miércoles, 3 de febrero de 2021

TUNEZ. ¿SE ESTÁ AGOTANDO LA PRIMAVERA ÁRABE ?


Túnez


 

        Víctor Morales Lezcano


03.02.21.- Madrid .- Hace casi veinte años, el autor de estas líneas emprendió la redacción de unos Diálogos ribereños, basados en conversaciones con algunos miembros de las élites tunecinas. Aquellos diálogos fueron prologados por don Alfonso de la Serna (ed. UNED, 2005). Tal designio universitario, respaldado por la Agencia Española de Cooperación Internacional, me facilitó la tarea de introducirme en la imagen de España que albergaban ciertos periodistas, historiadores, diplomáticos e hispanistas tunecinos. Entre ellos, figuraban Mohamed Talbi, intelectual de reconocido prestigio, Najib Bouziri, embajador de la República de Túnez en la España de la transición (1974-1982), Abdeljelil Temimi, moriscólogo de fuste, Raja Yassine y Meimouna Hached, destacadas hispanistas de la Universidad de La Manouba, y otros varios colegas e interlocutores representativos de las aludidas élites tunecinas. Aquellos diálogos ribereños permitieron poner de relieve las diferentes apreciaciones habidas entre Túnez y España y España y Túnez, dos países de tradición cultural milenaria que, volens nolens, se contemplan mutuamente desde sus respectivas orillas mediterráneas.

Las escuetas pinceladas anteriores no llevan otra intención que la de situar en perspectiva aquello que ocurrió hace un decenio y que fue bautizado como Primavera Árabe. Particularmente, “primavera del jazmín tunecino”, en alusión al paréntesis que se abrió en el norte de África entre el 17 de diciembre de 2010 y el 11 de febrero de 2011.  Recordemos por un instante lo que ocurrió en la milenaria Ifriquiya de la Historia Antigua, a partir de las fechas que acabamos de acotar. 

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El espejo que nos permite contemplar el escenario del pasado hace evocar de inmediato la proclamación en Túnez de la consigna “todos somos Mohammed Bouazizi”. O sea, se hizo vox populi la primera víctima de la indignación popular contra el Régimen en la persona de un vendedor ambulante que segó su vida autoinmolándose, en señal dramática donde la haya. 

Cuando a la indignación que despierta el abuso político en la gente de un país cualquiera, se suma la cólera extravertida de sus componentes, ambos sentimientos conducen inexorablemente al enfrentamiento de la ciudadanía con el poder. ¿Nos hallamos en tal caso ante una rebelión o, quizá, una revolución?

Visto desde hoy lo que ocurrió en la “primavera del jazmín” en Túnez, se trató de una rebelión radical contra el régimen republicano que venía presidiendo Zine El Abidine Ben Ali en el Palacio de Cartago, desde 1987. Una rebelión, ciertamente, que fue a más en la réplica egipcia que se desató también en El Cairo, semanas después de que estallase en Túnez y teniendo su teatro de expresión social en la cairota plaza de la Liberación (Tahrir).

Al socaire del contenido llamamiento popular contra el Régimen en el bulevar Burguiba se proclamaron los deseos de libertad (inspirados en un régimen público de fundamento constitucional) y de justicia, una aspiración sempiterna de la condición humana. Al tratarse de un vuelco al régimen político entonces vigente, pero estando dicho vuelco exento, en parte, de la violencia consustancial a las revoluciones, se extendió con rapidez en los medios publicísticos y hasta en los análisis más sesudos de la politología una especie de consenso opinático sobre el hecho de que en Túnez había habido una “primavera global”, definitiva y plausible de todas, todas. En este contexto, emergieron, palpablemente, varias opciones político-ideológicas, en particular la islamo-moderada de Ennahda, la de inclinación liberal, Ettakatol, y otra, de perfil religioso radical, como lo había sido el argelino y precoz Frente Islámico de Salvación (FIS). A las opciones citadas, se sumó en Túnez el conglomerado del veterano Caid Essebsi.

Por no atosigar al lector de esta rememoración histórica sobre el inicio de la Primavera Árabe (y sus respectivas “primaveras” locales), procede añadir que, con los altibajos de rigor en su recorrido, el legado de la “primavera del jazmín” tunecino ha sobrevivido a partir de enero de 2011 hasta, prácticamente, enero de 2021. Es aquí donde procede subrayar, sin embargo, que ahora mismo se está asistiendo a la disolución de los logros jurídicos, políticos y socioeconómicos en cuya plataforma se consiguió erigir un monumento a la libertad e igualdad dentro de lo que hoy reconocemos como mundo árabe e islámico. Sin embargo, en el arranque de este año de 2021 hemos de constatar que ha hecho aparición una fenomenología indicativa de la descomposición gradual de aquellas “primaveras” (árabes), víctimas, ahora, del regreso cíclico a la injusticia y a la represión generalizada en la ecúmene islámica. Y también en la República de Túnez viene manifestándose una serie de signos desalentadores que presagian otra pérdida histórica para el Magreb y, si se apura, para el mundo árabe en general.

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Hace también diez años, el autor de estas cuartillas se preguntaba lo que sigue:

¿Se abrirá camino en Túnez un período de transición orientado hacia una democracia aceptablemente equilibrada que recupere lo mejor del legado burguibista, pero ajustada a las circunstancias predominantes en el siglo XXI? ¿Sabrán conducirla los protagonistas principales del período de transición política de la republica norteafricana hacia un sistema de equilibrio de poderes, sin que el lastre del presidencialismo clientelista y depredador (etapa gubernamental de Ben Ali) sea una rémora para el horizonte de libertades, que empieza a avizorarse en Túnez con claridad apasionada? ¿Podrán las nuevas alternativas políticas que han nacido con la “primavera del jazmín” llegar a colmar las aspiraciones y los anhelos justicieros del pueblo tunecino?

A lo que parece, el horizonte despejado que, hace diez años, se esperaba de aquella “primavera árabe” no solo empezó a experimentar un ocaso frustrante en el ámbito del Magreb y de Oriente Próximo, en general, sino que, incluso, en Túnez, la “primavera” ha venido a deslizarse paso a paso hacia la regresión. Según parece, el actual presidente de la República, Kaïs Saied, viene defraudando a numerosos sectores sociales desclasados, que han estado apoyándolo, desde que fue elegido hace aproximadamente año y medio. Tampoco la fractura partitocrática del Parlamento en nada contribuye a restituir la esperanza de una cierta gobernación prometedora del país. Cierto es que el primer ministro de Túnez, Hichem Mechichi, lleva poco tiempo en su cargo, pero continuemos con los cuestionamientos: ¿conseguirá su gobierno contrarrestar el 16 % de paro que se registra en el país, pero que asciende a un 36 % en el caso de la población de los ciudadanos jóvenes? Por otro lado, la deuda exterior contraída por los gobiernos de la República de Túnez hasta alcanzar actualmente el 89 % del PIB solo permite no dispararse más todavía gracias a la provisión cíclica de créditos por parte de un salvavidas que llaman FMI. Conviene retener un dato más: otra de las medidas paliativas de una economía en tasa de “encogimiento” preocupante (entre 8 % - 9 %) está siendo la huida de emigrantes en pateras con destino a la Europa mediterránea. ¿Cómo evitará Túnez un retroceso que muchos lamentaremos?

Sabido es que, cuando el fervor popular favorable al cambio económico, social y político defrauda a los “condenados de la Tierra” (Franz Fanon dixit), no tarda en despuntar tiempo después una cierta nostalgia del orden reinante en los “años preprimaverales”, a medida que los activos de la rebelión-revolución se devalúan y que aquella nostalgia del pasado reviste las autocracias con un manto de conveniencia, insospechada en los tiempos en los que se soñaba con los cantos del mañana.

                                                   



ABEL CUERDA y JUAN ANTONIO MORENO, PREMIADOS EN "ARTE NON STOP FILM FESTIVAL-FESTIVAL DE CINE" Y ARTE DE BUENOS AIRES.

Abel Cuerda, pintor


    L.M.A.

     04.02.2021.-  El pintor manchego Abel Cuerda (Albacete, 1943) ha recibido el premio especial del festival Reconocimiento al Artista y el crítico madrileño Juan Antonio Moreno, el premio a Mejor Director Película Cortometraje por Abel Cuerda-El pintor del color, su ópera prima como director, un documental que aborda el proceso creativo de este destacado representante del expresionismo abstracto español, hermano del cineasta José Luis Cuerda. 

Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/2016/09/abel-cuerda-conversaciones-con-el.html


El Ministerio de Cultura y Deporte publica en línea más de 275.000 imágenes de la fototeca del Instituto de Patrimonio Cultural de España

Disponible en la página web del IPCE

• Un nuevo buscador, más potente y con un diseño actualizado, mejora la consulta del archivo, que refleja las transformaciones del patrimonio cultural español desde los inicios de la fotografía hasta nuestros días 

• Se publican por primera vez más de 7.000 fotografías de los fondos de los fotógrafos españoles Pando y del alemán Wunderlich

Fotonoteca Nacional. Madrid (Foto: Eitmedia)

L.M.A

    02-febrero-2021.- El Ministerio de Cultura y Deporte pone a disposición del público, en línea y en abierto, la fototeca del Instituto de Patrimonio Cultural de España (IPCE), más de 275.000 imágenes, cuya cronología comprende desde 1860 hasta la actualidad, un conjunto documental de extraordinario valor que refleja las transformaciones del patrimonio cultural español desde los inicios de la fotografía hasta nuestros días.

Las imágenes, disponibles en este enlace de la página web del IPCE, son solo una parte del más de medio millón que conserva el instituto y que se irán incorporando progresivamente. Aprovechando el lanzamiento del nuevo buscador, más potente y con un diseño actualizado, el IPCE publica por primera vez más de 7.000 fotografías de dos de sus fondos más valiosos, los archivos Pando y Wunderlich. 

De las veintisiete colecciones que lo componen destacan además el archivo Ruiz Vernacci, que conserva más de 12.000 negativos originales de uno de los pioneros de la fotografía en España, Jean Laurent (1816-1886); el archivo Moreno, integrado por más de 60.000 imágenes sobre colecciones de arte públicas y privadas tomadas por Mariano y Vicente Moreno entre 1893 y 1954.

El Fondo Binacional España-Marruecos del Archivo Pando 

El archivo Pando conserva la obra del fotógrafo Juan Miguel Pando Barrero (1915-1992), desarrollada a lo largo de más de cincuenta años y continuada por su hijo, Juan Pando Despierto, hasta 2003. Es el más voluminoso de los archivos conservados en el IPCE, con más de 125.000 imágenes de temática variada. Desde 1940 hasta 1993, la Agencia Pando realizó trabajos para una amplísima gama de clientes: museos, galerías, coleccionistas y artistas, industrias de ingeniería, encargos de publicidad comercial e imagen empresarial, fotografía de arquitectura, etc.

De forma paralela a esta actividad, los Pando desarrollaron un interés personal por la fotografía de paisaje y de carácter etnográfico durante sus viajes por España y Marruecos entre las décadas de 1950 y 1970. El denominado Fondo Binacional España-Marruecos, que ahora se publica por primera vez, está integrado por más de 3.000 imágenes que constituyen un retrato de extraordinario valor documental y estético de las gentes, pueblos, monumentos y paisajes de ambos países.

Más de 4.000 positivos fotográficos de Wunderlich 

El archivo Wunderlich es obra del fotógrafo Otto Wunderlich (Stuttgart, 1887- Madrid, 1975). Formado en Alemania, se trasladó a España en 1914, país en el que desarrolla una producción fotográfica en la que, junto a proyectos de encargo para instituciones culturales y empresas del sector industrial, destaca la fotografía de paisajes, escenas tradicionales y tipos populares que documentan, con admirable precisión técnica y exquisita sensibilidad, la realidad española de los dos primeros tercios del siglo XX.

Los positivos que ahora ven la luz constituyen una interesante miscelánea compuesta por los álbumes fotográficos de los viajes que Otto Wunderlich realizó por nuestro país entre 1913 y 1930, heliotipias que recrean paisajes y monumentos españoles, y un variado número de cianotipias, fototipias y contactos de temática variada.


El Real Instituto Elcano y el Instituto Cervantes presentan el mayor estudio actualizado sobre la lengua y cultura en español en el Japón actual

• A pesar de que se estudia en 200 universidades del país, el español “está aún muy lejos de ocupar el espacio que le corresponde por su importancia en el mundo”, afirma García Montero

 

Instituto Elcano. Madrid (Foto Wikipedia)


L.M.A.

Madrid, 1 de febrero de 2021

El Real Instituto Elcano y el Instituto Cervantes presentaron este mediodía Lengua y cultura en español en el Japón de la era Reiwa, un mayor informe actualizado sobre la realidad actual de aquel país, que permitirá “impulsar los cambios y decisiones que deben orientar nuestra labor”, dijo Luis García Montero, director del Cervantes, y “facilitar la toma de decisiones operativas”.


El estudio de más de 120 páginas, analiza en profundidad la situación de la lengua y de la cultura en español en el Japón contemporáneo (la era Reiwa es la que abrió en mayo de 2019 el actual emperador, Naruhito, tras suceder en el trono imperial a su padre, Akihito) y lo han elaborado ambas instituciones con la colaboración de IAG-Iberia.

 

Emilio Lamo de Espinosa, presidente del Real Instituto Elcano, insistió en la importancia de Japón en el actual mundo globalizado y anunció que este mismo año presentarán otro estudio monográfico sobre Corea. El siguiente informe se centrará en China, con datos de otros países asiáticos también relevantes como Australia, Filipinas y la India. La presentación de hoy es el último acto de Lamo de Espinosa al frente del Instituto Elcano ya que, tras su petición de relevo, mañana el organismo designará a un nuevo presidente. Lamo de Espinosa garantizó que el Elcano mantendrá todo su apoyo al Cervantes porque tienes en nosotros, dijo “un firme aliado”.


Luis García Montero destacó que este es el primer fruto concreto del trabajo conjunto entre el Cervantes y el Elcano tras el convenio de colaboración que ambas entidades firmaron el pasado mes de julio. El estudio, “a la vez didáctico y estimulante”, será “una herramienta práctica que nos ayudará a poder trabajar más y mejor en un centro y en un país de máxima importancia para el Cervantes”.


Para García Montero, “nuestra sede de Tokio es ya un referente de la vida educativa y cultural de la capital japonesa”. El español “está presente en Japón de la forma más directa, ya que son decenas de miles los japoneses hispanohablantes nativos de origen latinoamericano, los nikkei”. También recordó la valiosa labor de los hispanistas japoneses que han colaborado, varios de los cuales forman parte del Observatorio de la lengua española en Japón, el primero de los creados al amparo del Instituto Cervantes.


A pesar de que más de 200 universidades japonesas imparten clases de español, nuestra lengua, sentenció García Montero, “está muy lejos de ocupar el espacio que le corresponde por su importancia en el mundo. No solo por su peso demográfico sino por su importancia en el mundo de la política, la comunicación, el deporte y, desde luego, la cultura. Por ello es tan importante para el Instituto promover nuestra lengua y cultura en Japón de la mano de la familia de países hispanohablantes”. 


“Una lectura obligada”


En la presentación online, emitida en directo por el canal de YouTube del Instituto Elcano, su autor, Ángel Badillo, resumió los principales asuntos que examina: la presencia de la cultura española en Japón y de la cultura japonesa en España, y la presencia de Hispanoamérica en Japón y viceversa, entre otros aspectos que ayudan a trazar un mapa general y actualizado sobre la cuestión. También revisa las relaciones culturales bilaterales de España y Japón en el cambiante escenario internacional y la nueva era Reiwa, analiza la política cultural japonesa y el peso de la lengua española en el sistema educativo nipón, tanto a través de la acción del Instituto Cervantes como de otros instrumentos de cooperación multilateral panhispánica.


El informe de Badillo, investigador principal del Instituto Elcano, contiene 70 tablas e ilustraciones, y concede un especial protagonismo a cómo Japón utiliza la cultura “como instrumento de influencia exterior”. Un país vanguardista y muy digitalizado en el que la cultura tiene una gran relevancia en la vida diaria, como muestran su potente industria musical (que incluye la venta de millones de discos al año) o las millonarias tiradas en papel de los principales periódicos japoneses.


Víctor Ugarte, director del Instituto Cervantes de Tokio, afirmó que este trabajo, “muy necesario”, será “una lectura obligada” para saber cómo reforzar la presencia de España en aquel país. Las motivaciones de los japoneses para estudiar español guardan relación con su simpatía por nuestra cultura, el turismo (viajar a España) y el deporte español, no por razones económicas. Aun así, la enseñanza escolar del español y de otras lenguas europeas, salvo el inglés, está en decadencia ya que los esfuerzos de las autoridades educativas en este ámbito se centran en enseñar bien la lengua de Shakespeare, una asignatura pendiente que intentan subsanar.


También participaron en la presentación por Internet Gemma Juncá, directora de Marca y Marketing de Iberia, y Áurea Moltó, directora de Política Exterior y miembro del Consejo Científico del Real Instituto Elcano, que moderó las intervenciones.


El Instituto Cervantes, que cuenta con 86 sedes en 45 países del mundo, está presente en Asia a través de sus centros en Manila (inaugurado en 1994), Pekín (2006), la biblioteca Miguel de Cervantes de Shanghái (2007), Tokio (2007), Sídney (2009) y Nueva Delhi (2009). Los centros de Nueva Delhi, Pekín y Tokio se encuentran entre los que suman mayor número de alumnos de español. El Instituto tiene además Aulas Cervantes en Hanoi (2001), Kuala Lumpur (2003), Yakarta (2004) y Seúl (2011). Hace 10 años que no abre ninguna nueva sede en aquel continente.

martes, 2 de febrero de 2021

III PREMIO DE POESÍA “SAN JUAN DE LA CRUZ - ACADEMIA DE JUGLARES DE FONTIVEROS”. Convocatoria 2021

Fontiveros (Ávila), pueblo natal de San Juan de la Cruz
 

    3 de febrero de 2021

La ACADEMIA DE JUGLARES DE FONTIVEROS “SAN JUAN DE LA CRUZ”, el Excmo. AYUNTAMIENTO DE FONTIVEROS y FONTECRUZ HOTELES convocan el III Premio Bienal de Poesía “San Juan de la Cruz -Academia de Juglares de Fontiveros”, de acuerdo con las siguientes

BASES:

- La dotación del premio es de 3.500,00 € (tres mil quinientos euros) más la edición del libro ganador en una editorial de distribución nacional. Del importe del premio se deducirán las cargas tributarias correspondientes, tendrá el carácter de pago de los derechos de autor de la primera edición junto con la entrega de 25 ejemplares de la obra galardonada.

- El plazo de admisión de trabajos finalizara el 15 de julio de 2021.

- Cada poeta podrá presentar una sola obra original e inédita, de técnica y temática libres, constará de una extensión mínima de 500 versos y no podrán haber obtenido ningún premio ni accésit en otro concurso de poesía previamente fallado.

- Los trabajos se presentarán en papel y por duplicado. En la portada se hará constar el título de la obra, sin firma alguna. Se adjuntará un sobre cerrado que contendrá en el anverso el título de la obra y en su interior el nombre y apellidos, N.I.F., en el caso de ciudadanos españoles, y número de pasaporte, en el de extranjeros, dirección postal y correo electrónico, teléfono del autor, así como un breve currículum.

- Los trabajos se enviarán por correo ordinario a la siguiente dirección:

«Premio de Poesía San Juan de la Cruz de la Academia de Juglares de Fontiveros»

Ayuntamiento de Fontiveros. 

Plaza de San Juan de la Cruz, 1. 

05310 – Fontiveros (Ávila).

- Presidirá el jurado el señor alcalde de Fontiveros y estará formado por miembros de la Academia de Juglares de Fontiveros “San Juan de la Cruz”, cuyos nombres se harán públicos una vez fallado el premio.

- El fallo del jurado, que será inapelable, tendrá lugar en Fontiveros a lo largo del año 2021. Se dará a conocer a través de los medios de comunicación y al ganador se le notificará directamente.

- La persona galardonada se compromete a recoger el premio en un acto público que se celebrará en Fontiveros en fecha por determinar. 

- Los trabajos que no se premien no serán devueltos y serán destruidos.

- No se mantendrá correspondencia con los autores de los libros presentados.

- La presentación de los trabajos a esta III edición del PREMIO “SAN JUAN DE LA CRUZ - ACADEMIA DE JUGLARES DE FONTIVEROS” implica la plena aceptación todas estas las bases 

Fontiveros, Enero de 2021.


“Violencia contra los animales”. Relevancia en la investigación criminal y la delincuencia violenta, libro editado por Pirámide





    Julia Sáez-Angulo

1/2/21.- Madrid.- “Violencia contra los animales”. Relevancia en la investigación criminal y la delincuencia violenta, es el libro coordinado por Miguel Ángel Soria Verde, Nuria Querol i Viñas y Alba Company Fernández, publicado por la editorial Pirámide. El libro responde al interés creciente en. La sociedad por la violencia ejercida contra los animales “fuera del tradicional ámbito anglosajón” se señala. El prólogo “La teoría del Sifón” es de Sergio García Torres, de la Dirección General de Derechos de los Animales. El libro ha sido publicado por la editorial Pirámide,

Miguel Ángel Soria es profesor de Psicología Jurídica y Psicología Criminar en la Universidad de Barcelona; Nuria Querol, directora del Observatorio de Violencia hacia los Animales y alba Company, criminóloga. Otros autores intervinientes en el libro son: Ángel Cuquerella, Anna María Estarán; Neus Fábregas; Juanjo Piquer, Ariadna Trespaderne y Michelle K. Welch.

Los temas que se abordan en los distintos capítulos van desde La violencia es violencia, a Conceptos básicos en criminalística y el rol del veterinario forense, pasando por Vinculación y desvinculación emocional entre personas y animales; Regulación jurídica y denuncias de maltrato animal; Violencia hacia los animales y violencia de pareja; Maltrato animal y psicopatía; Violencia hacia los animales y hacia las personas mayores; Violencia sexual hacia los animales; Violencia hacia los animales y radicalización violencia: el vínculo desconocido; El síndrome de Noé; Programa de prevención infantil contra la violencia hacia los animales; Maltrato animal y operatividad policial; Evaluación básica del victimario: motivación criminal y valoración del riesgo, y, Conceptos básicos rn criminalística y el rol de veterinario forense.

El libro habla de la transversalidad de la violencia. “La violencia sigue el mismo concepto ya explicado en el ensayo “Neumática” escrito por Ctesibio en el siglo III antes de C. sobre la teoría de los vasos comunicantes y el equilibrio de líquidos, la teoría del Sifón es el mejor símil para entender la necesidad de abordar la supresión de las diferentes violencias, ya que, si no se incide en todos sus diferentes prismas, será mucho más probable que se reproduzcan nuevamente”, señala García Torres.

“Violencia contra los animales”, aborda también el hecho en los ámbitos científicos y desarrolla el conocimiento de la violencia hacia los animales per se, su vinculación positiva con los seres humanos, acaparamiento y motivaciones del maltratador, trastornos mentales asociados al abuso… y mar os legislativos.

Un debate interesante en la sociedad, que presenta a veces posturas maximalistas de pretender dar personalidad jurídica a los animales -sin contrapartida de deberes- o despreciarlos como cosas, sin pensar que los hombre pertenecemos también al reino animal.

lunes, 1 de febrero de 2021

“Libro de Horas de Spínola” del siglo XVI, uno de los mejores iluminados y más lujosos del mundo, hoy en el Museo Paul Getty


L.M.A.

    1/2/21.- Madrid.- El “Libro de Horas de Spínola” es un manuscrito iluminado del siglo XVI, que consta de 310 folios con 84 pinturas en miniatura completamente ilustradas. Este manuscrito medieval se produjo en la región entre Brujas, Gante y Amberes en Flandes alrededor de 1510 - 1520. El economista historiador madrileño José Antonio Spínola, autor del libro “Los Spínola”, da cuenta de ello.

    Según Thomas Kren, ex curador del Museo J. Paul Getty, la obra de arte de las Horas de Spínola se puede atribuir a cinco artistas distintos. Cuarenta y siete de estas páginas iluminadas pueden acreditarse ante el “Maestro de James IV”. Las “Horas de Spínola” lleva un escudo de armas central en la portada que indica que perteneció a la familia Spínola de Génova.

    Hoy se encuentra en el Museo J. Paul Getty de Los Ángeles. Según el Museo J. Paul Getty, las “Horas de Spínola” probablemente fueron encargadas para un miembro de la familia Spínola; sin embargo, aún se desconoce la identidad del patrón específico.

    Los Spínola estaban muy asentados en Brujas y Amberes, donde incluso poseían puerto y almacén propios para sus operaciones de comercio y banca. Numerosas fuentes han afirmado que las “Horas de Spínola” podrían haber sido encargadas por Margarita de Austria (Bruselas, Bélgica, 10 de enero de 1480 - Malinas, Bélgica, 1 de diciembre de 1530) debido a su vinculación similar a “Les Très Riches Heures du Duc du Berry” (“Las Tres Ricas Horas del Duque de Berry”), que muchos eruditos creen que alguna vez le pertenecieron.

    Margarita de Austria (Bruselas, Bélgica, 10 de enero de 1480 - Malinas, Bélgica, 1 de diciembre de 1530) fue Archiduquesa de Austria, Princesa consorte de Asturias, de Gerona, Duquesa consorte de Saboya y Gobernadora de los Países Bajos. Margarita de Austria era tía carnal del Emperador Carlos V y hermana del Rey Felipe I “el Hermoso”, casado con la Reina Juana “la Loca”.

    Margarita de Austria era hija del Emperador Maximiliano I de Habsburgo y de su esposa María de Borgoña. 

    Además, Gerard Hourenbout, un artista de la Corte que iluminó las Horas Sforza y sirvió a las órdenes de Margarita de Austria, estaba asociado con el Maestro de James IV.

    Finalmente, el manuscrito llegó a manos de HP Kraus, quien adquirió las “Horas de Spínola” de una colección privada mediante subasta en Sothebys el 5 de julio de 1976 por 370.000 libras esterlinas.

    En 1983, el Dr. Peter Ludwig (1925 - 1996) y su esposa Irene Ludwig (1927 - 2010) de Aachen y Colonia, multimillonarios del chocolate y coleccionistas de arte, compraron las “Horas de Spínola” de HP Kraus.

    Más tarde ese mismo año, toda la colección de Ludwig se vendió en bloque al nuevo Museo J. Paul Getty. 

    Hubo cinco artistas distintos de las “Horas de Spínola”, como lo describieron Thomas Kren y sus colegas.

    El primero es el Maestro de James IV, pintor nombrado por su participación en las Horas de James IV de Escocia ubicadas en Viena. A él solo se le atribuyen cuarenta y siete de las páginas iluminadas. Es probable que los otros cuatro artistas hayan trabajado con él.

    Al “Maestro del primer libro de oraciones de Maximiliano” se le atribuyen veinticuatro miniaturas, ocho al “Maestro de la Biblia de Lübeck”, tres al “Maestro del libro de oraciones de Dresde” y dos al “Maestro de la oración Libros de alrededor de 1500”. En este manuscrito no se identificaron signos de colaboración en iluminaciones individuales. 

    Las “Horas de Spínola” son más grandes que muchos otros Libros de Horas y consisten en tinta sobre pergamino con colores al temple y pan de oro.

    El manuscrito está encuadernado en cuero rojo oscuro del siglo XVIII con un borde floral dorado en la portada y la contraportada.  En el centro de cada portada está el escudo de armas de la familia Spínola de Génova. Tanto las “Horas de Spínola” como “Les Très Riches Heures du Duc du Berry” tienen un escudo de armas central casi idéntico, pero uno es de los Spínola y el otro de los Serra.

    Las primeras tres cuartas partes de las “Horas de Spínola” reflejan una consistencia artística visible. Sin embargo; las anomalías en las reuniones y las inconsistencias en el tamaño de los bordes comienzan a aparecer más cerca del final del libro. En particular, el tipo de escritura que se utiliza a lo largo de las “Horas de Spínola” es gótico. Tanto el color rojo como el dorado se utilizarían para enfatizar un texto en particular. Cada uno de los cinco artistas se puede identificar por folios específicos y elecciones de estilo.

    Las primeras 14 miniaturas iluminadas, o “Las horas de la semana” fueron pintadas por el maestro de James IV. Muchos de los bordes y la decoración que rodean las miniaturas también se le pueden acreditar, estos bordes actuaron como el ejemplo base para que los otros cuatro trabajaran.

    El maestro del Primer Libro de Oraciones de Maximiliano hizo la segunda contribución más grande a las miniaturas del libro, creando veinticuatro.

    Thomas Kren clasifica sus figuras en dos categorías, el primer conjunto de figuras se identifica principalmente como santas femeninas. Había tonos rosados más distintos en la piel, cabezas grandes y anchas y no exhiben matices grises que a menudo se encuentran en sus iluminaciones.El segundo grupo está compu

    El maestro de la Biblia de Lübeck es más conocido por sus figuras distintivas, ya que eran más pequeñas en comparación con otras figuras hechas por otros artistas. Los rostros, aunque aún expresivos, son menos detallados y se muestran en una técnica suelta. Maestro de los libros de oraciones de alrededor de 1500, su par de miniaturas (fols. 125-126) es conocido por sus paisajes, que reflejan notablemente el estilo de “La adoración de los pastores”. Algunos de los bordes que enmarcan el texto en folios pesados imitan madera tallada o textiles. Los bordes a menudo estaban decorados con formas orgánicas que incluían una variedad de flores, bayas, insectos y otros elementos terrestres. Este estilo en particular se conoce libremente como el estilo “Gante-Brujas”.

La Anunciación 

    “Las Horas de la Virgen María” es el texto más importante de las “Horas de Spínola”; a diferencia de muchos otros libros de horas donde el texto principal se presenta al principio, no comienza hasta un tercio del camino en el libro.

    “La Anunciación” (fol. 92v) ilustrada por el Maestro de Jacobo IV, muestra un panel enmarcado en un texto rojo especial “incipiu [n] t hore beate marie virginis secundu [m] usu [m] Romanu [m]. Ad matutin [ como]”, “Las Horas de la Santísima Virgen María comienzan según el uso de Roma - At Matins”.

Santísima Trinidad entronizada

    “La Santísima Trinidad entronizada” (fol. 10v) es una de las primeras ilustraciones completamente pintadas que aparecen en las “Horas de Spínola” por el Maestro de James IV. Cada una de las tres figuras se distingue de la cintura para arriba, pero comparten solo una túnica, este simbolismo es aporte de la creencia cristiana primitiva de que la Trinidad está compuesta por tres personas y una sustancia. El texto encerrado en rojo identifica el siguiente texto como la oración de los maitines de las Horas de la Santísima Trinidad, naturalmente para ser leído el domingo. El texto negro comienza con una línea del Salmo 50: “Domine labia mea aperies”, “Señor, abre mis labios”. 

Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/2018/09/retratos-jose-antonio-spinola.html