sábado, 14 de marzo de 2020

Festival de Arte Naïf Europeo 2020, pintura del asombro y la sonrisa, en la Galería Éboli


* Brasil, país invitado, con obras del Estado de Bahía
 "Espagnolettes", pintura naif
pintores naif en la Galería Éboli


L.M.A.


            14/3/20 .- Madrid .- La madrileña galería Éboli, situada en la hermosa plaza de Ramales, ha inaugurado su Festival de Arte Naïf Europeo 2020, que cuenta este año como Brasil, como país invitado y que permanecerá abierto hasta finales el 22 de mayo próximo.
            El acto estuvo presidido por la directora, la pintora naif Amalia Fernández de Córdoba y números pintores presentes en la exposición, del total de 46, procedentes de diversos países europeos principalmente, como Francia, Italia, Alemania, Bélgica, Rumanía, Grecia, Finlancia, Suiza, Suecia...  y por supuesto España.     
            Previamente los pintores foráneos tuvieron un simpático piscolabis en la galería junto a Fernández de Córdoba.
            Entre los artistas que exponen: Gracia Risueño, Juan Borrás II, Cristina de Jos´h,  Juan Guerra, Menchu García Rendueles, Carmen Corcelles, Laura Esteban, Tito Lucaveche, Jeroma Tabell, Alain Donnat, Cesare Novi, Mariana Millue, Elisabeth Seth, Carole Pernet, Raimundo, Henry Vitor, Zeki França, Adriano Silva, Elisabeth Davy Boutier, Jean Pierre Gent, Marie Vergue, Maya Starr, Nicole Avenzue, Rouly Boue, Anne Marie Bousselet, 
                La crítica de arte Julia Sáez-Angulo escribe en la presentación del Festival: 
              "Pocos lugares hay tan bellos como el Palacio de la Cruzada de Madrid en el antiguo casco histórico antiguo de Madrid, en cuyas antiguas caballerizas se instala hoy la galería Éboli, que da cita cada año, por primavera, a los mejores artistas naif de diversos países, bajo la batuta de su directora, Amalia Fernández de Córdoba, ella también artista naif.
           
            Cada festival de arte naif tiene un foco de atención, en medio de la internacionalidad de la cita, y el de 2020 ha correspondido al Estado de Bahía en Brasil, donde el género artístico de la pintura ingenuista irradia con alegría y danza, en medio de un colorido brillante y jubiloso. Brasil como país de la música contemporánea. Bahía, como centro del arte naif.

            Junto a este foco caribeño, se asienta el casi centenar de cuadros de este género, de artistas denominados por los críticos unas veces como primitivos contemporáneos, que ofrecen en su pintura narrativa, lo que en la Historia del Arte se ha calificado de  escenas de género, es decir las que transcurren en la vida cotidiana, en las casas, los oficios o al aire libre.

            Es un gozo ir desembalando las pinturas que llegan de Francia, Bélgica, Finlandia, Polonia, España, Italia, Croacia, Japón, Chile, México, Argentina, Dominicana, Haiti... Unas hablan de las nieves o los fríos del norte, otras del calor del trópico, de las ferias, mercados, parques y jardines, otras de los leñadores en los bosques, de los niños con sus juegos en los parques, de las mujeres en sus quehaceres domésticos...  Si un cuadro asombra, el otro despierta a una sonrisa o a una celebración. El naif es un arte feliz, porque invita a entrar en el paraíso.
            Los artistas naif no tienen tope ni límites, a la hora de abordar un tema; con su gracejo y desparpajo lo resuelven enseguida sin necesidad de atenerse a las reglas académicas. Ellos son libres, porque libre nació el arte naif en los tiempos de las vanguardias históricas de finales del XIX y comienzos del XX, un arte que vino para quedarse y constituir por sí solo un género acariciado y codiciado por los coleccionistas especializados en este arte ingenuista, que entró en los museos con autoridad propia.       .

            La Real Academia de la Lengua España ya admitió el vocablo francés naif, escrito con la grafía española y lo define así : Dicho del arte o de una obra artística, que se caracteriza por reflejar la realidad con deliberada ingenuidad, aparentemente infantil, con poesía y simplicidad. ¿Se puede decir mejor?

            La Galería Éboli vuelve a ofrecer un gran festival de arte naif en su palaciega sede para disfrute de la alegría, el color y el buen hacer de estos pintores venidos de todo el mundo y especialmente este año del Estado de Bahía en Brasil".

 pintores en familia
 artistas naif

"Coup de vent", pintura naif

José Enrique García, miembro del a Academia de la Lengua Dominicana y autor de “Taberna de náufragos”


 Jose Enrique García, académico escritor


Julia Sáez-Angulo

            14/3/20 .- Madrid .-  Taberna de náufragos es el título del reciente libro del escritor académico dominicano José Enrique García, “literatura de la desesperanza y la soledad” al decir del profesor y escritor español Jorge Urrutia. El libro ha sido publicado por la editorial Buho de la República Dominicana.
            La novela, que sido presentada en Madrid, va dedicada por el autor “a Carlos Rodolfo Cruz y Miguel Ruiz Bermejo, con quienes he andado por la vida y la palabra”.

            José Enrique García, que ha visitado recientemente España para asistir a un congreso de Academias de la Lengua (Santiago de los Caballeros, 1948), tomó posesión el 20 de noviembre de 2007 de su plaza de académico de número. Ocupa el sillón R. Secretario desde 2014. Escritor, crítico literario y docente, José Enrique García realizó estudios en Educación y Letras en la Universidad Pontificia Católica Madre y Maestra. Obtuvo el doctorado en Filología Hispánica en la Universidad Complutense de Madrid. Comenzó su trayectoria profesional como profesor de Literatura en la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña. Ha colaborado como crítico literario en Isla Abierta, suplemento del diario Hoy.

            Es autor de numerosa bibliografía, se destacan Meditaciones alrededor de una sospecha (1977), El fabulador (1980), Ritual del tiempo y los espacios (1982), Contando lo que pasa (1986), Cuando la miraba pasar (1987), Huellas de la memoria (1994), Una vez un hombre (2000), Recodo (2001), Un pueblo llamado pan y otros cuentos infantiles (2002), La palabra en su asiento. Análisis poético (2004), Juego de villanos (2006) y El futuro sonriendo nos espera (2007).
            José Enrique García ha recibido, entre otras distinciones, el premio Siboney de Poesía 1979el Premio Nacional de Poesía 2000 y 2001 y el Premio Nacional de Literatura Infantil 2002.

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José Enrique García, escritor

Isabel Díez Serrano: Poemario y Glosas a coplas de Fredo Arias y otros autores


Isabel Díez Serrano



Julia Sáez-Angulo

            14/3/20 .- Madrid .- La escritora Isabel Díez Serrano, premio literario Vasconcellos 2015, ha publicado recientemente dos libros: el poemario Es violín que llevo dentro, publicado por la editorial Endymión y Me contaron un cantar. Glosas a coplas de Fredo Árias y otros autores, publicado por la editorial Deslinde.
            Isabel Díez Serrano (Sevilla, 1940) residente en El Escorial tiene una trayectoria literaria fecunda, con más de 40 libros a sus espaldas, entre los que se encuentran: Controversia y aplomo; Pelillos a la mar; Los brazos de la tierra; La serpiente y la flor; La llamaban loca;; De la brava tormenta; Homenaje a Carilda Oliver Labra; El alma se recrea en la palabra;  Revelaciones líricas (Epístolas); Desde el lírico cuenco de mi voz (Solo sonetos)... Su obra se ha traducido a varios idiomas.
            Mujer de fe, es animadora cultural ha fundado la tertulia poética Príncipe de Asturias y la revista literaria Oriflama. Preside el foro literario del Ateneo Escurialense.

            Y el corazón/que estaba atento,/ que no es la máquina del escritorio/ sangra que sangra; sangre caliente/ de alma vencida, pero no llores,/ pero no llores./ Torres bien altas se han derrumbado/ bajo el asedio del enemigo./ Rasga esas nubes, penetra espacios./El cielo es tuyo, tu Dios te espera, no seas niño, lanza ese grito, es.../ tu deseo./ Que ángel caído / no volará”, dice uno de sus hermosos poemas.

            Respecto a las Glosas a coplas de Fredo Árias y otros autores, Isabel Díez Serrano dice: “El estar durante varios años leyendo y escribiendo glosas ha contribuido a desear con ganas, publicar parte de mis glosas hechas al alimón con Fredo Arias de la Canal (nacido en España y residente en México) y otros poetas afines. Glosas para ser leídas en voz alta, para compartir nuestro saber y nuestra alegría por ese metro tan especial que tiene un sonido célico, y además tan castellano”.

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jueves, 12 de marzo de 2020

Pepa Miranda publica su libro “Sesenta sonetos”





Pepa Miranda


Julia Sáez-Angulo

            13/3/20 .- Madrid .- La escritora Pepa Miranda acaba de publicar su reciente libro Sesenta sonetos. La autora es una poeta fecunda que cultiva todas las formas líricas, desde el haiku al soneto, considerado como la cima del ars poética.         
      Cuartetos y tercetos se dan la mano para ofrecernos la composición poética formada por catorce versos de arte mayor, generalmente endecasílabos y rima consonante, que se distribuyen en dos cuartetos y dos tercetos. Para algunos críticos literarios, el terceto es la composición poética por excelencia.

            Otra escritora, Gloria Díez escribe en la introducción al poemario: “Hablar de Pepa Miranda es hablar de una mujer con el cabello blanco, pero con un corazón que no ha perdido la capacidad para el asombro, para el color, para la música y para la felicidad”.
            He aquí uno de sus sonetos:

            Hoy ha surgido tu nombre en el viento
            con eco efervescente allá en la cima
            y arrullo de palomas por encima,
            bajo el perfil sublime de tu aliento.

            Una vez más sin rastro de lamento
            me alcanza de tu voz tan clara estima,
            que se proyecta de mí ya sin calima
            por un fino arenal de sentimiento.

            Siempre será un oasis bienvenido
            porque el agua a los labios satisface.
            Con la sombra también de las palmeras.

            Y el descanso apacible, convertido
            en sentir de caricias el enlace
            y libre en el deseo de quimeras.

El soneto español viene del Renacimiento italiano y comenzó a escribirse en el siglo XV.

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https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=Pepa+Miranda


Gabrielle Finaldi


L.M.A.
marzo, 2020 .- 

Gabrielle Finaldi es uno de los grandes especialistas en arte y conservación del mundo. Este británico de origen italiano y polaco fue durante años director adjunto del Museo del Prado de Madrid y actualmente es director de la National Gallery de Londres.
Católico practicante y comprometido en su parroquia, este historiador del arte está casado y es padre de seis hijos. En una sociedad postcristiana el arte puede ser una forma de mostrar a Dios a tantos que no lo conocen.
En una entrevista con José Antonio Méndez en la Revista Misión, Finaldi habla de su fe, de la aportación del cristianismo al arte y de lo que puede aportar en la evangelización:
- La Universidad de Yale ha suprimido un curso de Historia del Arte porque era “demasiado occidental, blanco y masculino”…
Estamos viviendo un momento muy complicado, y muchos tratamos de hacer un esfuerzo grande para comprender por dónde va nuestra sociedad. La historia del arte ha sabido incorporar nuevas metodologías y puntos de vista, y se ha visto muy influida por las preocupaciones sociales. El de Yale se puede considerar un caso extremo, o un caso emblemático. Pero lo cierto es que tenemos que saber responder a las preocupaciones de cada momento, porque no todas las cuestiones de actualidad son efímeras y pasajeras, sino que apuntan a cuestiones esenciales. En la National Gallery, por ejemplo, nos planteamos por qué la colección es solo de artistas hombres. Es una pregunta que se hace la sociedad y que debemos hacernos.
-¿Y cuál es la respuesta?
Que quizás hemos mirado al pasado con una visión demasiado limitada. Revisar cuáles son nuestros planteamientos es un ejercicio válido. Pero ha de hacerse con libertad. Lo bello de la creación artística, y de su contemplación, es cómo nos libera el pensamiento. El arte te permite ver cosas que en circunstancias normales no ves, y eso tiene mucho que ver con la libertad que nos ha dado Dios.
-¿Hay una censura de lo políticamente correcto en la creación artística, o más bien una connivencia ideológica de los artistas con el pensamiento dominante?
Es una pregunta muy interesante. Hoy hay una cultura dominante que va atando las manos de los creadores y de las instituciones, así que tenemos que buscar espacios de libertad para plantear las cuestiones que presentan las nuevas ideologías, porque son ideologías de nuestro tiempo y tenemos la obligación de intentar dialogar con ellas. Pero, al mismo tiempo, es importante hacer lo que dice el Evangelio: sacar del baúl lo nuevo y lo viejo, y seleccionarlo. Tenemos que rescatar de nuestro bagaje cultural lo bueno, llevárnoslo con nosotros y mantenerlo como algo valioso. Y eso no es fácil, porque muchas veces las ideologías del momento quieren deshacer o destruir el pasado.
- ¿Se quiere reescribir la historia?
- Sí. Por eso, nuestras instituciones museísticas tienen la responsabilidad de traer lo que viene del pasado y traspasarlo a las generaciones futuras con una interpretación de nuestro tiempo, pero sin dejar atrás lo importante de lo que hemos heredado.
-O sea, que la cultura del pasado puede ser un salvavidas para las nuevas generaciones, ¿no?
- No lo dudo. Algunas personas dicen que el arte está tomando el lugar de la religión. No sé si es así, pero desde luego el arte puede servir para plantearte temas que, si no tienes presente la religión en tu vida, no tendrás la oportunidad de enfrentarte a ellos.
-Ha dicho en alguna ocasión que conocer la Biblia, aunque sea como marco cultural, permite un mayor crecimiento personal.
- Para entender nuestra sociedad es necesario entender nuestras creencias, nuestra historia, de dónde venimos, las raíces del tiempo que vivimos. El arte es un lenguaje muy sensible al paso de la historia, a lo esencial de una sociedad y del ser humano. Por eso habla un lenguaje universal y se convierte en una ventana para mirar hacia atrás y para interpretar lo actual.
-Viene de una familia numerosa, de ocho hermanos, y sus padres le transmitieron la fe. ¿Cómo le ha influido esa experiencia familiar y religiosa?
- Soy historiador del arte y director de museo, y creo que cada uno trae a su ámbito el bagaje cultural, histórico y familiar que tiene. Supongo que por ser creyente llevo conmigo una cierta sensibilidad hacia la belleza, el hecho religioso y el arte sacro. No veo la fe solo como una expresión cultural, sino como expresión de verdades profundas. Creo que la fe tiene un enorme valor para la sociedad. Y, de alguna manera, quiero ser intérprete de eso para los demás.
- Hay quien pide que la fe no tenga incidencia pública. En la vida, ¿varía algo creer o no en Dios?
-¡Sí! Ante la experiencia de Dios, que es la belleza perfecta y máxima (así lo describe Dante), los creyentes desarrollan una mayor sensibilidad hacia la belleza y hacia aquello que está en la base de lo que nos hace vivir. Contemplar la belleza divina nos permite reconocer la belleza y la dignidad en las personas, en los pobres, en las necesidades sociales, y también en la pintura, en la música…
- Sin embargo, salvo honrosas excepciones, la creación artística ha sido abandonada dentro del catolicismo. ¿Dónde están los creadores católicos?
- Este ha sido un fenómeno del siglo XX, en el que el cristianismo ha sido apartado de la cultura. Es muy interesante ver que hasta la Segunda Guerra Mundial, la voz de los creyentes (de la Iglesia anglicana en Gran Bretaña o de la Iglesia católica en Europa) tenía peso en la sociedad, y había un grupo significativo de artistas que se identificaban con los valores cristianos. Hoy sigue habiendo artistas así, pero no se les quiere dar protagonismo en la sociedad. Muchas veces la voz de la Iglesia es apartada. Por otra parte, creo que la Iglesia misma no ha sido muy brillante a la hora de desarrollar el talento artístico. Y eso es preocupante, porque una de las grandes tradiciones del cristianismo es el arte. En este campo, los creyentes deberían estar contribuyendo de una manera muy potente y generosa, y no es así.
-¿Y qué hacer para lograrlo?
- No tengo la respuesta a esta pregunta. Aunque pienso que lo más importante es que, donde haya fe, que sea fe verdadera. Y ya Dios dirá.
- Tiene seis hijos. Hoy parece que tener familia está reñido con el éxito profesional. ¿Cómo ha logrado llegar a los puestos más altos de su ámbito y sacar adelante una familia numerosa?
- Sinceramente, no conozco otra manera de vivir. Lo hacemos como podemos. Desde luego, depende mucho del matrimonio, y del apoyo y la colaboración que está dispuesta a darme mi mujer. La tarea de la familia es compartida y, al final, mi tarea profesional también está compartida. De todas formas, creo con sinceridad que Dios da fuerza para hacer cosas que a primera vista parecen imposibles.
- ¿Construir bien el matrimonio es una obra de arte?
- Desde luego. Nosotros somos un matrimonio católico, y queremos que la base de nuestra familia sea siempre la base sólida de roca, esa de la que habla Jesús en el Evangelio de san Lucas. En el matrimonio, el amor y el servicio mutuos son esenciales.

Nueva novela de la escritora Mercedes Deambrosis


"La derecha. La imprescindible aportación de la derecha a la sociedad actual", de Juanma Badenas



“El nacionalismo lleva utilizando desde hace algunos años discursos moralmente derechistas para construir su propia identidad nacional”

Juanma Badenas

L.M.A.

12 de Marzo de 2020.- La derecha es el título del nuevo libro que acaba de publicar la editorial Almuzara, una obra del catedrático de Derecho Civil, Juanma Badenas, quien con la precisión de un escalpelo analiza y disecciona, entre otros aspectos, el perfil sociológico, la evolución histórica y la situación actual de esta opción ideológica, así como su futuro.

“La razón para escribir este libro es la de tratar de contribuir a reequilibrar las posiciones sociales y políticas entre la derecha y la izquierda”, comenta el autor quien reconoce que los prejuicios contra la Derecha no sólo provienen de la Izquierda, también desde sus propias filas, motivado, entre otras razones, por la superioridad moral que exhibe la izquierda frente a quienes desde otros flancos ideológicos, y guiados por un complejo de inferioridad, se resisten a combatir dicha premisa, dando por perdida la batalla ideológica y como consecuencia la electoral.

“Mientras la Izquierda se ha mostrado tal cual es, sin complejos ni miramientos, la Derecha no ha terminado de reconocerse a sí misma”, afirma el ensayista que ve en la corrección política el mayor quebradero de cabeza de la Derecha de los últimos doscientos años.

Y es que tal y como se recoge en este ensayo la Derecha no tiene instrumentos políticos tan interesantes como la Izquierda: intelectuales, plataformas feministas, grupos ecologistas, colectivos LGTB, asociaciones animalistas o sindicatos.

Ante esta tesitura, ¿cuál debería ser la estrategia a seguir por la derecha para volver a ocupar un papel predominante en la arena política? Según Juanma Badenas, desprenderse de determinados mantras inoculados desde la izquierda que asocian a esta ideología con el fascismo, el franquismo, la riqueza, la insolidaridad o el conservadurismo mal entendido, y cimentar el sistema de valores morales en los que se fundamenta esta ideología alejándose de la corrección política y el pensamiento único.

Unos valores morales que son admitidos por la izquierda cuando lo utilizan los independentistas para reclamar la soberanía de una parte de España, ya que según este catedrático “el nacionalismo lleva utilizando desde hace algunos años discursos moralmente derechistas para construir su propia identidad nacional”
Juanma Badenas (Valencia, 1965) Catedrático de Derecho Civil, investigador y profesor invitado en diversas universidades europeas y norteamericanas.

Escribe y participa en diversos medios de comunicación, ha sido magistrado y es autor de más de ochenta publicaciones relacionadas el derecho, el pensamiento y las humanidades.

Desde hace catorce años preside un Foro de Opinión en el cual ha compartido ideas con personalidades de todos los ámbitos.