Chema Madoz. Fotografía en la Galería Elvira González

Abril – junio 2021

"La promiscuidad para mí reside en el objeto y no en la mirada. El objeto tiene una facilidad especial a la hora de interrelacionarse con otros objetos. A partir de esa promiscuidad surgen conceptos o ideas, que para mí es la particularidad de descubrir algo que estaba escondido o latente" (Chema Madoz, 2021).

Foto Chema Madoz

L.M.A.

    07.04-2022.- Madrid.- La Galería Elvira González inaugura en abril de 2021 la tercera exposición individual en la galería del fotógrafo español Chema Madoz (Madrid, 1958). La exposición reúne obras realizadas entre 2019 y 2020. Con ellas, el artista continúa su exploración de los significados ocultos y potenciales del objeto. Esta es la primera ocasión en la que Chema Madoz realiza y muestra una escultura.

Chema Madoz comenzó a desarrollar su concepto del objeto en los años noventa y desde entonces este ha sido un tema constante en su trabajo. Explorando su identidad plural, no unívoca, Madoz sustituye visualmente la función primaria de los objetos por nuevos significados. Su obra está influenciada, entre otras, por el surrealismo, el ready-made de Duchamp y el realismo mágico, corrientes que giran alrededor del objeto, el assemblage y la generación de significado. Los mecanismos para su alteración y reubicación han sido una constante en su trabajo. Además, a través de su constante trayectoria, Chema Madoz es uno de los fotógrafos nacionales que ha empujado la fotografía al plano de disciplina artística.

    Esta exposición reúne una selección de fotografías recientes. Algunas de las obras (como el aloe vera dentro de la jaula, el avión a punto de aterrizar en una carretera sinuosa o el zapato/ataúd) transmiten una sensación de cierta angustia o adversidad. A su vez, encontramos barcos, aviones, campos y nubes que hablan de un escape o resistencia. Además, la idea de juego, tema recurrente en su obra, está presente en varias obras de la exposición. Imágenes que muestran juegos truncados o que no pueden avanzar (como el castillo de naipes contenido en unaestructura de madera) nos sitúan en esa misma ambigüedad, entre lo que empieza y lo que queda suspendido. Las experiencias del autor y la situación actual se cuelan de diferentes maneras en las fotografías presentadas.

    La exposición nos acerca a su constante cuestionamiento del límite entre lo abstracto y lo figurativo, lo real y lo potencial. Cada obra propone un intento de encontrar nuevas posibilidades

de existencia para el objeto, nuevos mapas de conexiones, abriendo al espectador un espacio de interpretación.

    Chema Madoz vive y trabaja en Madrid. Ha recibido el Premio Kodak en 1990 y el Premio Intercambio de Arte de la Fundación Cultural Banesto en 1993, y el Premio Nacional de Fotografía en 1999. Madoz ha expuesto en diversas galerías e instituciones españolas y extranjeras, como la Real Sociedad Fotográfica de Madrid, el Canal de Isabel II, Madrid; el Centro Pompidou, París; el Netherland Photomuseum, Rotterdam; la Fondazione M. Marangoni, Florencia; el Museo de Bellas Artes, Caracas y el Fotofest International de Houston.

    Su obra figura en numerosas colecciones públicas y privadas alrededor del mundo, como el Museo Reina Sofía, el Centro Andaluz de la Fotografía, la Fundación Juan March, la Fundación Telefónica, la Fundación Coca-Cola, el IVAM de Valencia, la Colección Fotocolectania de Barcelona, la Fundación Bellas Artes de Buenos Aires, el Museo de Bellas Artes de Houston, la Colección Margulies de Miami, el Museo de Bellas Artes de Houston y el Museo de Arte Marugame Hirai de Kagawa-ken. Desde 1999, (año en el que ganó el Premio Nacional de Fotografía) Madoz ha trabajado en colaboración con marcas como Purificación García -produciendo imágenes cada temporada que recogen la esencia de las colecciones de moda- o firmas internacionales como Hermès.

LIBRE ACCESO al Diccionario Biográfico de la Real Academia de la Historia

La edición electrónica del Diccionario Biográfico (DB~e) permite la difusión, a través de la web, de información biográfica correspondiente a más de 50.000 personajes relevantes en la Historia hispánica, muchos de ellos biografiados por vez primera.  Carmen Iglesias, directora Academia de la Historia El libre acceso al entorno avanzado del DB~e supone la apertura al público general de las siguientes funcionalidades de su plataforma:   §  Un tesauro integrado por más de 2.000 disciplinas profesionales pertenecientes a todos los ámbitos, desempeños y saberes.   §  Dataciones cronológicas que abarcan más de 2.700 años de Historia, desde el siglo VII antes de Cristo hasta el siglo XX.   §  Ámbitos geográficos mundiales, con especial atención a todos los territorios que históricamente han formado parte de la Administración española.   §  Búsquedas complejas con más de 20 criterios de búsqueda por cada personaje.   §  Acceso a una pionera red de relaciones de cada personaje mediante los vínculos indirectos e indirectos, que establece una red de relaciones nunca antes mostrada y complementa, con la información aportada en otros perfiles, la lectura contextual de cada biografía.   §  Recuperación de personajes similares en función de diversos criterios de cercanía o afinidad cronológica, geográfica o disciplinar.  L.M.A.       Madrid, 7 de abril de 2021. Hoy se ha presentado en el la Real Academia de la Historia, el acceso libre y gratuito al entorno avanzado del Diccionario Biográfico (DB~e), que hace posible a partir de ahora que todas sus funcionalidades estén disponibles para el público general en el enlace www.rah.es   En el acto han intervenido Pedro Duque, ministro de Ciencia e Innovación, Carmen Iglesias, directora de la Real Academia de la Historia, Giorgia Abeltino, directora de Relaciones Institucionales de Google del Sur de Europa y Jaime Olmedo, director técnico del DB~e.   El Diccionario Biográfico (DB~e) es un entorno virtual pionero con contenidos de tipo histórico-biográfico y canaliza una de las mayores redes de conocimiento histórico que permite la difusión, a través de la web, de información biográfica correspondiente a más de 50.000 personajes relevantes en la Historia hispánica –muchos de ellos biografiados por vez primera–, desde el siglo VII a. de C. hasta la actualidad, pertenecientes a todos los ámbitos, disciplinas y saberes así como a todos los territorios que, además de la Península Ibérica, formaron parte de la Administración española, ya sean ultramarinos (la América virreinal, Cuba, Puerto Rico, Filipinas…) o transpirenaicos (Países Bajos, el Franco Condado, el Milanesado…). El proyecto, que -en su versión con acceso restringido mediante registro/suscripción al entorno avanzado- fue presentado el 3 de mayo de 2018 en el Palacio Real de El Pardo, bajo la presidencia de Sus Majestades los Reyes, dispone por vez primera en soporte electrónico y a nivel mundial de un volumen de información histórica sobre el mundo hispánico nunca antes alcanzado. Más de 60.000 páginas de texto, accesibles de modo pleno y gratuito en Internet.   De esta forma, se consolida una red de más de 500 instituciones científicas nacionales e internacionales que han colaborado con la Real Academia de la Historia y el conjunto de más de 4.500 historiadores e investigadores especializados, españoles y extranjeros, que han elaborado los textos.  Respaldados por la Real Academia de la Historia, los textos cuentan con el criterio de autoridad y la garantía de calidad científica frente a los rasgos generales de anonimia y ausencia de refrendo que caracteriza gran parte de los contenidos disponibles en la red.   El desarrollo innovador y la estructuración de los contenidos del entorno avanzado del DB~e, con la diversidad de sus numerosos criterios de búsqueda y su modulación en diferentes niveles de consulta, permite que el proyecto sea útil para varios segmentos de población: desde un estudiante de Primaria, Secundaria o Bachillerato hasta un investigador especializado pasando por toda la comunidad universitaria.   El desarrollo de la plataforma digital ha tenido en cuenta criterios de accesibilidad, usabilidad y sencillez en la recuperación de los datos, explotando al máximo todas las capacidades de una forma sencilla e intuitiva. El diseño ha tenido en cuenta la diversidad de dispositivos desde la que pueda accederse, siendo en ese sentido responsable para facilitar la máxima difusión e implantación de sus contenidos.   El entorno avanzado del del DB~e pone desde hoy a disposición de los usuarios:   El buscador avanzado del DB~e, en el que cada uno de los personajes ha sido parametrizado según una veintena de criterios que permiten explotar los contenidos en una amplia variedad de combinaciones, facilitando el acceso a datos históricos especializados. Este buscador permite la localización alfabética, búsquedas por descriptores normalizados, búsquedas textuales en las biografías, acotaciones cronológicas, geográficas y disciplinares, por ámbito religioso-cultural y por sexo. A su vez, cada uno de los campos, admite varias posibilidades y pueden combinarse entre sí con criterios incluyentes, excluyentes o disyuntivos. Un doble sistema de referencias, completamente novedoso, en el que todos los personajes aparecen relacionados entre sí con varios niveles de contextualización. Al final de cada una de las biografías se muestra toda la red de relaciones de cada personaje que incorpora, por un lado, a los personajes mencionados en esa biografía y, por otro, aquellas biografías en que aparece citado el personaje en cuestión. Estos vínculos permiten mostrar la proyección o huella de un personaje en la Historia mediante su impacto en otras biografías más allá de sus coordenadas espacio-temporales. Además, el usuario podrá acceder directamente a “Personajes similares” que muestra otros resultados en función de diversos criterios de cercanía o afinidad cronológica, geográfica o disciplinar. Este mapa visual de relaciones entre personajes permite una navegación hipertextual y que los textos dialoguen entre sí y se complementen con datos procedentes de otras biografías. Por este cruce de información, el conocimiento pleno de un personaje, o de una época no se logra por la lectura aislada de una biografía, sino por las conexiones que establece con otros personajes.

Estampa 2021. Se celebra del 8 al 11 de abril, coorganizada junto a IFEMA

 José Manuel Rodríguez Uribes, ministro de Cultura y Deporte, inaugura la feria mañana, jueves 8 de abril a las 10.00h., en el pabellón 6 de IFEMA

Un total de 70 galerías y alrededor de 1000 artistas conforman la oferta de esta edición especial, que cuenta con Victoria Civera como artista invitada

L.M.A. 

    Madrid, 7 de abril de 2021.- El ministro de Cultura y Deporte, José Manuel Rodríguez Uribes, inaugura la edición especial de la feria Estampa mañana, jueves 8 de abril, a las 10.00h. en el pabellón 6 de IFEMA. Un evento que contará con la participación de María Dolores Jiménez-Blanco Carrillo de Albornoz, directora general de Bellas Artes; Adriana Moscoso del Prado Hernández, directora general de Industrias Culturales Propiedad Intelectual y Cooperación del Ministerio de Cultura y Deporte; Andrea Levy, delegada del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid; Daniel Martínez, viceconsejero de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid, y Eduardo López-Puertas, director general de IFEMA.

Del 8 al 11 de abril tendrá lugar en el Pabellón 6 de IFEMA la celebración de la edición especial de la feria de arte contemporáneo Estampa, que contará con la participación presencial de 70 galerías de arte contemporáneo, con propuestas de alrededor 1.000 artistas, lo que permitirá mostrar una panorámica de la actualidad de mercado del arte en España. Junto al Programa General se presenta la sección comisariada `Diálogos Generacionales`, con una selección realizada por Alicia Ventura. A ello, se suma el proyecto de Victoria Civera, artista invitada en esta ocasión.

Consciente de la extraordinaria y urgente situación del mercado artístico nacional, y de la necesidad de dinamizar tanto el tejido empresarial como las ventas de arte en nuestro país, Estampa ha diseñado una edición que tiene como objetivo recuperar la actividad del galerismo en España, apostando por una edición presencial y garantizando una experiencia de visitas segura y satisfactoria con unos programas específicamente pensados para dar confianza y eficacia a compradores y coleccionistas.

IFEMA, UN ESPACIO SEGURO

ESTAMPA celebrará de su edición especial del 8 a 11 de abril de 2021, en un espacio seguro como son las instalaciones de IFEMA, que cuentan con todos los protocolos y medidas sanitarias para garantizar la seguridad de galerías y visitantes.  

IFEMA ha diseñado todos los protocolos de seguridad y medidas sanitarias que garanticen la protección de expositores, visitantes y staff.

MASCARILLAS BÉJAR

Después de un año, Mascarillas Béjar sigue luchando en primera línea para #Protegernos y cuidar la salud #DeTodos, incorporando ahora las nuevas FFP2 resultado de la innovación constante en sus fábricas.

Béjar participa en ESTAMPA, siendo parte responsable de la seguridad y protección de todo el equipo, expositores y los visitantes de la primera feria de arte tras el año de pandemia en España. Con las nuevas Mascarillas FFP2, apoyan la vuelta a una normalidad que cada día es más cercana.

Veepee y ARCOmadrid crean unos premios para potenciar el arte emergente

• Coincidiendo con el aniversario de ambos, el ecommerce líder en ventas flash y la feria de arte contemporáneo internacional de Madrid se unen para dar visibilidad a los jóvenes creadores e incentivar la creatividad 

• La primera edición de los Premios Veepee a la Creatividad, dotado con 9.000 euros al ganador y 2.000 euros a cada uno de los dos finalistas, está abierto a los artistas de la sección Opening de ARCOmadrid

• La obra ganadora, que reflejará el concepto “Visiones del futuro”, se expondrá en el espacio Exhibitors’ Lounge de la feria y las dos piezas finalistas se podrán ver en los stands de las galerías

• Las galerías podrán presentar su candidatura hasta el 3 de mayo y en el mes de junio se anunciará el ganador de la convocatoria

Arte emergente

L.M.A.

    Barcelona,07.04 de 2021. Este 2021 Veepee y ARCOmadrid están de celebración. El ecommerce líder de ventas flash cumple 20 años y la feria internacional de arte contemporáneo organiza su 40º edición. Para celebrar estos aniversarios, Veepee y ARCOmadrid unen fuerzas y crean los ‘Premios Veepee a la Creatividad’ con el objetivo de potenciar el arte y los jóvenes talentos. 

    “El arte y la creatividad siempre han sido una parte esencial ADN de Veepee”, asegura el director general de Veepee y Privalia en España, Albert Serrano. “Ahora, con los Premios Veepee a la creatividad, queremos trasladar este valor tan arraigado dentro de la compañía a la sociedad y aportar nuestro grano de arena para apoyar a los jóvenes talentos”. Veepee ha innovado tanto en modelo de negocio como en imagen. El ecommerce es el creador del concepto ‘ventas flash’ y apostó por la venta por internet mucho antes de su boom. 

    En el ámbito del arte, Veepee renueva periódicamente las creatividades en su plataforma, diseña imágenes ad hoc para las ventas de sus marcas y colabora con artistas emergentes para las publicaciones de sus redes sociales. El mismo fundador de Veepee, Jacques Antoine Granjon, es un gran amante del arte, coleccionista y mecenas. Parte de sus obras decoran las oficinas de Veepee en Paris. 

Artes plásticas para definir este 2021

    La primera edición de los Premios Veepee a la Creatividad está dirigida a artistas de la sección Opening, integrada por galerías con menos de siete años de trayectoria, y premiará la creación de obras nuevas o ya producidas que reflejen el concepto “Visiones del futuro”. 

    “Visibilizar el arte emergente es fundamental para ARCO; forma parte de nuestra esencia y, por lo tanto, la creación de los Premios Veepee a la Creatividad, dirigido a las galerías de la sección Opening, nos permitirá observar la dirección a la que señala la creación del futuro”, explica Maribel López, directora de ARCOmadrid.

    La obra ganadora, dotada con 9.000 euros, será expuesta dentro del Exhibitors’ Lounge durante la celebración de la feria. Este espacio es un lugar de reunión de galeristas y profesionales y contará con una zona específica para mostrar la pieza premiada. Asimismo, las dos obras finalistas, premiadas con 2.000 euros cada una, se expondrán en los stands de las galerías del artista. 

    Las galerías participantes en la sección Opening de ARCOmadrid 2021 podrán enviar su candidatura hasta el próximo 3 de mayo, momento a partir del cual el jurado, formado por representantes de Veepee, ARCO y dos profesionales del mundo del arte contemporáneo, valorará las propuestas recibidas. En el mes de junio se habrá público el proyecto ganador y las dos piezas finalistas. 

Acerca de Veepee

    En 2001, vente-privee revolucionó el consumo al crear el concepto de ventas flash en línea: cantidades limitadas de productos de marca atractivamente exhibidos, vendidos con grandes descuentos durante períodos de tiempo limitados (de tres a cinco días). Impulsada por la estrategia de crecimiento europea lanzada en 2006, en 2019 vente-privee cambia su nombre por el de Veepee, una marca global presente en 12 países europeos. Veepee ha pasado de ser un especialista en liquidación general online de grandes marcas a ser un multiespecialista, experto en todos los ámbitos en los que opera: moda, hogar y decoración, accesorios, deportes, niños, viajes, ocio, belleza, vino y gastronomía. Las asociaciones con 7.000 marcas permiten a Veepee ofrecer precios entre un 50 y un 70% más bajos que los precios de venta recomendados. Con 6.000 empleados y 72 millones de miembros en todo el mundo, en 2018 Veepee registró 3.700 millones de euros en ventas al consumidor.

Acerca de ARCOmadrid

    Durante cuatro décadas, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo se consolidado como una de las principales plataformas del mercado del arte, así como en una pieza imprescindible en el circuito de promoción y difusión de la creación emergente más allá de las fronteras nacionales y europeas. ARCO se presenta como uno de los grandes referentes de vanguardia artística para galerías, artistas, coleccionistas, críticos, comisarios, conservadores, directores de museos y teóricos de todo el mundo. Así lo confirman las cifras que registra la Feria, con más de 90.000 visitantes en cada edición; 2.500 periodistas acreditados y los más de 16.000 impactos informativos anuales en medios de comunicación. Los objetivos que han guiado el proyecto de ARCO a lo largo de estos años han sido el impulso de un sólido mercado artístico, la promoción de artistas  y nuevos valores, el fomento del coleccionismo y la consolidación de su potencial como  referente y vía de acceso a Europa para el mercado latinoamericano. 

ANTONI HERVÀS: COPACABANA, en la Feria Estampa de Madrid

Joint Opening in Dr. Fourquet: Saturday 17 April / from 11am to 7pm

Antoni Hervàs, Margarita, 2016 (detail). Maillot with digital print, hand-embroidered Swarovski crystals, gymnastics hoop, gymnastic ribbon and self-adhesive tape with glitter. 130 x 45 x 45 cm

07.04.2021.- Madrid.- In Copacabana, Antoni Hervás revisits an investigation previously explored in the exhibition El misterio de Caviria, held at Capella Barcelona in 2016 that orbits around crossdressing cabaret from the 60's and 70's, mythology, and their links with the present.   For his first solo exhibition in Madrid, the artist turns The RYDER into a stage he defined as 'copla-terror' that flourishes in the space through a series of cardboard scenographies that fold and unfold, constructing festive atmospheres that permeate through to his drawings. Besides this investigation, Copabana also focuses on a performative approach towards drawing that goes beyond the two-dimensionality of paper to build atmospheres and interact with the audience's body. This fluid approach helps Hervàs to construct a narrative that bridges Classical Greek mythology and cabaret, layered further with his own experiences of the contemporary world relating to pop culture, sports and music. In this way, the artist invites the viewer to become part of a ritual – an intimate way of engaging with the world that is ephemeral but forceful, empowering itself through its manifestations. Through an immersive drawing installation, Copacabana conjures up a series of affections that involves the viewer in a jubilant yet rebellious celebration, and brings up past sentiments that can touch, and transform the present.

MODA. MBFW Madrid empieza su cuenta atrás para la celebración de la primera pasarela internacional híbrida de 2021

Hoy se han presentado en Casa América el conjunto de eventos protagonizados por la Moda que se celebrará en la ciudad con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid, a través de su programa Madrid Capital de Moda

Coincidirán en la ciudad, la celebración de MBFWMadrid, la mayor pasarela de España, que comienza el día 8 y hasta el 11 de abril, junto al programa de actividades de Madrid es Moda, que arranca el día 11 al término de MBFWMadrid, bajo la dirección de ACME

Un total de 34 diseñadores -22 presentarán en IFEMA y 12 lo harán fuera de IFEMA en algún escenario de Madrid o en formato online- presentarán sus colecciones Otoño/Invierno 21/22 combinando distintas modalidades en su puesta en escena

L.M.A.

    Madrid, 6 de abril de 2021.- Cuando faltan dos días para el inicio de la gran cita de la moda española, la Pasarela MBFWMadrid, que se celebrará del 8 al 11 de abril, organizada por IFEMA junto con el Ayuntamiento de Madrid, se ha presentado hoy el programa de actividades dirigido a convertir Madrid en un gran foco internacional de la Moda. Así lo han anunciado hoy en la rueda de prensa celebrada en Casa América Begoña Villacís, Vicealcaldesa de Madrid; Miguel Ángel Redondo, delegado de Economía, Innovación y Empleo del Ayuntamiento de Madrid; Eduardo López-Puertas, director general de IFEMA; Nuria de Miguel, directora de MBFWMadrid; Modesto Lomba, presidente de ACME y Pepa Bueno, directora ejecutiva de ACME.

El compromiso del Ayuntamiento de Madrid con el mundo de la moda se materializa en esta edición en la coorganización junto a IFEMA de MBFWMadrid, que será el gran acontecimiento que dará el pistoletazo de salida a los eventos que se desarrollarán bajo el programa Madrid es Moda, desarrollado por ACME con el apoyo del Ayuntamiento a través del programa Madrid Capital de Moda.

Lo que no te puedes perder del 8 al 11 de abril: MBFWMadrid

Madrid se viste de moda. Las principales avenidas de la ciudad lucen repletas de banderolas que anuncian la esperada cita de la gran pasarela de moda de España. Serán cuatro jornadas repletas de las mejores creaciones de diseñadores nacionales, que podrán seguirse en directo desde las plataformas digitales. El jueves 8 de abril comienza MBFWMadrid, y llega con novedades que no puedes perderte:

Un total de 34 creadores presentarán sus colecciones, 22 en el pabellón 14.1 de IFEMA, y 12 en algún escenario de Madrid o en formato online. De los 22 que presentan su colección en IFEMA, 8 son jóvenes talentos que mostrarán sus colecciones el domingo 11, en la jornada de Allianz EGO.

Tres firmas participan por primera vez en MBFWMadrid: el mallorquín Pablo Erroz, Otrura y Maite by Lola Casademunt. Tanto Pablo Erroz como Otrura lo harán el primer día, 8 de abril, compartiendo calendario con Andrés Sardá, Maya Hansen, que vuelve a MBFWMadrid, y Fernando Claro.

Ágatha Ruiz de la Prada, Hannibal Laguna, Custo Barcelona, Maite by Lola Casademunt y Brain&Beast serán los protagonistas en la segunda jornada, viernes 9 de abril. Por su lado, el sábado 10 verán la luz las colecciones de Angel Schlesser, Isabel Sanchís, Ulises Mérida, que retorna a la pasarela, y Maison Mesa.

El desfile de Angel Schlesser, bajo la dirección creativa de Juan Carlos Mesa, ganador del Premio L’Oréal Paris a la Mejor Colección del pasado septiembre, contará con un casting de modelos muy especial e inclusivo bajo el eslogan “Porque nosotras lo valemos”, con motivo del 50 aniversario de la creación del famoso claim de L’Oréal Paris.

Después del desfile de Maison Mesa se realizará la entrega del Premio L’Oréal Paris a la Mejor Colección de un diseñador y el Premio L’Oréal Paris a la Mejor Modelo.

Allianz EGO. La jornada del domingo dedicada a la plataforma de jóvenes diseñadores cuenta con el nuevo patrocinio de Allianz Seguros, reuniendo las colecciones de la nueva y valiosa cantera de diseñadores de nuestro país. Cuatro desfiles dobles a cargo de Guillermo Décimo y Corsicana; Rubearth y Reparto Studio; Sergio Villasante y Velásquez; Georgiela Studio y Montenegro, serán los protagonistas de Allianz EGO, que en esta edición cumple su 15º Aniversario. Con motivo de su aniversario reunirá a modo de remember en un acto el domingo a las 12h en la pasarela a algunos jóvenes diseñadores que saltaron de la plataforma EGO a la Pasarela convertidos hoy en grandes nombres del diseño de nuestro país. Al cierre de esta jornada, Mercedes-Benz entregará su premio Mercedes-Benz Fashion Talent en su edición número 17, y lo hará con una dotación económica de 3.000€ para el ganador.

El programa OFF se desarrollará durante los días de celebración de pasarela en distintos emplazamientos de Madrid. Importantes diseñadores nacionales forman parte de este programa: Roberto Verino, García Madrid, Eduardo Navarrete, Ernesto Naranjo, Yvan Andreu, Pilar Dalbat, Dominnico, Buj Studio, Odette Álvarez y María Lafuente. Además, también participan ESNE con su desfile de la colección Nudes en Green Patio y el Centro Superior de Diseño de Moda Madrid (CSDMM).

MBFWMadrid cuenta una edición más con el apoyo incondicional de grandes marcas patrocinadoras. En total son 15 firmas encabezadas por Mercedes-Benz, L’Oréal Paris e Inditex como patrocinadores principales; Allianz, Iberia, OPPO, y MÓ de Multiópticas, como patrocinadores; y Klarna, ESNE, GHD, Larios 12, Vegamar, Solán de Cabras (como agua oficial), Mascarillas Béjar y UNISA, como colaboradores.  

En esta edición, la pasarela cuenta con el patrocinio tecnológico de OPPO para el canal de TV oficial de la pasarela que se denominará MBFWMadrid TV by OPPO, de la mano de la marca líder mundial en innovación y producción de dispositivos inteligente. Las emisiones contarán con la colaboración de Clara Courel, como presentadora, y con contenidos realizados por la periodista especializada en moda, Yolanda Sacristán, así como por el influencer Josie.

Por segunda edición consecutiva, L’Oréal Paris asume el 50% de la cuota de participación de los diseñadores reforzando su compromiso con la industria de la moda.

Todos los desfiles podrán seguirse en streaming y a la carta en la página web oficial de la pasarela y a través de su canal de IG TV. Una página web con contenidos exclusivos de gran calidad y dirigidos a un público interesado en la moda.

IFEMA ha implementado un riguroso protocolo de seguridad para convertir a MBFWMadrid en un evento seguro como ya lo hiciera en su pasada edición de septiembre. Cuenta con certificaciones y sellos nacionales e internacionales como garantía de sus medidas, además de equipamiento para control de aforo, renovación del aire, distancia de seguridad de 1,5m en los desfiles, y digitalización de accesos y registros. A todas estas medidas se suma en esta ocasión para reforzar la seguridad del evento la realización de pruebas de antígenos a los equipos de primera línea de organización, así como de equipos profesionales y modelos. Puedes consultar las medidas clicando aquí.

2021: el año del Barón Thyssen

• Se cumplen cien años del nacimiento de Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza 

• La conmemoración del centenario cuenta con exposiciones, conferencias, simposio, acciones educativas… 

• Semana de celebración del centenario del 13 al 18 de abril 

L.M.A.    

6/4/21.- Madrid.- En este 2021, el 13 de abril, se cumplen cien años del nacimiento de Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza (1921-2002) y el Museo que lleva su nombre desde 1992 lo conmemora con una serie de exposiciones y actividades. 

La celebración arrancó en octubre con la inauguración de la exposición Expresionismo alemán en la colección del barón Thyssen-Bornemisza. “Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza fue, ante todo, una persona prendada por la pintura – explica Juan Ángel López-Manzanares, comisario de la conmemoración de este centenario–. 

Sin haber mostrado de joven gran interés por el arte, a lo largo de su vida fue involucrándose más y más activamente en su defensa y promoción. No solo completó la colección de su padre, sino que la hizo actual con adquisiciones de arte moderno. Asimismo, la abrió al público y facilitó que mucha gente pudiera disfrutar de ella a través de exposiciones y estudios especializados”. 

En efecto, el Barón heredó en 1947 una colección de arte que aumentó con obras maestras del arte clásico y, desde 1961, con uno de los mejores conjuntos privados de pintura de los siglos XIX y XX. Quiso que sus obras permanecieran unidas y quiso, también, compartirlas, lo que le llevó a firmar, en 1988, un acuerdo de préstamo –que se convertiría en venta definitiva cinco años después– de 775 obras al Estado español, germen del Museo Nacional ThyssenBornemisza. 

Según López-Manzanares, “su decisión de traer su colección a España –en la que fue determinante el papel de su esposa, Carmen Cervera– constituyó una de las mayores contribuciones modernas a la cultura de nuestro país. Por todo ello, con motivo del centenario de su nacimiento, el Museo quiere expresarle el agradecimiento de todos con un gran homenaje: un año dedicado a su persona, con exposiciones, restauraciones, conferencias, simposios, acciones educativas, vídeos, podcasts…, iniciativas para festejar su gran legado”. 

A la ya mencionada exposición dedicada al expresionismo alemán, le seguirán Orfebrería, pinturas y esculturas en la colección del barón Thyssen-Bornemisza (12 de abril de 2021-23 de enero de 2022), Pintura italiana de los siglos XIV al XVIII de la colección del barón Thyssen-Bornemisza en el MNAC (26 de octubre de 2021-9 de enero de 2022) y Arte americano en la colección Thyssen (13 de diciembre de 2021-26 de junio de 2022), todas ellas en las salas de la colección permanente. 

Además, continuará la exhibición de los retratos del Barón pintados por Lucien Freud. En cuanto a otras actividades, hay que destacar el Ciclo de conferencias: El Barón y la Colección del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (22, 27 y 29 de abril, 4, 6, 11 ,13, 18, 20 y 25 de mayo), los Conversatorios educativos: el barón Thyssen-Bornemisza como coleccionista (hasta junio de 2021), el proceso de restauración ante el público de Joven caballero en un paisaje, de Vittore Carpaccio, y la posterior exposición de los resultados (17 de mayo-1 de noviembre de 2021), así como la semana de celebración del Centenario desde el 13 de abril, fecha exacta del nacimiento del Barón, hasta el 18. Un simposio, conciertos y otras iniciativas se irán anunciando a lo largo del año y, como el resto de acciones, conformarán el microsite dedicado a este centenario, en el que se publicarán vídeos, conferencias y otros recursos: https://www.museothyssen.org/centenario-baron-thyssen-bornemisza-2021 

ORFEBRERÍA, PINTURAS Y ESCULTURAS EN LA COLECCIÓN DEL BARÓN THYSSEN-BORNEMISZA 

Del 12 de abril de 2021 al 23 de enero de 2022 Como parte de la celebración en 2021 del centenario del barón Thyssen, el museo reúne en sus salas una selección de veinte obras pertenecientes a la colección de Hans Heinrich ThyssenBornemisza antes de que esta se dispersara entre sus herederos y de la instalación de la mayoría de sus pinturas en el palacio de Villahermosa, actual sede del museo. 

Para esta ocasión, se han elegido diez piezas de orfebrería alemana y holandesa de los siglos XVI y XVII, de altísima calidad; dos esculturas del Renacimiento italiano y alemán; tres espectaculares tallas en cristal de roca del barroco italiano; cuatro lienzos de diversas escuelas artísticas del siglo XVII, y un extraordinario baúl de viaje, con sesenta y seis accesorios en su interior, del siglo XVIII alemán. Imagen: Hans Petzoldt. Copa Imhoff, h. 1626. Núremberg, Alemania Plata sobredorada con relieves y adornos fundidos. Altura: 46,3 cm 

PINTURA ITALIANA DE LOS SIGLOS XIV AL XVIII DE LA COLECCIÓN DEL BARÓN THYSSEN-BORNEMISZA EN EL MNAC 

Del 26 de octubre de 2021 al 9 de enero de 2022 

En 1993 el Museo Thyssen-Bornemisza depositó una sección importante y representativa de pinturas de las escuelas italiana y alemana de sus colecciones en el Monasterio de Pedralbes de Barcelona. En 2004 ese mismo conjunto se trasladó al Museu Nacional d’Art de Catalunya, donde se expone actualmente. Una selección de estas obras llega en octubre al museo con motivo de las celebraciones que tienen lugar en 2021 para conmemorar el nacimiento del barón Hans Heinrich ThyssenBornemisza. Viajan a Madrid, procedentes del depósito, doce pinturas de artistas como Taddeo Gaddi, Fra Angelico, Giambattista Piazzetta o Giacomo Ceruti, que se presentan en las salas de la colección permanente. Imagen: Giacomo Ceruti (llamado "Il Pittocchetto"). Grupo de mendigos, hacia 1737. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, en depósito en el Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC) 

ARTE AMERICANO EN LA COLECCIÓN THYSSEN 

Del 13 de diciembre de 2021 al 26 de junio de 2022 

Desde principios de la década de 1970 el barón Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza se convirtió en un activo coleccionista de arte americano, en especial del paisajismo del siglo XIX. Fruto de ese coleccionismo, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza posee una extensa selección de pintura americana y se ha convertido en punto de referencia esencial para su conocimiento y estudio en el contexto europeo. Como parte de la celebración en 2021 del centenario del barón Thyssen, el museo presenta en sus salas de la planta baja una reinstalación de alrededor de 170 obras de arte americano, tanto de la colección permanente, como de la colección Carmen Thyssen y de la familia Thyssen. 

El objetivo es repensar la actual presentación cronológica y optar por un orden transversal y temático. El énfasis se pondrá en categorías como religión, política, medio ambiente, cultura popular o vida urbana, para propiciar un mejor conocimiento del arte y la cultura norteamericanos. Con el apoyo de Terra Foundation for American Art.