa Encendida, el próximo domingo 15 de Diciembre a las 18:00, siendo la entrada libre hasta completar aforo. También se realizará un segundo programa en directo de RNE Radio 3, el jueves 19 de Febrero en la Sala Berlanga de la Fundación SGAE.

‘La Aurora de Morente’ corazón del Memorial

Además de conciertos, otros eventos se sumarán al Memorial acercando disciplinas que estuvieron ligadas a la trayectoria del Maestro como fueron las Bellas Artes. Destaca sobre estas actividades la exposición ‘La Aurora de Morente’ que recoge obras de arte realizadas Prensa: AsíComunica-Silvia Espallargas / 652 511 520 / asicomunica@asicomunica.com www.morentemasmorente.com www.facebook.com/MorenteMasMorente - www.twitter.com/MasMorente

NOTA DE PRENSA

por Aurora Carbonell en estos tres últimos años. Enrique Morente, poco antes de morir, le pidió que no dejara de pintar y crear, y que mostrara su trabajo, según declara Aurora, cumpliendo así una de sus últimas voluntades. Toda la exposición tiene como figura central al Genio y comprende cuadros realizados con diferentes técnicas, dibujos sobre papel y esculturas. La exposición se completa con 3 performances que se desarrollarán en el mismo espacio de exhibición, donde ella participará acompañada de sus hijos Estrella, Soleá y José Enrique, de su madre Rosario Muñoz, de sus hermanos Montoyita, Antonio Carbonell, La Globo, de su yerno Javier Conde, de su cuñado Ángel Gabarre y de sus sobrinos Monti y Popo. La exposición se presenta en el Museo y Salón de Té del Teatro Español, del 14 al 25 de Febrero, de lunes a domingo de 17 a 19:15 horas, siendo la entrada libre.

Flamenco, rock, pop, poesía, literatura serán eje central de los actos

Tres emblemáticos espacios de la ciudad de Madrid acogerán grandes espectáculos. El primero de ellos, en el Teatro Circo Price donde se ofrecerán 3 conciertos de flamenco con cante, toque y baile los días 17, 18 y 19 de Enero. El del viernes 17 contará con la participación de José Mercé, Eva La Yerbabuena, Miguel Poveda, Pepe Habichuela y Josemi Carmona. En el del sábado 18, Carmen Linares, Arcángel, Farruquito y Tomatito nos ofrecerán su mejor flamenco recordando al Maestro. Ambos conciertos darán comienzo a las 21:00 horas. El último en este espacio, el domingo 19 a las 20:30 horas, será el gran encuentro tributo de la familia Morente-Carbonell donde vástagos del Maestro continuarán su genialidad acompañados por sus tíos Montoyita a la guitarra, Antonio Carbonell al cante, La Globo al baile, Ángel Gabarre al cante y las palmas y sus primos Monti a la guitarra y Popo al baile y las palmas. Las entradas de los conciertos en el Teatro Circo Price, desde 20 €a 35 € ya pueden adquirirse en entradas.com y taquillas del Teatro.

El segundo espacio presentará el flamenco fusión, el flamenco pop y los territorios sonoros rockeros de Enrique, de Alfa a Omega. La mítica sala La Riviera acogerá en su escenario a Eva Amaral, Javier Barón, Antonio Carmona, Javier Ruibal, Jorge Drexler, Enrique Heredia ‘Negri’, Jorge Pardo, Javier Colina, La Shica, Lagartija Nick, Loquillo, Raimundo Amador y Santiago Auserón, sonidos con descaro pero con duende. Dará comienzo a las 21:00 horas del jueves 20 de Febrero, y las entradas están a la venta por 20 €en www.ticketea.com. Las primeras 200 entradas se venderán al precio promocional de 15 €

El lunes 24 y el martes 25 de Febrero será protagonista la palabra, la literatura y la poesía a través de cantes y recitados a cargo de destacados actores de la escena nacional en el histórico coliseo de la plaza Santa Ana de Madrid, el Teatro Español. En la primera jornada, y bajo el título de Enrique, compañero del arte, Natalio Grueso, responsable del madrileño Prensa: AsíComunica-Silvia Espallargas / 652 511 520 / asicomunica@asicomunica.com www.morentemasmorente.com www.facebook.com/MorenteMasMorente - www.twitter.com/MasMorente

NOTA DE PRENSA

teatro, dirige a José Sacristán, Nicolás Dueñas, Luis García Montero, Laura García Lorca acompañados por Gerardo Núñez, Cepillo y Pablo Martín. El segundo día se reúnen Estrella Morente, Juan Diego y Joaquín Sabina, acompañados a la guitarra por Montoyita. En ambas ocasiones los espectáculos darán comienzo a las 20:00 horas y las entradas pueden adquirirse desde 4 €hasta 22 €en telentrada.com y taquilla del Teatro Español.

Fotografías de Morente y nuevos flamencos de Granada

Otra exposición que se mostrará es ‘Enrique Morente: Donde mana la fuente’ a cargo del periodista y fotógrafo Manuel Montaño. Dicha muestra presentará retratos realizados al Maestro desde 1990 donde se refleja su intensa vida y su inagotable labor creativa. Tendrá lugar en la Sala Berlanga de la Fundación SGAE a partir del 19 de Febrero.

Estas actividades paralelas se completan con un concierto en el Teatro Isabel La Católica de la ciudad natal de Morente. El Ayuntamiento de Granada, la Junta de Andalucía y Fundación Cruzcampo se suman al Memorial propiciando este encuentro de jóvenes flamencos de la provincia. El espectáculo ‘La nueva generación flamenca de Granada’ reunirá el jueves 6 de Febrero a las 21 horas, a José Enrique Morente y Soleá Morente al cante, David Carmona a la guitarra y La Moneta al baile.

En la presentación, por gentileza de Universal Music, se entregaron entre los asistentes el nuevo y póstumo disco de Enrique Morente, su última grabación en directo y litografías de su fotografía en el Liceu de Barcelona.

El Memorial ‘Morente Más Morente’ cuenta con la colaboración del Área de las Artes del Ayuntamiento de Madrid, Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid, AIE (Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes), Fundación SGAE, RNE, TVE y Universal Music.

 

Enrique Morente reúne a grandes artistas en el memorial ‘Morente Más Morente’

 

 

 

L.M.A.

La familia Morente-Carbonell presenta en el Teatro Español, el memorial ‘Morente Más Morente’.   L.M.A.   Más de 50 artistas del flamenco, rock, pop, literatura, artes plásticas y escénicas ofrecerán su arte en reconocimiento y tributo al gran genio de la cultura española del siglo XX, Enrique Morente.   Entre los presentes: Blanca del Rey, Carmen Linares, José Sacristán, Juan Diego y otros. Intervendrán también Joaquín Sabina, Pepe Habichuela, Josemi Carmona, Eva Amaral, Nicolás Duelas y Luis García Montero.   Promovido por Aurora Carbonell, organizado por Juan Verdú y Enrique Calabuig cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid, Teatro Español, Teatro Circo Price, Comunidad de Madrid, AIE (Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes), Fundación SGAE, Ayuntamiento de Granada, Teatro Isabel La Católica de Granada, Cruzcampo y Universal Music.   Pedro Corral, Delegado del Área de las Artes del Ayuntamiento de Madrid abrió el acto de presentación en el Teatro Español elogiando la sencillez y el humanismo de Enrique Llorente. Estaban presentes las hijas del cantaor, Estrella y Soleá.   La exposición “La Aurora de Morente” fue uno de los últimos encargos del cantaor a su esposa Aurora Carbonell.

 

 

El libro "Bajarí" recorre la historia de la Barcelona gitana

 

Un proyecto de Eva Vila y fotografías de Joan Tomás que descubre el legado de Carmen Amaya con motivo del 50 aniversario de su muerte

Editado por el Ajuntament de Barcelona y La Fábrica, recorre el legado de la bailaora a través de las historias de diferentes familias de artistas y de diversas zonas de la ciudad

 

El libro presentado en Fnac L’illa cuenta con la participación de Winy Amaya y Karime Amaya, nieta y sobrina nieta de Carmen Amaya acompañadas por Peret

 

210 páginas. 24 x 21,5 cm. Español. PVP 35 €     

ISBN: 978-84-15691-40-2

Más información: www.lafabrica.com

 

 

 

L.M.A.

 

 

“Mediante diferentes lenguajes, Bajarí nos acerca a la forma de ser y expresarse de una comunidad. Nos la da a conocer en su más profunda necesidad. Bajarí nos propone recuperar un rastro que no debería desvanecerse en la memoria porque perdura en la fascinación del descubrimiento”. Eva Vila

Escritora, músico y cineasta, Eva Vila es la impulsora de Barcelona Bajarí, un proyecto heterogéneo en el que la escritura, la música y el cine conviven y se funden. Nacido como documental, el trabajo se encarna ahora en un libro coeditado por el Ajuntament de Barcelona y La Fábrica.

A través de 210 páginas con textos de la propia Eva y más de 100 fotografías de Joan Tomás en color y blanco y negro, Bajarí -el nombre con el que algunos gitanos llamaron a Barcelona- recorre el legado y el arte de Carmen Amaya, la mejor bailaora de todos los tiempos nacida en el Somorrostro barcelonés, a través de las historias de algunas familias de artistas.

Bajarí evoca la enorme personalidad de la cultura gitana y su relación con la ciudad de Barcelona. Una relación no exenta de complicaciones pero que con el paso de los siglos ha generado un amplio abanico de influencias mutuas. Con motivo del 50 aniversario de la muerte de Carmen Amaya, este libro pone en valor el talento de personas que han destacado en el panorama artístico y que han alimentado su inspiración en su fuerte consciencia de identidad.

El volumen refleja cómo la herencia de Carmen Amaya sigue viva en la ciudad y viaja por su comunidad y su arte. En el barrio de San Roque, la Mina, en la calle de la Cera, en Gracia, Hostafrancs... Barcelona todavía está dando los frutos del legado de la bailaora, una catalana universal, mujer, gitana que llevó por todo el mundo su apellido vinculado a sus orígenes. Pasan por sus páginas la joven y bailaora Karime Amaya, que llega a Barcelona para encontrar las huellas de su tía-abuela, la Escuela de la Tani, la familia de Los Toleo y Los Granaínos, los núcleos de Gracia, El Portal y Hostafrancs... El libro cuenta las peripecias de algunas de las familias gitanas de Barcelona como relatos de unas vidas que se han seguido a compás. Las fotografías de Joan Tomás persiguen el gesto común, el de las semblanzas de los miembros de una familia y el de los movimientos que produce el cante, el baile y el toque.

Eva Vila Purtí (Barcelona, 1975) es autora del libro B-Side. La cara B de la música en Barcelona (2008), que dio lugar a su primer largometraje documental con el mismo título. Con Bajarí, también libro y película, renueva el diálogo entre escritura, música y cine. Músico y guitarrista por el Conservatorio de Música de Barcelona, es también licenciada en Ciencias Económicas y Humanidades por la Universitat Pompeu Fabra y Máster en Comunicación y Crítica de Arte por la Universitat de Girona. Desde 2003 se ocupa del Máster en Documental de Creación de la Universitat Pompeu Fabra, y escribe en diversos medios.

Joan Tomás (Barcelona, 1958) comenzó a dedicarse a la fotografía profesionalmente a finales de los 70. En 1982 abrió con Agustín Fernández la galería Primer Plano, especializada en fotografía documental, que dirigió hasta 1988. Entre 1985 y 1993 se dedicó a la fotografía de  moda y publicidad, aunque investigando y trabajando paralelamente en proyectos personales. Desde 1993 colabora con las principales revistas españolas, especializado en retrato y  fotografía documental. Forma parte del equipo fundador del Centre de Fotografia Documental de Barcelona (2003).

Exposición "Fiesta y Color. La Mirada Etnográfica de Sorolla" en en Museo Sorolla

Indaga sobre la mirada etnográfica de Sorolla que buscaba lo auténtico y más pintoresco del carácter español

Se expone por primera vez al público la colección de indumentaria y joyas del pintor, enriquecida con las colecciones de la familia Pons-Sorolla  

L.M.A.

 El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte presenta en el Museo Sorolla la exposición Fiesta y color. La mirada etnográfica de Sorolla, en la se destaca la mirada de etnógrafo aficionado, la de recopilador de trajes populares o “pintorescos” del pintor.

El gran encargo para decorar la Biblioteca de la Hispanic Society of America, llevó a Sorolla a recorrer todo el país en busca de lo auténtico y más pintoresco del carácter español. Lo buscaba entre las gentes del ámbito rural, las que mantenían aún intactas las costumbres y tradiciones ancestrales. Durante estos viajes o “excursiones” que tenían como finalidad encontrar la inspiración fidedigna para sus grandes cuadros, adquirió una pequeña, pero muy interesante, colección de indumentaria y joyería popular, que ahora se completa con la generosa donación de las colecciones de la Familia Pons-Sorolla y se expone por primera vez al público.

A esto se suman los grandes cuadros de tipos y personajes que pintaría, principalmente con una intención documental. Los paisajes de Castilla, Ávila, Valencia o Jerez y las fotografías que fue adquiriendo y coleccionando durante todo este proceso creativo.

Se exhiben en total 25 piezas de pintura (figuras y paisajes) y 9 conjuntos de indumentaria, además la joyería correspondiente a cada traje, y una selección de fotografías y cartas. Junto con las propias colecciones del Museo Sorolla, se exponen piezas del Museo del Traje y de la Fundación Argentinita Pilar López.

La muestra se inserta en la línea, ya iniciada por el Museo Sorolla con anteriores exposiciones, la de ir escogiendo aspectos diversos de la obra del pintor para estudiarlos más en detalle, enriqueciéndolos con material complementario y documental que los haga más comprensibles y accesibles para el público.

La exposición se dirige a un público general, de cualquier edad, y no especializado, y le ofrece un acercamiento a esa mirada etnográfica que Sorolla desarrolló durante ocho años de constantes viajes por España. Se desarrolla en cuatro ámbitos: Castilla; Valencia; Valles Pirenaicos, y Andalucía.

Algunas vitrinas exponen una pequeña, pero interesante, selección de joyería de las diferentes regiones de España.

Además, con motivo de la exposición la Fundación Museo Sorolla inaugurará a partir de martes 10 de diciembre su nuevo servicio de visitas guiadas al Museo, en horario de 11.00h y 12.30h de la mañana de lunes a viernes.

Durante la exposición, el museo organizará una serie de actividades en torno a la misma. La programación está disponible en:

http://museosorolla.mcu.es