“Cinco viajes a la ciudad de Am”, cinco poetas y los grabados de Ángel Sardina

Imagen de Ángel Sardina

Julia Sáez-Angulo

15/3/21.- Madrid.- Cinco poetas acompañan en este libro a los grabados de Ángel Sardina: Raquel Lanseros, Antonio Colinas, Jeannette L. Clariond, José María Muñoz Quirós y Carmen Pallarés. El libro ha sido publicado por Ediciones Abstracta.

“La interacción entre el espacio de la pintura y de la poesía ha dado lugar a múltiples libros y creativas relaciones entre poetas y artistas a lo largo de la historia del arte y la literatura”, recuerda Víctor Ramírez en el texto “Geografías poéticas”, que antecede a los poemas.

El artista Ángel Sardina (Ávila, 1946)ha creado la serie de grabados a partir de instalaciones realizadas por el mismo en el jardín de su casa, en el que crea universos, ciudades subjetivas, geografías poéticas para que cada uno mire a su propia interioridad, expandiendo el espacio del poema”. El jardín es la ciudad de Am, "un pequeño bosque de papel".

    "Combinar, poner a dialogar dos disciplinas tan amplias es demarcar un sendero que, como diría Jorge Luis Borges, siempre va a bifurcarse", recuerda Luis Armenta Malpica. "A la ciudad de Am a la que convoca Ángel Sardina es una instalación en un espacio de su jardín y lo que implica de constante transformación en el tiempo, en el clima y la luz"...

Se trata, en suma, en suma encuentros poéticos con sensaciones, lenguajes que nos adentran en la creación artística. Viene a cuento recordad la afirmación “Ut pictura poesis” de Horacio. Cada poeta entregó al artista un poema manuscrito, al que siguen otros. Poemas que han servido de dinamización al artista visual.

De los poemas publicados, he elegido uno de Antonio Colinas:

La hora interior

Cuando Todo es uno

Y cuando uno es Todo,

Cuando llega la hora interior,

Se inspira la luz

Y se espira una lumbre gozosa.

Entonces, amor se inflama

Y oímos los silencios del fuego.

“Francisco Salzillo, la pasión y la gloria”, obra de teatro del escritor Manuel Muñoz Hidalgo

Manuel Muñoz Hidalgo, dramaturgo y poeta

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Pablo Bonne

15/3/21.- Madrid.- El dramaturgo y poeta murciano Manuel Muñoz Hidalgo es el autor de la obra de teatro “Francisco Salzillo, la pasión y la gloria” El libro, que ha sido publicado en 2020 por Ediciones Irreverentes, con un prólogo de José Antonio Molina, Vicedecano de Estudios de la Universidad de Murcia, no pudo presentarse como estaba previsto, debido a que estalló la pandemia y se decretó el confinamiento.

El dramaturgo explica así la génesis de esta singular obra de teatro, donde lo literario, artístico y religioso se dan la mano:

- " Escribí esta pieza de teatro sobre el genial escultor-imaginero Francisco Salzillo (1707-1783), en Madrid donde resido, desde la nostalgia de mi tierra natal Murcia, donde me crié y despertó los sueños de más alto vuelo con la suficiente energía para el disfrute y el riesgo como la misma vida.  

    Dicha pieza intenta abrirse a la transcendencia al contemplar sus imágenes religiosas, conocer su tiempo y entorno con los diversos personajes que muestran la parte espiritual y la parte más humana, inspiración de uno de los escultores más destacados del Barroco, acentuando la visión del artista enfrentado con las costumbres de algunos aristócratas y clérigos. incluso con las gentes más humildes preocupadas más por lo efímero y mundano, la manipulación, el fanatismo y engaño que imponen las jerarquías del poder, los sentimientos que determinan la vida y la obra de Salzillo. Paso miedo, temor y auténtico pánico para conseguir con el máximo respeto acercar al personaje y no perder ni su identidad ni la mía.    

    Gran parte de mi obra dramática pertenece al teatro histórico por el interés y curiosidad que muestran los protagonistas de los grandes sucesos de la historia, que han aportado y defienden la emoción, la pasión y el compromiso con la sociedad de cada época, como los Santos Cirilo y Metodio, Alfonso X el Sabio, Isabel y Fernando, Martín Lutero, Tomás Moro, San Juan de la Cruz, Cervantes, Lope de Vega,  Francisco de Quevedo, August Strindberg, Nikola Vaptzarov, Miguel Hernández... Francisco Salzillo no podía ser una excepción. " 

“Zóbel y grandes artistas de posguerra”, exposición en la Fundación Pons de Madrid, por la Galería Mayoral de Barcelona

Pintura de Fernando Zóbel

L.M.A.

Fotos: A. Zapisek

    Madrid, 15 de marzo de 2021.- Se ha inaugurado la primera exposición de la galería Mayoral en Madrid, Zóbel y grandes artistas de posguerra, que se podrá ver hasta el 21 de marzo en la Fundación Pons. La muestra, comisariada por Alfonso de la Torre, es un diálogo entre obras de Fernando Zóbel y otras creaciones abstractas de la posguerra española, entre las que destacan creaciones de Eduardo Chillida, Luis Feito, Juana Francés, José Guerrero, Manolo Millares, Joan Miró, Jorge Oteiza, Pablo Picasso, Gerardo Rueda, Antonio Saura, Pablo Serrano y Antoni Tàpies. Mayoral es una galería especializada en arte moderno y de postguerra, fundada por Manel Mayoral en Barcelona en 1989. 

Actualmente está dirigida por sus tres hijos, Cristina, Jordi y Eduardo. “Hacía tiempo que queríamos desarrollar una muestra como esta en Madrid. Será nuestra primera exposición en la ciudad y creemos que es el momento de reforzar nuestra confianza en el mercado del arte de la posguerra española. Y lo hacemos volviendo a los grandes valores de esa época con figuras como Zóbel, quien supo reunir con generosidad a todo un grupo excepcional de artistas. Pensamos que, en estos tiempos, la cultura y el arte son más necesarios que nunca”, afirma Jordi Mayoral. 

La exposición reúne más de una docena de obras de Zóbel y sus contemporáneos, como Zóbel, Chillida, Feito, Juana Francés, José Guerrero, Millares, Miró, Oteiza, Picasso, Gerardo Rueda, Saura, Pablo Serrano y Tàpies, además de fotografías, publicaciones y documentos de la época que rememoran momentos de encuentro entre ellos. Sobre Fernando Zóbel Fernando Zóbel (1924, Manila, Filipinas – 1984, Roma, Italia), hijo de una prominente familia española en Filipinas, pasó su infancia entre España y Filipinas y se licenció Magna Cum Laude en la Universidad de Harvard (EE UU) en Filosofía y Letras. 

Influido por la obra de Rothko, y la pintura y caligrafía china y japonesa, pintó sus primeras obras abstractas a las que denominó Saetas. Después de las Saetas, Zóbel inició una serie llamada Serie Negra influida por la caligrafía china. La Serie Negra se inició en 1959 en Madrid y continuó a lo largo de cuatro años. Durante una década, Zóbel compaginó su trabajo en la empresa familiar en Manila con su vida como pintor entre Filipinas, EE UU y España. 

En 1955 había empezado a coleccionar obras de pintores españoles abstractos, a quienes conocía y frecuentaba, como Antonio Saura, Gerardo Rueda, Luis Feito, Guillermo Delgado, Antonio Lorenzo, Manuel Millares y Eusebio Sempere. En 1960 tomó la decisión de mudarse a Madrid y dedicarse por entero a la pintura. De 1963 a 1975 se extiende la etapa más larga en la pintura de Zóbel. En 1963 volvió al color y entraron lentamente los sienas, los tostados, ocres y grises en obras como Atienza. Armadura III o Pancorbo. La idea de instalar su colección de pintura en algún lugar fuera de su casa de Madrid fue tomando forma. 

Finalmente, en 1966 fundó el Museo de Arte Abstracto Español en las Casas Colgadas de Cuenca. A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, Zóbel estaba trabajando en una serie de pinturas llamadas Diálogos, que eran sus variaciones abstractas de pinturas que admiraba en los museos. También realizó una serie de pinturas inspiradas en el río Júcar de Cuenca. Zóbel fue un estudioso del arte filipino, además de mentor y coleccionista que ayudó en la carrera de pintores españoles como Antonio Lorenzo, Eusebio Sempere, Martín Chirino, Antonio Saura y muchos otros. En 1983, el rey Juan Carlos le otorgó la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. Murió en Roma el 2 de junio de 1984. 

Alfonso de la Torre Es teórico y crítico de arte, especialista en arte español contemporáneo. Ha comisariado más de un centenar de exposiciones, habiendo publicado ensayos y poesía e impartido cursos en diversas Universidades, museos e instituciones: Centro Pompidou (Málaga), MNCARS, Museo de Teruel, Universidad de los Andes, Universidad de Córdoba, Universidad de Granada, Universidad de Castilla-La Mancha, UIMP-Universidad Internacional Menéndez Pelayo o Université de La Sorbonne. Pertenece a la International Association of Art Critics (AICA). Ha realizado los Catálogos Razonados de pintura de los artistas: Manolo Millares (MNCARS y Fundación Azcona, 2004); Manuel Rivera (Diputación de Granada y Fundación Azcona, 2009); y Pablo Palazuelo (MNCARS, MACBA, Fundación Palazuelo y Fundación Azcona). Este 2021 se publicará el Catálogo Razonado de pinturas Fernando Zóbel (Ayala Foundation, Fundación Azcona y Fundación Juan March). www.delatorrealfonso.com 

Sobre la galería Mayoral Mayoral es una galería especializada en arte informalista y de posguerra. Su programa expositivo se articula en torno a artistas como Antoni Tàpies, Eduardo Chillida, Manolo Millares, Antonio Saura, José Guerrero, Fernando Zóbel, Pablo Palazuelo, Rafael Canogar, Manuel Rivera y Juana Francés, a la vez que lo hace extensivo a algunos artistas clave de la vanguardia del siglo XX como Miró, Picasso y Dalí. Mayoral, que en noviembre de 2019 abrió una nueva sede en París, desarrolla proyectos rigurosamente comisariados, fruto de un proceso de investigación y documentación. 

La galería cuenta con el apoyo de las familias de los artistas, de fundaciones y de otras instituciones cuya misión es preservar y dar a conocer el legado de los artistas. Asimismo, tiene la complicidad de un buen número de coleccionistas y museos nacionales e internacionales tanto públicos como privados. La galería participa en las ferias Art Basel Hong Kong, Art Basel Miami, TEFAF Maastricht, TEFAF New York Fall y Spring y ARCOmadrid. 

Información práctica: “Zóbel y grandes artistas de posguerra”. Del 11 al 21 de marzo de 2021 Fundación Pons: Calle de Serrano, 138, 28006 Madrid Horarios: de lunes a domingo de 11:00h a 20:00h. 

*Debido a la situación de emergencia sanitaria, la Fundación Pons ha tomado todas las medidas necesarias para que el visitante se sienta absolutamente seguro: reducción de aforo, dispensadores de gel hidroalcohólico y desinfección constante de las salas. 

Adriana Zapisek ante un cuadro de Millares

Mario Saslovsky, coleccionista y Peter Wall, fotógrafo

Pintura de Antonio Saura

Peter Wall con mascarilla de la pintura de Adriana Zapisek

“Cuentos”, antología de Sergio Pitol, publicados por Cátedra en Letras Hispánicas

Julia Sáez-Angulo

14/3/21.- Madrid.- El escritor mexicano Sergio Pitol consagró la mayor parte de su literatura de ficción al relato breve. Sus cuentos fueron adquiriendo notoriedad y en los 90 estaba consagrado como un gran cuentista, siguiendo la tradición de sus colegas hispanos en la narrativa breve. Algunos de sus cuentos pasaron a novelas por capítulos. A los cuentos se añaden tres textos del autor, que explican muy bien las fuentes y desarrollo de su escritura.

“Cuentos” de Sergio Pitol (1933-2018) es el libro publicado por la editorial Cátedra en la colección Letras Hispánicas, en edición de José Luis Nogales Baena. Una antología que pone de manifiesto el universo literario del autor.

Entre los cuentos publicados figuran Los Ferri, Amelia Otero, Un hilo entre los hombres, Hacia Varsovia, Vals de Mefisto, El relato veneciano de Billie Apward, Nocturno de Bujara o De cuando Enrique conquistó Adjabad y como la perdió, este último como “un homenaje fraternal entre hombres de letras que practican la escritura como una conversación entre amigos”, dice Nogales Baena. El editor distingue los apartados de Primeros cuentos, Cuentos del viajero, Cuentos del alquimista o Narrativa híbrida.

    Pitol fue un profundo corrector de sus textos a medida que se iban re-publicando o recogidos en antologías, por ello se conocen variantes de sus cuentos.

    Cincuenta años abarca la obra de Sergio Pitol, “escritor, ensayista, traductor y crítico de arte, por razones de fechas y afinidades culturales, se le suele agrupar en la llamada “generación mexicana del medio siglo”, un grupo de escritores polifacéticos de trascendental importancia en la obra de su país”, recuerda Nogales Baena en su estudio preliminar. El autor adquirió notoriedad a partir de “El arte de la fuga” (1996) y fue galardonado con los premios Juan Rulfo 1999 y Cervantes 2005.

    “Elemento común entre los cuatro cuentos del “Vals de Mefisto” es el tema de la lectura o, mejor, la relectura y con esta el comentario crítico. La relectura como necesidad, como exigencia para captar los sutiles matices de estos relatos es una proposición de Pitol lanza a sus lectores de manera explícita. Están escritos para ser releídos”, se dice en el estudio introductorio.

“El pájaro azul” de Maurice Maeterlinck y Álex Rojo en el Teatro Fernán Gómez

Julia Sáez-Angulo

15/3/21.- Madrid .- 

Sinopsis.- Dos hermanos en la víspera de Navidad, imaginan observando a través de la ventana, cómo sería vivir las vidas de sus vecinos. Reciben una extraña visita y una extraña encomienda: ir en busca de un pájaro azul muy especial. Así, acompañados por un perro, una gata, una hogaza de pan duro y guiados por la luz, emprenden un viaje por diferentes mundos, donde deberán adentrarse en el país de la memoria, el reino de la noche y viajar al porvenir en busca del pájaro que cura la enfermedad de la tristeza.

Nota Crítica.- La obra está escrita en 1906 y se inscribe dentro del simbolismo, con una sucesión de alegorías que van encarnando los siete actores que se desdoblan en diferentes personajes ante dos niños. Los pequeños han de encontrar al pájaro azul, todo un misterio que parece ser la búsqueda de la felicidad entre pasajes de luz y de sombra, entre submundos extraños y ambiguos entre lo infantil y lo onírico, cuando no sobre lo ominoso.

Una obra que no es fácil para el público de nuestros días. No es para niños, pese a los protagonistas infantiles, pero cuesta entrar a los adultos de hoy, poco hechos a las alegorías de un simbolismo fuera de temporada. La obra de Maeterlinck merece quizás una ópera, donde luciría más que en una obra de teatro para la que fue escrita.

Al final, una suerte de coro griego va señalando donde está el pájaro azul, ¿en el horizonte?, ¿entre los otros del público? Un cuento de hadas que cuesta digerir.

Ficha artística

Autor:                                                      Maurice Maeterlinck.

Elenco:                                                    Adrián Rico, Macarena Robledo, Irene Álvarez, Andrea Viña, Ángel Mauri, Daniel Brotons, Lucas Ares.

Versión y dirección:                              Álex Rojo.

Música:                                                   Álex Rojo.

Diseño de Escenografía y vestuario:  Javier Noriega.

Iluminación:                                           Víctor Longás.

Producción:                                            Daimon Says.

“La cadena global del valor de las prendas de vestir”. La conciencia del consumidor respecto a los lugares de producción

Julia Sáez-Angulo

14/3/21.- Madrid .- “La cadena global del valor de las prendas de vestir”. La conciencia del consumidor respecto a los lugares de producción, el el título del libro escrito por Antonio Trinidad Requena, Rosa María Soriano Miras y Juan Francisco Bejarano Bella, como autores-coordinadores.

El libro ha sido publicado por la editorial Tecnos y pone de manifiesto la estructura organicional de las grandes empresas textiles a lo largo del planeta, determinando plenamente como se diseña, produce, distribuye, comercializa y se vende la ropa.

Veintiún autores en total escriben en distintos artículos lo que sucede en este campo de la moda y su producción, en países como España, Francia, Italia, Estados Unidos y Canadá con epígrafes tan elocuentes como: Ropa “made in the world”: las cadenas globales del valor en el textil y la confección; La industria deslocalizada en el contexto europeo; El mercado laboral en la industria textil; El impacto medio-ambiental en la cadena global de las prendas de vestir; El consumo de prendas de vestir en las grandes cadenas de moda con tienda; Las redes sociales como espacio de promoción de las marcas de moda: Instagram como el caso de estudio; Los nuevos actores involucrados en la compra textil: los influencers; Los discursos de los consumidores de prendas de vestir en distintos países…

Ciertamente es un libro exhaustivo en el campo del comercio y la industria de prendas de vestir y su deslocalización productiva y venta virtual o presencial. Curioso el capítulode las influencers y en el referente a las españolas cita los nombres de Marta Carriedo, Dulceida y Gala González, amén de Paula Echevarría y Sara Carbonero. Las blogers de la moda son también un capítulo aparte, así como los fotógrafos que fijan y lanzan las prendas de vestir a las redes sociales como gran plataforma de promoción y venta. Publicaciones y videos para lanzar la moda como si fuera de una artista pop.

En el mundo exterior de Instagram se menciona a las hermanas Kardashian, Selena Gómez, Kylie Jenner, Gigi Hadid, Sommer Ray, Maddy Garciaga, Toni Gran, Elborn Doris… Son lop del más top, muchas de estas influencers y modelos son jovencísimas y las cifras que mueven y cobran son astronómicas.

Libro interesante, curios e imprescindible para los que se dedican al comercio de las prendas de vestir, esas que antropológicamente el hombre lleva desde sus inicios para combatir el clima, las picaduras de insectos, el pudor y/o el estatus social.

Julio Diamante. “Del cine y otros amores”, libro de memorias editado por Cátedra

Julia Sáez-Angulo

13/3/21 .- Madrid .- Acompañado de “La memoria rebelde”, última película documental realizada en 2012, donde diferentes personajes como Rafael Azcona, Marcos Ana, José Antonio Martín Pallín, Gonzalo Puente Ojea, Carlos Jiménez Villarejo, Santiago Carrillo, Rosa Regás o Pilar Bardem entre otros del mismo espectro político, es decir, de la izquierda, hablan del franquismo y la Transición, el libro  de Julio Diamante. “Del cine y otros amores”, ha sido editado por Cátedra.

Un prefacio de Fernando Lara y un epílogo de Carlos F. Heredero, abre y cierran el libro de Julio Diamante, publicado con tapas duras, dentro de la colección Signo e Imagen. La documentación gráfica procede del archivo personal de Sagrario Muñoz Calvo.

“Cine, cultura, libertad. Así tituló Julio Diamante uno de sus libros, y estos tres términos me parecen el camino idóneo para abordar las memorias de Julio Diamante”, escribe Lara al comienzo del libro, que recoge las vivencias de Julio Diamante (Cádiz, 1930-Madrid, 2020).

“Amo el cine, pero no me gustaría que este amor fuera confundido con cinefilia, algo que me parece más una afición que un verdadero amor (…) Amo el cine como hecho de cultura e instrumento de libertad. Todos los demás amores podrían aceptarse, acogerse a la misma definición”, dice Julio Aumente en sus memorias.

“Buñuel dice que un film puede ser bueno, mediocre o pésimo, pero nunca debe estar realizado contra la conciencia, los pensamientos o la ideología del autor. Este es el último dogma que yo acepto”, añade el autor.

En el índice “Del cine y otros amores”, podemos ver capítulos o epígrafes como: Cádiz desde la Torre Tavira, Familia, Cine y posguerra, Blanco y negro, jondo y jazz; Una tertulia inolvidable; Francia; Las conversaciones de Salamanca; Cine y teatro; Profesor de la Escuela Oficial de Cinematografía; Vicente Escudero; Tiempos de Chicago; Andorra; Martín Fierro; Compañerismo; Cantautor para los amigos; La memoria rebelde…

En su particular epílogo, Julio Diamante escribe la Soleá del escultor: 

El tiempo es gran escultor,

Yo quise escribir mi vida

Y el tiempo me la esculpió.