domingo, 8 de octubre de 2023

CLARA SANCHEZ , escritora, ingresa en la RAE para ocupar la silla X

En su discurso, "La máquina del tiempo", la autora ha elogiado la literatura como herramienta en nuestras manos para viajar hacia otros lugares y tiempos.

Le ha dado la bienvenida en nombre de la corporación la escritora y académica Soledad Puértolas.

Clara Sánchez sucede en la silla X al poeta Francisco Brines, fallecido el 20 de mayo de 2021.

Clara Sánchez. Foto Wikipedia

L.M.A

    8. 10. 2023.- La escritora Clara Sánchez (Guadalajara, 1 de marzo de 1955) ha ingresado como miembro de número de la Real Academia Española (RAE) para ocupar la silla X. Se incorpora así a la institución tras su elección por el Pleno de la RAE en la sesión del 23 de marzo de 2023. Su candidatura fue presentada por las académicas Soledad Puértolas, Carme Riera y Paloma Díaz-Mas.

Clara Sánchez ha tomado posesión de la silla X, vacante desde el fallecimiento de Francisco Brines el 20 de mayo de 2021. Ha sido la también escritora Soledad Puértolas la encargada de dar la bienvenida a la nueva académica y de responder a su discurso de ingreso en nombre de la institución.

LA MÁQUINA DEL TIEMPO

Licenciada en Filología Hispánica por la Universidad Complutense y autora de numerosas novelas (entre ellas las premiadas Últimas noticias del paraíso —2000, Premio Alfaguara—, Lo que esconde tu nombre —2010, Premio Nadal, Destino—, El cielo ha vuelto —2013, Premio Planeta—), Clara Sánchez, en su discurso de ingreso, titulado La máquina del tiempo, ha remarcado que, por muchos avances científicos que se hayan producido, solo nuestra imaginación ha sido capaz de crear una potente máquina del tiempo que nos permite ir hacia atrás, hacia delante y hacia dentro de la mente: la literatura.

Como es tradición, la académica ha dado las gracias a las escritoras que promovieron su candidatura, así como al anterior ocupante de la plaza, el poeta Francisco Brines: «Es uno de los mayores poetas de nuestro tiempo, cuya silla X me honra y me conmueve ocupar. Si se me hubiese dado a elegir letra, con todos mis respetos al resto del alfabeto, habría escogido esta sin dudar porque es la letra del enigma». «En la X se concentra todo un mundo por descubrir, que es el que nos hace soñar, imaginar y avanzar. Brines la recibió del dramaturgo Antonio Buero Vallejo, y la protegió y la iluminó hasta su fallecimiento», ha añadido.

Además, Clara Sánchez ha querido incidir en el tiempo como eje vertebrador de su discurso: «Qué impotencia y dolor nos crea no poder volver atrás, estar condenados a dirigirnos ciegamente hacia un futuro invisible. Es una sensación tan insoportable que, para mitigarla, la imaginación ideó una potente máquina del tiempo: la literatura». Sobre esta idea ha insistido asegurando que «solo nos movemos hacia adelante y no se puede luchar contra este terrible freno, salvo en la ficción. La ficción nos confiere poderes sobrenaturales con que crear una realidad a la que podemos recurrir una y otra vez, una y otra vez».

EL ESPACIO-TIEMPO EN LA LITERATURA

    Sobre viajes en el tiempo, la escritora ha querido recordar que «alguien en 1895 decidió materializar esa nave imaginaria que solo existía en nuestros deseos, una nave del tiempo física lanzada a lo desconocido. Se trata de la pequeña novela de H. G. Wells, La máquina del tiempo».

    Al igual que este clásico de la ciencia ficción, por el discurso de la autora han transitado otros títulos que han tenido en el tiempo uno de sus principales elementos narrativos: Micromegas, de Voltaire; el Quijote, de Cervantes; la Celestina, de Rojas; La desheredada, de Galdós; Planilandia, de E. Abbott... Especialmente inspiradora le ha resultado la novela de Adolfo Bioy Casares La invención de Morel, que, en su opinión, hace 83 años construyó, con una tecnología que aún no existía, una incomunicación y una soledad nuevas que aún no sabemos cómo digerir y que nos obliga a preguntarnos si todos los avances tecnológicos y las nuevas y sorprendentes posibilidades de cumplir cualquier deseo no sobrepasan nuestra capacidad de ser felices.

    El espacio también ha formado parte de la lectura de Clara Sánchez. «Hay novelas en las que el espacio envuelve la historia en una bola de cristal. La playa del Lido de Venecia en La muerte en Venecia, de Thomas Mann; el sanatorio de La montaña mágica, del mismo autor; la playa en El extranjero, de Albert Camus; El río en El Jarama, de Rafael Sánchez Ferlosio; la mansión de Manderley, en Rebeca, de Daphne du Maurier; la mansión de Bly en Otra vuelta de tuerca, de Henry James; la fortaleza en El castillo, de Franz Kafka. En todas estas novelas, todo lo que sucede solo puede ocurrir en el seno de su espacio», ha explicado. El tiempo y el espacio influyen en la manera de narrar, según ha destacado la escritora: «Es un hecho que el espacio-tiempo virtual modifica nuestra percepción de las cosas y la forma de describirlas, el estilo de la prosa».

    Para finalizar, Clara Sánchez se ha referido a la fugacidad del tiempo y la capacidad de la literatura para retenerlo. Como metáfora de esa volatilidad ha recurrido a sus recuerdos: «Una de las cosas en que más me gusta recrearme es un campo de amapolas [...]. La amapola es una flor absolutamente perecedera y sin perfume, en cuanto se la toca se marchita [...]. En el fondo es una flor rebelde, frágil y rebelde, como el tiempo y la vida».

    En su respuesta a la nueva académica, Soledad Puértolas ha destacado que una escritora más se una a la institución, ya que, asegura, «los escritores tienen en la Academia un cometido muy especial. Dan fe del uso literario de nuestra lengua en el presente». Y ha añadido que «el uso que cada escritor hace de la lengua aporta a nuestra lengua un nuevo matiz, es reflejo del aire que envuelve el presente, el aire que respiramos, siempre distinto». 

«La bienvenida que damos hoy a Clara Sánchez es una bienvenida a la literatura de nuestros días, de nuestro presente, a la expresión literaria de nuestra forma de vivir, de pensar, de sentir, de estar en el mundo, el siempre indescifrable mundo de hoy», explicaba antes de comentar la trayectoria académica y profesional de la autora, repasando la mayoría de sus títulos. «Clara Sánchez está atenta a los latidos de nuestro tiempo, a sus palabras, que se encuentran ligadas a espacios y tiempos concretos, a las vidas cotidianas de hoy, e impregnadas de los recuerdos y las huellas del pasado, unas palabras que, en ocasiones, están ensombrecidas por antiguas pesadumbres o nuevas frustraciones y en otras, a las que nos aferramos, en las que son iluminadas por los sueños y la potencia de los deseos», ha concluido Puértolas.

    Clara Sánchez nació en Guadalajara y pasó la mayor parte de su infancia en Valencia hasta que se instaló con su familia en Madrid.

Se licenció en Filología Hispánica por la Universidad Complutense y se dedicó a la enseñanza universitaria durante diecisiete años, pero además ha participado como tertuliana, articulista y colaboradora de diversos medios españoles y extranjeros.

Desde su primera novela publicada en 1989, Piedras preciosas, la crítica destacó, como aportaciones fundamentales a la literatura de finales del siglo XX, la originalidad y modernidad de su narrativa, su contemporaneidad.

Asimismo, es autora de las obras No es distinta la noche (1990, Debate), El palacio varado (1993, Debate, Alfaguara), Desde el mirador (1996, Alfaguara), El misterio de todos los días (1999, Alfaguara), Últimas noticias del paraíso (2000, Premio Alfaguara), Un millón de luces (2004, Alfaguara), Presentimientos (2008, Alfaguara, Destino), Lo que esconde tu nombre (2010, Premio Nadal, Destino), Entra en mi vida (2012, Destino), El cielo ha vuelto (2013, Premio Planeta), Cuando llega la luz (2016, Destino), El amante silencioso (2019, Planeta), Infierno en el paraíso (2021, Planeta) y Los pecados de Marisa Salas (2023, Planeta).

Ha sido traducida a más de veinte idiomas y su obra tiene una importante repercusión internacional, especialmente en Italia. Entre los galardones recibidos figuran el premio Alfaguara (Últimas noticias del paraíso), el Nadal (Lo que esconde tu nombre) o el Planeta (El cielo ha vuelto). En Francia fue seleccionada en el Prix des Lecteurs por su novela Ce que cache ton nom. En Italia ha recibido, entre otros reconocimientos, el premio Roma a toda su trayectoria, el premio Nazionale Vicenzo Padula o el premio Baccante. Años antes, en 1998, el Instituto Literario y Cultural Hispánico de California la distinguió con el premio ILCH por su trayectoria literaria. Ha recibido la Medalla de Oro de Castilla-La Mancha y la Medalla de Oro de Guadalajara.

Más información

https://mail.google.com/mail/u/0/?tab=rm&ogbl#inbox/FMfcgzGtxdZHSxkwqkpmFBGjRnLZsrpr?compose=DmwnWrRqgsBMsHNdbpfSPlNWPlZPrrclkVKdNTsFCtRRRVlBZFgmcWFtkRlZNkJKlSFXsdBmgcNb

Gregorio Vigil-Escalera, autor del libro “El péndulo del arte ultraconteporáneo”






J.S.A.

8/10/23 .- Madrid.- El crítico de arte Gregorio Vigil-Escalera (Oviedo, 1950), residente en Madrid, es el autor del libro “El péndulo del arte ultraconteporáneo”, publicado por Ediciones Exodus, de la Fundación Ego de Kaska, con introducción de Ángel Alonso, prólogo de Alfonso García y proemio de Liannys Lisset Peña Rodríguez.

El libro va ilustrado con imágenes en color de distintas obras artísticas de diferentes autores, como Marta Olloqui, Oscar Méndez Lobo, Yuniel Delgado Castillo; José Luis Serzo, Julio César Ovejero, Guillermo Simón, José Benítez Montoya; Felipe Alarcón Echenique, Rafael Piedehierro… 

Se dice que para ser un buen crítico de artes visuales conviene conocer bien la Historia del Arte y saber escribir bien con cierta voluntad de estilo. “El péndulo del arte ultraconteporáneo” es un libro que acoge escritos, críticas y reflexiones del autor, Gregorio Vigil-Escalera, con apartados a su vez, algunos de rótulo provocador: Cuando calla el arte, el silencio es motivo; Doy tumbos si la forma; El estilo ya no tiene quien le acompañe; El latido del arte no puede cesar; El Romanticismo no nos pierde de vista; Hablemos mal del artista; ¿Habría que soñar con el arte?; Picasso y solo Picasso; ¡Qué arte más desodorante!

El libro de Vigil-Escalera es una sucesión de críticas, informaciones, comentarios, alusiones del arte y la sociología del arte, un campo ciertamente singular y curioso. Sentido crítico, ironía, humor y hasta sarcasmo no le falta al autor. Un libro para informarse, coincidir, discrepar, aplaudir y hasta enfadarse, por algunos de sus asertos y apreciaciones. 

Juan Ramón Trotter Ramos, filólogo hispanista. Conferencia "Introducción a la poesía del siglo XVI. El ideal del caballero renacentista. Francisco de Aldana" en el Ateneo Escurialense




L.M.A.
    08.10.2023.- Madrid .- Juan Ramón Trotter Ramos, filólogo hispanista impartirá una conferencia sobre "Introducción a la poesía del siglo XVI. El ideal del caballero renacentista. Francisco de Aldana" en el Ateneo Escurialense. El acto tendrá lugar el próximo día 10 de octubre, a las 18,30 h. Será presentado por M. Pilar de la Serna y Migel Ángel Ramos.
        La influencia italiana en la poesía del siglo XVI se pone de manifiesto no sólo en la introducción del endecasílabo, del soneto petrarquesco y de los tercetos encadenados dantescos, de la mano de Juan Boscán y Garcilaso de la Vega, sino también en una forma de entender la poesía, la belleza y el amor de raigambre neoplatónica, y en una ética caballeresca que aspira a la virtud. 
    El cortesano, de Baltasar de Castiglione, presenta el ideal del caballero renacentista, cuyo oficio principal es el de las armas, pero que cultiva asimismo las letras.
Asimismo, la poesía italianizante del siglo XVI está imbuida de ideas neoplatónicas que habían desembarcado en Italia a mediados del siglo XV procedentes de Bizancio. La estancia en Florencia de Jorge Gemisto Pletón, neoplatónico bizantino procedente de Constantinopla, había llevado a Cosme de Médicis a fundar en su honor una Academia platónica florentina.
    Francisco de Aldana encarna el ideal de caballero renacentista. Nació en Nápoles en 1537, y vivió los años decisivos de su formación en la Florencia de los Médicis. Su oficio principal fueron las armas. Luchó en la batalla de San Quintín y en Flandes. Exploró disfrazado de mercader judío el norte de Marruecos, y participó en la batalla de Alcazarquivir (de aciaga memoria) al lado del rey don Sebastián de Portugal, junto al que encontró la muerte de forma heroica el 4 de agosto de 1578.
    Según Julio Martínez Mesanza, “no hay, en todo el dieciséis, poesía más sincera que la del capitán Aldana, porque no hay tampoco alma más sincera que la suya, más anhelante de redención, más aniquilada por el deber”.

sábado, 7 de octubre de 2023

NUEVO BAZTÁN. Celebración del 300 aniversario de su fundación. Acto institucional y concierto del Coro de la Comunidad de Madrid y la soprano María Rodríguez

Iglesia y plazas de la iglesia y del Secreto de Nuevo Baztán

Alcaldesa y autoridades de Nuevo Baztán junto a invitados ilustres

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Luis Mafán y Lola Rodríguez

7/10/23 .- Madrid.- El pueblo madrileño de Nuevo Baztán está calificado como uno de los más bellos de España y estos días  celebra diversos actos institucionales para conmemorar el 300 aniversario de su fundación, por el emprendedor navarro Juan de Goeneche y Gastón (1656-1735), que con los principios y sueños de la Ilustración, dejó un legado patrimonial, urbanístico e histórico, que hace del municipio un pueblo orgulloso de su pasado y de un presente que trabaja para devolverle el esplendor de antaño.

Durante este fin de semana, 6,7 y 8 de octubre el Nuevo Baztán se ha llenado de celebraciones y fiestas, entre las que no ha faltado el acto institucional presidido por su alcaldesa, Gemma Pacheco Huecas, junto a otras autoridades y el párroco de la iglesia don Fidel Herrero González. Los ediles de pequeños pueblos cercanos como Olmeda de las Fuentes, en el denominado “Camino de Goyeneche” estaban presentes, así como del hermanado pueblo navarro y francés. Los discursos oficiales fueron de orgullo y elogio de la historia del Nuevo Baztán, así como de esperanza y proyectos para el municipio, que de 500 habitantes en su origen ha pasado a 7400 en la actualidad. Seguidamente se impusieron las medallas municipales a miembros de la corporación y algunos invitados especiales.

A 46 km de Madrid, el Nuevo Baztán bien merece una visita por su interés histórico urbanístico y artístico. El municipio cuenta con un trazado bien concebido, una iglesia de interés y un Centro de Interpretación de su historia que vale la pena conocer. El turismo aumenta en este pueblo, que goza de una gastronomía singular, sobre todo en los restaurantes, tabernas y cafés en torno a las céntricas plazas de la Iglesia y del Secreto.

El documento de erección de la parroquia de Nuevo Baztán es uno de los más preciados en la historia del lugar. Algunos escritores y artistas se han aposentado en este pueblo que ofrece su particular acogida, digna de ser encomiada.

El célebre Coro de la Comunidad de Madrid, de la ORCAM, dirigido por el maestro Jordi Casas, junto a la pianista Karina Azizova, intervino en un concierto al final de acto instucional, interpretando canciones tradicionales o alusivas a Madrid, a base de música de chotis, cuplés y coplas, finalmente culminado por la espléndida voz de la soprano María Rodríguez, acompañada al piano por Sergio Kulmann, con canciones de zarzuela madrileña.

     Al terminar el acto institucional, se ofreció  un cóctel de Coque, firma hostelera recompensada con varias estrellas Michelin.

 Más información  https://es.wikipedia.org/wiki/Nuevo_Bazt%C3%A1n

Alcaldesa de Nuevo Baztán, Gemma Pacheco

Párroco de Nuevo Baztán, don Fidel Herrero

Coro de la Comunidad de Madrid, dirigido por el maestro Casas

María Rodríguez y su pianista en el centro, junto a la alcaldesa y la delegad del Gobierno en Madrid
María Rodríguez junto a Julia Sáez-Angulo, Lola R. y Cesar Casanova



viernes, 6 de octubre de 2023

MARIO SASLOVSKY. Homenaje como Mecenas de las Artes en el 3º Encuentro Iberoamericano de Arte y Cultura

De dcha a izda, el Concejal del Distrito Latina entrega el Diploma homenaje a Mario Saslovsky. Recoge su esposa Adriana Zapisek, junto a Ignacio Puras y Julia Sáez-Angulo

L.M.A.
Fotos: Magán, Zapisek, Rodríguez, Wall, Mendoza

7/10/23 .- Madrid .- El empresario argentino Mario Saslovsky ha recibido un homenaje como Mecenas de las Artes, por la convocatoria de cinco certámenes internacionales de Pintura Abstracta que llevan su nombre. El acto cultural ha tenido lugar dentro del en el 3º Encuentro Iberoamericano de Arte y Cultura en el Auditorio Paco de Lucía, presidido por el concejal del Distrito Latina Alberto González Díaz, quien hizo un elogio del distrito  y su diversidad cultural, así como de sus distintas procedencias, principalmente de Hispanoamérica. 
Adriana Zapisek recogió el diploma de reconocimiento y homenaje a su esposo Mario Saslovsky, ausente por motivos de salud, y pronunció unas palabras de agradecimiento al Ayuntamiento de Madrid, a su concejal del Distrito Latina y a los organizadores del evento.
Estuvieron presentes en el acto cultural y la gala musical que siguió a continuación: Ignacio Puras, director del Colectivo Artístico “Por amor al Arte y los artistas presentes en la exposición: Patricia Larrea, Adriana Zapisek, David García del Valle, José Luis Martínez Gómez, Pablo Tapias, Silvia Buitrón Aguas y Guillermo Román Vela. 
La exposición se abría con los cinco cuadros premiados en los certámenes Mario Saslovsky: Patricia Gadea, Clarisa Clasiau, Fernando Verdugo, Loli Aldazábal y Ricardo Gutiérrez Goñi. Cinco maneras muy diferentes de contemplar la abstracción en la pintura.
Seguidamente al homenaje, tuvo lugar la apertura del 16 Festival Folklórico Internacional “Músicas del Mundo”, para celebrar la semana de la Hispanidad, en torno al 12 de Octubre.
Datos biográficos. Mario Saslovsky
Julia Sáez-Angulo, vicepresidenta de la Asociación Madrileña de Críticos de Arte hizo el elogio del homenajeado, recordando su trayectoria:
Mario Saslovsky (Buenos Aires. Argentina, 1944), empresario de una relevante firma de Electrónica en Argentina. Coleccionista de arte. Patrocinador del Certamen Internacional de Pintura Abstracta Mario Saslovsky, para estimular y premiar a los artistas que cultiven el campo de la abstracción en sentido lato. El certamen, que va por su V convocatoria, ha tenido una buena acogida en los medios artísticos. 
    Coleccionista de arte, viajero y fotógrafo, Mario Saslovsky participa en entrevistas o mesas redondas sobre la situación del arte contemporáneo.  Fue donante de la pintura ganadora del I Certamen Internacional que lleva su nombre, al Museo Mayte Spínola de Arte Contemporáneo en Marmolejo, Jaén. Colaborador habitual del Grupo pro Arte y Cultura, en sus distintas convocatorias culturales y solidarias.
    En su trabajo fotográfico, Saslovsky destaca por su observación particular de las obras de arte al aire libre o en el interior de los museos, fundaciones, galerías de arte u otros foros. Son asombrosas algunas de estas fotos en las que se ha especializado Mario y en las que yo he visto mejor ojo fotográfico. El MALBA, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires lo tiene en frente de su casa porteña y de ahí ha obtenido las mejores fotos.
    Está casado con Adriana Zapisek, artista visual argentino/polaca, que cultiva el arte abstracto. Ambos son residentes en Madrid y en Buenos Aires. Tienen dos hijos, Verónica y Pablo, y seis nietos. Mario, un hombre, un marido interesado siempre por el arte, que acompaña siempre a su esposa a las exposiciones, conferencias o presentaciones de libros concernientes con el arte. Algo no siempre frecuente entre los consortes.
    Mario, un hombre entrañable, inteligente, irónico, que supo aceptar de inmediato el reto que le propuso su mujer, Adriana, hace seis años, para crear este premio a los artistas que cultivasen la abstracción, especialidad de la Pintura, en la que Argentina ha dado buen do de pecho con movimientos como los nabis y el arte generativo que practica la propia Adriana Zapisez. En Buenos Aires se han dado dos grandes maestros en este campo de la abstración: Eduardo Mc Entyre, en cuyo taller estudió Adriana Zapisek, o Ary Brizzi, otra escuela en la que estudió por ejemplo Clarisa Classiau, ganadora el II Certamen Internacional Mario Saslovsky.
    Por su Mecenazgo a las Artes, Mario Saslovsky bien merece este homenaje. Su fe y entusiasmo por el arte y el circuito artístico de sus protagonistas es un hecho. Conviene resaltar el entusiasmo con que el mecenas lleva a cabo ese patrocinio artístico en la convocatoria de cada Certamen Internacional de Pintura Abstracta Mario Saslovky, una convocatoria que no conlleva gasto de inscripción previa alguna como sucede en otros certámenes, pues el Saslovsky es certamen libre, gratuito y abierto. 
    Resulta interesante comprobar como Mario patrocinador va consultando en la página web de llegadas de los artistas participantes y como va comunicando, cuando avisa: Ya van 50, 70 o 90 participantes; vienen tantos o cuantos artistas llegados de Venezuela, Cuba, Italia, Francia, Polonia… Ya sabemos que de España y Argentina procede el mayor número de participantes, sin duda porque en estos países se debe de difundir mejor las bases, aunque, desde la organización, se procura que alcancen todos los foros y países, a través de las Consejerías de Cultura de todas las embajadas…
    Por todo esto, ha sido un acierto que, en este 3º Encuentro Iberoamericano de Arte y Cultura, se ofrezca un homenaje a Mario Saslovsky como mecenas o patrocinador de las Artes. A los artistas les viene muy bien, lo necesitan, además de dinamizar el mundo artístico con la convocatoria, concesión y entrega del Premio. El deseo es que cunda su ejemplo en otros géneros artísticos”.
    Otros asistentes al evento: Pilar Sánchez, directora del Centro Cultural El Greco, la escritora Lourdes Ventura y Fernando Verdugo; el escritor Rogelio Sánchez Molero y Carmen Palomero; las comunicadoras Lola Rodríguez de Casanova y Maika de la Fuente; el ingeniero Antonio de la Cuerda y los pintores Magui Rebollo, Mercedes Ballesteros, Pablo Reviriego, Julio Mendoza, Pedro García Molano, Ronsemey y su esposa; Klaudia Neu Hardt...
Adriana Zapisek pronuncia palabras de agradecimiento

El concejal del distrito Latina, Alberto González Díaz, abre el acto junto a la intérprete de signos

Intervención de Julia Sáez-Angulo

Foto final de la Gala "Músicas del mundo", junto al Concejal y los participantes

Intervención musical de gaitas gallegas

Colección Limburg-Stirum del Grupo pro Arte y Cultura en el castillo de Huldenberg en Bélgica. Inauguración oficial

Los Condes. Luis y Belen de Limburg - Stirum. Ante el cuadro de Mayte Spínola, "Mundo Submarino"


Castillo de Huldenberg de los condes Limburg-Stirum. Bélgica

L.M.A.
Fotos: Paula Fuster
6/10/23.- Ha quedado inaugurada la Colección Limburg-Stirum, con obras de artistas del Grupo pro Arte y Cultura, en el castillo de Huldenberg de Bélgica. En el acto estuvieron presentes y tomaron la palabra, además de los condes de Limburg-Stirum, Louis y Belén, Félix de Merode, vicepresidente del Grupo; Alberto Antón, embajador de España en Bélgica; el ministro consejero Eduardo Gutiérrez; Itziar Hormaechea, Secretaria de la Fundación Amberes y la curadora de la exposición Amparo Alegría. 
           Junto a ellos, la princesa Helene d´Orleans y el Príncipe Charles Louis de Merode. 
Los artistas presentes con sus obras en la Colección Limburg-Stirum son: Abel Cuerda, Adriana Zapisek, Alberto Lorca, Alícia Pardo Lastra, Amparo Alegría, Aracely Alarcón, Ascensión Verd De Gregoriop, Blanca Martí, Carlos Creus, Chus Fernández, Cuchi de Osma, Jaume Startús, Gabriel Arrom Ripol, Hilario Ranera, José Luis Mesas, Inma Merino, José María Fayos, Manuela Picó, María Jesús de Frutos, Marina Gadea, Mayte Spínola, Minu Sostres, Paloma Casado, Pilar Engelmo, Pilar Suja, Roció Barreiros , Rosa Gallego del Peso, Fermín García Sevilla, Princesa Helene d´Orleans, Lolo Garner, Catherine Ailesse, y Olena  Mynenko.
        El pintor José Fayos, que ha llevado a cabo el retrato de la condesa Belén Limburg-Stirum, tomó la palabra en nombre de los artistas presentes.
    Mayte Spínola, fundadora de Grupo pro Arte y Cultura, que no pudo asistir al evento, por indisposición personal, fue representada por su hija Grachya Barreiros. Mayte dirigió una carta a todos los artistas participantes agradeciendo su presencia y generosidad. Recordó que este evento cultura iniciado en 2021, se suspendió por la pandemia, pero felizmente ha seguido adelante. “Es la quinta exposición del Grupo en Bélgica, y agradecemos a nuestros anfitriones, Belén y Luis, condes de Limburg-Stirum, esta oportunidad. Y sobre todo al príncipe Félix de Merode, que propició las otras cuatro: una de ellas en el castillo de sus padres en Merode, Alemania, en el Colegio Europeo en Bruselas.... 
    Amparo Alegría, comisaria de la exposición dice en su texto del catálogo: “La colección que presentamos como Resonancias Interiores es una colección de 28 obras sobre lienzo, papel o tridimensionales de otros tantos artistas, en la que algunos de ellos buscan una conexión con la naturaleza, otros viven el pensamiento visual, pero todos centran su potencia para construir un mundo de resonancias interiores.
    Las obras aquí expuestas tienen una narrativa visual por su propia naturaleza, el resultado final es una colección no convencional, lúdica, un ready-made, cuyo carácter hemos intentado reflejar lo más fielmente en esta muestra. Por lo tanto, este catálogo funciona con autonomía y ofrece a cada uno la posibilidad de crear, a modo de puzle, su propia composición”.
    Historia del Grupo pro Arte y Cultura
Julia Sáez-Angulo, portavoz del Grupo por Arte y Cultura, escribió en el catálogo de la muestra, bajo el título de Grupo Creador de Museos y Colecciones de Arte, y apoyo a causas solidarias:
"El Grupo pro Arte y Cultura fue fundado y dirigido por la pintora Mayte Spínola en 1990, y cuenta con la presidencia del pintor Pedro Sandoval y la vicepresidencia del Príncipe Félix de Merode. El lema del Grupo es “Crear y Ayudar”, es decir arte y solidaridad. Arte en cualquiera de sus disciplinas, al tiempo que se ayuda a otros artistas jóvenes o emergentes, así como a causas solidarias.  
El Grupo pro Arte y Cultura está cerca de la organización y entrega de las Medallas de Oro Mayte Spínola, que va por su octava edición en 2023, para reconocer trayectorias profesionales destacadas en el mundo de la creatividad artística: artes visuales, moda, literatura, música, ciencia, filantropía, empresa …. En paralelo a las Medallas –siempre como reconocimiento y estímulo-, efectúa la entrega de Diplomas de Excelencia a personas o instituciones, por el trabajo creativo en los campos del arte, los museos, la comunicación, edición y otros.
En 2024, con motivo del cumpleaños de Mayte Spínola, las Medallas de Oro se entregarán en el edificio del Nasdaq de Nueva York, en un acto cultural patrocinado por WiseArt.
Junto a la ayuda profesional y de reconocimiento a los artistas, consagrados y emergentes, el Grupo por Arte y Cultura contempla la ayuda solidaria del arte a causas humanitarias que lo merecen, como han sido y son: la investigación sobre el cáncer, la esclerosis múltiple, artistas discapacitados, residencias de ancianos, ONGs, niños de UNICEF, apoyo a orfanatos ucranianos en Polonia, ayuda a conventos y monasterios y tras la devastación de huracanes y terremotos, como sucedió en Haití en 2010. En este último caso, y de la mano de S.A.R. Doña Pilar de Borbón, el Grupo colaboró a través de la institución Ayuda en Acción, con una exposición y venta de obras en el Museo Thyssen-Bornemisza con la colaboración de la baronesa Carmen Thyssen-Bornemisza e Isabel Flores.
La donación y presencia de arte español e iberoamericano en colecciones, museos y otras instituciones es una de las actividades más habituales en la trayectoria del Grupo pro Arte y Cultura. Hasta ahora sus realizaciones se han llevado a cabo en:
- 1994 Museo de Bellas Artes, Badajoz. 
- 2005 Museo Nacional de Bellas Artes, Sofía. Bulgaria.
- 2006 Museo de Arte Contemporáneo Mayte Spinola, Marmolejo. Jaén.
- 2007 Museo de Arte Contemporáneo Casa Spínola, Azuaga. Badajoz.
- 2008 Museo de Arte Contemporáneo, Salta. Argentina.
- 2009 Museo de Arte Contemporáneo, Calviá. Mallorca.
- 2012 Colección Castillo de Merode. Alemania.
- 2015 Museo de Galiväre, Laponia. Suecia
- 2016 Colección de Arte Contemporáneo Castillo de Gmünd. Austria.
- 2016 Museo de Laponia, Kaligary. Finlandia.
- 2016 Museo Adolfo Suarez y la Transición, Cebreros. Ávila.
- 2017 Colección Palast Hohenems. Austria.
- 2020 Casa del Agua, Marmolejo (Jaén)
- 2021 Casa Museo El Romeral, Madrid. Art Land 
- 2023 Castillo de los condes de Limburg Stirum. Bélgica
- Palacio de Sintra. Portugal (en preparación) 
El Grupo pro Arte y Cultura mereció el I Premio Iberoamericano de Mecenazgo en 2015, que fue recogido por la pintora Mayte Spínola, su fundadora. No en balde ella procede de una familia de reconocidos mecenas, los Spínola –entre ellos Ambrosio de Spínola representado por Velázquez en el cuadro La rendición de Breda- y los Marqueses de Leganés que apoyaron a artistas como Velázquez, Rubens o Van Dyck, entre otros. Quizás la más destacada fue Polixena Spínola, marquesa de Leganés, cuyo retrato por Van Dyck se encuentra en el Museo del Prado
El Grupo es un encuentro abierto, en el que los distintos miembros pueden participar o no, libremente, en los distintos proyectos que se llevan a cabo, según el espacio o el tema al que se refieran los objetivos o la elección de los distintos comisarios.
Contribuir a una nueva colección de arte del Grupo pro Arte y Cultura -una treintena de obras- para el castillo de Huldenberg en Bélgica, nos produce particular ilusión, pues conocemos bien a los condes de Limburg-Stirum , Belén y Louis y, a sus hijos Jean e Inés Victoria, al verlos con cierta frecuencia en los diversos actos culturales que el Grupo organiza en La Escorzonera. Además, Belén Limburg-Stirum es la Delegada del Grupo en Bélgica.
Acto de inauguración

La princesa Helen de Francia, junto a  Belén, su nuera ante la pintura de Mayte Spínola
Grachya Barreiros, en representación de Mayte Spínola
Asunción Verd, Chus Gabilondo, Amparo Alegría y José Fayos, 
junto a la escultura de Amparo


Retrato de Belén Limburg-Stirum, junto a su autor José Fayos

Belén Limburg-Stirum y Paula Fuster

castillo de Huldenberg  en Bélgica

Angelina Gatell entra en la Caja de las Letras con un legado «in memoriam» formado por once libros

 

Angelina Gatell, escritora

 

 L.M.A.

        Madrid, 2 de octubre de 2023 ,- La totalidad de la obra poética que publicó Angelina Gatell (Barcelona, 1926 - Madrid, 2017) ha quedado guardada en la Caja de las Letras como homenaje del Instituto Cervantes a quien fue una de las principales representantes de la poesía social de los años cincuenta. El legado in memoriam de la escritora, quien también fue guionista, traductora y actriz de doblaje, se depositó en la caja número 945 de la cámara acorazada del Cervantes para formar parte de la Biblioteca Patrimonial de la institución.

La huella lírica de Gatell Comas se plasma en la decena de poemarios que vieron la luz a lo largo de su vida. Tres de ellos datan de su primera época: Poema del soldado (1955, el único que no es una primera edición, pues se guardó una de 2020), Esa oscura palabra (1963) y Las claudicaciones (1969).

Tras un paréntesis de más de treinta años sin publicar obra poética (aunque nunca dejó de escribir), aparecieron (en 2001) Los espacios vacíos y Desde el olvido, que también forman este legado póstumo junto con otros cinco títulos: Noticia del tiempo (2004), Cenizas en los labios (2011), La oscura voz del cisne (2015), En soledad, con ella (2015) y La veu perdida / La voz perdida (2017), obra bilingüe en catalán y castellano que se publicó en Visor tras su muerte, con prólogo de Joan Margarit.

El legado in memoriam se completa con el reciente volumen Sobre mis propios pasos. Poesía completa (Bartleby Editores, 2023), que recopila todos sus poemas publicados. Este primer volumen, prologado por Antonio Colinas, se presentará esta tarde en el Cervantes. Se prevé que en 2024 y 2025 se publiquen los volúmenes II y III, que reunirán los numerosos poemas inéditos que Angelina Gatell fue creando a lo largo de su vida.

El director del Instituto Cervantes dijo que la autora “es una referencia fundamental en la memoria histórica de nuestra cultura” y confió en que este doble acto “sirva para invitar a la lectura de una poeta que enriquece la poesía” desde la postguerra hasta la democracia. Luis García Montero, poeta como Gatell, leyó diversos extractos de la obra que dan fe de los duros momentos que le tocó vivir tras la Guerra Civil por la represión y por la falta de libertades sufrida durante décadas.

García Montero sentenció que “recordar la Historia nos ayuda a comprenderla; el olvido suele ser peligroso”; agradeció a la familia dejar este legado en “la caja de la memoria” y elogió su poesía, que “nos acompaña y nos salva de la soledad”.

Eduardo Sánchez Gatell, hijo de la autora, aseguró que “la poesía fue su forma de vivir; toda su vida, en cualquiera de sus facetas, estuvo entretejida de poética en el sentido aristotélico del término”. “Vivió poéticamente” la guerra, dijo, la represión lingüística y cultura de Cataluña, las acciones de resistencia en el Socorro Rojo Internacional (donde ayudaba a escapar a los perseguidos), etc. Un compromiso y una “mirada poética absoluta” que le ayudaron a sobrellevar “sus decepciones y su propio ostracismo literario durante largos años”.

Acompañado por sus hermanos Mar y Miguel, Eduardo Sánchez Gatell depositó el legado póstumo destacando que se compone de primeras ediciones de todos los poemarios. Otros materiales de su archivo personal o su biblioteca, como fotografías, cartas, manuscritos o libros dedicados “no están ya en nuestras manos”, sino que se custodian en el Fons Angelina Gatell de la Biblioteca de Cataluña, donde se pueden consultar.

Por la tarde se presentó en el Cervantes el mencionado libro Sobre mis pasos. Poesía completa Vol. I (2023), en un acto en el que participarán Luis García Montero, Miguel Sánchez Gatell, la poeta Marta López Vilar y Manuel Rico, director de Bartleby Editores y presidente de la Asociación Colegial de Escritores (ACE).

Además de autora de poesía, Angelina Gatell fue guionista, traductora, actriz de doblaje y activista. Destacan también su ensayo sobre Pablo Neruda (1971), el primero que se publicó en España sobre el premio Nobel chileno; la autobiografía Memorias y desmemorias (2012) o el libro de literatura infantil y juvenil La aventura peligrosa de una vocal presuntuosa (1988).

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