lunes, 15 de julio de 2019

Olga -Picasso, exposición en CaixaForum de Madrid


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Exposición  OLGA -  PICASSO
       Caixa Forum  - Obra Social y Cultural -"La Caixa"
Paseo del Prado, 36 - Madrid
Del 19 de junio al 22 de septiembre de 2019






Maica NÖIS

 16 de julio de 2019 -Madrid-  La exposición comisariada por Emilia Philippot, Joachim Pissarro y Bernard Ruiz-Picasso, organizada en colaboración del Musée Picasso Paris y la Fundación Almine , Bernard Ruiz-Picasso para el Arte,  “La Caixa”, el Museo Pushkin de Moscú y el Museo Picasso de Málaga. Incluye 335 obras procedentes de diversas instituciones. Entre estas se encuentran: 41 pinturas, 74 dibujos, 12 cuadernos, 12 pieza gráficas, 167 fotografias, cartas y postales en número de 13, muebles -tres y 12 películas inéditas.
Es la primera exposición que se dedica al “periodo Olga” que ya ha pasado  por París, Moscú y Málaga. Tiene un recorrido escénico del periplo vital de la pareja. El material para comenzar ha surgido de un baúl  de Olga que se exhibe al principio de la exposición y que pertenece por herencia al nieto Bernard que trató con Picasso hasta sus 14 años y que no conoció a su abuela ni pensó nunca hacer una exposición sobre ella. Sin embargo la documentación y sus objetos personales son los que han permitido descubrir y contemplar la vida íntima familiar y la evolución artística durante sus años juntos .Aunque” fue  consciente de que este legado era la  ayuda más precisa para reconstruir el periodo en el que vivieron en unión matrimonial”
Así el recorrido comienza con “Historia de una vida” que  nos sitúa a Olga Khokhlova nacida  en 1891 en Nezhin (Ucrania) hija de un coronel y que ingresa  en la innovadora compañía de los ballets rusos dirigida por Serguéi Diáguilev. Conoce con 27 años al pintor de 36 en 1917 cuando este realizaba los decorados y el vestuario del ballet Parade en Roma. Se reconoce que fue un amor a primera vista y que se casaron en julio de 1918   en la iglesia ortodoxa rusa en la calle Daru en París
Denominado este  un periodo de clasicismo del pintor con la “Melancolia” que trasluce en diversos cuadros los retratos de Olga en su mirada debido a la delicada situación  que vivía su familia en Rusia afectada por la Primera Guerra Mundial como reflejan las cartas en francés y ruso que manifiestan descenso  en el estatus social familiar en su país y la desaparición de su padre.
A esta situación,  en la vida de la pareja,  le corresponde   un periodo de bonanza y ascenso fulgurante que coincide con la “Maternidad” ,  con niñera, cocinera y chofer,  con el nacimiento de su siempre adorado único hijo “Paulo” en 1921.  Lo que le hace revivir su infancia. y provoca una desconocida inspiración con multitud de temas de maternidad y la figura femenina y los retratos de Paulo. Rodeados de amigos: Max Jacob, Guillaume  Apollinaire, Jean Cocteau, conde Etienne de Beaumont, Eugenia Erráuzuriz rica chilena, Gertrude Stein .... entre otros. Constatación de esta situación la filmación inédita en los jardines de villa Bachlyk. Olga tiene un acendrado costumbrismo burgués de vida ordenada y de relaciones sociales que no siempre son bien recibidas por la tendencia bohemia de Pablo.
A esta etapa le sigue la “Metamorfosis” y la crisis matrimonial , representada también en los “Bañistas”.La joven  Marie Thérese Walter de 17 años, que le inspira una energía y felicidad nueva -1927-una relación clandestina que llega a viajar con el matrimonio al balneario de Dinard. La figura y rostro de Olga cambia en deformaciones y actitudes violentas y agresivas
Devienen los periodos de ruptura y nuevos temas “Circo” le atrae esta vida errante  y marginal. Los retratos de Paulo de arlequín. Y los de “Crucifixión” y “Corridas de Toros”, dos temas con el enfrentamiento entre dos entidades, lo masculino y lo femenino. Pablo y Olga y su historia personal. La experiencia matrimonial dolorosa. Corridas y crucifixión son conmovedoras metáforas.
“Eros y Tanatos” La vida y la muerte. El Minotauro, la mitología antigua le simboliza. Complejidad y ambivalencias de las relaciones del artista con las mujeres. Ha nacido su hija Maya en 1935 de su relación con Maria Thérese.
Con su arrolladora y apasionada vitalidad, pero con su trasfondo de infantilismo, se definía así "....de niño pintaba como Rafael, luego he tardado muchos años en pintar como los niños". El premio Nobel Miguel Angel Asturias afirma que "....era el único genio del siglo XX, capaz de demoler el siglo XIX, dejándonos una nueva imagen del mundo". Su humana personalidad fue capaz de todas las metamorfosis.
 Olga , su primera  mujer,  que  le escribió prácticamente a diario tras su separación  y que falleció en 1955 en soledad,  siendo su esposa ante la ley,   obtiene con esta exposición un merecido conocimiento de su significado histórico que,  como se revela en su recorrido,  fue muy intenso y significativo.





“Las lágrimas de Naracuyá”, libro de aventuras en el Amazonas, por Catalina González Vilar


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Julia Sáez-Angulo

            16/7/19 .- Madrid .- La verdadera literatura es la fantástica, decía el escritor argentino Jorge Luis Borges, en una de sus afirmaciones drásticas. Las lágrimas de Naracuyá es el libro de aventuras escrito por Catalina González Vilar, y publicado por la editorial SM en la colección Gran Angular, que es literatura juvenil.
            Dos viajeros, dos investigadores van a conjuntar sus intereses distintos en la selva del Amazonas: uno busca meteoritos y el otro, una planta interesante y letal. Ambos objetivos se unen, así como la vida de los viajeros.

            Leer abre horizontes y dota de mejor vocabulario y escritura a quien lo hace. Se dice que leer libros en papel es mejor que digitalmente, porque en el último caso se lee más textos que libros. NO estoy tan segura. Lo que sí sé es, como decía Jesús Urteaga, que quien no lee es como un molinillo que da vueltas siempre a lo mismo, porque no nutre su vientre.
            Leer ennoblece y enriquece. Leer bien supone dar cancha al pensamiento reflexivo y no limitarse a seguir el argumento como una máquina. Las lágrimas de Naracuyá es una manera de viajar y ver la selva del Amazonas, verdadero pulmón del planeta tierra y fondo inmenso de misterios que hay que desentrañar.

“La Muralista”, novela de intriga de B.A. Shapiro, sobre lo que significa ser artista visual


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Julia Sáez-Angulo

            15/7/19 .- Madrid .- Para la escritora estadounidense B. A Shapiro, las artes visuales son motivo dinamizador de su escritura fabuladora. Después de su célebre novela La falsificación del arte, viene esta otra titulada La Muralista, publicada por la editorial Bóveda. Un total de 477 páginas de vibrante intriga que cuenta dejar de las manos hasta su lectura final. El mundo difícil y complejo de los emigrantes está por medio
            Los capítulos de esta novela nos llevan alternativamente a distintos nombres y fechas: Danielle, 2015; Alizée, 1939; Eleanor: Marck, Lee, Josephine... Personajes de ficción que se mezclan con figuras históricas; los diálogos son enteramente de la autora. A ellos se unen los apéndices: Nota de la autora, Caja de herramientas y comentario de la autora y termina con Preguntas para discusión. Todo un programa para un club de lectura de la novela o una tertulia literaria.

            El resumen de la obra se explica así: “Cuando Alice Benoit, una pintora estadounidense que trabaja para el gobierno, desaparece sin dejar rastro en Nueva York de 1940, nadie parece saber qué ha pasado. Ni su familia judía, que habita en la Francia ocupada por los nazis, ni su mecenas artística Eleanor Roosvelt, ni su círculo de amigos íntimos – Pollock, Krasner y Rothko-, saben que ha podido ser de ella. Setenta años después, su sobrina nieta Danielle Abrams, empleada de la célebre casa de subastas Christie´s, descubre unas enigmáticas pinturas escondidas en el reverso de unos cuadros abstractos. ¿Tienes esas obras las respuestas a las preguntas que envuelven la desaparición de la tía abuela?

            Novela digna de ser llevada al cine y logra esa gran reputación de la película La mejor oferta, que habla de arte, subastas, falsificaciones y mundo artístico.
           

“Trazos del periodismo cultural”, libro escrito por Jorge Juan Fernández Sangrador


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Jorge Juan Fernández Sangrador



Julia Sáez-Angulo

            14/7/19 .- Madrid .- El hecho religioso diario. Trazos del periodismo cultural es el libro de 327 páginas, escrito por Jorge Juan Fernández Sangrador, ha sido publicado por la editorial PPC, que recoge las tribunas semanales del autor en el periódico La Nueva España. El hecho religioso requiere esfuerzo y combate, además de fe y es un hecho cultural que este libro recoge con acierto.

            Jorge Juan Fernández Salvador (Cangas de Onís. Asturias, 1958), autor de El hecho religioso diario. Trazos del periodismo cultural, es consultor del Pontificio Consejo de la Cultura desde 2009, nombramiento renovado por el papa Francisco hasta 2021. Experto en Ciencias Bíblicas  y Teología es actualmente Vicario general de la diócesis de Oviedo y fue director de la Biblioteca de Autores Cristianos, BAC y de publicaciones de la Conferencia Episcopal.

            En la introducción del libro se recuerdan afirmaciones de interés como que “la lectura del periódico es la oración matinal del hombre contemporáneo. (...) La concisa sentencia con la que Agnes Martin-Lugand tituló su novela lo expresa suficientemente: La gente feliz lee y toma café. (...) Decía Karl Barth que, para hacer teología hay que tener en una mano la Biblia y en la otra el periódico.(...) La Biblia tiene algo de hemeroteca (...) Deja la actualidad que se hace sola, y vete al presente, que te necesita, escribió el poeta malagueño Álvaro García.

            Solo un periódico que desconoce el dato antropológico del hombre religioso  prescinde de la información de Religión o de las columnas sobre ese dato. Partir de que el hombre no tiene creencias, además de ideas, es desconocer el célebre libro de Ortega y Gasset titulado así. Ideas y creencias, referidas a todo tipo de convencimientos profundos, más allá de las ideas coyunturales metidas muchas veces con calzador por los programas políticos sectarios. El hecho religioso diario. Trazos del periodismo cultural alude al trasfondo religioso de la noticia. Religión cultura y prensa es una dinámica indisoluble.

            Los capítulos del libro se rotulan con títulos tan sugerentes como: Ateos, escépticos y humanistas; El sueño de un anciano, Artificiosa vida feliz; La Torre de Montaigne; De Armenia a Compostela; Cinco siglos de Utopía; Oscar de arquitectura sacra; Libro blanco del Camino de Santiago; Bacon y el grito de la carne; La poesía de Gerard Manley Hopkins; Azorín lector; Biografía intelectual de Bergoglio; Feijóo hoy para saber ver; La cabaña de Wittgestein  La obra poética de Galo Fernández; Genocidio femenino...

            En suma, una mirada atenta a la vida, la cultura y la maravillosa experiencia de la creencia religiosa. Todo en una fecunda unidad de vida y de lectura.