miércoles, 10 de noviembre de 2021

"Xacobeo. Las huellas del Camino" en la Biblioteca Nacional de España

 Del 11 de noviembre de 2021 al 6 de febrero 2022



L.M.A.

    10.11.2021.- Con motivo del año santo compostelano de 2021, que por decisión del Papa se extenderá también al 2022, se mostrará en Madrid la exposición Las huellas del Camino. Con posterioridad, durante los meses de marzo a mayo de 2022, la muestra se podrá visitar en el Museo Centro Gaiás de Santiago de Compostela.

Contando primordialmente con los fondos manuscritos, bibliográficos, audiovisuales, cartográficos y literarios de la Biblioteca Nacional de España, la exposición atenderá a las múltiples realizaciones y expresiones que el Camino ha producido desde hace más de nueve siglos, cuando se concedió la condición de año jubilar a todos aquellos en que el 25 de julio coincide en domingo. Lo que se pretende con la exposición es destacar la riqueza histórica, cultural, patrimonial, natural y humana de esta ruta de peregrinación, solo equiparable a las de Roma y Jerusalén. Especialmente, reseñará la vocación continental del fenómeno jacobeo, haciendo honor a su condición de primer itinerario cultural europeo que el Camino de Santiago ostenta desde 1987 por decisión del Consejo de Europa.

El título LAS HUELLAS DEL CAMINO actúa como un rubro en torno al cual se organizarán los diferentes sectores temáticos habida cuenta de los distintos significados que en castellano tiene la palabra huella. Así, la última acepción que recoge el diccionario, que no es de uso común en España sino en, al menos, nueve países hispanoamericanos, es de origen metonímico, pues según ella huella significa ni más ni menos que camino, como Antonio Machado expresó en sus famosos versos: Caminante, son tus huellas/ El camino, y nada más;/ Caminante, no hay camino,/ Se hace camino al andar. Esta identificación huella=camino es idónea para organizar la presentación selectiva de obras de cartografía, tanto pertenecientes a los fondos de la BNE como, en su caso, a otras instituciones. En cuanto al significado de huella como señal que deja el pie del hombre o del animal en la tierra por donde pasa, nos lleva a recoger la dimensión más profundamente humana, física pero también espiritual, del paso secular de los peregrinos que han ido dejando todo tipo de vestigios. La dimensión antropológica tendrá aquí, lógicamente, su espacio privilegiado, así como los testimonios orales del Archivo de la palabra. Y esta sería la puerta de entrada para la inserción del medio natural y la relación establecida con él por los peregrinos.

Pero huella es también la señal que deja una lámina o forma de imprenta en el papel u otra cosa en que se estampa, que remite al repositorio de todo el ingente patrimonio impreso, gráfico y literario generado en numerosos idiomas por la peregrinación. En el apartado que inspira huella como rastro, seña, vestigio que deja alguien o algo entran todas las expresiones artísticas, arquitectónicas, ingenieriles, escultóricas, pictóricas, fílmicas y musicales en torno al Camino. No se olvidará tampoco su aprovechamiento fílmico, que contribuye de manera destacable a un género clásico en la filmografía universal que es el conocido como Road movie. Finalmente, huella como indicio, mención, alusión se hace patente si echamos mano del listado de manuscritos relacionados con el Camino que la BNE nos proporciona, el más famoso de todos el Liber Sancti Iacobi, más conocido como Codex Calixtinus.

 Comisario:

Darío Villanueva

Comité científico:

Carmen Manso

Juan Monterroso

Paolo Caucci von Sauken

Xosé Luis Barreiro


Los anticuarios: descubrir el pasado sin salir de FERIARTE 2021

 En FERIARTE se podrán conocer diferentes propuestas de piezas de anticuarios a través de los cuales poder hacer un repaso histórico

Los anticuarios que se expondrán en la feria mostrarán, entre una gran variedad, obras de referencia de anticuarios, libros de época, piezas de arqueología o incluso antigüedades náuticas.




 

    L.M.A.

        Madrid, 10 de noviembre de 2021.- Reconocer los momentos históricos a lo largo del tiempo es posible en la feria de antigüedades y galerías de arte, FERIARTE. Un espacio único en nuestro país en el que se podrán reconocer piezas clave que han sido testigo de numerosos hechos a lo largo del tiempo y que se exponen en esta cita para sentir y adquirir el arte.

    En esta edición de FERIARTE 2021, que se celebrará desde el día 13 hasta el 21 de noviembre, podrán descubrirse de un total de 60 expositores que componen la feria entre Galerías de Arte (del S.XIX al XXI) joyerías anticuarias, un total de 34 anticuarios, una cifra que supone el 57% del total de la feria. Entre la gran variedad de firmas con estas características históricas, presentamos siete piezas con unas características únicas que se podrán descubrir en FERIARTE:

    Un reloj inglés, que llega de la mano de Antigüedades Serrano y es firmado por Wild-London, sitúa su origen en el año 1785.

Bargueño Salmantino, del Anticuario y Galería de arte Beatriz Bálgoma, correspondiente al siglo XIX.

    Una escultura en Alabastro y vidrio aplicado del siglo XIV del artista Jaume Cascalls Plañidero que presenta la Galería Bernat.

    Un okimono formado por cuatro personajes y una tortuga, se corresponde con la época Meji y llega de la mano de Loval Antigüedades.

    El torso masculino, creado en mármol de carrara correspondiente al siglo XVI, del anticuario Marita Segovia.

    La escultura, realizada en madera dorada y policromada, de la virgen sedente acompañada de un niño. Del último tercio del siglo XIII y presentada por Theotokopoulos.

    Una pareja de columnas de madera tallada y policromada, fechadas en el siglo XVI que llegan con el anticuario Thermat.

    Una cómoda, de transición estampillada, con origen en Francia en el año 1760 presentada por el anticuario Zulaica.

En total, serán 34 las firmas relacionadas con los anticuarios que se podrán conocer en FERIARTE. Dentro de esta selección habrá temáticas como la arqueología, el siglo XX, estilo japonés, estilo aragonés, arte tribal, porcelana oriental, librería antigua, arqueología o antigüedades náuticas entre otras. El listado completo de estos anticuarios lo forman los siguientes expositores; Alcora Antigüedades, Altabella Antigüedades, Ana Chiclana, Antiguart Antigüedades y Restauración, Antigüedades Nautilus, Ars Histórica Arqueología, Beatriz Bálgoma, Enrique García Antigüedades, Galería Bernat, Galleria Nicola Quadri, García Antigüedades, Íñigo Mora Antigüedades, J.Bagot Arqueología - Ancient Art, Jesús Vico, Joan y Joana Antigüedades, Librería Anticuaria Astarloa, Librería Anticuaria Violán, Librería Pontes, López De Aragón, Loval Antigüedades, Luis alegría Lda., Marita Segovia, Miguel Cebrián Antigüedades, Montagut Gallery Barcelona, Mynordics, Palau Antigüedades, Ruiz Linares C.B., Salazar & Bermudez, Serrano Anticuarios 1945, Soraya Cartategui Fine Art, Themart International, Theotokopoulos, Van Aldere Antiques y Zulaica.

La celebración edición de FERIARTE será posible gracias al apoyo de la Comunidad de Madrid en el marco de un convenio de colaboración con IFEMA MADRID, dirigido a apoyar a las empresas en su transformación digital y en su internacionalización, así como al objetivo común por el que trabajan ambas instituciones como es la promoción económica e internacional de Madrid.

FERIARTE será el lugar ideal para conocer todo sobre los anticuarios durante los días 13 al 21 de noviembre de 2021 en el Pabellón 3 de IFEMA MADRID.

martes, 9 de noviembre de 2021

El artista Thomas Hirschhorn visita el Museo Helga de Alvear

Helga de Alvear y Thomas Hirschhorn


L.M.A.

        09.11.2021.- Cáceres.- La galerista y coleccionista Helga de Alvear recibió ayer en Cáceres al artista suizo Thomas Hirschhorn, cuya instalación ‘Power Tools’ (2007) se ha convertido en una de las obras más emblemáticas de su museo.

Thomas Hirschhorn y Helga de Alvear frente a la instalación Power Tools (2007). Foto: Museo Helga de Alvear

Cáceres, 9 de noviembre de 2021


Thomas Hirschhorn viajó ayer a Cáceres para visitar el Museo Helga de Alvear acompañado de Sandra Guimarães, Directora Artística de Bombas Gens Centre d’Art, la institución valenciana donde el artista está llevando a cabo el taller crítico "“¡Energía = Sí! ¡Calidad = No!”. Durante este encuentro informal, el artista tuvo la oportunidad de volver a recorrer la instalación que ahora ocupa una de las salas del Museo y que había permanecido almacenada desde el 2007.

 

“Me hace muy feliz ver mi obra integrada en este maravilloso nuevo museo y rodeado de tantas obras tan potentes. Como artista, es maravilloso estar representado en un contexto como este, aquí en Cáceres”, aseguró Hirschhorn.

 

La propia Helga de Alvear, quien incorporó la obra a su Colección tras ser expuesta una única vez en el Kunstmuseum de Wolfsburgo, asegura que es una de las piezas que más satisfacción le proporcionó ver instaladas en el Museo desde la inauguración y que, debido a sus dimensiones y complejidad, no había podido exponerse con anterioridad.

 

Seguidora de la obra de Hirschhorn e interesada en las posibilidades que ésta ofrece para entablar nuevos diálogos acerca del mundo que nos rodea, Helga de Alvear asegura “que es estupendo que por fin podamos disfrutarla en Cáceres. Es una instalación que no deja indiferente a nadie, llena de energía… Hay que experimentarla para entender lo que provoca”.

 

Compuesta por más de medio millar de objetos y una gran variedad de materiales como el cartón, el papel de aluminio, el plástico, maniquís, madera o cinta adhesiva de embalaje, ‘Power Tools’ representa el lema del artista “Energía: ¡sí! Calidad: ¡no!”, con el que Hirschhorn huye del conservadurismo, la neutralidad y el acercamiento al arte desde la estética, para proponer un lenguaje más abierto y capaz de interpelar a todo tipo de audiencias. Este mismo lema, sirve de inspiración para los talleres y actividades que se han realizado en el Museo Helga de Alvear y también en el que se está llevando a cabo en Bombas Gens, instituciones con una visión compartida acerca de la importancia del arte contemporáneo para la sociedad.  

Villasierra, exposición de pintura y escultura en el Palacio de Santa Bárbara de Madrid


Del 16 de noviembre al 28 de noviembre

Villasierra, artista visual venezolano/español



L.M.A.

09. 11.21.- Madrid.- El pintor venezolano/español Villasierra expone una muestra retrospectiva de su trabajo artístico durante los últimos cinco años, en el Palacio de Santa Bárbara de Madrid (c/ Hortaleza, 87), bajo el título de “Pintura sonora. Villasierra”. Medio centenar de piezas entre pintura, escultura y mural, que ponen de relieve su estilo y estética. 

La exposición, que permanecerá abierta desde el 16 de noviembre hasta el 28 de noviembre tiene como curadora a Julia Sáez-Angulo, miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte, AICA/Spain, y cuenta con la colaboración de la UNESCO y del Grupo pro Arte y Cultura, así como de diversas firmas: Maserati, Venezuelan Business Club, VBC; Promora, El Lobby; Pawn Shop; Pago de Cirsus; La Cuchara…

La exposición cuenta con un catálogo que recoge su obra en imágenes.


Mario Villarroel Sierraalta (Caracas, Venezuela, 1970), Villasierra como nombre artístico, ha querido mostrar sus piezas más recientes realizadas durante los últimos cinco años en la capital de España, donde reside la mayor parte de su tiempo, asimismo ha estado presente con sus obras en Art Basel Miami, la ciudad norteamericana donde también pasa algunas temporadas.

Además de la pintura y abstracta en grandes superficies de lienzo o tabla, Villasierra trabaja la manipulación colorista de los instrumentos musicales desafectos a su fin para darles una nueva vida en el campo visual y cromático. De aquí el titulo de la exposición “Pintura sonora. Villasierra”. 

“Nunca utilizo instrumentos que todavía tienen vida musical, sino aquellos que ya han quedado arrumbados en las escuelas de música porque no se afinan o no sirven, tiendas de antigüedades o brocanters... Ahora tengo una persona que me localiza las piezas. El primer instrumento musical desechado lo adquirí yo mismo en el Rastro madrileño”, explica el autor.

Villasierra manipula y juega con los instrumentos al tiempo que escucha música clásica o rock. Los instrumentos los pinta, los ata con cuerdas o cadenas, al natural o fundidos en bronce… Recientemente ha acudido a la resina para reproducir los instrumentos y el artista está encantado de los resultados obtenidos porque consigue amarillos ámbar, azules radiantes, rojos majestuosos…

Algunos esqueletos con instrumentos musicales sobre bases metálicas sorprenden por su plasticidad y su humor. Uno de ellos asoma elevado sobre una peana en la gran terraza del palacio de Santa Bárbara y se puede ver desde la calle. Una “orquesta” gozosa e improvisada en la sala superior principal del palacio que, sin duda, será toda una sorpresa.

La entrada a la exposición es gratuita.

Villasierra ante una de su obras



Blanca Cuesta y Villasierra

lunes, 8 de noviembre de 2021

“La esencia de Rumi”, por Coleman Barks y prólogo de Eduardo Laguillo




Julia Sáez-Angulo

9/11/21.- Madrid.- Yalāl ad-Dīn Muhammad Rūmī fue un célebre poeta místico musulmán persa y erudito religioso que nació en 1207 en Balj, en la actual Afganistán. Su sabia poesía trufada de espiritualidad, reflexión y poesía es muy seguida por muchos lectores y seguidores. En Persia y Afganistan a Rumi se le conoce por el nombre de “Jelaluddin Blakhi”. El nombre Rumi significa “originario de la Anatolia romana” y no se le conoció hasa que su familia huyó a Turquía, entre 1215  y 1220, huyendo de las invasiones mongolas. Su padre erateólogo, jurista y místico.

“La esencia de Rumi”, libro de Coleman Barks, 486 páginas, con prólogo de Eduardo Laguillo, ha sido publicada con nueva reedición ampliada por El Hilo Ediciones.

    Los capítulos del libro hablan, entre otras cosas, de: La taberna: Quien quiera que me ha traído aquí, me tendrá que llevar a casa; Perplejidad: Tengo cinco cosas que decir; La vacuidad y el silencio; Vértigo primaveral: Quédate de pie después del parloteo y devén aire; Sensación de separación: no te acerques a mí; Controlar el cuerpo del deseo: ¿Cómo mataste a tu gallo, Husam?; Shobet: Encuentros a la orilla del río; Ser un amante: El rubí del amanecer; El artye como coqueteo con la entrega: El deseo de nuevas cuerdas de seda para el arpa; la unión: mosquitos al viento; El jeque: Así es mi maestro; Reconocer la elegancia: Tu padre razonable; La necesidad de aullar: grita de necesidad; Cuentos didácticos; Crudas metáforas: más cuentos didácticos; Los poemas de Salomón; Los tres peces; Poemas de Jesús: la población del mundo; Inteligencia evolutiva…


“RUBÉN DARÍO. LA VIDA ERRANTE”. BIOGRAFÍA DEL POETA NICARAGÜENSE, PUBLICADA POR LA EDITORIAL CÁTEDRA






Julia Sáez-Angulo

8/11/2021.- Madrid.- Escritor, periodista, diplomático y hombre de mundo, Rubén Darío (1867- 1916) se labró una notable  fama de artista bohemio y temperamento genial, a la que su propia pluma contribuyó con no pocos pasajes de carácter biográfico. 

“Rubén Darío. La vida errante” es el título de la biografía de este  sobresaliente literato nicaragüense, escrita por Rocío Oviedo Pérez de Tudela, catedrática de la Literatura Hispanoamericana en la Universidad  Complutense y Julio Vélez-Sáinz, doctor por la Universidad de Chicago y la Universidad de Salamanca.

El libro “Rubén Darío. La vida errante” , y ha sido publicado por la editorial Cátedra, cuenta con un interesante prólogo en su serie de biografías, entre las que se encuentran las de Lope de Vega, Dante Alighieri, Sor Juana Inés de la Cruz, Gustavo Adolfo Bécquer o Molière.

El índice de esta biografía “Rubén Darío. La vida errante” acoge ocho capítulos: “En el alba de la vida todo es luz esplendorosa”. Infancia. Nicaragua; “El año que viene siempre es azul”. Chile, comienzos de la poesía modernista. Los años de azul; “Hay un lirio divino y delicado, que tiene toda la orgullosa candidez de los azahares. Viajes centroamericanos. Primer viaje a España. Nueva York. París. La Bohemia; “Yo persigo una forma”. Argentina. Los años de los raros y Prosas profanas”; “Sangre de hispanista fecunda”. En la España del 98. Amistades parisinas. París e Italia. España contemporánea y peregrinaciones”; “Hacia Belén la caravana pasa”. París y viajes europeos. Los años de Cantos de vida y esperanza y el Canto errante”; “Había en mí algo como una nostalgia del trópico”. Reconocimiento y cosmopolitismo. Viajes latinoamericanos. Mallorca. los años de Poema del otoño y Mundial  Magazine, y, por último: “La música pánica vitalidad divina”. Muerte y Apoteosis. Los años de Canto a la Argentina y Pax.

Esta biografía de Rubén Darío se abre con una cita de Jorge Luis Borges: “Todo lo renovó Darío: la materia, el vocabulario, la métrica, la magia peculiar de ciertas palabras, la sensibilidad del poeta y de sus lectores. Su labor no ha cesado ni cesará. Quienes alguna vez lo combatimos, comprendemos hoy que lo continuamos. Lo podemos llamar libertador”.

“Nací el 18 de enero de 1867, en el pueblo de Melada, en la república de Nicaragua, en la América central. Pasé mis primeros años cerca de los jesuitas. Mi labor intelectual es conocida. He sido.  Cónsul General de Colombia en la República Argentina. Mi país natal me ha enviado en 1892 a las fiestas colombinas de Madrid; en 1906 al Congreso Panamericano de Río de Janeiro. La Nación de Buenos Aires me ha sostenido por mi trabajo, desde hace diez y nueva años. El General Zelaya, presidente de Nicaragua me nombró Cónsul en Paris y me apoya eficaz y altamente. Lo demás, para cuando escriba mi vida, si la escribo”. Este párrafo figura en los Archivos Rubén Darío en la Universidad Complutense, 215. Libro de Copias.


Anastasia Samoylova, ganadora del premio de fotografía KBr Photo Award de Fundación MAPFRE


El galardón tiene una dotación económica de 25.000 euros

Anastasia Samoylova, ganadora del premio de fotografía KBr Photo Award de Fundación MAPFRE


           09. 11.2021.- Madrid.- El jurado de la 1ª convocatoria del premio KBr Photo Award de Fundación MAPFRE ha acordado por unanimidad conceder el galardón a Anastasia Samoylova y su proyecto Image Cities por la calidad y originalidad de la propuesta.

El trabajo, llevado a cabo en múltiples localizaciones, estudia la integración de la fotografía y la imagen en el entorno urbano, un fenómeno cada vez más presente en la actualidad. El proyecto, que comenzó en Moscú y Nueva York en 2021, se completará en otras ciudades europeas gracias a este premio.

Además de la dotación económica, el reconocimiento contempla la producción y organización de una exposición en el centro KBr Fundación MAPFRE en febrero de 2023, que mostrará el resultado del proyecto galardonado y la edición un catálogo.

Imagen de: Rose Marie Cromwell

 ANASTASIA SAMOYLOVA (Moscú, 1984) es una artista ruso-estadounidense que vive y trabaja en Miami, Estados Unidos. Graduada en Bellas Artes por la Universidad de Bradley y en Diseño ambiental por la Universidad Estatal de Humanidades de Rusia.

En 2019, la editorial Steidl publicó su proyecto FloodZone, con gran repercusión en la prensa internacional, incluyendo Artforum, The New Yorker, The Washington Post, Frankfurter Allgemeine, entre otros.

Sus trabajos han podido verse en la Kunst Haus Wien (Austria), la Kunsthalle Mannheim (Alemania) y el Museo de Arte Multimedia de Moscú (Rusia) y se encuentran en las colecciones del Perez Art Museum    Miami, el Museum of Contemporary Photography Chicago y el Wilhelm-Hack Museum, entre otros.

IMAGE CITIES

El proyecto Image Cities, llevado a cabo en varias ubicaciones, constituye un estudio visual de la integración cada vez más estrecha entre la imagen fotográfica y el entorno urbano.

En la época actual de economías neoliberales, mercados financieros interconectados e imágenes relacionadas, los centros internacionales económicos y culturales se están volviendo cada vez más parecidos y similares. Sin embargo, estas ciudades a su vez intentan promover su individualidad, a menudo dando un nuevo significado a su historia específica.

Moscú se promociona a sí misma como un actor global en la economía mundial, pero se publicita mediante una iconografía manipulada de su pasado. Nueva York, una ciudad profundamente incómoda consigo misma, mira hacia su pasado triunfal y su futuro imaginado mientras ignora sus problemas actuales. Londres, una potencia imperial que se desvanece, moviliza su patrimonio como si de un valor cultural contemporáneo se tratase.

Mientras tanto, todas estas ciudades se encaminan hacia un paisaje urbano genérico de arquitectura anónima hecha de acero y vidrio en el que las viviendas, las oficinas y las tiendas parecen iguales. Image Cities analiza de cerca el papel que juega la fotografía en la creación de esta brecha ideológica entre una identidad urbana de la que se presume y la realidad de vivir en ellas.

JURADO

El jurado de esta edición ha estado compuesto por cuatro miembros destacados del mundo del arte: Carles Guerra, artista, crítico de arte y comisario independiente; Thomas Weski, conservador del Archivo Michael Schmidt y comisario de exposiciones; Sarah Meister, directora ejecutiva de Aperture; y Urs Stahel, escritor, comisario, asesor independiente y conservador de MAST – Manifattura di Arti, Sperimentazione e Tecnologia – en Bolonia.  Además, de Carlos Gollonet, conservador jefe de fotografía de Fundación MAPFRE.

KBr PHOTO AWARD

Es un premio internacional bienal con el que Fundación MAPFRE reafirma su apoyo a la creación artística dando a conocer al ganador o ganadora en la escena nacional e internacional, impulsando su carrera con un premio en metálico, una exposición de su obra y su correspondiente catálogo.

El KBr Photo Award está abierto a artistas nacionales o internacionales mayores de edad que tengan prevista la realización de un proyecto fotográfico nuevo o la finalización de uno ya iniciado, inédito en ambos casos, que no haya sido presentado a ninguna otra convocatoria similar.