TEFAF ABRE LA SOLICITUD PARA EL FONDO DE RESTAURACIÓN DE MUSEOS Y EL PROGRAMA DE FORMACIÓN DE CONSERVADORES

• La fundación da comienzo a sus iniciativas filantrópicas dirigidas a museos y conservadores en 2025

L.M.A.

Maastricht, Países Bajos, 24 de agosto de 2024 - La Fundación Europea de Bellas Artes

(TEFAF) abre las solicitudes para el Fondo TEFAF de Restauración de Museos (TMRF) y el

Curso de Conservadores de 2025. TEFAF es una fundación sin ánimo de lucro que promueve

la experiencia, la excelencia y la diversidad en la comunidad artística mundial. Como parte de

la dedicación de TEFAF de apoyar a la comunidad artística internacional, la organización

encabeza iniciativas filantrópicas y educativas que refuerzan su relación simbiótica con

instituciones culturales de todo el mundo.

FONDO DE RESTAURACIÓN PARA MUSEOS TEFAF

El Fondo de Restauración para Museos de TEFAF (TMRF) se creó en 2012 para apoyar y

promover la restauración profesional y la investigación académica relacionada de relevantes obras de arte pertenecientes a museos. En defensa del arte en todas sus formas, las solicitudes para recibir la subvención están abiertas a museos de todo el mundo para obras de

cualquier época.

Cada año se asignan 50.000 euros a los proyectos. El comité de expertos independientes suele

seleccionar dos beneficiarios, cada uno de los cuales recibe 25.000 euros para apoyar un

proyecto de restauración, que se presentará en TEFAF Maastricht y Nueva York. Las

solicitudes para 2025 están abiertas hasta el lunes 30 de septiembre a las 18:00 CET. La

solicitud online requiere imágenes del proyecto, detalles del plan de conservación y un

presupuesto. El proyecto ganador se anunciará a principios de 2025, con una presentación

especial en el stand de la TMRF durante la feria de Maastricht, con el apoyo de Aon.

Las subvenciones del año pasado se concedieron a la National Gallery de Irlanda (La travesía

del Mar Rojo, de Ludovic Mazzolino) y al Wadsworth Atheneum Museum of Art de Estados

Unidos (Ninfa y sátiro, de Pietro Fancavilla). Entre los anteriores galardonados figuran el

Detroit Institute of Arts (Judith con la cabeza de Holofernes, de Tiziano); el Singer Laren de

los Países Bajos (La muchacha del vestido de muselina blanca, de Whistler); el Museum

Kunstpalast de Düsseldorf (San Francisco de Asís en meditación, de Zurbarán); y el Musée

Rodin de París (Absolución, de Rodin), entre otros.

El TMRF ofrece a las instituciones la oportunidad de obtener financiación para restaurar y

revitalizar potencialmente una obra de sus respectivas colecciones y acelerar su exhibición

pública. El fondo apoya la labor vital de la comunidad artística internacional en la conservación

del patrimonio artístico y cultural.

Para más información, visite www.tefaf.com/foundation/museum-restoration-fund

CURSO DE FORMACIÓN PARA CONSERVADORES DE TEFAF

Recién creado en 2024, el Curso de Conservadores de TEFAF aúna el mundo académico y el

mercado del arte, ofreciendo a los comisarios de museos emergentes una puerta de entrada

sin precedentes para adquirir conocimientos, perspectivas y oportunidades de establecer

contactos con sus homólogos internacionales durante TEFAF Maastricht. El curso se ha

desarrollado en colaboración con la Universidad de Maastricht y pondrá en contacto a los

conservadores con los expertos que forman parte de las comunidades de comisarios y

expositores de TEFAF, así como con autoridades del mundo del arte de renombre

internacional. Las solicitudes están abiertas a través de la página web de la Universidad de

Maastricht y se cerrarán el 16 de octubre de 2024.

Este prestigioso programa está diseñado para conservadores de museos deseosos de

profundizar en su comprensión de la dinámica del mercado del arte y ampliar sus redes de

contactos. A lo largo de cinco días, los participantes obtendrán conocimientos inigualables de

profesionales experimentados del mercado del arte, participarán en tareas prácticas y

entablarán debates sobre la dinámica del mercado del arte.

Se invita a los conservadores emergentes a presentar un CV, una carta de motivación y las

referencias de un compañero de profesión senior. A continuación, un comité formado por

conservadores del Museo del Condado de Los Ángeles (LACMA), el Museo J. Paul Getty y la

Universidad de Maastricht revisará todas las solicitudes antes de hacer su preselección, que

luego se somete a referencias. Cada año se selecciona a diez participantes para que mejoren

sus competencias curatoriales y amplíen sus horizontes profesionales.

Entre los participantes anteriores figuran profesionales del Cleveland Museum of Art, M+ Hong

Kong, Museum Angewandte Kunst Frankfurt, Österreichische Galerie Belvedere Vienna, Toledo

American Art, National Gallery of Art Washington, Hunterian Museum and Art Gallery Glasgow,

Minneapolis Institute, Zayed National Museum Abu Dhabi y Royal Museum Africa Brussels.

El curso está dirigido por la profesora Rachel Pownall, Directora Fundadora del Executive

Master en Liderazgo Cultural de la Royal Academy of Arts de Londres. Entre los profesores

invitados se encuentran Sarah Hilliam, Directora de Desarrollo de la National Portrait Gallery; la

Dra. Donna Yates, de la Universidad de Maastricht, especialista en comercio ilícito de objetos

culturales, arte y patrimonio; y Anders Peterson, de ArtTactic market research. Con el apoyo de

AXA XL, el curso se celebrará del 12 al 16 de marzo de 2025 en Maastricht.

Arnika Groenewald-Schmidt, conservadora en la Galerie Belvedere de Viena y participante del

curso 2024, comenta: "El curso para conservadores de TEFAF te lleva a un viaje

caleidoscópico por el mercado del arte; inicia el diálogo profesional entre conservadores de

museos, marchantes de arte y coleccionistas privados de una forma muy personal. Me

beneficiaré de este inspirador intercambio durante mucho tiempo".

Para más información, visite https://www.tefaf.com/foundation/tefaf-curator-course

 

ACERCA DE AXA XL

AXA XL Insurance es la división de P&C (Property & Casualty) y riesgos especiales de AXA,

conocida por resolver incluso los riesgos más complejos. AXA XL ofrece soluciones y servicios

de seguros tradicionales e innovadores en más de 200 países y territorios.

En el marco de su oferta de riesgos especiales, AXA XL protege una amplia gama de objetos,

como obras de arte, antigüedades, joyas, relojes, coches clásicos, piedras preciosas en bruto y

pulidas y lingotes, desde miles de años, hasta semanas de antigüedad.

En los últimos 50 años, AXA XL, aseguradora líder mundial de obras de arte y especies, ha

redefinido y seguirá redefiniendo su forma de servir y atender a sus clientes coleccionistas,

museos, empresas, galerías, conservadores y artistas de toda Europa, el Reino Unido,

América, Asia y la región del Pacífico, con una sincera consideración por la forma en que se

aseguran los objetos de valor y se protege el patrimonio cultural.

ACERCA DE TEFAF

TEFAF es una fundación sin ánimo de lucro que defiende la experiencia, la excelencia y la

diversidad en la comunidad artística mundial. Prueba de ello son los expositores seleccionados

para sus dos ferias, que se celebran anualmente en Maastricht y Nueva York. TEFAF guía con

su experiencia a coleccionistas privados e institucionales, e inspira a amantes y compradores

de arte de todo el mundo.

SOBRE TEFAF MAASTRICHT

TEFAF Maastricht está considerada como la principal feria de arte, antigüedades y diseño del

mundo, y abarca 7.000 años de historia del arte, desde la antigüedad hasta la era

contemporánea. Con más de 270 prestigiosos marchantes de unos 22 países, TEFAF

Maastricht es un escaparate para las mejores obras de arte que se encuentran actualmente en

el mercado. Junto a las áreas tradicionales de pintura de grandes maestros, antigüedades y

antigüedades clásicas, que ocupan aproximadamente la mitad de la feria, también se puede

encontrar arte moderno y contemporáneo, fotografía, joyería, diseño del siglo XX y obras sobre

papel.

YURIHITO OTSUKI prepara la primera edición de “Experimento Poético de SHUZO TAKIGUCHI 1927-1937” en español, junto a sus pinturas. El poeta es figura clave del surrealismo internacional

 

   

Takiguchi Shuzo con 7 artistas vanguardistas.

* Centenario del “Manifiesto del Surrealismo” por André Breton

Julia Sáez-Angulo

25/8/24 .- El Escorial.- Yurihito Otsuki, pintor japonés afincado en San Lorenzo de El Escorial desde hace varias décadas, prepara la primera edición de “Experimento Poético de Shuzo Takiguchi 1927-1937” en español junto a sus pinturas. Takiguchi es una de las figuras claves del surrealismo internacional.

    Yurihito Otsuki, pintor fuertemente simbolista, órfico e introductor (y traductor) de grandes poetas y poesías de dos países como Japón y España, trabajó siempre como “un crisol de seda”, “samurai simbolista de la estirpe de los ángeles” (em palabras del crítico de arte y amigo Tomás Paredes). Con él inició el proyecto de gran osadía, desde hace diez años.

    Shuzo Takiguchi (1903 Toyama-1979 Tokyo) fue el introductor más importante del surrealismo en Japón, un brillante precursor de críticos de arte vanguardista de siglo XX, en aquellos tiempos difíciles entre dos grandes guerras mundiales y posguerra en Japón. Y no hay que olvidar que también fue un mago prodigioso y único del mundo en palabras poéticas como escritor surrealista y visionario (este es el tema central del proyecto de Yurihito Otsuki). 

    Takiguchi escribió esa magia pura de las palabras, durante solo un periodo de 1927-1937, a la edad de 24 a 34 años de su juventud. Es un fenómeno similar  al que ocurrió en otra gran alma poética: Arthur Rimbaud. Y pese a que su fama como crítico y ensayista de arte vanguardista internacional estaba creciendo más y más, Takiguchi jamás volvió a escribir ese “Experimento Poético” (así llamaba a su poesía surrealista y onírica).

    Son notables sus actuaciones como crítico y pensador de arte vanguardista: fue invitado como uno de jurados de Bienal de Arte de Venecia 1958, y, en esa ocasión, aprovechó para visitar y conocer en persona a varias figuras clave en las andanzas de Takiguchi, a quien ya conocían a través de correspondencia entre ellos. Visitó a André Breton en su celebre taller de París y a Dalí en su casa de Cadaqués, allí junto a Dalí conoció Marcel Duchamp que estaba visitando a este afamado pintor surrealista en ese momento. Takiguchi mantuvo después una calurosa amistad y confianza con Duchamp hasta el final de su vida. 

Como brillante crítico de arte, Shuzo Takiguchi, primero en el mundo, que publicó un libro monográfico sobre la pintura de Joan Miró en un rincón de Tokio en 1940. Cuando Miró conoció este hecho insólito después, le abrazó y agradeció a Takiguchi y le pidió algunas palabras poéticas para su serie de litografías en Ediciones Polígrafa.

    

    Un proyecto de edición ambicioso

    Volvamos al proyecto inaudito que está a punto de consumar nuestro artista Yurihito Otsuki sobre las poesías de Takiguchi. Esas gemas prodigiosas y eternas palabras de este poeta, solo estaban publicadas en unas revistas literarias de entonces, hasta que, tras varios intentos fallidos por la interrupción de guerra, se publicaron todas juntas en un poemario titulado “Experimento Poético de Shuzo Takiguchi” (1967). Esta primera edición limitada fue de 1500 ejemplares, aunque repitieron varias ediciones después, nunca se convirtió en un libro para gran público en Japón, porque así quiso Takiguchi, que ese poemario solo fuera leído por la persona que es capaz de sentir y visualizar la verdadera alma y belleza de las palabras que tienen su propia vida. Además, ahora es casi imposible tener en mano y leer ese poemario legendario, - incluso para los mismos japoneses-, a menos que se  vaya a buscarlo en librerías de libros antiguos, especializadas de poesía,

    Cuando Tomás Paredes, el presidente de Honor de AECA/AICA, gran amigo y colaborador de Yurihito Otsuki  -ya realizaron juntos otros trabajos poéticos- le preguntó sobre Takiguchi como poeta, sorprendió a Otsuki por su aguda intuición de captar poetas especiales como un buen “cazador de poetas”. Este amigo-critico mostró su interés sobre la posibilidad de poder presentar e dalguna manera la poesía de Takiguchi en España.

    Otsuki sabiendo que es difícil reto de realizar, por la consagrada figura vanguardista de Takiguchi, en seguida actuó para contactar con la heredera de derechos de obra de Shuzo Takiguchi a través de su galería en Tokio, Galeria Nagai Garou. Conoció a la heredera familiar, poseedora del derecho de autor de Shuzo Takiguchi, y ella, conociendo los trabajos esmerados que realizó Otsuki con sus traducciones y pinturas sobre poetas, aceptó ceder a Yurihito Otsuki el derecho completo y exclusivo, por tiempo indefinido para traducir el poemario entero de su tío “Experimento Poético de Shuzo Takiguchi” al español. Era la primera vez, que dio ese paso a una persona como Yurihito de abrir el legendario poemario de Takiguchi a un idioma extranjero.

    Tendrían que pasar diez años para madurar esa materia y consumar el proyecto de Yurihito Otsuki. Incluso tenían que pasar algunas tragedias personales en el tiempo de pandemia y de guerra de Ucrania. Otsuki perdió a sus seres más queridos, sus padres, sucesivamente, sin poder despedirle de ellos, ni entrar su propio país natal, según declaración del propio Yurihito.

     “Cuando perdí todo el sentido de la vida, al ver que mis orígenes de amor se evaporaron hacia al cielo, como si fueran nada, como una bruma del alba, sentí la necesidad de traspasar todos los poemas de Takiguchi al español, a mi otra lengua más querida de esta tierra y sentí que empiezan a fundirse, como un trance el alma de palabra poética de Takiguchi de hace casi un siglo, con mi propia alma, y empiezan a resonar en el son español. Estaba muy seguro de que, si yo no trasladase, ahora, esas hermosas y, al mismo tiempo, dolorosas palabras poéticas de Takiguchi al español, nadie lo hará ni podrá leer jamás en otro idioma, aunque esperasen cien años más. Entonces también empecé visualizar, nítidamente ,el universo poético y el alma de Shuzo Takiguchi en mis pinturas”

Esta edición bilingüe y especial del extraordinario poemario de Shuzo Takiguchi traducido todo él, por Yurihito Otsuki, junto a sus obras pictóricas, un grabado original, y una exquisita isagoge de Tomás Paredes, quien revisó esmeradamente toda la traducción de Yurihito, verso a verso, saldrá a la luz este otoño, conmemorando el centenario de la primera edición de “Manifiesto del Surrealismo” de André Breton.       Tomás Paredes considera este trabajo insólito de Yurihito con Takiguchi como un “milagro titánico” que “quedara para siempre” como” hitos de la cultura creativa”.

    Para terminar, mostramos una punta del iceberg de Takiguchi por Otsuki. Se titula: Descanso que no se puede interrumpir (1937). La metáfora y visiones que aparecen aquí nos recuerdan nítidamente el famoso Aleph de L.J. Borges, pero lo de Takiguchi es quince años antes del místico y cósmico relato Borges:

    La tierna polilla de imborrables alas /aguanta el peso de gigantesca botella de la noche /Un busto blanco efímero queda helado /en la memoria de las nieves / Los vientos que se posan en las ramitas delgadas /están acostumbradas a la escasez de luz/ Todo /es /espejo esférico /sobre una colina de absoluto silencio.

Otsuki junto a uno de sus cuadros sobre la hija de Cleopatra

Takiguchi junto a Andrés Bretón

 Dibujo de Yurihito Otsuki (2024): "Takiguchi y el arca de Noé"

"Caracol"

Otsuki con Marina y Julia Sáez-Angulo

Otsuki con Julia Sáez-Angulo

RETORNO A EL ESCORIAL XXVIII. Alfonso Sebastián, pintor de catedrales y vitrales. Fotos de ISABELLE HIRSCHI

Alfonso Sevastián, pintor, junto a una de sus pinturas

Torreón de Atocha, estudio de Alfonso Sebastián

Negociación en torno a Gibraltar

Víctor Morales Lezcano  

…

En el inicio del mes de agosto que ahora se aproxima a su terminación, el Gobierno de Gibraltar, que preside el laborista Fabian Picardo, hizo saber que pronto se emitirá un sello conmemorativo del 320 aniversario de la toma del Peñón (de la discordia) por una flota armada angloholandesa, que condujo el vicealmirante sir George Rooke, con una finalidad concreta: anular las pretensiones del reino de Francia al, entonces disputado, trono de España. Es sabido que el hecho de armas recibió su consolidación internacional en el artículo 10 del Tratado de Utrecht (13 de julio de 1713). Gibraltar sería, en adelante, posesión británica.

Contar de nuevo los significativos avatares que se han sucedido en las aguas del estrecho de Gibraltar antes y después de 711 (anno domini) podría interpretarse como una grave descortesía para con el lector de estas líneas. Sí procede, por el contrario, señalar, como nos recuerda el Diccionario de autoridades, la definición canónica de la frontera, en cuanto es la “raya y término que parte y divide los reinos, por estar el uno frontero del otro”.

La frontera del estrecho de Gibraltar entre La Roca (The Rock), Punta Tarifa y la ceutí Punta Almina configura uno de los puntos clave para la singladura de la navegación mundial entre el golfo de Adén, el estrecho de Bab al-Mandeb y el canal de Suez, concretamente a partir de 1869.

En los días que corren, empero, ya desde el 1 de enero de 2021 y coincidiendo con la retirada del Reino Unido (Brexit) de la aventurada Unión Europea (UE), tanto España como Gibraltar buscan con empeño configurar un acuerdo bilateral sobre la inveterada Verja que delimita las respectivas soberanías y los intereses de España y del Gobierno gibraltareño.

La coyuntura que actualmente configuran el nuevo Gobierno laborista del Reino Unido desde Londres, la permanencia del ministro principal Fabian Picardo en la gobernación del Peñón (dicho sea cortésmente) y el Gobierno actual de coalición que España ostenta pueden contribuir de consuno a forjar insoslayables reajustes fronterizos entre las tres partes litigantes. Máxime, cuando, solo por un poco más de tiempo, el comisario Maros Sefcovic continuará encaminando con su habitual acierto moderador las negociaciones que reclaman con urgencia los nuevos controles pendientes de establecer en torno a la Verja de marras. De lo contrario, el proyecto macroeconómico bautizado como Cape Vantage (Cabo Ventajoso), patrocinado por una poderosa empresa urbana, podrá expandirse a sus anchas, aunque sin evidentes repercusiones beneficiosas para los intereses ribereños colindantes: ya sean algecireños, ceutíes y, quizá, marroquíes. Y, por su puesto, tampoco serán muy ostensibles para los paisanos de Gibraltar, llamados o dichos “llanitos”.      

RETORNO A EL ESCORIAL XXVIII. “La obra maestra desconocida” de Honoré de Balzac, imprescindible lectura de todo artista

Honoré de Balzac (20149, por Eduardo Arroyo

Julia Sáez-Angulo

24/8/24.- El Escorial .- Hablo por teléfono con el pintor Alfonso Sebastián, que no cesa pintar durante la canícula del verano 2024, aunque protegido por el artilugio del aire acondicionado. El debate sobre la Pintura, su obsesión, la búsqueda de lo perfecto, de la obra maestra, en definitiva, sale a colación y nos trae a la memoria ese libro de Honoré de Balzac (1799-1850) titulado “La obra maestra desconocida” (1831), una novela que debiera leer todo artista que se precie, para conocer la dramática experiencia literaria del protagonista, el viejo Maese Frenhofer, ambientada en el siglo XVII.

En “La obra maestra desconocida”, Balzac aborda un asunto que se repite en todo artista de cualquier generación, ya desde la antigüedad clásica, porque es algo que está en la naturaleza humana. Los relatos de Prometeo, o Pigmalión hablan del tema: la ansiedad, la emulación divina, la posesión, la potencia de la mente o la debilidad de la fuerza humana, frente al desafío del arte, frente al reto de la perfección.

“Es la búsqueda de la obra maestra en todas las disciplinas artísticas”, señala Alfonso Sebastián. La obra maestra como ente superior que nos sobrepasa; una obra maestra que está hecha de muchos pocos, de muchos pasos, para llegar a lo grande, como la suma de sillares para hacer una catedral, con un genio rector que la dirige…”, va diciendo el pintor y continúa:

“La obra maestra no existe o no se alcanza nunca, porque si se alcanzara, surgiría el reto de una obra maestra superior, más grande… el universo mismo, fruto de un creador absoluto…”

El pintor, que acaba de cumplir 83 años, confiesa que toda su vida ha sido eso, un devaneo y una obsesión para alcanzar la obra maestra, sabiendo, por un lado, que no existe, y, por otro, que hay que luchar para lograrla. Actualmente A. Sebastián, que está trabajando en una serie de catedrales, centrándose sobre todo en los vitrales como receptores de la luz, señala que ha descubierto, cómo la matemática rige, con su perfección, cada paso de una catedral y cada paso en la pintura. “Los rosetones de una catedral desenfocan la luz directa, para ofrecernos una luz nueva de conjunto. Es un milagro asombroso, que la pintura se empeña de recoger. Es una mezcla de sensibilidad y oficio a la hora de plasmarlo. El arte tiene siempre un punto de misterio y de fragilidad que asombra…”

El debate sobre la Pintura es infinito y eterno para el pintor Alfonso Sebastián. Busca también en las palabras el discurso que pueda definir y argumentar ese empeño y obsesión por la obra maestra. Recuerda a su amigo el pintor Manuel Ortega (1921-2014), otro buscador incesante de la belleza. Él decía: “La Pintura es una lucha y con ella, unas veces se acierta y otra no. Es más poderosa que uno mismo”. Se puede fracasar por ambición, por genialidad, por éxito. Tanto Sebastián como Ortega tienen a la pintura como una diosa.

Una exposición para acercarse a la obra maestra

En 2006, el Museo Artium, de arte contemporáneo en Vitoria, realizó una exposición con el título de “La obra maestra desconocida”, en la que pretendía mostrar pintura de artistas que podrían haber llegado a ese extraño punto de búsqueda, como Frenhofer, el protagonista de Balzac, en el que queriendo pintar y pintar sobre el cuadro llega a una saturación irreal. En su planteamiento dice: 

El resultado del trabajo de Frenhofer es una obra maestra, cuando menos, del exceso, pero del exceso de trabajo, una obra tan desmesuradamente trabajada que resulta indescifrable; una obra, en fin, que ya ha atravesado por completo el espejo de lo real, de lo exterior, para devenir una pura fantasía interior. Esta pérdida del sentido de lo real, ¿es la amenaza que asedia específicamente al creador, que no puede evitar extraviarse dentro de sí, perdido o despistado en los intrincados laberintos del yo? Atrapado por su destructivo sueño, Frenhofer, sin darse cuenta, había ido aniquilando lo que él mismo había creado, no restando al final, como él mismo patéticamente reconoce, nada.

    A pesar de ello, algunos artistas de la segunda mitad del siglo XX realizaron un tipo de pintura que se asemejaba a la negativa descripción (no-pintura), que Balzac hizo de la obra de Frenhofer. A partir de Kandinsky, buena parte de los expresionistas abstractos (Rothko, De Kooning, Krasner.), informalistas de diversa índole (Jorn, Saura, Forg.), abstractos de nuevo cuño (Scully, Polke,.) y desfigurativos varios (Basquiat, Marcaccio.) convirtieron en 'arte' lo que hasta entonces sólo podía ser concebido como 'locura'.

Marcel Duchamp, por su parte, advierte: "El artista podrá pregonar desde todos los tejados su genio, pero deberá esperar el juicio del espectador para que sus palabras adquieran valor social y la posteridad lo acabe incluyendo en los manuales de Historia del Arte."Dore Ashton, en su célebre ensayo A Fable of Modern Art, se encargó de estudiar las huellas que dejó el lunático personaje de la novela de Balzac, en cuatro de los más grandes y significativos creadores de nuestro mundo: Cézanne, Rilke, Picasso y Schönberg.

    Balzac podría haber anticipado el debate en la creación del arte moderno y contemporáneo o quizás el escritor, con su lúcida e integral visión artística, profetizó los pasos que habría de dar el arte en los siglos venideros.    

Balzac fue el autor de la “Comedia humana”, ambiciosa obra con un título que parangona a la “Divina comedia” de Dante Alighieri

    Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/2024/07/alfonso-sebastian-pintor-cumple-83-anos.html

Alfonso Sebastián ante el retrato de su hija María (2021)

Rosetón, de Alfonso Sebastián

Monumento a Balzac. Rodin. 1898.

Monumento a Balzac. Rodin. 1898.

FOTOS ESCORIAL de Mercedes Marcos

Las Machotas desde el tejado (Foto M Marcos)

Las Machotas, montañas escurialenses

Rosa con luna llena (Fotos: Mercedes Marcos)

LA FUNDACIÓN MEDINACELI DEARTE RECIBE EN SARNAGO EL PREMIO 'ESTEVA' POR 16 AÑOS DE LUCHA CONTRA LA DESPOBLACIÓN DESDE EL PALACIO DUCAL

Miguel Tugores, direcrtor Fundación DE ARTE Medinaceli

Fundación DE ARTE Medinaceli. Palacio Ducal

        L.M.A.

        23.08.-2024 .- Miquel Tugores, presidente de la Fundación DEARTE / Medinaceli DEARTE ha recogido el galardón que acredita a la fundación como la ganadora de la I Edición del Premio Esteva. El evento contó con la presencia de destacadas autoridades, entre ellas el subdelegado del Gobierno en Soria, Miguel Latorre; el presidente de la Mancomunidad de Tierras Altas, José Ramón Ruíz; y el alcalde de San Pedro Manrique y presidente de Caja Rural de Soria, Carlos Martínez.

Este reconocimiento ha sido otorgado por la Asociación de Amigos de Sarnago, que ha valorado la"innovación y efectividad" de DEARTE en la lucha contra la despoblación rural, enfocada en la recuperación y revitalización de la Villa de Medinaceli a través de la restauración del Palacio Ducal y la organización de eventos culturales de primer nivel.

Con este galardón, la Asociación de Amigos de Sarnago, dentro de la Semana Cultural de la localidad, reafirma su misión de revitalizar el pueblo y su entorno, reconociendo y apoyando a quienes trabajan incansablemente para revertir la tendencia de la despoblación en las zonas rurales. Además del reconocimiento público, la Fundación DEARTE ha recibido una réplica en madera de un antiguo arado romano, siendo la “esteva” una de las piezas que componen el mismo. La elección del nombre 'Esteva' para el premio simboliza la dirección y guía que proyectos innovadores y comprometidos proporcionan en la lucha contra la despoblación, similar a cómo la esteva guía el arado en su labor de labranza.

El proyecto de la Fundación DEARTE / Medinaceli DEARTE se ha centrado en la rehabilitación integral del Palacio Ducal de Medinaceli y en su reconversión en un espacio dedicado a las Artes y la Cultura. Una tarea que comenzó hace casi exactamente 16 años y gracias a la cual este edificio histórico ha sido devuelto a su esplendor original, preservando un importante patrimonio cultural y transformándolo en un epicentro de actividades culturales que ha tenido un impacto significativo en la comunidad no solo de Medinaceli, sino de toda la zona.

La Fundación DEARTE abrió al público el Palacio Ducal de Medinaceli el 28 de agosto de 2008, cuya restauración fue iniciada por la Junta de Castilla y León en la década de los 80. Sin embargo, el edificio permaneció cerrado hasta el momento en el que el por entonces alcalde de Medinaceli, Felipe Utrilla, ofreció el uso del espacio a Tugores y su Fundación a cambio de realizar una rehabilitación para hacerlo visitable. DEARTE lo puso en condiciones de ser utilizado tras firmar un convenio de colaboración con el Ayuntamiento de Medinaceli y desde entonces, se han realizado más de 200 exposiciones, un centenar de conciertos, y se ponen en marcha cada año seis festivales y un concurso internacional de canto lírico.

Estas actividades no solo han enriquecido la vida cultural de Medinaceli, sino que también han atraído a visitantes de toda la región y más allá, generando una actividad económica que ha contribuido a frenar la despoblación y ha ofrecido nuevas oportunidades laborales a los habitantes de Medinaceli. Tan solo la Fundación DEARTE emplea actualmente a cuatro personas en Medinaceli entre el Palacio Ducal, La Maisson D'EROS (única galería erótica del Mundo en el medio rural) y el Aula Arqueológica, recientemente incorporada a los espacios gestionados por la fundación presidida por Miquel Tugores.

El proyecto de DEARTE ha posicionado también a Medinaceli como un destino de turismo cultural, atrayendo a turistas interesados en la historia, el arte y la cultura. Este flujo de visitantes proporciona ingresos adicionales a la comunidad y promueve el desarrollo de servicios y negocios locales. La Fundación DEARTE / Medinaceli DEARTE ha fomentado así un sentido de orgullo y pertenencia entre los residentes de Medinaceli, involucrándolos en proyectos comunitarios y actividades culturales. Esta revitalización comunitaria es fundamental para la sostenibilidad a largo plazo del proyecto.

El jurado del Premio Esteva, compuesto por expertos en desarrollo rural, representantes de la comunidad y miembros de la Asociación Amigos de Sarnago, ha valorado la originalidad, viabilidad y sostenibilidad del proyecto de la Fundación DEARTE. Su capacidad para generar un impacto positivo en la comunidad local y su potencial de replicabilidad en otras áreas rurales han sido aspectos clave en la decisión del jurado.

Palacio Ducal de Medinaceli