martes, 5 de marzo de 2024
EL MUPE CELEBRA SUS 20 AÑOS DE ANDADURA A LO LARGO DEL 2024
SAM. Salón de Arte Moderno y Contemporáneo en la Fundación Amberes. Madrid
J.S.A.
Fotos: Luis Magán y Lola R. de Casanova
Rafa Barrio ante sus obras "d´apprès" Picasso y Munch (Es Arte Gallery)
Grau Santos en Beatriz Bálgoma Gallery
Luis Lola y Musa
Julia Rafa Barrio y Lola R. Casanova
BASILIO BALTASAR, autor del libro de relatos “El Apocalipsis según san Goliat”
Basilio Baltasar, escritor
J.S.A.
5/3/24 .- Madrid.- Basilio Baltasar es el autor del libro de relatos “El Apocalipsis según san Goliat”. Una narrativa muy bien escrita y llena de ingenio. Un escritor excelente, a tener en cuenta. Un libro publicado por la editorial KrK Ediciones.
Sinopsis.- El Apocalipsis según San Goliat es la parodia de una tragedia y la grotesca revelación de las reliquias enterradas en la memoria del mundo. Un boxeador sonado y un vagabundo con fama de curandero, una despiadada terapeuta y una hermosa y cultivada mujer madura, un experto en los juegos malabares del arte y un directivo apasionado por las lecciones del ajedrez, deambulan por los bajos fondos de la ciudad, recorren el escenario de las obras maestras de la pintura y se hunden en la oscura trama de los sueños. La panacea universal y el enigma de la enfermedad, la disputa de los sexos y las figuras de la antigüedad pagana componen una fábula subversiva sobre el poder sanador de los taumaturgos y la agonía de los desahuciados.
Basilio Baltasar (Palma de Mallorca, 1955) es escritor, editor y periodista. Preside el jurado del Prix Formentor y es director de la Fundación Formentor. Fue director de la Fundación Santillana desde donde inició la organización de las Conversaciones Literarias de Formentor. Ha sido editor fundador de la revista literaria Bitzoc; como director editorial de Seix Barral recuperó el Premio Biblioteca Breve. Entre 1989 y 1996 dirigió el programa de exposiciones dedicado al arte de las sociedades sin escritura (Culturas del Mundo. Arte y Antropología). Fue patrono de la fundación musical Área de Creación Acústica, director de la Fundación Bartolomé March, vicepresidente de la Fundación Jakober y dirigió el periódico El Día del Mundo. Miembro correspondiente de la Reial Acadèmia de Bones Lletres de Barcelona. Autor de Todos los días del mundo (Bitzoc, 1994), de la novela Pastoral iraquí (Alfaguara, 2013) y del libro de ensayos El intelectual rampante (KRK, 2023).
lunes, 4 de marzo de 2024
ADRIANA ZAPISEK, Medalla de Oro Mayte Spínola 2023
L. M. A.
Fotos: Verónica Saslovsky
Adriana y Julia Sáez-Angulo
Exposición: COLITA-ANTIFÉMINA en el Circulo de Bellas Artes- Sala Goya
Del 29 de febrero al 5 de mayo 2024
Maica Nöis
05/03/2024 Madrid- Una primicia expositiva para reivindicar la figura de dos mujeres intelectuales, en su hacer dentro de una época convulsa, en una lucha para dignificar el hecho de ser mujer y hablar de feminismo, de manera clara y valiente.
Presentes en la inauguración el acto Valerio Rocco, director del CBA, Ana Berruguete, directora de exposiciones de La Fábrica y Francesc Polop, comisario de la exposición. Quienes ponen de manifiesto que la realidad de la exposición es fruto de la colaboración del Circulo de Bellas Artes y La Fábrica con la intención de recuperar el trabajo fotográfico publicado en formato de libro en 1977, con el mismo título, junto a los textos de la escritora Maria Aurélia Capmany en una imágenes que hoy tienen la misma intensidad del momento de su realización.
Isabel Steva Hernández- COLITA (1940-2023. Barcelona. Premio Nacional de Fotografia 2014. Medalla ad Oro a las Bellas Artes 2021) y Maria Aurélia Capmany (1918-1991.Barcelona. Premio Sant Jordi 1968) se unieron hace 46 años para reivindicar el papel de la mujer en una sociedad machista. Una fotógrafa y otra escritora publican “Antifémina” que es retirado rápidamente del mercado. Y sin embargo se convierte en un libro de culto crítico y reivindicativo.
Sus páginas contienen y representan la vida cotidiana de los seres que se consideran marginados con la “subversiva” realidad que la mujer arrastraba desde siempre. Así lo escribe Mary Nach en el prologo de la nueva reedición editada del libro “confronta el imaginario colectivo patriarcal con discursos textuales y visuales rompedores que subvierten el canon que había proyectado lo masculino como norma universal y excluido a las mujeres de las grandes narrativas”
La nueva reedición se realizó para adecuar a la actualidad una revisión por Colita seleccionando a partir de su archivo fotográfico de mujeres desde 1960 hasta 1976 con imágenes recuperadas de los diferentes estados y clases sociales en que la mujer aparece como protagonista: el mundo de las mujeres gitanas, trabajadoras en las fábricas, la vejez, la prostitución…. Partiendo del original en colaboración en que Colita propuso las imágenes y Maria Aurelia las acompañó con un texto que constituían cuestionamientos y preguntas al lector sobre los temas reflejados. Por supuesto siempre desde una visión feminista crítico y reivindicativo.
En años posteriores Colita y Francesc Polop director de su archivo y comisario de la exposición recuperaron el proyecto localizando y restaurando los negativos originales. El resultado se recoge en un libro reeditado en 2021 por la editorial Terranova y el Ayuntamiento de Barcelona
La exposición además de ser una primicia de selección representativa del trabajo fotográfico de Colita, se complementa con material diverso documental y audiovisual con 94 de las 176 fotografías que el libro contiene y se siguen los diez capítulos en los que se divide la publicación con marcado carácter didáctico: vejez, matrimonio, trabajo, religión, prostitución, cosificación, marginación, las modelos, el disfraz, el piropo.
Esta muestra, primera tras el fallecimiento de la autora en diciembre de 2023, es la mejor muestra de su último proyecto que fue elaborado, trabajado e imaginado por Colita hasta el último detalle. Es pues un homenaje a su trayectoria lo que le confiere un más entrañable pronunciamiento y vigencia en denuncias y reflexiones que nos ofrece volver a visionar un proyecto tan pionero.
Se potencia con la reedición del libro las figuras dos intelectuales mujeres que hablan sobre el feminismo de manera clara y directa. Una mirada profundamente humanista de Colita y las reflexivas palabras de Capmany son un notable patrimonio para la memoria histórica de la sociedad. La nitidez lograda en el cuidado trabajo de tiraje en unas copias en todo su esplendor moderno resaltan esa mirada fotográfica sin artificio en la visión interpelativa que nos hace parar y reflexionar.
Para ello seguir las frases que acompañan a las fotografías los textos:”La delgadez ha sido bella siempre o por lo menos bellamente espiritual o por lo menos elegante y aristocrática. Las mujeres amadas fueron siempre ligeras, etéreas, frágiles. La mujer rolliza entró, en el mundo del arte, por la comedia” “¿Alguien ha visto transformarse una modelo? Es un proceso impresionante. No hay mascara más completa que la máscara que logra con pintura y gesto una modelo. Mascara que no se limita al rostro sino a todo el conjunto”
“Y precisamente porque es refugio, el convento no es otra cosa que soledad en compañía. La prueba es que, a medida que la mujer pierde el miedo a la vida, los conventos se van quedando vacios incluso de aquellas mujeres que sienten una autentica vocación religiosa”
“Que nadie confunda el gesto de audacia de las Majorettes con un gesto de audacia de la mujer que lleva dentro, la mujer parece acurrucada tras esta imagen paródica del hombre”
“El piropo supone que la mujer tiene que sentirse halagada y apabullada a la vez. Halagada porque es importante que un individuo del sexo masculino se digne a fijarse en ella y apabullada porque lo correcto es que se sienta acorralada, perseguida, acosada, sin otra arma que el silencio y el rubor,. La mujer ha nacido para escuchar y callar”
“Las manos de las mujeres que trabajan son exactas a las manos de los hombres que trabajan”.
“Cásate y verás. Cásate y tendrás la vida resuelta, dinero, cama y prestigio social” “Ser protagonista para un solo día pero completo. El vestido de la novia. El velo de la novia. El pastel de la novia. El novio de la novia. La boda de la novia”
“¿Cómo envejecer sin quedarse detrás de una ventana enjaulada?” “Pero un hombre viejo es todavía un hombre aunque sea viejo; una mujer vieja no es nada. Ha de ser un cuerpo apetecible, un cuerpo fecundable, ha dejado de serlo genérico que ha sido aceptado como la esencia de la Feminidad. La fémina se ha convertido en antifémina. No es una mujer no hombre; es otra cosa”
“La calle es suya. Llenan la calle. Unas calles concretas en un gueto establecido con precisión. Las callejeras tienen poco prestigio pero son la perfección del género. La prostitución tiene que ser callejera, porque es el antihogar”
“El impulso primero que determina el deseo de emancipación de la mujer nace del deseo de convertirse en persona. Y ser persona es deshacerse de lo genérico para realizarse como individuo. La realidad gitana se manifiesta de forma colectiva, la comunidad gitana es el yo.”
“Y esto que vamos a ver no es otra cosa que el contacto con la realidad y nada más estimulante, más corrosivo, más revolucionario que la realidad”.
KUKA BASTARDÉS: “Por encima de las nubes”. Pintura entre el mar y la mujer, como símbolos de sentimientos. Exposición en la Casa de Galicia
Carmen Valero Espinosa
Fotos: Mai Pire
27/2/24.- Madrid.- El director de la Casa de Galicia en Madrid Javier Vázquez Prado ha inaugurado la exposición de pintura de Kuka Bastardés en la citada sede (c/ Casado del Alisal, 8), bajo el título “Por encima de las nubes”. La muestra permanecerá abierta hasta el 29 de marzo.
Vázquez Prado recordó la gran acogida de Galicia a través de sus 1500 km, de costa y el célebre Camino de Santiago, capaz de atender a siete millones de visitantes en el Año Santo reciente.
Julia Sáez-Angulo, vicepresidenta de la Asociación Madrileña de Críticos de Arte, AMCA, pronunció también las siguientes palabras:
"Hacía dos años que no veíamos exponer en Madrid, a Salomé Bastardés Rodilés-San Miguel, conocida como Kuka Bastardés para el arte (muchos artistas cambian o modifican sus nombres en el arte, como algunos religiosos lo hacen, cuando profesan en religión). La última vez que Kuka expuso fue en la galería Ra del Rey, su galería habitual, cuando ella residía en la capital de España. Ahora regresó, vive y disfruta de su Galicia querida, en lo alto, pero no lejos del mar. Galicia es eso: mar y tierra adentro. Kuka nació en Madrid, pero, desde muy pronto, tiene sus querencias en Galicia.
Para la artista “gallega”, gallega de adopción desde la infancia, ese mar bravío del noroeste peninsular, con sus olas y espuma, y las brumas frecuentes de Galicia, constituye la base de sus paisajes, en los cuadros al óleo, que hoy presenta en los espacios de la Casa de Galicia en Madrid. Casi siempre paisajes habitados por personajes, en su mayoría mujeres, que vienen a plasmar la vida dentro de esos parajes. Mujeres, xanas, que pasean al borde del mar, piensan, reflexionan, contemplan, musitan…
El profesor Jose Manuel García Iglesias, que introduce el catálogo de la exposición con sus palabras, afirma que la pintura de Kuka Bastardés está hecha “en clave claramente autobiográfica”. Yo no le voy a llevar la contraria. Ciertamente se trata de una pintura narrativa, que deja abierta la imaginación o la fantasía del espectador. A veces, la pintora nos ofrece citas o pensamientos que llevan a dinamizar la interpretación del cuadro: “El Mar nos trae sueños, alegrías, tristezas, morriña y esperanza” o “Alguien sentado frente al fuego dijo: Puedo llorar ausencias o vivir sueños”, todo un programa de vida, que parece revelar el alma de la pintora.
El mismo título general de la exposición es elocuente: “Por encima de las nubes” y continúa diciendo en el cuadro: “Por encima de las nubes, el cielo siempre es azul”, toda una llamada a la esperanza, que recuerda aquella afirmación del poeta indio Rabindranath Tagore: Si lloras por haber perdido el sol, las lágrimas te impedirán ver las estrellas”. El cuadro de las nubes y por encima el cielo azul, está referido de modo especial a Áreas. Un precioso cuadro en tonos fríos, con un arco iris que remonta el color y el ánimo. Algunas de las obras de Kuka Bastardés aluden claramente a un lugar, como es el caso de Áreas, Pregueira, Noalla, Grove… De cada uno de esos lugares la pintora sabe captar la luz, las luces especiales de aquel espacio.
En esta exposición de arte está Galicia y la mano experta de una pintora que estudió Bellas Artes en su día y que ha desgranado una trayectoria profesional constante, seria, rigurosa y poética. Kuka Bastardés nos ofrece lo mejor de sí misma, su arte, su pintura, que habla de sí y de todos nosotros, que nos lleva a un paisaje bravío y nos recuerda como el pintor alemán Kaspar David Friedrich, que la Naturaleza nos habita, nos envuelve y nos amenaza, si bien la pintora la suaviza con la presencia de la mujer, las xanas, la mitología greco-romana y los colores calientes que matizan los fríos.
Vale la pena adentrarse en esta exposición y mientras se contempla la hermosa pintura al óleo, ponernos a “escuchar el mar”, como se apunta en uno de los cuadros de Kuka Bastardés. El arte siempre viene en tu ayuda, es el mejor recurso en la vida, afirmó la autora con convencimiento, en una de sus entrevistas. Tiene razón".
"Entre los asistentes: Luis Rosales Fonz (hijo del poeta), Cuca García de Vinuesa, Carmen Lastra, Isabel Campoamor...
Más información
https://lamiradaactual.blogspot.com/2019/05/kuka-bastardes-exposicion-reencuentro.html
Director de la Casa de Galicia en Madrid Javier Vázquez Prado y Julia Sáez-AnguloKuka Bastardés en el centro, junto a varios asistentes
Carmen Valero, Julia Sáez-Angulo, Cuca García Vinuesa y Luis Rosales
Isabel Campoamor, Julia y Luis Rosales que abraza a Kuka y a Cali


















