DOS CONFERENCIAS “EN TORNO A JOSEF ALBERS” EN LA FUNDACIÓN JUAN MARCH

*Martes 1 de abril, José Francisco Yvars:

Josef Albers: caleidoscopio. Enigmas del color

*Jueves 3 de abril, Laura Martínez de Guereñu:

Josef Albers y España. Un antes y un después



DESDE EL VIERNES 28 DE MARZO, FUNDACIÓN JUAN MARCH LA EXPOSICIÓN

ESTÁ ABIERTA EN LA“JOSEF ALBERS: MEDIOS MÍNIMOS, EFECTO MÁXIMO”



L.M.A.


Una vez inaugurada, el viernes 28 de marzo, la exposición

dedicada a Josef Albers (“Josef Albers: medios mínimos, efecto

máximo”), la Fundación Juan March (www.march.es, Facebook,

@fundacionmarch; +fundacionmarch) ha programado, para la

primera semana de abril, dos conferencias En torno a Josef Albers.

En la primera, el crítico e historiador del arte José Francisco

Yvars se centra en la aportación analítica del color a la estética

contemporánea que hizo Albers y en la segunda, la investigadora

Laura Martínez de Guereñu evoca el viaje que Albers realizó a

España en 1929.


Datos Biográficos

Josef Albers se formó en la Bauhaus por convicción y

disciplina: su obra y su personalidad representa ese extraño ensamblaje

de alumno brillante convertido en seguida en magnético profesor que

define la didáctica activa y participativa de la nueva pedagogía alemana,

en el tiempo de alerta de Weimar y Berlín. Quiérase o no una incisiva

tradición de lo nuevo que transformó la sensibilidad artística europea en

el periodo trágico de entreguerras. Transterrado a los Estados Unidos,

Josef Albers se centró en el análisis exigente del universo virtual del

color, pero desde un enfoque empírico: el color no existe, fluctúa más

bien entre el pigmento y el espectro tonal, siempre sensible a la

intervención, a la mediación del contexto, Quizá sea esa la mayor

aportación analítica de Albers a la estética contemporánea: la

comprensión del color como una consecuencia de la interacción de

olores primarios en coordenadas dinámicas de asociaciones cromática

imprevisibles. En 1950 comienza a enseñar y dirigir talleres prácticos en

los cursos de la mítica Black Mountain de North Carolina a partir de una

rigurosa base empírica, según se ha apuntado: el cuadrado que pronto

extendió como una secuencia de planos de color, inscritos o

sobrepuestos, en los que nos desafía el espacio de interferencia que los

define como cualidades estéticas autónomas.


Quizás el minimalismo procesual sea la variable artística,

bien pronto publicitada, más detonante de las indagaciones cromáticas

de Albers en aquellos años, si entendemos el axioma cardinal del

artista: el arte equivale a pintura más experimentación. Un proyecto

idealista desde cualquier perspectiva. Interacción del color es todavía el

manifiesto contagioso de Josef Albers en Yale proclamado en 1963 –

enseñó allí hasta 1959, pero continuó con sus ciclos de conferencias–.

Tal vez en la estela plástica de Kandinsky y sobre la base de la

normativa cromática impenetrable de Klee, también docente heterodoxo

en la Bauhaus. Sin embargo, en la investigación de Albers las

enseñanzas de Kandinsky y Klee apuntan una conclusión polémica que

la hace actual: cierta combinatoria cromática simple –colores primarios,

secundarios, terciarios, en una secuencia analógica circunscrita al

cuadrado figurativo esencial–. Pero que curiosamente posee una

determinada y también polémica significación emocional. Aquí se oculta

en enigma pertinaz de la potente influencia de las nociones

fundamentales de Albers, siempre antagónicas en relación al

expresionismo abstracto norteamericano y la pintura de signos plásticos

y gestualidad radical que había de protagonizar la cultura artística

norteamericana, de Nueva York a la Costa Oeste, a lo largo de la

década de los sesenta.




José Francisco Yvars es crítico e historiador del arte, especialista en arte

moderno y contemporáneo. Ha sido profesor de la Universidad de Valencia,

editor, ha comisariado varias exposiciones y entre 1993 y 1996 fue director del

Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM). Es autor de más

de una docena de libros.


Laura Martínez de Guereñu :

Josef Albers es el artista con más larga vinculación a la Bauhaus.

Primero como estudiante y más tarde como profesor, estuvo allí desde

1920 hasta su clausura en 1933 y coincidió con los artistas y arquitectos

más destacados del siglo XX. Su obra más pública y reconocida fue

la pintura sobre vidrio que compuso a partir de 1921; su obra más

privada e íntima, la fotografía que comenzó a realizar en 1928. Las

pinturas sobre vidrio le valieron su consagración como artista, tras la

exposición Bauhaus Dessau en la Kunsthalle de Basilea (20 de abril –

9 de mayo, 1929) donde exhibió veinte obras junto a Lyonel Feininger,

Vasili Kandinsky, Paul Klee y Oskar Schlemmer. En cambio, la mayoría

de sus fotografías se mantuvieron inéditas hasta después de su muerte

en 1976; Albers las guardaba como un pequeño tesoro de consulta

personal. La relación visual entre dos técnicas tan dispares es sin

embargo estrecha. Ambas muestran su profundo interés por la tectónica

y su fascinación por descubrir las múltiples lecturas espaciales de una

En las pinturas sobre vidrio Albers trató de encontrar una

estrategia compositiva personal, primero a través de fragmentos

encontrados de vidrio transparente que unía al azar, más tarde a través

de piezas de vidrio industrial unidas en una trama regular, hasta llegar

a su estilo más idiosincrásico, el de “tira termométrica”, en el que

introducía bandas de colores en columnas de diferente anchura para

crear una polifacética espacialidad en una pieza indivisible de vidrio

opaco. Las fotografías, que utilizaba como herramienta de búsqueda

y registro, tuvieron un papel instrumental para la creación posterior de

sus pinturas de vidrio. Ellas le permitían aislar la condición abstracta de

los fenómenos de la naturaleza y captar las cualidades tectónicas de

su entorno construido. Casi siempre obtenía varios puntos de vista para

un mismo objeto, los montaba en forma de collage y mostraba así sus

distintas cualidades y su cambio a lo largo del tiempo.


Son sus fotografías las que nos han permitido reconstruir el

viaje por Europa que hizo en verano de 1929, hasta encontrarse en el

sur de Francia con Kandinsky y con Klee, y con una parada previa en

Barcelona para conocer los espacios expositivos y el famoso pabellón

que había diseñado Mies van der Rohe para la sección alemana de la

Exposición Internacional. Las fotografías realizadas en estos dos límites

fronterizos le sirvieron a Albers para explorar los grados de absorción y

reflexión de la luz en los materiales y para entender las múltiples

variaciones estructurales y expresivas que se pueden llegar a conseguir

con muy limitados medios. Tras su viaje, y probablemente también

inspirado por el pabellón de Mies, realizaría un nuevo tipo de pintura

sobre vidrio de superficie gris. En ella una serie de ventanas flotantes de

distinto grado de color forman la base con la que comenzaría a

experimentar sus ilusiones ópticas, mediante patrones de línea continua

más complejos. En 1933, la clausura de la Bauhaus no impidió que

Albers, ya desde América, mantuviera un estrecho contacto con Mies,

con Kandinsky y con Klee, los tres maestros con los que compartía el

recuerdo y los hallazgos visuales del viaje a España en 1929.



Laura Martínez de Guereñu es arquitecta con premio extraordinario

 fin de carrera (1998) y doctora en Proyectos Arquitectónicos por

la Universidad de Navarra (2006), se gradúa con premio extraordinario en el

Máster in Design Studies de Harvard University (2004). Ha sido profesora en La

Salle-Universitat Ramon Llull (2006-2008), Visiting Fellow en Harvard University

(2004-2006) y profesora ayudante en la Universidad de Navarra (1998-2003).

centrado en una línea principal que explora temas de percepción, narrativas de

proyecto y puntos de intersección entre la arquitectura, la tecnología y el arte.

 la Josef and Anni Albers Foundation, en Connecticut, Estados Unidos.

Desde 2008 es profesora en IE University.

2.000.000 de personas acreditadas para la Fiesta del Cine

• El plazo para acreditarse continuará abierto hasta el 2 de abril, último día de la promoción, en la web www.fiestadelcine.com 

• La Fiesta del Cine se celebrará en toda España del 31 de marzo al 2 de abril. Durante esos días se podrá acceder a las salas adheridas a la promoción al precio de 2.90€ cada entrada, mostrando la acreditación en el cine.

• 350 cines de toda España, que suman un total de 3.038 pantallas, se han unido a la promoción 

• Por primera vez se podrán comprar las entradas para esos tres días en la taquilla de los cines, cajeros de venta de entradas y plataformas habituales de venta por 

• La Fiesta del Cine está organizada por la Confederación de productores audiovisuales (FAPAE), la Federación de Distribuidores de Cine (FEDICINE), la Federación de Cines 
de España (FECE) y el Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA). 



L.M.A.


Dos millones de personas se han acreditado, hasta la fecha, en la web www.fiestadelcine.com para participar en la nueva edición de la Fiesta del Cine, que tendrá lugar el 31 de marzo, 1 y 2 de abril en toda España y que permitirá a los espectadores disfrutar de todas las películas de la cartelera al precio de 2.90 € cada entrada.

Del total de acreditados, 1.589.094 son personas que participaron el año pasado en la Fiesta del Cine y que para esta nueva edición, la organización les ha facilitado la acreditación a su misma dirección de correo electrónico. El resto, 403.342 personas, son nuevos registros.

Los espectadores que deseen participar en la Fiesta del Cine, y que todavía no hayan

conseguido su acreditación, podrán hacerlo, de manera gratuita, hasta el miércoles 2 de abril,

último día de la promoción, en la web www.fiestadelcine.com.

Las entradas se podrán comprar por Internet

Como novedad para este año, tras el éxito de la edición anterior, y las largas colas vividas en

las taquillas de los cines, la organización se ha marcado como objetivo intentar mejorar la

experiencia de los espectadores que acuden a las salas y reducir, en la medida de lo posible,

el tiempo de espera en las taquillas de los cines. Para ello, y como principal novedad para este

año, los espectadores podrán comprar sus entradas por 3 canales de venta diferentes: taquilla,

cajeros de venta de entradas situados en los halls de los cines y plataformas habituales de

Los espectadores que adquieran sus entradas en taquilla, deberán mostrar la acreditación

en el momento de la compra, mientras que aquellos que adquieran sus entradas bien en los

cajeros o bien en Internet deberán mostrar la acreditación de la Fiesta del Cine en el punto de

Tres días de cine para todos los gustos a un precio especial

Los espectadores que acudan a cualquier sala de cine adherida a la promoción, el lunes 31 de

marzo, martes 1 y miércoles 2 de abril, y muestren su acreditación y DNI en el cine, podrán

disfrutar de cualquiera de las películas que haya en cartelera, al precio reducido de 2.90€ cada

350 cines de toda España, más del 95% de la cuota de mercado, se han adherido a la Fiesta del

Cine. En las 3.038 pantallas adheridas los espectadores podrán disfrutar, a un precio especial,

de películas para todos los gustos como “Capitán América, el soldado de Invierno”, ”Guillaume

y los chicos ¡a la mesa!”, “Kamikaze”, “El gran hotel Budapest”, “Ocho apellidos vascos”, “2

Francos, 40 pesetas”, “Monuments Men”, “Las aventuras de Peabody y Sherman”, “La ladrona

de libros”,”300: el origen de un imperio”, “Una vida en tres días”, “La Hermandad”, “Mejor otro

día” ,“Los canallas” y “Joven y bonita”, entre otras.

Toda la información de la Fiesta del Cine está disponible en www.fiestadelcine.com

“Relatos de Mujeres” publicados por la editorial Torremozas

Julia Sáez-Angulo

            Con atenta mirada a la creatividad literaria de las féminas, la editorial Torremozas ha publicado recientemente un volumen de cuentos titulado “Relatos de mujeres”, dentro de la colección ETC.

            Patricia Figuero, Ana Gómez, Patricia Martín Matas, Sara Medina, Eva Ortíz, Lita Pérez Cáceres, Nuria Pradilla y Teres aSusmozas son las autoras , todas ellas contemporáneas y de las que el volumen muestra una breve biografía para documental al lector, hecho que se agradece.

            Los títulos son sugerentes: Uno, Lepidópteros, Trabajo, sofá y vinilos, Reflexiones de una mujer más que hermosa, Capitalismo salvaje, El cuarto de la pasión, El sobrero o Naufragios hacia un fondo de peces quietos. No siempre los temas son relativos a la condición femenina, como sueles ser al uso en estos casos.

            El cuento no es un género fácil porque sea corto. Tiene sus reglas de concentración narrativa y de no perder el pulso un ápice para dar el rendimiento máximo. Ha de ser una narración redonda, esférica, en unos casos o “cortada como un hachazo” en su final a la manera de Joyce o de Chejov, buenos cuentistas.

            La brevedad del género permite a numerosos autores su cultivo, algo que no cabe siempre hacer con la novela porque requiere un do sostenido y un largo aliento que muchos escritores no pueden afrontar porque su primum vivere les requiere el tiempo para su habitual ocupación profesional.

            Las autoras del libro de Torremozas “Relatos de mujeres” tienen buen pulso narrativo, no en balde la editorial es selectiva y exigente. Es bueno que lagunas se den a conocer en esta suerte de recopilación antológica para abordar más adelante el libro monográfico de autora.

            Singular y atractiva también la portada Miss Chatiagne et ses marrons de Garance Li (Francia). La portada de un libro es un reclamo, que bien seleccionada invita a la lectura.

"Jornadas Gastronómicas de Galicia" en 50 restaurantes de El Corte Inglés

Julia Sáez-Angulo

            Es el segundo atractivo de los turistas y visitantes de Galicia: su gastronomía. Después de la naturaleza, de sus paisajes costeros e interiores, Galicia ofrece una comida exquisita con productos de mar y de tierra. Ese es su gran patrimonio gustativo que ahora se va a mostrar de modo singular en 50 restaurantes de El Corte Inglés por toda España, del 28 al 6 de abril.

            “Jornadas Gastronómicas de Galicia” es el título de esta sabrosa promoción presentada en El Corte Inglés de Castellana en Madrid, por la directora de Turismo de Galicia, Nava Castro Domínguez, acompañada de Guillermo Arcenegui, responsable de Hostelería de El Corte Inglés y Pati Blanco, responsable de Relaciones Externas en Galicia. 

            La carta seleccionada es un cobijo perfecto para entradas con zamburiñas a la plancha, pulpo “a feira”, almejas a la marinera, vieira hojaldrada con foie y verduras o empanada de mejillones y algas.

            En los platos de cuchara: un arroz meloso de bogavante o el tradicional caldo gallego. En los pescados, se ha optado por la caldeirada de rape y almejas, el bacalao a la gallega con grelos o el lomo de merluza do Celeiro con ajillo de langostinos y erizos.

            Para las carnes, el lacón lallinense con grelos, patata y chorizo o la carrillera de ternera gallega estofada. Y el postre, para acabar optimistas: queso de tetilla con membrillo, tarta de Santiago y filloas rellenas, con helado de dulce de leche.

            Saborear Galicia en sus productos elaborados de primer orden será un placer en unos restaurantes que compiten en sus ofertas con los clásicos de a pie de calles. Las vistas de los restaurantes de El Corte Inglés, al menos en Madrid, permite el disfrute del paladar y la mirada de las alturas sobre avenidas, plazas y  tejados como hacía el diablo Cojuelo.

MERCADO DE SAN ANTÓN EN MADRID, ¡Novedades DE TEMPORADA!

¡ NUEVAS PROPUESTAS GASTRONÓMICAS Y PRODUCTOS DE TEMPORADA SON 
DE NUESTRAS NOVEDADES PARA ESTA PRIMAVERA! 



L.M.A.


*Puesto islas canarias: 7 delicatessen 

No exageramos si afirmamos que aquellos que tienen la suerte de descubrir la
gastronomía canaria se aficionan a ella. Si aun no te has adentrado en el mundo del
Almogrote o el Guayabo éste es tú momento.

En el Mercado de San Antón, desde 7Delicatessen, ofrecemos una propuesta
tradicional y creativa de la gastronomía de las Islas Canarias ofreciendo productos y
recetas de lo más auténticas. Papas arrugadas con mojo picón, queso asado
con miel de palma, piruletas de dulce de guayabo con queso cremoso,
solomillo de cerdo con salsa de almogrote así como vinos de la tierra entre los
que destacan los Malvasía de Lanzarote.
Este puesto además, es un lugar de auténtico peregrinaje para los canarios en
Madrid donde pueden reencontrarse con los productos típicos y los placeres diarios
de su tierra.

Cuentan con los productos canarios más auténticos y desarrollan una
gastronomía local típica de las islas.

Lo mejor del puesto: las papas arrugadas con mojo picón, las piruletas de dulce
de guayabo y el queso asado con miel de palma.

Si eres canario no debes perderte: el Gofio, el Almogrote y el Vino de Plátano

Si eres canario no debes perderte: el Gofio, el Almogrote y el Vino de Plátano

* LA TRASTIENDA TAPAS

LA TRASTIENDA TAPAS es un concepto de gastronomía diferente, urbano,

informal, donde compartir las mejores tapas y los mejores vinos en el Mercado de

San Antón. Un nuevo espacio singular donde degustar muchos de los productos que

el mismo mercado ofrece.

Descubre las famosísimas croquetas: chipirón, Idiazábal, boletus, chorizo,

espinacas... y todas sus reconocidas especialidades culinarias.

Su oferta se amplía mensualmente con sus Jornadas Gastronómicas con

productos de temporada: en febrero Trufa Tuber Melanosporum, en marzo

Alcachofa... y un tradicional Señora Cuchara entre semana para los amantes del

chup chup a un precio de 5,95 euros.

La Trastienda Tapas proporciona la posibilidad de reservar tu propia mesa "dentro"

de un mercado gastronómico, sin aglomeraciones, sentados y con servicio de

camarero en mesa, un menú a tu medida, o bien te cocinamos el mercado, los

asistentes pueden comprar cualquier vianda de la pescadera o carnicera y nosotros

la culminamos al fuego.

Lo mejor del puesto:

Cuentan con las mejores croquetas de Madrid elaboradas con leche de caserío

15 variedades de croquetas

Amplia variedad de pinchos, tapas y bodega gourmet.



*GUSTO DE Ll’ACCADEMIA 

“Gusto dell”Accademia”, es un rincón para disfrutar de forma informal del espíritu

gourmet de la tienda de degustación y productos italianos, “La Accademia del Gusto”

(www.accademiadelgusto.es).

Los amantes de la gastronomía italiana más exquisita podrán descubrir auténticos

menús italianos, fríos o calientes para degustar in situ o llevarlos a domicilio,

preparados con el saber hacer de esta casa que ya es referencia de la cocina

italiana en Madrid.

Entre sus preparaciones destacan los platos fríos como la “Foccacia di Carpaccio” o

su “Taglierino dell’Antipasto”. En caliente la “Melanzane alla Parmigiana”, el

“Pennette a la Siciliana”o el “Sedanini con Ragú Bolognese”.

Su propuesta para esta primavera es la Brocheta de langostino con guanciale (

careta del cerdo italiano curado con pimienta) y la mantequilla de búfala con

trufa blanca y crema de aceto balsámico.


*HAMBURGUESA NOSTRA 

“De Madrid al cielo”. El viejo dicho encuentra todo su sentido y su sabor en

Hamburguesa Nostra, a través de esta nueva incorporación en su carta: la

Hamburguesa Madrid. Los mejores productos con sello de calidad certificada de la

comunidad se unen en un solo bocado, tan delicioso como sano y exclusivo.

Madrid cuenta con una tradición agropecuaria muy rica, que supera la de muchas

comunidades españolas y nos proporciona ingredientes únicos por su excelencia.

Algunos de ellos están presentes en la nueva hamburguesa: carne es de la Sierra

de Guadarrama; aceitunas y queso de oveja de Campo Real y vino de la D.O. de

Madrid. Una receta que rinde homenaje al origen de la empresa, Hamburguesa

Nostra, y a sus raíces (Raza Nostra). Además de a estos tesoros gastronómicos.

La nueva Hamburguesa Madrid se incorporará al surtido habitual de Hamburguesa

Nostra dentro de la Clasificación Classic y se comercializará al precio de 2,50€ la

unidad.

*la casa del bacalao

Han pasado ya treinta años desde que esta casa abriera su primera tienda, en Goya

89, de productos de bacalao en salazón, haciéndose un hueco, desde entonces, en

el reducido grupo de establecimientos que ofrecen a sus clientes la mejor calidad

posible. Ahora, además, han mejorado lo presente y nos obsequian con una cuidada

variedad de nuevos productos que les ha proporcionado una legión de recientes

admiradores. En esta época del año, cuentan con un CORTE ESPECIAL PARA

POTAJES SOLO EN SU TIENDA DEL MERCADO DE SAN ANTÓN. No olvidar

tampoco sus maravillosas ANCHOAS, cuentan con una amplia selección,

siempre de origen cantábrico y con un correcto punto de sal.


www.lacasadelbacalao.es

Albacete acoge la exposición La lectura en cartel

L.M.A.

Tras su paso por Madrid, Zaragoza y Ciudad Real La lectura en cartel, organizada por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España y Acción Cultural Española (AC/E), podrá verse desde mañana, 28 de marzo, en el parque Abelardo Sánchez para que los amantes de los libros puedan disfrutar de la palabra escrita en español.

La exposición, que  será inaugurada a las 12:30 h. por Isabel Ruiz de Elvira, Subdirectora Adjunta de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte junto a Carlota Romero Lorite, Concejala de Educación del Ayuntamiento de Albacete, se podrá ver hasta el 9 de mayo de 2014. Presenta a través de paneles una visión retrospectiva de las imágenes utilizadas en las actividades de promoción del libro y de la lectura que comenzaron a realizarse en España a partir de los años 30 del siglo pasado hasta la actualidad.

La muestra toma como punto de partida la colección de carteles que se conserva en el Centro de Documentación del Observatorio del Libro y la Lectura, perteneciente al ministerio español. En estos carteles se puede apreciar la evolución de la ilustración y del diseño gráfico gracias a autores como Aníbal Tejada, López Vázquez, Cesc, Mingote, Manuel Martínez Muñiz o el reciente ganador del Premio Nacional de Ilustración El Roto.

También se conservan y exponen los carteles más recientes del Plan de Fomento de la Lectura, con obra de diseñadores como Pep Carrió, Óscar Mariné o Rafael Celda.

Una reproducción a tamaño gigante de algunos de estos carteles decoraron, entre el 17 y el 24 de noviembre pasado, el Pabellón de España en la Feria del Libro de Miami que este año tenía al nuestro como país invitado.

Museo Arqueológico Nacional, MAN, Una remodelación que lo situa a la vanguardia de los museos europeos

• Será inaugurado por el presidente del Gobierno el lunes 31 de 

• El museo celebrará jornadas de puertas abiertas –entrada 

gratuita- del 1 al 20 de abril

El ministro de Educación, Cultura y Deporte con el director del MAN


L.M.A.


 El ministro de Educación, Cultura y Deporte, José

Ignacio Wert, ha presentado hoy en rueda de prensa la reforma integral

del edificio y las nuevas salas de exposición del Museo Arqueológico

Nacional (MAN). El Museo será inaugurado el lunes 31 de marzo por el

presidente del Gobierno, Mariano Rajoy, y al día siguiente, martes 1 de

abril, abrirá sus puertas al público.


El MAN inicia esta etapa como un museo prácticamente nuevo tras

acometer la reforma integral del edificio y la renovación museográfica,

tanto de todos sus espacios públicos, como internos. Esta actuación, que

ha durado cerca de seis años de trabajos y ha supuesto una inversión

de 65,2 millones de euros, es la de mayor calado que se ha llevado a

cabo en un museo arqueológico dependiente del Ministerio de Educación,

Cultura y Deporte, tanto por su planteamiento, escala y volumen

económico, como por su relevancia institucional.


El MAN es el museo más importante de historia de España y con la

remodelación se sitúa ahora como uno de los museos arqueológicos y

de historia europeos más destacados. Su objetivo es acercar al público,

de manera atractiva y amena, al conocimiento de su identidad cultural a

través del patrimonio, vinculando la cultura patrimonial propia con la de

otras culturas que han tomado parte en su configuración.


Jornadas puertas abiertas

El Museo Arqueológico Nacional abrirá al público de manera gratuita

durante los primeros días de esta nueva andadura. Las jornadas de

puertas abiertas comienzan el martes día 1 y finalizan el domingo 20 de abril


El proyecto arquitectónico

El proyecto que ahora se inaugura tiene su origen en el año 2000 con

la redacción del Plan de Renovación integral y posteriormente en el

año 2002, cuando se encarga un Plan Director para poner en marcha

la reorganización general del museo. El concurso para la redacción

del proyecto arquitectónico fue adjudicado en julio de 2006. En él se

apostaba por una intervención equilibrada que, además de resolver los

problemas planteados, pondría en valor el Museo y sus colecciones sin

restar protagonismo a los valores implícitos del edificio, evitando excesos

estilísticos gratuitos. La ejecución de las obras se adjudicó en junio de

2008 y estas finalizaron en mayo de 2012.


Con esta remodelación el museo gana 2.642 m2

se destina en su mayor parte a las áreas de uso público. La intervención

se ha ocupado de la totalidad del edificio para conseguir una mejor

distribución espacial y una mayor accesibilidad, ofreciendo así a los

usuarios una mejor visión de la colección y una amplia gama de servicios

que harán más cómoda y agradable su estancia en el museo.


El proyecto museográfico

En cuanto a la renovación museográfica, aporta los últimos avances de

calidad, de tecnología y de comunicación para que el recorrido de la

exposición responda a un discurso dinámico y comprensible, sin que por

ello las colecciones pierdan en ningún momento su protagonismo. Con

una superficie de cerca de 10.000 m2.


Museo ofrece un paseo por nuestra historia, desde la Prehistoria hasta

el siglo XIX, a través de 13.000 objetos expositivos que se apoyan en

audiovisuales, mapas y paneles gráficos.


Para esta nueva presentación de las colecciones se ha realizado

previamente un ambicioso programa de limpieza y restauración

de las piezas, acometido por la Dirección General de Bellas Artes,

Bienes Culturales y de Archivos y Bibliotecas, a través del Instituto del

Patrimonio Cultural de España, la Subdirección General de Museos

Estatales y el propio Museo.


Un museo para todos los públicos

La accesibilidad ha sido uno de los objetivos principales de esta reforma.

Esta intervención ha sido realizada en colaboración con la Fundación

ONCE, la Fundación CNSE y con el apoyo de la Fundación Orange,

y ha permitido ofrecer un salto cualitativo en la calidad y oferta de

servicios públicos para personas con necesidades especiales, en materia

de discapacidad motora, auditiva o visual. En ese sentido, destacan

algunas actuaciones como la eliminación de barreras arquitectónicas, la

instalación de estaciones táctiles a lo largo del recorrido, la incorporación

de bucles de inducción magnética en todos los puntos de atención al

público y audiovisuales, además de guías multimedia con subtitulado y

pantallas en lengua de signos.