lunes, 10 de junio de 2019

“HASTA LOS ANDARES”, DE LAURA ORENS, PRESENTADA HOY EN LA DELEGACIÓN DE LA XUNTA EN MADRID




La novela policiaca se desarrolla en un lugar incierto de la Costa da Morte en el que cualquier personaje podría ser el asesino



l.m.a.

Madrid, 10 de junio de 2019.-Se llama Fraguiña de Bergantiños. Es un pueblecito imaginario que cae por la Costa da Morte. En él, cualquiera de sus habitantes podría ser el asesino del primer muerto del nuevo milenio. Es el enigma que plantea a los agentes del orden,  y por extensión al lector, la novela de género policiaco editada por Grupo Tierra Trivium, “Hasta los andares”, de Laura Orens, y que esta tarde se presentó en la Delegación de la Xunta en Madrid/Casa de Galicia.
En el acto intervinieron el coordinador de Actividades de la Casa de Galicia, Ramón Jiménez, -quien lo hizo en nombre del delegado de la Xunta en Madrid, José Ramón Ónega-; la coordinadora del grupo editorial Tierra Trivium, Albahaca Martín; el escritor y guionista Juanjo Ramírez Mascaró y la propia autora, Laura Orens.
Para Jiménez, la novela prologada por Lorenzo Silva, cuenta con “una deliciosa cubierta en la que se reproduce un cerdo más o menos sobre ruedas, pero que bien podría ser -en vez de un caballo- un cerdo de Troya”. A juicio del coordinador, no es descabellado que “sobre el telón de fondo de la industria cárnica, Orens haya construido una novela policíaca, con su inspector y subinspector correspondientes, nada menos que, Castelao y Cunqueiro. Siguiendo el dicho popular de que del cerdo se aprovechan hasta los andares, “seguramente la autora quiera darnos la pista, con ese título, de que nada sobra en el relato, de que no desdeñemos ni lo más mínimo de su trama, ni la más modesta de sus historias, pues justamente ahí, como suele suceder en las novelas negras, puede estar el meollo de la cuestión”.
Albahaca Martín explicó que cuando leyó la primera página de la obra sintió que estaba ante un manuscrito diferente. Se encontró “un libro con una utilización exquisita del lenguaje donde saborer la vida de sus personajes en una Galicia mágica. Todo un manjar incluso para los más exigentes”. Martín destaca de la obra “las claras reminiscencias al realismo mágico de García Márquez y un cierto toque surrealista”. Como editora no tuvo la más mínima duda de que tanto el libro como la autora “van a dar mucho que hablar”.
En la presentación, formato entrevista, el también escritor y guionista Juanjo Ramírez Mascaró, y la autora, Laura Orens, fueron desgranando diversos aspectos de la historia y dejaron claras algunas cuestiones, que ya las redes habían reflejado de forma ingeniosa/costumbrista. “Es un libro sorprendente y hermoso, a medio camino entre la  novela negra, el realismo mágico, el surrealismo "galego"... también hubo quien la definió como “Un caldo que sabe a lacón, a grelos, a niebla, a Agatha Christie emulsionada con García Márquez”; o incluso “Una prosa que suena a gaitas y a meigas”. Lorenzo Silva escribe en el prólogo:  "La poesía y la ensoñación de Galicia traspasan estas páginas donde lo real se mezcla con naturalidad extrema con lo imaginado”.
“A las 00:01, un cadáver perturbó las celebraciones de fin de año del inspector Castelao y el subinspector Cunqueiro. Porque el primer muerto de este milenio no falleció de muerte natural. Águien lo asesinó. ¿Quién? ¿Cómo? ¿Por qué?
“Entre cortavientos de uralita y secretos de un pasado pesado, algunos de los imposibles los resolvió el inspector Castelao convirtiéndolos en improbables, hasta que le llegó el turno al empresario cárnico más influyente de la zona, con historias aún por digerir de las que aprovecharlo todo, hasta los andares”, reseña el libro.

Laura Orens es una joven autora madrileña licenciada en Publicidad y Relaciones Públicas, que disfruta viajando entre realidades y ficciones; construyendo universos entramados, textiles y textuales, compaginando su profesión con las palabras e ideas a veces algo deSgeneradas. Su primera novela “Hasta los andares” se desarrolla integramente en Galicia, tierra a donde viaja con mucha frecuencia y a la que dice admirar profundamente,  (en especial, sus viandas).




Homenaje al Marqués de Tamarón en el Instituto Cervantes de Madrid


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Julia Sáez-Angulo y Carmen Valero
Fotos: Peter Wall


            10.6.19 .- Madrid.- Santiago de Mora-Figueroa y Williams, marqués de Tamarón, diplomático, escritor y ex director del Instituto Cervantes entre 1996 y 1999, ha sido objeto de un homenaje en la sede del citado Instituto en Madrid, bajo la dirección actual de Luis García Montero, que abrió y cerró el acto con elogios al escritor diplomático.
            Tamarón encerró primero una serie de objetos con los que suele escribir: pluma, café, tabaco y pastillas, junto al escrito de uno de sus cuentos en una de las casillas cerradas de la Caja de las Letras, caja fuerte acorazada del antiguo edificio de Banco, hoy Instituto Cervantes.

            Hicieron el elogio y hablaron de la trayectoria del homenajeado: el diplomático Miguel Alvero; el académico José Manuel Blecua; el miembro del Consejo de Estado Miguel Herrero de Miñón, y el presidente del patronato del Museo Reina Sofía, Ricardo Martí Fluxá.
            Todos ellos comentaron los distintos perfiles del personaje homenajeado, desde distintos campos: diplomático, literato, ensayista, director del Instituto Cervantes, sentido del humor... Se recordaron sus frases y enseñanzas más habituales. Se le describió como “el espíritu más cultivado”, se destacó su “carácter épico y heroico”, su vasto conocimiento del español con “su visión poliédrica de la lengua”, que ha puesto de manifiesto en sus ensayos sobre la lengua española como El peso del español en el mundo (1995); la belleza narrativa de su célebre novela intelectual Rompimiento de gloria (2003), así como su gran tarea en los comienzos y despegue del Instituto Cervantes, cuando las bibliotecas no tenían nombre y se las señalaba con el dedo...

-->         Finalmente el homenajeado Santiago de Mora-Figueroa (Jerez de la Frontera. Cádiz, 1941) agradeció las palabras a todos los intervinientes y la presencia a los numerosos diplomáticos, escritores y amigos que los acompañaron en el acto. “La ventaja de ser viejo es que uno comienza a decir lo que piensa”, dijo con humor que lo caracteriza.






domingo, 9 de junio de 2019

José Manuel Lasópez-Peláez: Textos críticos de Arquitectura, publicados por Ediciones Asimétric


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Julia Sáez-Angulo


            7/6/19 .- Madrid .- Ediciones Asimétricas ha publicado los Textos críticos del arquitecto José Manuel López-Peláez, catedrático emérito del Departamento de Proyectos de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid.
            La colección forma parte de los Textos críticos, que recoge los textos fundamentales de profesores del Departamento de Proyectos de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, donde han ejercido durante años un amplio y generoso magisterio.

            El libro repasa los intereses y admiración del autor por la arquitectura de la segunda mitad del XX –en especial por la madrileña- con textos sobre Fisac, Sota, Oiza, Alonso, Cordech y un reflexión certera sobre la escala y la medida en la obra de Calatrava.
            También se observa una reverencia por la arquitectura nódica centrada en la figura de Asplund, que le ha acompañado en toda su trayectoria intelectual junto con los Siren y Fehn.
            De la misma manera regala unos textos adecuados para reflexionar sobre nuestro presente incluyendo escritos sobre la domesticidad y la cercanía. “Quiero destacar su artículo “Reiner Banham y el enorme bien climatizado”, que pone sobre la mesa temas de profundo calado contemporáneo”, explicaa Andrés Cánovas en la introducción del libro y añade: “Sin duda el profesor López-Peláez es una figura necesaria para comprender lo que ha sido y lo que es en este momento la Escuela de Arquitectura de Madrid”.

            Entre los temas enunciados en el índice del libro se encuentran: La difusa presencia de Mies en la arquitectura madrileña; La idea de promenade en Asplund; El efecto Gaeshi-waza; Oblicuidad del girasol; Cruces. La capilla de los Siren en Otaniemi; El proyecto para la Biblioteca de Estocolmo; Domesticidad...
           

José Luis Huete, docente y pintor realista abulense de la Naturaleza y el retrato


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 José Luis Huete





Julia Sáez-Angulo


            9/6/19 .- Ávila .- Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, imparte clases de pintura dos días a la semana en el Palacio de los Serrano de Ávila, ciudad amurallada en la que reside y se consagra por entero a la pintura al óleo, para plasmar mejor las calidades y sutilezas del color. José Luis Huete (Ávila, 1976) ha actuado como uno de los miembros del jurado en el 29 Concurso de Pintura al Aire Libre, organizado por el Hogar de Ávila en la ciudad de Santa Teresa.

            Huete, que expuso recientemente en la galería Marmurán de Alcázar de San Juan –un espacio cotizado para los artistas, por la buena línea que lleva su director Ángel Maroto- declara que su dibujo y pintura,  capaz de representar cualquier modelo de la realidad, se concentra principalmente en la Naturaleza y el retrato. Su realismo poético lo hace muy cotizado. Además del óleo, también cultiva la acuarela y el grabado.

            En la Naturaleza encuentra los mejores pretextos para el color, “alma de la pintura”, porque allí están las flores de todo tipo, que el pintor abulense recrea con pasión para plasmar rojos, azules, verdes... y con frecuencia aparecen en sus cuadros algunas pinzas de ropa o bolígrafos, en homenaje a su madre, mujer siempre laboriosa en la domesticidad de la casa y la familia. Los cuadros con ropa tendida de Huete, son como un haiku de amor, a lo que esa imagen significa y simboliza.

            “Busco la esencia de los divino en lo que represento: flores, parras, palomas, pájaros... todo merece ser elevado al arte si se sabe mirar con ojos de artista”, declara el pintor abulense

            La pintura es belleza y emoción para José Luis Huete, quien cree tanto en ella, que está convencido que habla por sí sola y no necesita pregonarse. Él no tiene página Web y le dicen que “así no existe en el mercado”; a él no le preocupa, porque no le falta trabajo, clientes, coleccionistas y galeristas que le buscan. La exquisitez de su obra habla por sí sola, añade muy seguro de sí mismo. Claro que también se confiesa hombre sobrio, que vive bien y ¿para qué pedir o ambicionar más?

            Tiene un hijo de siete años, Hugo, al que adora y del que habla con la pasión de un abuelo. Sus expresiones le fascinan, por lo que le ha consagrado una serie de dibujos al grafito y carboncillo denominada “Sensaciones”, que son una maravilla  y han sido un disfrute para él. Incluso llegó a hacer un dibujo en gran tamaño de 200 x 150 cm. cuando el niño estaba en la piscina, para recoger todos los movimientos del agua y del cuerpo humano.

            Habla también con admiración y afecto de sus profesores en Bellas Artes: Narváez Patiño, “un aristócrata de la pintura y la vestimenta con traje y pajarita; le llamábamos “el condesito”. Se me abría la boca de asombro ante su inteligencia. Me apunté a sus clases por indicación de Florencio Galindo y aprendí de sus lecciones sobre “La línea como expresión de la pintura abstracta”;  de Francisco López Soldado, con quien compartió dedicación y tiempo como miembros del mismo jurado en el Mercado Grande de Ávila; de Carralero, de Antonio López, de Florencio Galindo, por su dibujo, de Huerta Torrejón...

Más información
https://www.youtube.com/watch?v=FabvApOHgsk

 José Luis Huete