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L.M.A.
07.06.2022.-Joyas de madera, coral, metacrilato, turquesa, plata, cerámica, perlas… son la gran variedad que Charo Marín ha mostrado en la Mediterranean Fashion Beach de Benidorm, junto a su preciosos abanicos.
Seguidamente la diseñadora ha partido para Italia, donde le espera la recogida de un Premio a su creatividad en el diseño de joyas, abanicos, trajes, pinturas...
• El organismo ha sido aprobado hoy en Consejo de Ministros y será un centro de análisis y prospectiva sobre la lengua española dentro de la nueva economía digital que estará instalado en La Rioja
• La comisión ejecutiva la presidirá el director del Instituto Cervantes, Luis García Montero, que estará encargado de nombrar a su responsable
L.M.A.
Madrid, 7 de junio de 2022.- El Consejo de Ministros ha aprobado este martes, a propuesta del Ministerio de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación y del Ministerio de Asuntos Económicos y Transformación Digital, la creación del Observatorio Global del Español, un centro de análisis y prospectiva que identificará los proyectos con más impacto dentro de la nueva economía digital, y que dependerá del Instituto Cervantes.
El Observatorio Global del Español será presidido por el ministro de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación, José Manuel Albares, y estará formado por representantes de los ministerios de Asuntos Económicos y Transformación Digital, Educación y Formación Profesional, Cultura y Deporte, Ciencia e Innovación, además del Gobierno de la Rioja, comunidad en la que se ubicará su sede.
“El crecimiento del interés por el español en todo el mundo es imparable, su atractivo es cada vez mayor”, ha afirmado García Montero; “el Observatorio será la sala de máquinas desde la que estudiaremos su evolución para determinar dónde podemos incidir para que ese crecimiento no cese y tanto nuestro país como el resto de países de habla española puedan obtener el máximo beneficio (de todo tipo: cultural, de prestigio, económico…) de su expansión”.
El Observatorio, que liderará el Instituto Cervantes, se encargará de ejecutar y desarrollar las actividades y líneas programadas por el organismo. Bajo su liderazgo, el Observatorio se ocupará de analizar la situación del español y de las lenguas cooficiales en el mundo -en particular en la nueva economía digital-, fomentar el conocimiento y prestigio de la lengua y las culturas hispánicas, coordinar la actuación de los observatorios del español ubicados en diferentes países y desarrollar estudios y propuestas de valor para hacer de la lengua un elemento tractor del crecimiento económico.
El PERTE Nueva Economía de la Lengua, en el que se enmarca el Observatorio Global del Español, tiene como objetivo impulsar toda la cadena de valor de la economía del conocimiento y de la inteligencia artificial, que están en el centro de la transformación digital, en la que participa el Instituto Cervantes. Cuenta con un presupuesto de 1.100 millones de euros de inversión pública, de los que al menos 30 millones se destinarán en exclusiva a apoyar proyectos en lenguas cooficiales.
Julia Sáez-Angulo
7/6/22.- Madrid.- El escritor Emilio Porta (Madrid, 1957), vicesecretario de la Asociación Española de Escritores y Artistas, es el autor del libro de poemas “Turno de réplica” (2020), publicado por la editorial de la Asociación Cultural y Científica Iberoamericana, ACCI.
Como señala el profesor Alfredo Gómez Gil no es lo mismo un poemario, que libro de poemas. Los poemas de “Turno de réplica” son un conjunto en torno a una visión de la vida vivida, de la existencia, de su misterio, dureza, presión, incomprensiones de la naturaleza o de designios divinos, en suma, de la eterna presencia y lucha entre el bien y el mal entre los hombres. Nada más lejos de un ajuste de cuentas, pero sí, como señala el título un “turno de réplica” del pathos de quien ha vivido y experimentado la vida junto al paso del tiempo, ese gran escultor al decir de Marguerite Yourcenar.
Una poesía filosófica de un escritor culto y profundo como es el autor.
El libro “Turno de réplica” se presentó, hace unos meses, por Santiago Solano, que se encargó de la edición del mismo en ACCI, en una de las Tardes de Prometeo, que dirige la escritora Ángela Reyes. De él extraemos un poema:
EL BARCO
Es como si el mundo fuera un inmenso barco a la deriva
En el que no caben ya los pensamientos.
Perdido en medio del océano
Solo la memoria de algunos hombres
Recuerda su puerto de origen.
No hay más rutas que el fondo… ni más compás que las estrellas.
Los marineros trabajan en silencio,
Surcando el desconcierto de la incertidumbre.
Espuma de las olas en el horizonte
Y paredes de agua salada con el color de la esperanza
enmarcan la extraña navegación.
¡Todo a estribo!, grita el capitán fantasma de la nave.
Y nadie le escucha. Nadie escucha a los entes de ficción.
Carmen Valero Espinosa
Fotos: Peter Wall
7/6/22.- Madrid.- La concejala del distrito de la Arganzuela, doña Cayetana Hernández de la Riva, la Directora del Centro Cultural de la Arganzuela, doña Belén Velasco y doña Vicky Doncel inauguraron una exposición artística de trabajos fin de curso de alumnos procedentes de la Ingeniería, en la que muestran la estética de su estructura formativa.
Estuvieron presente las profesoras del curso, Mercedes Tirado Pardo y Carmen Vicén, que dirigen vocacionalmente a estos alumnos ya de por sí muy preparados. Los pupilos adquieren destrezas y conocimientos artístico singulares, que se traslucen en las obras exhibidas, siguiendo las instrucciones docentes.
En su mayoría adultos o jubilados, los alumnos acuden a estas clases y plasman sus conocimientos en lienzos, arcillas o escayolas, que exponen sobre temáticas variadas, predominando los retratos japoneses y temas de países orientales, en buena parte de los alumnos de Carmen Vicén.
La propuesta de la profesora Mercedes Tirado a sus alumnos se enfoca en el desarrollo de las obras del pintor francés Manet, como guion del curso y los trabajos al respecto se muestran ampliamente en la exposición.
Dignos de destacar: Angel Beades, abogado e ingeniero jubilado, que exhibe sus bosques de troncos grises y otro ingeniero, Ignacio Arregui Luco, que muestra un cuadro de árboles en las cuatro estaciones muy interesante.
Carmen Valero Espinosa
7/6/22.- Madrid.- Hoy martes, 7 de junio se entregan las Medallas Carmen Holgueras a las artes en la sala Primavera de la Casa del Reloj, de Madrid, situada junto a Matadero en el Paseo de la Chopera. Se trata del XXXIII Certamen de Pintura 2022, que convocada Asociación Nacional de Artistas Carmen Holgueras, dirigida especialmente a las mujeres desde hace más de tres lustros. En dicho Certamen han participado este año más de una treintena de pintoras de todos los estilos imaginables, desde la figuración a la abstracción, dentro de las técnicas óleo, acuarela y pastel.
Todo partió de la iniciativa de la ilustre Dama, que es a su vez pintora. La Asociación otorga también premios de Poesía, que en la pasada convocatoria lo obtuvo María Luis Valero y en Pintura a Paloma Casado, Octavia Tandea y María Jesús Durán en las respectivas modalidades de óleo, acuarela y pastel.
Carmen Holgueras recibió recientemente el Diploma de Excelencia de la Tertulia Ilustrada de Madrid, en reconocimiento a sus méritos como mecenas y artista.
En otro espacio de la Casa del Reloj, expone el pintor Pedro Castrortega (Ciudad Real, 1956) su muestra de pintura bajo el título de “Tiempo Roto”.
L.M.A.
6/6/22.- Madrid.- El pintor Pedro Castrortega (Piedrabuena, Ciudad Real, 1956) residente en Madrid, expone una veintena de pinturas en la Casa del Reloj, en Matadero, Madrid, bajo el título de “Tiempo Roto”. El comisario de la exposición Jesús Cámara escribE en el catálogo:
“Si algo caracteriza la obra de Pedro Castrortega, tanto en pintura como en escultura, es su particularísima iconografía centrada en la presencia constante, y casi totémica, de extraños seres y de elementos de la naturaleza: animales, lunas, soles, árboles, ojos, sombras, agua... y los espíritus que ineludiblemente la conforman.
Esos seres que pueblan sus lienzos, no son sólo un recurso estético, ni una solución expresiva. Son, ante todo y después de todo, los protagonistas de su propio universo y de un mundo creado por él muy pronto, arraigado en él muy profundo. Con seis décadas de vida, e intensas experiencias cosmopolitas, en Nueva York, Berlín, o París, Castrortega ante el lienzo, vuelve a ser el niño nacido en un pueblo en las estribaciones de los Montes de Toledo. El hijo del llano implacable y de la sierra agreste, donde todo es verdadero, y sin embargo, donde caben todos los sueños.
Creció sin apenas contacto exterior civilizado: sin juguetes, sin televisión ni radio. Así conformó su propia cosmogonía y forjó su personalidad. Aprendió a pintar como de la nada, el arte nació en él, o de él, como nació en el hombre, dibujos sobre la tierra hechos con un palo. Lo que hubiera podido ser su cayado de pastor se trastocó como por encanto en pinceles, quizás por eso en sus lienzos todavía quede tanta magia.
El mundo del que viene, y al que siempre vuelve, es otro: el del aullido de los lobos rasgando la noche, el grito ronco de la berrea retumbando en las sierras, o el caliente jadeo de Linda, la perrilla con la que aprendió a andar primero, y a nadar luego en el río. Un mundo del color de la luz, de la luna partiendo la noche, del rojo de la sangre en su lucha por la vida, del blanco resplandor de la jara en lo oscuro del monte, el mundo de azules infinitos del agua flotando inmaculada sobre el lodo, o el reino del violeta, cuando atardecen los cerrillos de piedra que alguna vez fueron volcanes en el ignoto Campo de Calatrava.
El suyo es el mundo de las sensaciones, siempre habitado por sombras que crecen y se transforman. Según el momento o el lugar, inquietan o dan cobijo; a veces son monstruos, y otras, manos amigas; sombras que son materia, más que juegos de luz, como las nubes que, cuando están, semejan algo diferente cada rato. Ese rato es la medida del tiempo para un hombre sin más reloj que el andar del sol por la cúpula celeste. Un tiempo que la distancia, la pandemia y la muerte han roto. Este es el TIEMPO ROTO de Castrortega. Algo que como un vidrio caído, ya no se puede recomponer, pero que genera toda una galaxia de nuevas formas que ahora se plasman en sus lienzos.
Eso, que tanto merece ser contado, es lo que ahora se nos muestra.
Todo en la vida y en la obra de Pedro Castrortega es como un pequeño milagro, un sueño hecho realidad, como lo que se nos viene a la mente ante la primera apreciación de muchas de sus obras. En efecto, es un pequeño milagro que aquel hijo de un perrero de rehala saliera de Piedrabuena para conquistar Manhattan y lo consiguiera. Es igualmente, un pequeño milagro que los recursos del expresionismo alemán, o el lenguaje plástico de la transvanguardia italiana y los Caprichos y la Pinturas Negras de Goya, converjan en los ojos de esas lechuzas, que sin embargo son, también, las de los campos manchegos, las de sus noches, las de los miedos y las certezas de un niño en cuya casa no había un solo libro, y en cuya pintura hay tanto de literario.
A pesar de la pulsión creativa que empapa su obra, nada es casual ni superfluo en el arte de Castrortega. Como si se tratase de un bestiario neo-románico todo tiene su símbolo y su referente. Lenguaje y mensaje, significante y significado se funden en esa suerte de quimeras anfibias e imposibles, figuras universales del mal, la libertad, o la lucha por la supervivencia. Castrortega, más que nunca, abre el corral del pudor y de la consciencia a todo un zoológico de seres míticos, que frecuentemente sucumben a la tentación antropomórfica, en el reflejo de la identidad de uno mismo. Hablo de esas caras sin rostro, o de esos cuerpos sin carne, que se mezclan con lobos de cabeza cuadrada, de seres de niebla que suben al cielo como las almitas en los retablos góticos. Toda una recherche ontológica circundada de una charca donde toman vida sueños y obsesiones. Su zodíaco reinventado en cada lienzo le convierte en un buscador de formas, en un intérprete de la materia. Son bichos que flotan en un no-espacio sagrado, ingrávidamente cósmico, un magma cromático, denso y atemperado como debió ser esa sopa primigenia de la que nació la vida. Todo ello trasladado al lienzo, a veces muestra su trama desnuda, apenas velada o al contrario, cargado de materia que refuerza su contundencia expresiva.
Tratar de taxonomizar su obra nos conduce a un divertido juego léxico-historiográfico en el que cabe todo, desde la boutade a la herejía. Podríamos hablar de naturalismo onírico, de abstracción mística, de expresionismo psíquico o de posmodernidad poética. En su diversidad todo vale, pero no existe movimiento, tendencia o lenguaje en la que su alegoría plástica se sienta como en un traje a medida.
El suyo es un universo personal, que sin embargo nos es cercano, tal vez porque también son nuestros sus héroes y sus villanos, quizá porque sus temores son los nuestros, y seguramente porque nos inquietan las mismas amenazas y compartimos los mismos anhelos. La comunión de Castrortega va más allá del espectador de su obra, del público o de la crítica. Su mensaje, caótico, contenido y esperanzado alcanza al género humano; nos trasciende.
Esa es su propuesta. Y su riqueza".
