Información Cultural sobre Arte, Libros, Literatura, Teatro, Moda, Cine, Danza, Ópera, Conferencias, Gastronomía y Opinión
miércoles, 18 de octubre de 2023
MARIO SASLOVSKY entrega el V Premio Internacional de Pintura Abstracta 2023 a Ricardo Gutiérrez Goñi y el Premio de Honor a Rafael Canogar
Mario Saslovsky ha entregado el premio a Ricardo G. Goñi
Crónica gráfica:
https://lamiradaactual.blogspot.com/2023/10/mario-saslovsky-entrega-el-premio-del-v.html
Carmen Valero Espinosa
Fotos: J. Mendoza y C. Palomero
18/10/23 .- Madrid .- El empresario argentino Mario Saslovsky ha entregado el V Premio Internacional de Pintura Abstracta que lleva su nombre al pintor Ricardo Gutiérrez Goñi. El galardón está dotado con tres mil euros. El evento, que estuvo muy concurrido, tuvo lugar en el Centro Cultural Casa de Vacas del Retiro y fue presentado por los comunicadores Luis Magán y Lola Rodríguez de Casanova, que condujeron el acto con amenidad y sentido del humor.
La Secretaria General de la Embajada Argentina en España estuvo presente y entregó uno de los Diplomas a un accesit. Y también, la presidenta de la Asociación Madrileña de Críticos de Arte, AMCA, Esther Plaza, así como Verónica Saslovsky, hija del patrocinador, quien tomó la palabra para comentar la gran difusión que el Premio Internacional de Pintura Abstracta ha tenido en los distintos países del otro lado del Atlántico, en especial en su país, Argentina.
Otros diez finalistas recibieron el reconocimiento del jurado formado por Alfonso de la Torre, Luis Magán y Julia Sáez-Angulo, presididos por Adriana Zapisek que contó con voz sin voto. Hubo tres accésits: primer Accésit: Alejandro Gigli; segundo Accésit: Cecilia Picca; tercer Accésit: Rocky Cervini y los finalistas: Ana González, Moisés Moreno, Lea Mizrahi, Jerónimo Maya Moreno, Teonila Maltas Pineda, Luis Javier Gayá, y Antonia Guzmán.
Julia Sáez-Angulo elogió el nivel de los concursantes al certamen y animó en sus palabras a los artistas para seguir acudiendo en busca de ese galardón en pro de la pintura abstracta.
Alfonso de la Torre hizo un elogio del matrimonio Mario Saslovsky-Adriana Zapisek, que están en la mejor tradición de los diversos matrimonios amantes del arte como: Daniel y Estrellita Brosky; Patricia Phelps-Ricardo Cisneros; Fernando y Carolina Masaveu; Rosa y Carlos de la Cruz (Cruz Collection Contemporary Art Gallery. Miami) o Carlos Slim-fallecida Soumaya Domit.
“No olvidemos -señaló de la Torre- que Mario Saslovsky hizo de este premio una declaración de amor: lo constituyó en honor de Adriana Zapisek, según dijo en el catálogo de su primera edición”.
Rafael Canogar, Premio de Honor
Finalmente tuvo lugar la entrega del Premio de Honor, que en esta convocatoria correspondió al pintor Rafael Canogar (Toledo, 1935) por Adriana Zapisek, esposa del patrocinador. El crítico de arte e historiador Alfonso de la Torre hizo la laudatio del célebre pintor del informalismo, quien finalmente agradeció el galardón y recordó sus primeros momentos de la abstracción como pionero en España en 1954. Citó a Harold Rosenberg, cuando decía que el artista de hoy no se acerca a la tela con un concepto, sino con materiales de los que sale un cuadro y, por ello, un acontecimiento.
Por último, hubo una intervención musical, en la que intervinieron Juan Riñón y Lucho con canciones argentinas; una pareja del Ballet Añoranza, que interpretó danzas del norte argentino y el cantante español Manuel Segura que interpretó una copla y finalizó con la Salve Rociera.
Entre los asistentes al acto: Dolores Tomás, Marcos Salazar, coleccionista; Pedro Martín Almendro, gemólogo coleccionista; el historiador Carlos Sánchez Tárrago; el profesor Ignacio Puras; Giovanna de Calderón, presidenta de Mujeres para el Diálogo; Carmen Valero Espinosa; abogada; pintores: Pedro García Molano, Carmela Saro y Bernaldo de Quirós, Ana Vivas, Mercedes Ballesteros, Pepa Calvo, Amparo Alegría, Mercedes Ballesteros, Rosa Gallego, Romsenei; Klaudia Neu Hardt; Linda de Sousa; Cesar Casanova; Carmen Lastra, Pilar Sagarra; Julio Mendoza; Elisabeth Martorell; Isabel; María Rosa Jordán; Mónica Cerrada, profesora de Bellas Artes…
Ricardo G. Goñi y Mario Saslovsky
Más información
Bernd Brunner, autor de "La invención del norte". Historia de un punto cardinal
L.M.A.
18/10/23 .- Madrid .- Bernd Brunner es el autor del libro "La invención del norte". Historia de un punto cardinal, publicado por la editorial Acantilado, en traducción de José Anibal Campos.
Sinopsis .- Desde tiempos inmemoriales, el ser humano ha proyectado sus fantasías en el norte, convirtiendolo ora en una gelida tierra de nadie repleta de peligrosos vikingos, ora en el escenario de un modo de vida más puro en el seno de la naturaleza virgen. Bernd Brunner analiza los relatos históricos de viajeros sobre los gelidos y sobrecogedores paisajes nórdicos, el severo clima, los exóticos tesoros y el encuentro con los pueblos indígenas, así como las sagas literarias que parecían ofrecer un relato fundacional alternativo a la pagana Antigüedad clásica y la moralista tradición cristiana. En este brillante y ameno ensayo, Brunner nos descubre que el norte es tanto el fruto de nuestra imaginación como de nuestros esfuerzos por explorar lo desconocido, y esta valiosísima contribución a la historia cultural nos invita a emprender un viaje enriquecedor por regiones a un tiempo reales e imaginarias.
SEBASTIÁN DOZO MORENO, autor de "España a toda vela. Historias fascinantes y verídicas de la Conquista de América"
L.M.A.
19/10/23 .- Buenos Aires.- El escritor argentino Sebastián Dozo Moreno ha publicado el libro “España a toda vela. Historias fascinantes y verídicas de la Conquista de América”. El autor es un escritor defensor del papel de España, en su descubrimiento de América, frente a la "leyenda negra" woke, que ha aflorado en los últimos años.
Sebastián Dozo Moreno (58), es escritor, filósofo y editor argentino. En la era de la imagen y de la deshumanización creciente de la sociedad moderna, tuvo la vocación y la fortuna de leer cientos de libros, y de conformar una biblioteca personal de más de 5000 volúmenes. Su inquietud intelectual lo llevó a leer obras de muy diversa índole: filosóficas, históricas, literarias, teológicas y científicas.
Durante veinticinco años, a través de la docencia y de numerosos medios de comunicación (diarios y radios principalmente), difundió sus conocimientos adquiridos y el fruto de sus reflexiones. Es así que escribió cuantiosos artículos en los diarios La Nación, Ámbito Financiero y La Gaceta de Tucumán, entre otros (periódicos de los que hoy es colaborador) y realizó programas culturales en Fm del Lago, Fm Labrador, y en Fm Milenium junto al reconocido periodista Bernardo Neustadt, con quien trabajó en su momento para enriquecer los contenidos de esa emisora. Estuvo al aire junto con Bernardo Neustadt en Fm Alfa, en su programa matutino de noticias.
“Las Correspondencias del Tiempo” fue un famoso micro radial de Fm Milenium a su cargo, que ganó premios en el exterior, y luego, al editarse el libro, vendió hasta 10.000 ejemplares.
Durante quince años realizó las tertulias literarias y filosóficas La Sociedad de los Poetas Ebrios, a la que el diario La Nación le dedicó una nota titulada: “Despertar corazones adormecidos”. El primer promotor de estas tertulias fue el periodista Bernardo Neustadt, quien, a través de Fm Milenium, auspició el ciclo de La Sociedad de los Poetas en el Museo Malba con una asistencia de 150 personas en cada encuentro. Luego las tertulias se realizaron alternativamente, con una asistencia de más de cien personas cada vez, cada sábado durante quince años, en: El Centro Cultural el Árbol, Colegio Champagnat, Colegio Southern Cross, Municipalidad de Escobar, Fundación Columbia, Colegio Henry Ford, La Posada del Té, y Colegio de Escribanos de San Isidro.
Como escritor es Finalista del Premio de Novela Emecé con su novela Kali - Lo que la primavera hace con los cerezos. Y autor de 28 obras entre novelas, libros de poemas, ensayos y cuentos.
Como profesor, obtuvo el Premio al Mejor Profesor en el Colegio Juan XXIII, y dictó seminarios de Literatura y Filosofía en las Universidades Católica y del Salvador, así como en instituciones educativas, Fundaciones (Columbia), Bibliotecas (Sarmiento – Popular de San Isidro – Nacional de Buenos Aires – Nacional de Montevideo, etc), Empresas (conferencias de Liderazgo en Arcor – Ford – Kimberly Klarc, etc… ).
Fundó tres sellos editoriales: Bergerac - Aquitania, y Galáctica Ediciones (todos de “autor”), en los que publicó decenas de títulos de diversos géneros. Actualmente es Distribuidor Directo de la cadena de librerías Yenny-Ateneo, con un acuerdo especial de exhibición prolongada para los títulos de su sello Galáctica.
Recientemente ha sido galardonado con la Medalla de Oro Mayte Spínola por su trayectoria como escritor y editor.
Más información
martes, 17 de octubre de 2023
PABLO MOTOS, la Selección Española Femenina de Fútbol, el Museo Sorolla y la Asociación de Fiestas y Recreaciones Históricas premios ACPE 2023
La Asociación de Corresponsales de Prensa Extranjera ha entregado sus galardones en presencia del alcalde de Madrid, Martínez Almeida
* La Asociación de Corresponsales de Prensa Extranjera (ACPE) ha entregado sus trofeos, según el modelo creado por el escultor Santiago de Santiago, en un acto en el Pabellón de Cecilio Rodríguez de El Retiro madrileño, con asistencia de personalidades nacionales e internacionales.
* El alcalde de Madrid, José Luis Martínez-Almeida, entregó uno de los premiosa Pablo Motos
* El jurado, presidido por Bertrand de la Grange y compuesto por corresponsales de Canadá, China, Cuba, Estados Unidos, Francia, Perú y Uruguay, ha escogido los candidatos en cuatro categorías: Periodismo, Deporte, Cultura y Turismo.
ACPE, que cumple 100 años en este 2023, es la asociación de corresponsales más antigua de España.
Madrid, 17.10. 2023
PREMIO PERIODISMO
A Pablo Motos, por toda una vida (y lo que queda...) dedicada al periodismo, la música y a facetas relacionadas. Columnista, guionista, productor y creador de El Club de la Comedia, compositor de la canción ganadora del Festival de Benidorm 1993, presentador de radio y televisión... En la actualidad triunfa en la TV con el programa El Hormiguero, de Antena 3, que comenzó en 2006 y logra récords de audiencia. El Hormiguero consiguió en 2016, el Premio Nacional de Televisión que le fue entregado por los reyes de España.
PREMIO DEPORTE Y SUPERACIÓN
A la Selección Española Femenina de Fútbol, cuyo triunfo en el Mundial fue opacado por acontecimientos sin relación con el éxito deportivo del equipo y de Olga Carmona, autora del gol que dio la victoria a España sobre Inglaterra el pasado mes de agosto en Australia. No es la primera vez que ACPE da un premio al fútbol femenino: lo hizo en 2016 con el Equipo Infantil de Lleida.
PREMIO CULTURA
Al Museo Sorolla y Fundación Sorolla, cuando se cumple un siglo del fallecimiento de Joaquín Sorolla, nada más oportuno que conceder este premio al Museo y Fundación que llevan su nombre. Este Centenario ha sido reconocido como “Acontecimiento de Excepcional Interés Público” (AEIP) durante los años 2022, 2023 y 2024 que contempla más de una treintena de exposiciones nacionales e internacionales. El Museo Sorolla y la Fundación Sorolla tienen su sede en la que fue la última vivienda del valenciano en Madrid, donde se conserva una colección muy personal e íntima, formada por más de 1.400 pinturas. Fundamentalmente son los cuadros que Sorolla quiso conservar para sí y no desprenderse de ellos por su valor artístico o sentimental.
PREMIO TURISMO CON IDENTIDAD
A la Asociación Española de Fiestas y Recreaciones Históricas, que apoya y realza eventos de carácter histórico que tienen lugar por toda la geografía española, recordando los hechos que allí tuvieron lugar, convertidos en fiestas y representaciones que cuentan con un elevado componente lúdico y cultural e implican a buena parte de la población. La integran asociaciones, fundaciones, administraciones locales y otros organismos que organizan fiestas, espectáculos y recreaciones de carácter y argumento históricos
La ceremonia de los Premios ACPE se realiza juntamente con el Club Internacional de Prensa, la Asociación de Corresponsales de Prensa Iberoamericana y la Asociación de Periodistas Árabes en España, cada una de las cuales hará entrega de sus respectivos premios.
RODRIGO CARREÑO. Conferencia sobre “La imagen en la nueva era digital”, organizada por AMCA
L.M.A.
17/10/23 .- Madrid .- Rodrigo Carreño Rio ha impartido la conferencia sobre “La imagen en la nueva era digital”, dentro de un ciclo de conferencias organizado por la Asociación Madrileña de Críticos de Arte, AMCA, presidida por Esther Plaza, en la biblioteca Eugenio Trías del Retiro de Madrid. El ponente explica sus objetivos:
“Esta conferencia surge como continuación de mis investigaciones de tesis sobre arte e internet y como la nueva cultura digital ha traído consigo una serie de cambios y evoluciones en todos los aspectos que afectan al sistema del arte contemporáneo. La imagen, junto con el espacio y el tiempo, se ha convertido en uno los pilares fundamentales dentro de los estudios visuales que se ha visto afectada por los cambios surgidos con las pantallas e Internet.
Para comenzar la conferencia, realicé una pequeña introducción a la cultura visual como principal campo de estudio de la imagen y en referencia a Mieke Bal, por el artículo que fue ganador del premio Crítica Arte Joven 2020. En primer lugar, debemos tener en cuenta que la cultura visual nace debido a la incapacidad de la Historia del Arte como gran disciplina para estudiar la visualidad de los objetos. Así, surge un nuevo campo de estudio que se centra en las imágenes y puede dar respuesta a las numerosas cuestiones que surgen en torno a la visualidad y lo visual.
El objeto de estudio de este nuevo campo de estudio son las imágenes, pero no únicamente las imágenes físicas si no también las experiencias visuales, es decir, aquello que podemos ver y que por tanto también presenta garantías de estudio. Lo visual no es solo una imagen, sino también una mirada. El acto de mirar, el acontecimiento visual. Por lo tanto, aquello que podemos ver, todo lo que afecta al acto visual, debe ser objeto de estudio.
Según Mieke Bal, existen diferentes grados de visualidad susceptibles de estudio en la cultura visual además de que el propio acto de mirar puede encontrarse viciado o potenciado por el resto de los sentidos. Es por esto por lo que Mieke Bal defiende que la cultura visual se mueve más en el campo interdisciplinar, en la hibridación, que en el de una disciplina por sí sola. Así es como Mieke Bal entiende los estudios visuales, como un campo interdisciplinar donde los conceptos deben viajar entre unos estudios y otros. A lo largo de la conferencia se analiza la imagen como lenguaje y como relación con el espectador. El lenguaje visual se convierte en algo esencial en el mundo del arte y en una sociedad en la que todos los impulsos visuales nos llegan a través de una pantalla. A lo largo del siglo XXI la imagen cambia de rol ticos de Arte Rodrigo Carreño Rio.
La imagen en la nueva era digital 2 y la imagen ya no importa por su valor artístico, sino por el diálogo y la conexión que genera con el espectador. El impacto de la imagen sobre el espectador ha llevado a que nos hayamos convertido en una sociedad anestesiada. Y si las imágenes son el objeto predominante en esta nueva era del arte, el principal soporte es Internet. De esta manera, el concepto de lo virtual se va a convertir en una nueva entidad del ser. Surge una nueva concepción de las formas que crea nuevas oportunidades que nos va a llevar a cambios en nuestra forma de observar y ver las cosas.
La imagen en la cultura digital, la imagen electrónica que destacaba José Luis Brea, es una imagen desmaterializada que siempre necesita de un elemento para poder ser reproducido. La imagen digital por sí sola, no tiene sentido. La imagen digital son códigos y píxeles que necesitan ser interpretados por una pantalla. Otro de los aspectos a destacar de las imágenes que se desarrollan en el ámbito de lo digital es que se trata de imágenes que no tienen originales. Lo digital permite a la imagen ser repetida de forma infinita y su creación forme parte de procesos mecánicos.
Internet es un espacio colectivo donde la colaboración y la interacción de los usuarios se ha convertido en algo crucial para la plataforma y para la difusión de las imágenes. Todo esto nos sitúa en una situación diferente a la de la cultura visual. Ahora, con la cultura digital los procesos relativos a la imagen se actualizan. Si anteriormente el acontecimiento visual dentro de la cultura visual es entendido entre el espectador y el objeto, con la llegada de las pantallas y la cultura digital este acto de mirar se transforma por completo. Ahora, el acontecimiento está formado por el observador, la pantalla y el objeto imagen. De esta manera, el espectador se convierte en un observador y adquiere un nuevo rol. El observador participa, cuestiona, analiza y forma parte de proceso visual. Por el contrario, el espectador solo se limita a mirar. Como destaca Juan Martín Prada, no se trata de ver, si no de visualizar”.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)