ORGANIGRAMA 2021 DEL MUSEO MAYTE SPÍNOLA Y DEL GRUPO PRO ARTE Y CULTURA 2021

28.07.2021.- Madrid

1 .- ORGANIGRAMA DEL MUSEO MAYTE SPÍNOLA EN MARMOLEJO

-Fundadora del Grupo pro Arte y Cultura: Mayte Spínola, se ocupa intensamente del Museo que lleva su nombre en Marmolejo, así como la concesión y entrega de las Medallas de Oro.

-Patronato del Museo Mayte Spínola de Arte Contemporáneo (Marmolejo. Jaén):

            -Presidente: Alcalde de Marmolejo, Manuel Lozano Garrido; concejal de Cultura y director del Museo Mayte Spínola, Rafael Valdivia, Autoridades municipales, con cargos nato.

            -Patronos: Baronesa Carmen Thyssen-Bornemiza, coleccionista; Alicia Koplowitz, marquesa de Bellavista y coleccionista; Carmen Iglesias, condesa de Gisbert y presidenta de la Real Academia de la Historia; Carmen Posadas, escritora; Carmen Spínola, presidenta de la Fundación Arauco; Bernardo Cremades, académico de Jurisprudencia; Marion Cisneros, coleccionista y Noel Vanososte, arquitecto.

            -Nuevos patronos. Galardonado con medallas de Oro, Antonio López, pintor; Pedro Sandoval, pintor y director del Grupo pro Arte y Cultura, GpAyC; Petra Mateos, catedrática de Economía; José María Mohedano, abogado y Julia Sáez-Angulo, miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte, AICA/Spain.

            Para el Premio anual de Dibujo Infantil del Museo, formarán parte del jurado, Lucía Fernández-Barreiros y Borja de Arteaga y Barreiros, junto a los críticos de arte nombrados para cada certamen.

2 .- ORGANIGRAMA DEL GRUPO PRO ARTE Y CULTURA, GpAyC

-Fundadora del Grupo pro Arte y Cultura, GpAyC: Mayte Spínola

-Presidente del Grupo: Pedro Sandoval, pintor y escultor (Él formará su propio equipo de trabajo para cada actuación)

-Consejo Asesor: Grachya y Mayte Barreiros; Rocío, marquesa de Vívola; duquesa de Gandía; Esther Alcocer Koplowitz y Alicia Alcocer Koplowitz; Bárbara de Cortina Koplowitz; Juan Gómez-Acebo, vizconde de la Torre; Miguel y Rocío Baez Spínola; Blanca Cuesta, pintora y Borja Thyssen- Bornemisza, coleccionista; Joaquín del Pino, empresario; Alfonso Pérez-Maura y Julia Sáez-Angulo, miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte AICA/Spain, que actuará como portavoz.

-Diseño del logo: Pedro Sandoval

DELEGACIONES

En España

-Delegado en Baleares. Ignacio Deja, presidente del Círculo Mallorquín. Patricia Conrado y M Jesús F. Gabilondo, José Fayos y Asunción Verd, formarán su consejo asesor en la isla.

-Delegada en Galicia: Mariluz Barreiros, coleccionista

-Delegada en Andalucía: Adriana de Torres

-Delegado en Navarra: José Jesús Lorenzo, pintor

-Comunidad Valenciana: Antonio Sánchez de León y Cotoner, coleccionista

-Delegada en Aragón: Nati Cañada, pintora

-Delegada en Cantabria: Concha de la Serna, pintora

-Delegada en Valladolid: María Jesús Casado, pintora

-Delegada por Segovia: María Jesús de Frutos

-Delegada en Salamanca: Purificación Gazol

-Delegado por Extremadura: Damián Retamar

-Delegadas en Cataluña: Paula Fuster y Gloria Roig, coleccionistas

--Delegada en el País Vasco: Paz Pérez-Bilbao y Fernández-Urrutia: consejera patrimonial de AXA Exclusiv, coleccionista

-Delegado en Canarias; Rafael Machado. Abogado

-Delegada itinerante: Paloma Vizcarro de AndradaVanderville, escritora.

En Europa

-Vicepresidente para Europa: Príncipe Félix de Merode 

-Delegada en Bélgica: Belén, condesa de Limburg Styrum, presidenta de la Fundación Carlos de Amberes en Bélgica.

-Delegada en Austria: Herdis Paukner, pintora

-Delegada en Londres:  María Cortés, de Colnaghi/Coll & Cortés

-Delegada en Mónaco: Francesca Franco, coleccionista

-Delegadas en Zurich: Amaya Engeler y Nathalie Bromova de Fernández

-Delegado en Ginebra: príncipe Miguel de Yugoslavia

-Delegada en Portugal: Elisabeth Martorell de Orleans, pintora

-Delegada en Italia. Mónica Lavino-Mariani

-Delegada en Francia, Martine de Lafarge de Marsá

-Delegada en Rusia: Dolores Tomás

-Delegados en  Luxemburgo: Archiduque Enrique Habsburgo-Lorena

-Delegados en Andorra: Ricardo Mora y Daniel Huguet, coleccionistas 

-Delegada en Holanda: Liane Katsuki

-Delegada en Hungría: Gabriela Legaspi, marquesa de  Csásky-Pallavicini

En América

-Vicepresidentas para Iberoamérica: Alicia Pardo, condesa del Valle Suchill y Solita Cohen, coleccionista.

-Delegados en Argentina: Adriana Zapisek; Sebastián Dozo Moreno y Constanza Dozo Moreno.

-Delegada en Brasil: Solange Dacosta, pintora y coleccionistas

-Delegado en México: Jaime López Isaza, galerista de arte

-Delegada en Miami: Nadine Roche Cisneros, Armando Droulers, profesor de Historia del Arte y María Bestar

-Delegado en Venezuela: Noel Vanososte

-Delegada en la República Dominicana: Carmen Leonor Santaella.

-Delegada en Sao Paulo. Brasil: Cleusa Rossetto

-Delegada en Colombia: María Paulina Espinosa de los Monteros y Ponce de León

Coordinación

-Coordinadora de Archivos Fotográficos: Rosa Gállego

-Coordinadora de catálogos: Linda de Sousa

-Coordinadora de Comunicación y portavoz: Julia Sáez-Angulo

-Edición y Corrección de estilo: Teresa Escarpenter y Carmen Palomero

-Fotografía: Rosa Gállego, Alonso de Sousa, Juan Jiménez y Juan Alfonso de Lara

-Coordinadoras de exposiciones: Ana Vivas y Alonso de Sousa Coimbra

-Protocolo y Relaciones Externas: Marta Arespacochaga, Paloma Porrero de Chávarri y Paz Pérez-Bilbao

-Coordinadora de viajes: Manuela Picó

-Redes Sociales: Marta Sanmamed

Asesores jurídicos: Javier Orts y Rogelio Sánchez Molero

Más información

www.facebook.com/proarteycultura

Reencuentros con la Biblia. El Instituto Bíblico y Oriental (IBO)

    L.M.A.

    28.07.2021.- El Instituto Bíblico y Oriental (IBO) organiza las jornadas Reencuentros con la Biblia para el 6 y 7 de agosto en Cistierna (León). Los temas que se abordarán en esta edición giran en torno al profetismo, Rut y Noemí, Gálatas y otros de espiritualidad encuadrados en la Biblia tradiciones teológicas de Mesopotamia y el Oriente Bíblico.

En diferentes momentos del encuentro se presentarán tres nuevas obras que el IBO ha publicado recientemente con Editorial Verbo Divino:

Venid y trabajad. ¡Es tiempo de alabar! La vocación del hombre en los relatos de creación mesopotámicos y bíblicos

José Antonio Castro Lodeiro, autor de la obra realizará la presentación de esta obra. Es un libro que relee la tradición del Oriente Bíblico, donde el trabajo no esclaviza al hombre, sino que lo libera, pues lo encamina hacia Dios. Los relatos de creación en Mesopotamia y la Biblia reflexionan sobre la vocación del hombre a la tarea agrícola, que tiene como finalidad última el servicio divino. La laboriosidad y la fatiga diarias encuentran consuelo y sentido porque en realidad son culto a Dios.

Textos cuneiformes de Texas San Antonio Museum of Art

El Museo de Arte de San Antonio (Texas) custodia una treintena de textos cuneiformes del segundo y tercer milenio a.C., procedentes de la antigua Mesopotamia (Iraq actual), que se dan a conocer en la presente edición.

El conjunto de conos, ladrillos e improntas de inscripciones reales son textos fundacionales de carácter histórico, redactados en sumerio, que dan cuenta de la erección y restauración de templos o palacios y proclaman diversos títulos regios.

Oriente Bíblico nº 1

El propósito de la revista Oriente Bíblico obedece a certeras indicaciones del Antiguo y del Nuevo Testamento respecto a la obligada atención que los amantes de la Palabra de Dios han de prestar a Mesopotamia, Egipto y a toda la geografía, historia y espiritualidad compendiadas en la Biblia.

Los estudios arqueológicos, históricos, filológicos y exegéticos que se publiquen darán cuenta del título de la revista, y las reflexiones teológicas razonarán la encarnación de la Biblia en su Oriente.

Más información: 

Información: secretaria@biblicoyoriental.es

https://institutobiblicoyoriental.wordpress.com/  Cistierna (León)

LOA AL LATÍN, LENGUA CON VOCACIÓN DE PERMANENCIA

Misal

Julia Sáez-Angulo

28/7/21.- Un viejo dicho decía que los franceses critican al Papa, los españoles lo obedecen y los italianos lo aprovechan. Digo viejo dicho, porque no creo que siga a día de hoy estando las cosas como están, (como dice la cláusula jurídica “rebus sic stantibus”), pero yo lo sigo practicando en lo que a obediencia papal se refiere.

Dicho esto, me dolió sobremanera, nada menos que en el alma y sus potencias, el hecho de que el querido papa Francisco pareciera que prohibía en su reciente Motu Proprio la misa en latín, cuando eran cuatro gatos los que la practicaban. De esta manera terminaría con mi alegría de que algunas catedrales todavía dijeran una misa en latín los domingos, como otras dicen una misa en el rito mozárabe, maronita o melquita, aunque no sean categorías comparables.

Afortunadamente no es así. El Papa Francisco solo ha prohibido el rito tridentino en latín, anterior al Concilio Vaticano II y la misa “ad orientem”, o “versus absidem” -déjenme que use el latín antes de decir “de espaldas”-, por el abuso de algunas comunidades católicas integristas, que se empecinaban en seguir preconciliares o más exactamente colgadas en el Concilio Vaticano I y que casi consideran herético al Concilio Vaticano II y a Francisco “papa montonero”. Detrás de cada concilio siempre quedan bolsas de renuentes.

Por si no ha quedado claro: no están prohibidas las misas en latín, ni las dichas de espaldas a los fieles -estas últimas solo cuando no sea posible celebrarla de cara a los asistentes, en antiguas o pequeñas capillas y oratorios con altar hacia la pared. El mismo papa las ha celebrado, por ejemplo en Asís.

Sentí una gran alegría cuando el antecesor, el anciano papa emérito, Benedicto XVI -también lo hizo Juan Pablo II-, recordó que el Concilio Vaticano II no había prohibido la misa en latín, sino recomendado la misa en lengua vernácula, por lo que era conveniente que algunas catedrales la siguieran diciendo en esa lengua clásica -madre tantas lenguas de países con numerosos católicos- para perpetuar su grandeza. Ese día veneré aún más al papa germano tan amoroso, teólogo culto y hoy envejecido.

En suma que mis colegas periodistas y yo, involuntariamente, creamos alarmas innecesarias de vez en cuando.

El hecho de haber estudiado Latín y Griego en mi bachillerato de Letras, me hizo amar la lengua latina con pasión académica. Aprendí del profesor Jaime Siles, que Grecia nos dio una cultura y Roma una civilización. Entre el griego y el latín -las comparaciones son odiosas- me quedé con la sonoridad y elegancia de la lengua latina que se me antojó, desde el inicio, como una lengua universal.

El escritor Francisco Umbral decía con su gracia irónica que, en latín, cualquier inscripción lapidaria, aunque fuera una “chorrada”, sonaba bien y quedaba distinguida.

Se ha llegado a decir incluso, que el latín es una lengua viva, porque todavía se utiliza y habla en un Estado de la ONU, que se llama Santa Sede, conocido coloquialmente como El Vaticano, por los que quieren apearle de su calificado santo. Siempre se ha dicho que el latín litúrgico y eclesiástico era un latín bastante atemperado, respecto al de Julio Cesar en “La Guerra de las Galias”. Cierto, pero es igual de bello en la sonoridad de sus raíces y su historia.

Los nuevos bachilleratos de los distintos planes de estudios españoles, cada cual peor que el anterior, a juzgar por los resultados comparativos en Europa, han hurtado el latín a las nuevas generaciones -cosa que no ha hecho el Papa-, algo ciertamente imperdonable y de consecuencias nefastas. La pintora argentina Adriana Zapisek cuenta como sus padres: la asistente sanitaria italiana Flora di Benedetto y el oficial polaco Jan Zapisek se conocieron en un hospital napolitano durante la segunda guerra mundial y pudieron comunicarse en la lengua latina que ambos conocían por el bachillerato. Ambos, católicos, llegaron a casarse por la Iglesia y emigraron a Argentina.

Celebremos pues que el papa Francisco no haya prohibido el latín en las misas ni en la lengua hablada y escrita de la Santa Sede, sino solo en una llamada de atención a los recalcitrantes tridentinos o preconciliares que siguen en el rito antiguo latino de la misa de 1962, que fue derogado en los 70 tras el Concilio Vaticano II.

Que bien que esta noticia pontificia me haya permitido una loa al latín, la lengua más hermosa escrita y hablada jamás sobre la tierra. 

Supongo que el latinista argentino Raúl Lavalle, traductor de “El Quijote” al latín y seguidor de este blog, estará también muy contento. También mi amiga Dolores Gallardo, profesora de Latín en la Complutense y auctoritas en Mitología greco-romana (estoy rodeada de latinistas) o el profesor latinista Alfonso Álvarez Mon, que sostiene junto a otros una tertulia semanal en Latín en la Residencia de Estudiantes y que afirma que “el Latín es la lengua adecuada para todo lo que tenga vocación de permanencia”. Como los textos sagrados.

Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/2019/03/alfonso-alvarez-de-mon-profesor-el.html

 

El Gobierno crea la Comisión Interministerial para el desarrollo del Estatuto del Artista

Consejo de Ministras y Ministros

• Está previsto que se reúna por primera vez en septiembre

• El Estatuto del Artista dotará al colectivo de un marco jurídico estable adaptado a las particularidades del sector cultural

Bajka II, Leyendas Polska, Pintura de la artista visual Adriana Zapisek

L.M.A.

    27-julio-2021.- El Consejo de Ministras y Ministros, a propuesta del ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta, ha aprobado este martes la creación de la Comisión Interministerial para el desarrollo del Estatuto del Artista, que dotará a este colectivo de un marco jurídico estable adaptado a las particularidades del desempeño artístico.

Este órgano colegiado interministerial está adscrito al Ministerio de Cultura y Deporte. Estará integrado por vocales del Ministerio de Hacienda; Ministerio de Educación y Formación Profesional; Ministerio de Trabajo y Economía Social; Ministerio de la Presidencia, Relaciones con las Cortes y Memoria Democrática; Ministerio de Inclusión, Seguridad Social y Migraciones; y Ministerio de Universidades. Está previsto que en septiembre se convoque la primera reunión. 

Entre otras funciones, la Comisión Interministerial para el desarrollo del Estatuto del Artista realizará seguimiento y formulación de propuestas que sirvan de base a la toma de decisiones relacionadas con el desarrollo y ejecución del Estatuto del Artista; impulsará y coordinará las actuaciones de los órganos concernidos de la Administración General del Estado; y estudiará las propuestas elaboradas por los grupos de trabajo.

Su creación da respuesta a las peticiones parlamentarias sobre la fiscalidad del sector, la protección laboral y de Seguridad Social, y la compatibilidad entre prestaciones por jubilación e ingresos por derechos de autor.

Se trata de una de las reformas enmarcadas en el Plan Nacional de Recuperación, Transformación y Resiliencia, que contribuirá a impulsar el sector cultural, mejorando las condiciones laborales de sus trabajadores y mitigando las consecuencias de la crisis provocada por la COVID-19.

Composición y funciones 

La presidencia de la Comisión corresponde al titular del Ministerio de Cultura y Deporte y contará con una vicepresidencia primera, que corresponde al titular de la Secretaría General de Cultura, y una vicepresidencia segunda, que corresponde al titular de la Subsecretaría de Cultura y Deporte.

A las reuniones de la Comisión podrán asistir representantes de otros departamentos ministeriales, y de otros organismos o administraciones, asociaciones, entidades y organizaciones empresariales y sindicales. También podrá invitarse a personas expertas y a personas representantes de la sociedad civil. Está prevista la creación de grupos de trabajo para facilitar la consecución de sus objetivos.

Tercer episodio de la nueva Colección del Museo Reina Sofía: ​​​​​El hilo conductor, la autarquía y el exilio en la España de posguerra

José Gutiérrez Solana. La costurera, 1943. Óleo sobre lienzo. Museo Reina Sofía

L.M.A.

    26.07.2021.- Madrid.- Mañana martes 27 de julio, a las 10:30 h, el director del Museo Reina Sofía, Manuel Borja-Villel, y la jefa de Colecciones, Rosario Peiró, presentan a los medios de comunicación el tercer episodio de la Colección: Pensamiento Perdido: Autarquía y Exilio.

    Con la apertura de estas nuevas salas se da un paso más en la reordenación global de la Colección, cuya finalización está prevista para noviembre de este año y que ofrecerá una nueva interpretación de sus fondos.

    En este episodio se muestra, desde diferentes prismas, un contexto en el que vivieron los creadores que se vieron obligados a abandonar España tras la Guerra Civil y las diferentes aportaciones estéticas que realizaron entre 1939 y 1964 en diversos escenarios internacionales, así como la producción artística realizada dentro del país durante el periodo de la autarquía franquista.

    Este núcleo de la Colección reúne en 14 salas de la planta cuarta del edificio Sabatini más de 300 obras y abundante documentación bibliográfica y de archivo, gran parte de ellas exhibidas por primera vez en el Museo.

Paloma Ulloa, de la literatura infantil a la novela para adultos

Julia Sáez-Angulo

26/7/21.- Madrid.- De la literatura infantil, la escritora Paloma Ulloa a pasado a la novela de adultos “El hierro de tu piel”, porque como autora domina con acierto los dos registros. El libro ha sido publicado por la editorial Talentura.

“El hierro de tu piel” es una novela de supervivencia, de vitar la vergüenza pasada, e4l dolor sufrido, la asfixia del recuerdo. La protagonista teje una conversación imaginaria con su antagonista para tratar de comprender lo sucedido y hallar la respuesta a esa pregunta ya famosa de Mario Vargas Llosa ¿Qué día se “jodió” todo? La memoria como laberinto para indagar y entender, para así mejor superar el pasado y adentrarse más libre en el presente.

Narrada en primera persona, “El hierro de tu piel”, 124 páginas es una novela dura y desgarrador, pero también realista de la situación de opresión y sufrimiento hasta ser capaz de saltar y procurar seguir adelante sin fisuras o cadenas. Sobrevivir al horror y no buscar la lástima. Rehacer una vida, venciendo al miedo y levantar la cabeza.

Paloma Ulloa (Yverdon-les-Nains -Suiza-, 1968) publicó su primera novela infantil en 1989 con la editorial Escuela Española. “Madrid al detalle” (Editorial Complutense); “Cuaderno de viaje” y “Alma de juguetero” (Buchmann);  “Las novias de Travolta” (Ediciones B, Uruguay) o “Papel, papel y tinta” (Talentura), han sido sus siguientes novelas.

Como autora infantil cuenta con títulos “Las adivinanzas del Rey del mar” o la saga de “Manuela”, editada bajo el pseudónimo de Katja Klever.

Más información

www.palomaulloa.net

palomaulloa.blogspot.com

https://talenturalibros.com/el-hierro-de-tu-piel

Ana Queral, pintora, visita artística y viajera a El Escorial y el monasterio filipino

Monasterio de San Lorenzo de El Escorial desde la Silla de Felipe II

Ana Queral mirando la Silla de Felipe II

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Ana Queral

26.07.2021.- Madrid.- La pintora y escritora hispano-mexicana Ana Queral ha viajado a El Escorial para hacer un recorrido artístico y viajero por sus lugares más emblemáticos: palacio-monasterio de Felipe II, basílica de San Lorenzo el Real, jardines de los monjes, del Rey y de la Reina, Casita del Infante Don Gabriel, Casita del Príncipe, Silla de Felipe II, Teatro de Carlos III…

Ana Queral (Cuba, 1948) residente en Alalpardo (Madrid), se interesó de modo especial por el patio de Reyes, el retablo de la basílica, pintado por Federico Zuccaro en 1586, los bronces de los hermanos Leoni y por el Cristo de Benvenutto Cellini, en la capilla de atrás, una bella escultura, en la que el autor esculpió el sexo del Crucificado, cubierto más adelante, por pudor, con un paño de pureza textil. La basílica está regida por los Padres Agustinos.

No actuó la Escolanía del monasterio -ahora de vacaciones-, pero sí lo hizo el coro dirigido con gran acierto por el profesor Magán en la liturgia de la misa de Santiago Apóstol. A la salida, la pintora y la periodista comentaron la distinta iconografía del patrón de España: una como Santiago peregrino, con el cayado, la venera y la escarcela; otra, como Santiago neo-testamentario, con libro o manuscrito en las manos, para reflejar que dejó su célebre epístola sobre la importancia de la fe con obras, y, finalmente, Santiago a caballo, que antes se denominaba Santiago matamoros, pero que ahora resulta políticamente incorrecto.

La siguiente visita fue a la Silla de Felipe II, una serie de plataformas sucesivas y escalonadas, labradas en un canchal de granito, abundante en la zona, situadas al pie de las montañas denominadas las Machotas, que junto al célebre monte Abantos y el pico de san Benito, rodean el valle de El Escorial. La tradición dice que en una de esas piedras se sentaba el Rey Prudente, Felipe II, para ver la marcha de la construcción de su monasterio, Se non è vero, è bien trovato. 

La tesis de la profesora de la Universidad Complutense Alicia M. Cantó dice que se trata de un altar prerromano -probablemente vetón- dedicado al dios de la guerra indígena, similar a otros altares que abundan en la zona montañosa. En todo caso, la Silla de Felipe II es un mirador magnífico para ver el monasterio filipino, rodeado de arces de Montpelier, con su bella hoja trilobulada, uno de ellos declarado de interés regional por la Comunidad de Madrid.

La pintora y la periodista posaron para una foto y el resultado fue el de dos señoras sentadas con cierta severidad, que trae a la memoria el célebre cuadro “Las dos Fridas” de Frida Khalo.

Seguidamente la visita fue a la Casita del Infante Don Gabriel, pequeño edificio neoclásico del XVIII, con un amplio jardín, desde el que se divisa el monasterio -siempre referente de la mirada- y donde hay cuatro fuentes de nenúfares y unos árboles -coníferas- gigantescos de una belleza magnificente, sobre todo el enorme cedro del Líbano, que no pudo arrasar el pasado temporal de la Filomena.

A continuación, a la Casita del Príncipe, o Casita de Abajo, situada en la parte baja del valle, con un buen jardín de secuoyas, amén de manzanos, membrillos y ciruelos en los huertos adyacentes. Las hortensias y caléndulas ponen un poco de color no lejos del pequeño laberinto de aligustre y del estanque bastante seco para las pobres carpas.

No todo es piedra y monumento o gran Naturaleza en El Escorial y en San Lorenzo. La pintora Ana Queral y su amiga tomaron chuletas de cordero en el chiringuito junto a la Silla de Felipe II y una hamburguesa gigante con carne de los cercanos pastos abulenses, en Paco Pastel, junto a la Casita del Príncipe. 

    Para despedir el finde, las dos amigas cenaron en el conocido restaurante Horizontal, en lo alto del Abantos: una tortilla española y media ración de aros de cebolla rebozados. No solo de arte y Naturaleza vive el hombre.

    Ana Queral, que ha terminado recientemente un telón para el Teatro Sara Baras de Valdeolmo, plantea volver a residir en México junto a sus hijos, después de haberlo hecho en España durante más de veinte años.

Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/2009/10/ana-queral-pinta-el-quijote-en-una.html

Ana Queral y Julia Sáez-Angulo ("Las dos Fridas")

Ana Queral ante los bosques de la Herrería (El Escorial)

Subida a la Silla de Felipe II en un canchal de granito (El Escorial)

Julia y Ana en El Jardín de los Frailes (monasterio de san Lorenzo el Real