Antonio Portillo, autor del poemario “Rayomatiz”

 Antonio Portillo Casado, poeta

J.S.A.

12/9/2020 .- MADRID .- Rayomatiz  es el título del reciente poemario del escritor Antonio Portillo Casado, prologado por el también poeta Enrique Gracia Trinidad y publicado por el grupo editorial Sial Pigmalión.

El libro se presentará en la Biblioteca Pública Eugenio Trías del Parque del Retiro de Madrid, el próximo día 14 de septiembre a las 18,15 horas. En la presentación intervendrá también la cantautora Inma Claudio.

El prologuista afirma que no se puede prologar un libro de poemas sin dejarse llevar por sus versos, caer en su lectura y vivirlo para fundirse con él. Enrique Gracia lo hace entrando en el trance de otra dimensión, con escucha de melodías de agua, baile de cisnes y brindis con el dios Baco, más un hablar y volar de gaviotas

“No tenemos más que esta virtud: comenzar/ cada día la vida -ante la tierra, / bajo un cielo que calla-, esperando un despertar”. Antonio Portillo (Jaén, 1963) abre su libro con esta cita, entre otras, de Cesare Pavese. El autor de Rayomatiz es autor de los libros de poesía: Amanece copo a copo (2015), Singladuras (2016), Vientos del Verso (2018) y Luz donde la herrumbre (2019). Ha recibido el premio “Torreón” de Las Gabias (Granada).

En Rayomatiz, el autor da cabida a ochenta y siete poemas breves en los que la naturaleza, el amor, la conciencia del ser humano, la vida cotidiana… Uno de sus poemas:

Se iluminaron los ojos.

Sesgó la luna con el puñal

Las venas del cielo.

Hervían ya las cenizas.

Surgieron remolinos de colores y arena.

Derramados, fuimos barcas.

En la mar.

Antonio Portillo gusta de la lectura y por ello cita a los poetas en bastantes poemas, como si adentrarse en los versos de Antonio Gamoneda, Claudio Rodríguez, Maro Benedetti, Ángel González o Santiago Montobbio, le inspiraran y de su lectrua brotara el poema:

Se marcharon los cuerpos.

Náufragas nos dejaron

En este mar de arena.

Verso libre, evocador o sugerente, con riqueza de metáforas. Se percibe que el autor disfruta las palabras. En el poema que da titulo al libro dice:

El mar, una acuarela de rayomatiz.

Esmeraldas y zafiros se mezclan

Con el brillo de la obsidiana.

El mar bate

Y remueve lo profundo.

Se agita siempre ante el naufragio.

Escuchó la angustia de las sirenas.

Castigó las figuras de cerámica

Tras el ventanal, con su látigo. Sin tregua.

El Instituto Cervantes y Alfaguara recordarán a Mario Benedetti en un recital poético con, entre otros, Sabina, Benjamín Prado y Elvira Sastre

• Luis García Montero y Pilar Reyes charlarán sobre el autor uruguayo en su centenario y sobre la Antología poética preparada por Joan Manuel Serrat • El homenaje se celebrará en la sede del Cervantes el próximo lunes (19 h) y se podrá seguir por internet L.M.A.

Madrid, 9 de septiembre de 2020 El Instituto Cervantes y la editorial Alfaguara organizan el próximo lunes (19 h) en la sede del Cervantes un homenaje al poeta uruguayo Mario Benedetti (1920-2009) en el que participarán Luis García Montero, Pilar Reyes, Sabina, Marwan, Elvira Sastre, Leiva, Vanesa Martín, Chus Visor, Rozalén, Benjamín Prado o Juan Cruz, entre otros. En el centenario de su nacimiento y con motivo de la publicación de Mario Benedetti. Antología poética, preparada por Joan Manuel Serrat y editada por Alfaguara, se celebrará este acto en torno a la memoria y el legado del escritor. Luis García Montero, director del Instituto Cervantes, y Pilar Reyes, directora editorial de Alfaguara, dialogarán sobre esta antología que estará en las librerías a partir de mañana 10 de septiembre. A continuación, habrá un recital poético a cargo de los cantautores Joaquín Sabina y Leiva, los escritores Benjamín Prado y Elvira Sastre; el compositor y músico Marwan; la cantante y compositora Vanesa Martín; y la cantautora y compositora Rozalén.  - Los medios informativos que deseen asistir al acto deberán confirmar su asistencia antes del sábado 12 de septiembre en prensa@cervantes.es. Tendrán que traer su propia mascarilla y respetar las medidas sanitarias y de distancia estipuladas por las autoridades.   - El acto se retransmitirá en directo desde la página web del Instituto (www.cervantes.es) y por su canal de Youtube en https://youtu.be/uiFk4Ib_UT0 Mario Benedetti (Paso de los Toros, Uruguay, 1920 - Montevideo, 2009), hijo de padres italianos, fue autor de novelas, relatos, poesía, teatro y crítica literaria, publicó más de cincuenta libros y ha sido traducido a veintitrés idiomas. Fue galardonado con, entre otros, el Premio Reina Sofía de Poesía 1999 y el Premio Iberoamericano José Martí 2000. Es uno de los poetas más queridos, sus versos siguen siendo recitados y cantados, y su poesía ha trascendido el ámbito de lo literario y se siente, a ambos lados del Atlántico, como parte de un patrimonio popular que nos une y se transmite de generación en generación. Sobre la antología En la Antología poética se funden las figuras de Benedetti y de Joan Manuel Serrat, al que se ha llamado «el más latinoamericano de los cantautores españoles». En 1985 el poeta y el cantautor trabajaron jun­tos para componer el disco El sur también existe con canciones musicadas por Serrat que son, en su mayoría, versiones de poemas de Benedetti y que se convertiría en uno de los álbumes más emblemáti­cos de Serrat. Ese fue el punto de partida de una amistad que ambos mantuvieron intacta hasta la muerte del primero en 2009. Ahora, 35 años después del comienzo de aquel periodo de creación conjunta, Benedetti y Serrat vuelven a encontrarse en este volumen con un diálogo tan intenso y enriquecedor como lo fue entonces. El fruto de esa «conversación» es una antología seleccionada y prologada por Serrat que recoge algunos de los mejores poemas del autor uruguayo. También mañana día 10, Alfaguara reeditará Un mito discretísimo, la gran biografía de Mario Benedetti escrita por Hortensia Campanella, presidenta de la Fundación Mario Benedetti.  «Él nos enseñó que la poesía no es inventarse un lenguaje raro al margen de la sociedad sino tratar de la manera más respetuosa posible el lenguaje de la tribu. La necesidad de una dimensión cívica y ética de las palabras me parece importante y ahí está la enseñanza de Mario Benedetti». Luis García Montero, director del Instituto Cervantes «Me apasiona su poesía y su actitud ante la vida. Ha legado a Latinoamérica los ideales de libertad, justicia y solidaridad. Benedetti no nos dejará nunca, siempre estarán sus poesías». Joan Manuel Serrat «Emociona descubrir que la obra de un autor está tan viva que, en cada momento, por muchos años que pasen, consigue interpelarte hasta sentir que cuenta tu propia vida. Emociona también comprobar que el poeta más joven del mundo cumpliría hoy cien años». Pilar Reyes, directora editorial de Alfaguara

Vargas Llosa inaugura hoy el 20.º Festival Internacional de Literatura de Berlín

• El Nobel hispanoperuano protagonizará varios actos coorganizados por el Instituto Cervantes berlinés y “reabrirá” la biblioteca que lleva su nombre L.M.A.

9 de septiembre de 2020 El Festival Internacional de Literatura de Berlín (ilb) celebra desde hoy miércoles su 20.º aniversario con numerosas actividades entre las que destacan varias coorganizadas por el Instituto Cervantes de Berlín y protagonizados por Mario Vargas Llosa, quien además reinaugurará el viernes la biblioteca del Cervantes berlinés, que lleva su nombre. El premio Nobel de Literatura pronunciará el discurso inaugural de esta cita cultural que durará hasta el 19 de septiembre, y participará después en otros dos destacados eventos que también tendrán lugar en la Filarmónica de Berlín. El escritor hispanoperuano abrirá esta tarde (18 h) la vigésima edición del Festival de Literatura de Berlín, que presentarán la ministra de Cultura de la República Federal de Alemania, Monika Grütters, y el director del festival, Ulrich Schreiber, y contará con una introducción de la prestigiosa editora Michi Strausfeld. Mañana jueves (15 h), Mario Vargas Llosa y el presidente Federal, Frank-Walter Steinmeier, mantendrán una conversación ante el público sobre el impacto del Covid-19 sobre la democracia liberal. En la charla, presentada por el director del Instituto Cervantes de Berlín, Ignacio Olmos, reflexionarán sobre diversas facetas del principal reto que afrontan hoy todos los países, la lucha contra el coronavirus: ¿tienen mayor éxito las democracias liberales que los estados autoritarios? ¿qué significado social tienen el arte y la cultura en una situación como la actual? ¿en qué mundo queremos vivir después del coronavirus? El viernes (19 h) se presentará A Plea for Democracy and Culture. Manifiesto por la cultura y la democracia. Tras un saludo del ministro Federal de Asuntos Exteriores (por confirmar), Heiko Maas, la mesa redonda contará con la participación de dos premios Nobel –el propio Vargas Llosa (2010) y la polaca Olga Tokarczuk (2018)– y los también escritores Nora Bossong, Daniel Kehlmann, Pankaj Mishra y Sharon Dodua Otoo. También el viernes día 11, el autor de La fiesta del Chivo Llosa reabrirá la biblioteca del Instituto Cervantes de Berlín, que lleva su nombre desde su inauguración en 2003, y que en los últimos dos años ha sido profundamente remodelada. La visita de Vargas Llosa a sus instalaciones se podrá seguir en directo a través de la página de Facebook del Instituto Cervantes de la capital alemana.

José María Casanova, escultor, expone “Un relato continuo” en la galería Modus Operandi de Madrid

José María Casanova, escultor 

L.M.A.

9/9/2020 .- Madrid.- De nuevo, y tras cuarenta años desde que realizara su primera exposición, José María Casanova vuelve a Modus Operandi, galería que acoge su tercera exposición individual, para presentarnos su último proyecto, Un relato continuo, en el que, en palabras del propio artista, muestra los diálogos interiores que construyen su percepción del mundo. 

Como es habitual en su trabajo escultórico, Casanova utiliza la figura humana para hablarnos del mundo, de las relaciones humanas y en definitiva, de las luces y las sombras del ser humano. Pero esta vez, el artista deja atrás los materiales y las técnicas escultóricas tradicionales para sorprendernos con un conjunto de piezas realizadas con una impresora 3D con materiales biodegradables. Un artista de larga trayectoria que ha sabido adaptarse a los nuevos tiempos y reinventarse, siendo además respetuoso con el medioambiente. 

Aprovechando las posibilidades que ofrece esta técnica y otras más habituales en su trabajo, como la resina o el papel, el artista logra esculpir diferentes e inesperadas formas de la figura humana cargadas de amplios significados conceptuales. A menudo distorsiona, deconstruye o encierra las formas para revelar una situación emocional o física, o para contar una historia. 

Más allá del virtuosismo y dinamismo de las formas y composiciones que construyen el universo de figuras que acoge la exposición, se encuentra el diálogo que puede establecerse entre cada una de ellas y con el espectador, lo que combinado con su enfoque poético informa al mismo tiempo de lo estético y lo conceptual. Conceptos como el principio, la amistad, la familia, el apoyo mutuo, la colectividad, la soledad, el éxodo, el trabajo, etc. se dan cita junto con otros de mayor complejidad para evidenciar las inquietudes que subyacen en la mente del artista y presentar un rico paisaje de figuras con múltiples contenidos significativos. 

José María Casanova ha realizado numerosas exposiciones y esculturas públicas a nivel nacional e internacional y posee obras en museos e instituciones públicas y privadas de España, Méjico, Francia, Panamá, Holanda, Alemania, China, Estados Unidos, Indonesia, etc.

UN RELATO CONTINUO, por José María Casanova

Hace 40 años que hice mi primera exposición.

En este tiempo nos hemos hecho "persona" el otro y yo.

El otro, el que necesito para pensar, para dialogar en la soledad, que porta mis defectos, él que sin mí no puede vivir.

Que me construye y me destruye.

El que vive por mí en mis sueños.

Muestro esos diálogos interiores que construyen mi percepción del mundo.

Como siempre, y esta vez también, he intentado llegar a la "Metafísica" con la física de la escultura, volumen y espacio.

 Esta sería la síntesis de la primera parte de esta exposición.

La segunda parte es una reposición de la instalación que hice en el Museo de Burgos en 2016, con otro montaje, "El gran viaje".

Sucesos interiores, caídas, reconstrucciones, inicios , finales, imposiciones, liberaciones, verdades y mentiras.....un viaje

El gran viaje que sigue mientras vivimos. 

Un cambio permanente de tiempos y espacios.

“Un relato continuo”.

            En el plano material he querido utilizar materiales poco contaminantes,

y técnicas nuevas. Casi toda la exposición está realizada con una impresora 3d en PLA desde archivos configurados con programas informaticos.

El PLA es Ácido poliláctico y se obtiene del maíz y otros vegetales, y es "compostable".

¡Que hablen mis obras con sus susurros!

 Escultura de José María Casanova

III Premio Café Español de Relato Corto

L.M.A.

09.09.2020

Convoca Rosablanca

Tema libre

RE Participantes: Cualquier persona mayor de edad, sin restricciones por razón de nacionalidad o residencia

Extensión: Máximo de 700 palabras.  Mínimo de 300

Premio: • 300,00 (TRESCIENTOS) euros •

Trofeo • Reproducción enmarcada (impresión fotográfica de alta calidad sobre papel grabado) del cuadro original del pintor Javier Cámara •

 Copia en archivo informático del libro recopilatorio de los trabajos presentados al Premio, para su impresión

Los trabajos concursantes deben enviarse por correo electrónico a: premiocafeespanol@gmail.com indicando en el comienzo del mensaje: “Para el III Premio Café Español (relato corto) 2020”

Plazo de presentación: Del 9 de julio a 9 de noviembre de 2020.

Los relatos enviados al concurso pueden publicarse directamente en la página de Facebook “Relato corto” a partir del 20 de julio del presente año y compartirse con quien se desee. También se pueden incluir imágenes referidas al contenido del relato concursante, pero no influirán en la valoración del Jurado.

III Premio Café Español (Relato Corto) 2020 

BASES

Artículo 1. - Se establece el siguiente Premio: III Premio Café Español (Relato Corto) de tema libre, dotado con 300,00 euros y la reproducción del cuadro “Perfiles”, del pintor Javier Cámara. A dicho premio económico se le practicará la retención que estipule el Reglamento del Impuesto sobre la Renta de las Personas Físicas (IRPF) vigente en el momento del fallo del concurso. El relato ganador será publicado en los soportes de comunicación pública creados para este Premio y en las redes sociales.

Artículo 2. Los relatos concursantes deberán estar escritos en castellano, con una extensión máxima de 700 palabras y un mínimo de 300, en archivo WORLD y formato DIN A 4, a 1,5 espacios y un cuerpo de 12 puntos del tipo Arial.

Artículo 3. Los trabajos deberán ser originales, estrictamente inéditos (incluido internet) en la fecha del comienzo de la presente convocatoria, no pueden haber sido premiados en otros concursos ni estar pendientes de resolución en otros certámenes. Cada autor o autora puede presentar un máximo de dos relatos.

Artículo 4. Los trabajos se enviarán por correo electrónico a premiocafeespanol@gmail.com indicando obligatoriamente nombre y apellidos, número de D.N.I. o pasaporte, dirección postal, número de teléfono y una dirección de correo electrónico actualizada.

Artículo 5. El plazo de entrega de originales comprenderá desde el 9 de julio al 9 de noviembre de 2020.

Artículo 6. Los organizadores de este Premio designarán el Jurado y, si fuera necesario, el equipo técnico que realizará la preselección. La composición de dicho Jurado será dada a conocer antes del 30 de noviembre del presente año 2020.

Artículo 7. El Jurado deliberará exclusivamente sobre los originales preseleccionados. Artículo 8. El Jurado seguirá para sus deliberaciones el sistema de votación no presencial, sucesiva y eliminatoria. El fallo se hará público, si no se producen circunstancias ajenas a la organización, en la segunda semana de diciembre de 2020. En el plazo de dos días a partir del fallo del Jurado se le comunicará el resultado al autor o autora del relato corto ganador. Asimismo, le será comunicado por correo electrónico a los demás participantes. 4

Artículo 9. No se mantendrá correspondencia escrita o por otro medio con los participantes que no resultaran ganadores, salvo la comunicación del fallo del Jurado. Artículo 10. La comunicación del fallo del Jurado será dado a conocer seguidamente a través de los nuevos medios de comunicación y soportes que a este efecto desarrollará la organización del Premio Café Español y de Rosablanca, promotores del Premio.

Artículo 11. La entrega del III Premio Café Español (relato corto) 2020 se realizará durante mes de enero de 2021, en el transcurso de un acto público que se celebrará en fecha y lugar a determinar). Dicho acto será convocado con antelación suficiente para que el ganador o ganadora pueda asistir personalmente a recoger su Premio. En caso de ausencia, se podrá delegar su recepción en otra persona que le represente.

Artículo 12. El III Premio Café Español (relato corto) 2020 consta de un solo premio. Artículo 13. El Jurado puede declarar desierto el Premio y, en su lugar, conceder un Accésit por igual cantidad económica.

Artículo 14. El autor o autora de cada escrito conservará la propiedad intelectual de la obra. Los textos que no resulten galardonados serán destruidos una vez completada la edición del libro recopilatorio del III Premio Café Español (relato corto) 2020. En el supuesto de que un autor o autora no desee incluir su escrito en dicha edición del libro (informática o impresa), lo comunicará cuando se le de a conocer el fallo del Jurado.    

Artículo 15. De conformidad con la legislación vigente, los datos personales obtenidos para la participación en el concurso sólo serán utilizados para mantener el contacto necesario con los participantes, y destruidos al finalizar la entrega del Premio o, en su defecto, el accésit. Los datos del autor o autora del trabajo ganador podrán ser difundidos públicamente. Los interesados podrán ejercitar los derechos de acceso, rectificación, modificación y oposición dirigiéndose a la dirección de correo electrónico premiocafeespanol@gmail.com.

Artículo 16. La participación en este concurso supone la aceptación de estas Bases.

*****

(Esto no es un relato participante en el Premio Café Español, sino sobre él)

PERMÍTAME QUE TE CUENTE

Vivió 101 años. Juan Eduardo Zúñiga murió el 24 de febrero de 2020, en la frontera de la vida, en silencio como siempre. Hablábamos de él cuando cumplía los cien, pero probablemente su nombre no les diga mucho, porque él mismo se encargó de que fuera así durante todo un siglo, a pesar de los cuidados de su mujer y sus ánimos para que saliese del rincón oscuro.

Alguno decía de él, una vez muerto, que fue “escritor de escritores, apasionado eslavista y magistral autor de relatos, la dolorida evocación de los derrotados de la Guerra Civil articula su obra, la de un narrador secreto y de largos silencios”.

Si, Eduardo Zúñiga fue eso que denominan cronista literario de la Guerra Civil. Encontró un motivo para refugiarse en la escritura y se convirtió en el gran maestro vivo del cuento español contemporáneo, a pesar del aislamiento político al que le sometieron, de los reproches literarios, de su rechazo a las consignas impuestas. Él partió de hechos para contarnos historias. Eso hacen los mejores cronistas, no acomplejarse ante la inmensidad de los datos, sino llegar a lo más profundo de las historias.

HISTORIAS PEQUEÑAS, MEMORIA GIGANTE

Un día antes de que Zúñiga cumpliese la centena presentamos el Premio Café Español por segunda vez recorriendo del sur al norte de España, rompiendo el muro de Sierra Morena, la frontera de las ideas e incluso de las lenguas. Un Premio que nació de la piel de un pueblo llamado Villanueva del Rey y del que no hay grandes datos y la historia posible ya está contada: la calle Real, un Café Español que cumple ahora 130 años; una fuente con nombre propio, una eras abandonadas, casas blancas y un apellido real; y algunos datos de la piel que las personas van dejando a través de su historia bajo sobrenombres como el de Rosablanca, un nombre que te ponen otros y con el que te identifican al cabo de las generaciones sin conocerte.

El Premio Café Español y otras actividades que se hacen bajo el paraguas de ese mote agradecido, el de Rosablanca, nació hace tres años, en el otoño de 2017, en torno a una mesa en San Sebastián, para reivindicar esa identidad común que nos marca: hacerla útil, darle vida, sin renunciar a su historia, la que fuese, porque la historia de una familia en la guerra civil es un libro escrito a dos manos y casi nunca coinciden las palabras, como bien describe Zúñiga. En 2017 llamé a un amigo de prestigio nacional que aceptó ser el presidente del Jurado de una iniciativa literaria que iba a nacer con cinco contradicciones que podían hacerla imposible:

Esa iniciativa estaba apoyada por personas muy diferentes de todo el país

- que no se conocían entre sí.

- el nombre del Premio era el de un bar desconocido

- el Premio se convocaba desde un pueblo de 1080 habitantes, medio escondido en la Sierra Morena cordobesa, que los cordobeses podemos conocer pero los demás no, salvo algún accidente personal y trágico.

Sorprendentemente, ese premio de 100 euros unió a un pintor tan bueno como generoso, un jurado de y cinco personas destacadas del ámbito de la literatura y del periodismo. Incluso consiguió la participación de un relato corto procedente de Perú, junto a otros de Barcelona, Galicia, País Vasco, Ciudad Real, Andalucía… Y, lo más sorprendente, la participación de vecinos de Villanueva del Rey, compitiendo con la misma voluntad que reputados escritores, periodistas y poetas. 39 relatos para el primer año de este Premio era una utopía, pero se realizó. Ganó el mejor escrito, y ningún miembro del Jurado tuvo duda.

POR QUÉ UN PREMIO LITERARIO

Para demostrar que hoy nadie vive aislado si no se aísla. Que el empuje de la gente puede más que las limitaciones económicas oficiales. Para demostrar que, hoy, una voz pequeña como la de un pueblo pequeño, puede tener un eco inmenso, diferente. En el siglo de Eduardo Zúñiga, la utopía posible es escribir frente a la opción de guerrear, relatar historias frente a sepultar historia. El Premio Café Español busca historias, inventadas o reales. No hay un tema sobre el que escribir, límites ni condiciones. Literatura sin cortapisas.

Nos hemos hermanado con las redes sociales con libertad y seguridad. Cualquiera puede hacer público su relato. Sólo el Jurado decide. Abrimos la red a la literatura y que la obra que participe no muera en el saco de las no premiadas. Por eso nos esforzamos en conseguir el mejor jurado; inapelable, pero intachable.

LOS ROSABLANCA

Ellos empujan este Premio, pero también con una utopía: compartir el presente, pero convivir en la memoria. En las lápidas del cementerio de Villanueva del Rey no hay lugar para los nombres de los abuelos muertos. No es nostalgia. La historia se amortiza en el taller del marmolista. Como Zúñiga, hemos querido alejarnos de los convencionalismos literarios. Zúñiga dio a la imprenta su primera obra el mismo año que yo nací, en 1951, y la tituló “Inútiles totales”. Quería ser soldado republicano, pero no le aceptaron.

El Premio Café Español impulsado por “los Rosablanca” ya ha demostrado su utilidad, su calidad en 2018 y en 2019 y hoy, en 2020, nos guía un inesperado compañero de viaje, que sabe y enseña, Alfredo Conde, Premio Nacional de Literatura y Premio Nadal, entre otros muchos. Él también es un vigilante de honor como presidente del Jurado, con callo como miembro de Jurados y con callo como escritor de novelas, cuentos, poesía…. Juan Eduardo Zúñiga y Alfredo Conde Cid nos animan a que este sea un Premio lleno de historias largas y profundas, hoy relatos cortos llenos de imaginación y sentimiento, como un germen de futuro. Vamos bien.

Aurelio Romero Serrano (Grupo Rosablanca)

SIANOJA 2020 ABRE SUS PUERTAS CON EL APOYO DE LA CONSEJERÍA DE CULTURA DEL GOBIERNO DE CANTABRIA

 Sianoja 2020

L.M.A.

10.09.2020.- Noja. Cantabria

SIANOJA 2020 ha comenzado hoy su décima edición consecutiva, en una edición reducida por el COVID 19. Enviamos algunas imágenes de la presentación de los 6 artistas participantes, que ha tenido lugar hoy en el Hotel Torre Cristina de Noja, sede del encuentro desde el año 2018.

Hoy mismo también hemos conocido la continuidad del apoyo de la Consejería de Cultura del Gobierno de Cantabria, quien ha contribuido a este encuentro internacional desde su primera edición en 2001, haciéndose cargo de la edición e impresión del libro-catálogo del simposio.

Enviamos algunas imágenes de la presentación y de los artistas ya en plena faena creativa.

SIANOJA XVIII, del 6 al 13 de septiembre 2020

Artistas residentes

Colombia-España:             Willy Ramos (Pintura)

Italia-España:                       Simona Cheli (Pintura)

Alemania-España:                 Marion Thieme (Pintura)

España:                 Juan José Viota (Pintura)

                           Constanza López Schlichting (Pintura)

                                   Calo Carratalá (Pintura)

Crítico de arte invitado: Jesús Alberto Pérez Castaños

Exposiciones de las obras realizadas durante el encuentro:

Hotel Torre Cristina, Noja. Días 12 y 13 de septiembre.

Galería Espiral, Noja. Del 22 al 30 de septiembre.

Ámbito Cultural El Corte Inglés de Santander, entre octubre y noviembre con la fecha exacta aún por fijar.

SOBRE SIANOJA

SIANOJA es un simposio de convivencia y trabajo de artistas visuales, con la premisa de juntar durante al menos 10 días a artistas españoles con otros extranjeros, de culturas y países diferentes, varias generaciones, y diversas visiones y expresiones artísticas de cualquier estilo y planteamiento, así como múltiples soportes de desarrollo para las mismas.

Tiene como objetivos: dar la oportunidad a todo tipo de artistas de compartir sus ideas con otros, fomentar la colaboración en el arte entre países, abrir al ciudadano una puerta para contemplar y acercarse al arte desde su creación y dialogar con los creadores y su obra. Los artistas se comprometen ceder a la organización parte de las obras, en todo caso pactado con cada artista en particular.

SIANOJA ha creado durante los últimos 19 años una gran Colección de Arte única para el Municipio de Noja, en la que cada una de las obras ha sido realizada en Noja a partir de una puntual actividad artística, internacional y anual.

Actualmente con independencia del Ayuntamiento se desarrollará una nueva Colección que será la base de la futura Fundación SIANOJA.

Desde el año 2001 hasta 2017 tuvo lugar en el Palacio del Albaicín de NOJA, a partir de 2018 se ha instaurado un nuevo SIANOJA, que se desarrollará en lugares temporales hasta su ubicación definitiva en su propia sede. Actualmente se desarrolla en el Hotel Torre Cristina de Noja.

Hay un horario diario de apertura al público para que pueda seguirse la evolución de las obras y para que los ciudadanos puedan estar con los artistas en la evolución de sus obras.

Cada año asite un crítico de arte o experto que entabla un diálogo directo con los artistas y que además pronuncia una conferencia que será después el texto principal del libro-catálogo anual. Ello sin menoscabo de la presencia de otros expertos y/o artistas que también nos ilustren con sendas conferencias a lo largo del Simposio.

SIANOJA está abierto y fomenta la colaboración entre estamentos, comunidades y países. Además de con la Universidad de Cantabria, colabora con la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, con la Facultad de Bellas Artes de la UPV/EHU, con un programa de intervenciones artísticas en Noja, y con el Sudoh Museo Gallery de Japón. También SIANOJA ha sido el origen de diversas exposiciones en el extranjero de artistas de Cantabria, como por ejemplo en Eslovenia, Brasil, Japón, EEUU o Italia.

Como colofón del simposio, se organizará una exposición fiesta y concierto en el recinto en el que se ha desarrollado con las obras cedidas, y posteriormente, se realiza una doble exposición con una parte en la Galería Espiral de Noja y otra parte en el Centro Comercial Bahía de Santander de El Corte Inglés.

Difusión: A posteriori (terminado el año) se edita un libro-anuario, donde se catalogan las obras, y donde se da cuenta de la celebración del simposio, de la exposición, y de todas las otras actividades culturales relacionadas con este evento, que se distribuye a organismos, instituciones, y personas relacionadas con el Arte, del panorama nacional e internacional.

SIANOJA es además un encuentro abierto a todas las manifestaciones artísticas, por lo que cada año durante su celebración, se realizan distintas actividades, presentadas en su caso por sus autores, artistas o especialistas en la materia a tratar, en que dan cabida a la literatura, la filosofía, la poesía, la danza, el cine, la música, la performance, etc. Cada año se prepara un programa paralelo de actividades abiertas al público general entre las 19 y las 21 horas.

SIANOJA en datos:

• 17 años de celebración continuados (con contrato del Ayuntamiento de Noja)

• 2018 y 2019 se celebra con independencia del Ayuntamiento, a través de la Asociación de Amigos de SIANOJA y Estelacaeli SL en el Hotel Torre Cristina de Noja

• 205 artistas participantes (94 españoles)

• 40 países representados (Europa, África, América y Asia)

• 18 Criticos de arte invitados

• 3 Premières mundiales de cortos y documentales

• Más de 100 exposiciones individuales realizadas en las salas municipales.

• Exposiciones vinculadas a SIANOJA en 11 países con participación de más de 50 artistas.

• 48 conferencias y presentaciones

• 3 películas documentales realizadas sobre SIANOJA

• 21 conciertos

Patrimonio de la Colección creada para el Municipio de Noja:

407 obras: pintura, escultura, vídeo, instalaciones, libros de artista y fotografía.

A falta de tasación colegiada.

Páginas de prensa en cultura:

Más de 1.000 impactos de prensa impresa según la agencia MyNews Media.

Entradas en internet:

50.000 entradas en Google y más de 3.500 en Youtube y Vimeo

Edición de libros catálogo:

Edición de un libro anual (editado a año acabado), compendio de todas

las actividades. Actualmente de 72 páginas, se envían a direcciones de España

y otros países.

Más de 40 catálogos pequeños de exposiciones.

Un libro de catalogación de toda la obra entregada al Ayuntamiento hasta 2014.

PAÍSES QUE HAN ESTADO REPRESENTADOS EN SIANOJA

Alemania , Austria, Bélgica, Bosnia-Rep. Sparska,, Canadá, Brasil, Chile, Colombia, Corea del Sur, Croacia, Cuba, Dinamarca, EEUU, Eslovaquia, Eslovenia, España, Estonia, Finlandia, Francia, Francia, Isla Reunión, Georgia, Haití, Holanda, I.Seychelles, Italia, Japón, Jordania, Macedonia, Marruecos, Mauritania, México, Polonia, Portugal, Puerto Rico, Rep Checa, Rep. China, Reino Unido, U.K , Santo Domingo, Servia, Siria, Suiza, Taiwan, Túnez

AMIGOS DE SIANOJA, ASOCIACIÓN CULTURAL

Es una asociación cultural sin ánimo de lucro que se constituye en 2013, con los fines generales de: Fomento y producción de actividades artísticas divulgación de las artes en todas sus facetas, promoción de  la cultura y el arte ante la sociedad acercándoles a la población en general, y en particular en el ámbito de la Comunidad de Cantabria. Fomento de la comunicación, el intercambio de ideas y la cooperación entre artistas. Apoyo al movimiento de ideas y personas para la difusión del arte contemporáneo y el desarrollo multicultural.

Y los fines concretos de: ·Apoyo y difusión del Simposio Internacional de Artistas en Noja, y su colección de Arte.

·Desarrollo de una red de amigos de SIANOJA en el mundo.

·Colaborar con cualesquiera entidades, instituciones, personas o empresas que puedan contribuir a la consecución de los fines asociativos.

Esta Asociación ha sido el principal motor para la continuidad de SIANOJA, una vez que el Ayuntamiento de Noja (su principal beneficiario) se desvinculó del mismo.

Para más información sianoja@gmail.com

942 63 20 24 / 661 670 506 / 600 524 700

http://www.sianoja.com.es/