SANTA VICTORIA, patrona de Córdoba y onomástica de dos feligresas en la Fundación Caldeiro

San Acisclo y santa Victoria, patronos de Córdoba
 

Desayuno de Damas

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Conchi Masses

23/12/24.- Madrid . – Yo conocía la advocación de Nuestra Señora de las Victorias, por la iglesia madrileña en el barrio de Tetuán, pero Victoria Cabezas, nuestra “sacristana Vito” de misa de diez, en el Colegio Caldeiro, me ha contado que hay también una santa Victoria, de la que ella celebra su onomástica, el 23 de diciembre. Con tan fausto motivo, nos ha invitado a desayunar a todas las damas que acudimos a la celebración eucarística este día y de paso nos congratulamos de que el padre Cruz Goñi vuelve a casa por Navidad, después de un breve susto.

En la cafetería, Victoria Cabezas y Victoria Delgado, también de onomástica, flanqueaban el largo banco de la celebración, donde nos sirvieron el desayuno a las damas. Muy prudentes, tomamos el café sin azúcar, pero al ver las tres bandejas de pasteles, se nos desató la gula: croissants, caracolas con crema, mini napolitanas, bollitos de todo tipo… Para perder la cabeza… y la línea. Sobraron pasteles y fueron para David, el carnicero atento del supermercado y el marido de Cesi, que no sale de casa.

Al final, nos despedimos con un ¡Feliz Navidad!

Al llegar a casa investigué sobre santa Victoria, siglo IV en Wikipedia:

    Victoria, canonizada por la Iglesia Católica, como Santa Victoria, Santa Victoria de Surp, o Santa Vittoria, virgen y mártir de Diocleciano, (? - Córdoba 17 de noviembre de 304), hija de Santa Candela, conocida como Santa Cándida y Eugenio. Fue una santa mártir de Córdoba , España. Su vida es contada por Eulogio de Córdoba. Hija de Marcelo y Nona fue martirizada durante el mandato del emperador Diocleciano, junto con su hermano Acisclo.

Después de que fueran arrestados, Acisclo y Victoria fueron torturados. Según la tradición, Victoria fue asesinada por flechas y Acisclo fue decapitado. Tras sus muertes, su casa se transformó en una iglesia. Ambos mártires recibían culto en la liturgia  según el rito mozárabe.  

Veneración: San Acisclo y Santa Victoria.

Acisclo, junto a su hermana Victoria son santos patrones de Córdoba, y se les veneró en toda España y sur de Francia, especialmente en Provenza. Existe una pequeña iglesia dedicada a San Acisclo y Santa Victoria en las faldas de la montaña de Montserrat. El poeta Prudencio le rindió homenaje en dos breves versos.

Desde 1992, su sepulcro y una reliquia suya se ubican bajo el altar mayor del Santuario de María Auxiliadora del Colegio Salesiano de Santa Rosa en la ciudad de Huancayo. Perú.

Damas al desayuno de santa Victoria

Victoria Cabezas

Victoria Delgado

MANUEL DIMBWADYO ha dirigido el Concierto de Navidad del Grupo Vocal Icue, en la Fundación Caldeiro

Grupo Vocal Icue

Carmen Valero Espinosa

Fotos: Mai Pire 

23/12/24 .- Madrid.- El maestro Manuel Dimbwadyo ha dirigido el Concierto de Navidad Grupo Vocal Icue, en la iglesia de Nuestra Señor a del Dolor, de la Fundación Caldeiro, perteneciente a los Padres Amigonianos.

El padre Félix Martínez Ortega, párroco, abrió el evento con sus palabras de recepción y bienvenida para presentar al Grupo Vocal Icue y su director.

El programa incluía villancicos de todas las procedencias geográficas del planeta y terminó con el célebre “Noche de paz”, con arreglos del director Manuel Dimbwadyo, que ha llevado a cabo otros arreglos para adaptarlo a su estilo con acentos de espiritual negro. 

    El hermoso villancico “Nace el niño Jesús” fue la propina musical del Grupo Icue, compuesto por cinco voces, tres masculinas y dos femeninas.

        (Nota Bene: Hay que unificar el estilo de las botellas de agua, para no romper la estética visual)

        El Niño Icue en Cartagena

    El director del Grupo Vocal Icue explicó el origen del nombre del grupo, tomado de una escultura de bronce   de Manuel Ardil Pagán expuesta en la Puerta de Murcia de la ciudad de Cartagena (Murcia), frente al Palacio de Pedreño La obra muestra un icue, como se llamaba popularmente a los niños que deambulaban por el puerto, sujetando un boquerón  ('aladroque' en la jerga local) del que brota un chorro de agua. Fue inaugurada el 22 de mayo de 1969. 

    El monumento, enclavado en el casco antiguo de Cartagena, ha llegado a ser considerado un símbolo de la ciudad, se sitúa sobre unos bloques que simulan los rompeolas del puerto. La figura, inspirada en un chico real, aparece vestida únicamente con un calzoncillo, de la forma que disfrutaban los icues del baño en el mar. 

    En 2011 se planteó vestir al Icue con motivos de fiestas locales, tomando como ejemplo el Mannenken Pis de Bruselas o colocar una placa informativa, sin que se haya avanzado en ninguna de las dos propuestas, según informa Wikipedia. 

    Manuel Dimbwadyo García.- De origen angoleño y nacionalidad española, estudia Filosofía y Letras en Italia y Composición en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, obteniendo premio Fin de Carrera con la obra “Cosmogénesis” (Trío Concertante -Flauta, Clarinete y Fagot- y Orquesta). Como creador, Dimbwadyo es esencialmente un compositor “cosmófilo”, buscando siempre la razón de su creatividad en el Cosmos, visto como la suma de latentes fuerzas que hay que escudriñar y concebido en su amplia significación histórica en una misma realidad con diversidad de proyecciones artísticas elevándose y eternizándose en el tiempo y en el espacio.

    Posee un amplio catálogo de música coral, instrumental, de cámara, sinfónica y sinfónico-coral y como pedagogo imparte clases de armonía, contrapunto y fuga , composición y dirección coral.

Grupo Vocal Icue

El Icue (Cartagena. Murcia)

MARÍA PILAR CAVERO, autora del libro “Apolo se desnuda”. Poesía reunida (1960-2024)

María Pilar Cavero es la autora “Apolo se desnuda”

Presentación del libro "Apolo se desnuda Poesía reunida (1960-2024)" , de M Pilar Cavero

Julia Sáez-Angulo

22/12/24 .- Madrid .- La poeta María Pilar Cavero es la autora “Apolo se desnuda”. Poesía reunida (1960-2024), libro en el que se recogen seis décadas de la actividad poética de esta escritora y que se abre con un amplio estudio introductorio de Francisco Gutiérrez Carbajo, catedrático de la UNED y director del Aula Literaria. El libro ha sido publicado por la editorial Sial Pigmalión y fue presentado en su sede madrileña, por el prologuista, Adelaida Porras, Marisol Esteban y Basilio Rodríguez.

Un libro voluminoso de mil páginas que revela el quehacer y la intensidad artísticas de esta escritora oscense, para quien la vida, el amor y el erotismo alimentan su vis poética, al igual que la literatura y humanidades. Una voz singular, entre atrevida y valiente, dentro de la poesía española.

Gutiérrez Carbajo dice en la introducción: “Es poeta quien habita el mundo poéticamente. Pilar Cavero lo es. En su caso la poesía, el poiein, lo ocupa todo: sus poemarios, sus novelas, sus críticas, pero también su trabajo, sus conferencias, sus diversiones, su palabra. El poiein en la profesora Pilar Cavero es igual a su vida; porque sus creaciones no solo son proyecciones de su vida, sino también fragmentos de la misma. Su obra está regida por las «tecnologías del yo», como diría Foucault, por lo confesional, por lo biográfico. Ella es el Apolo que se desnuda en este maravilloso libro («Tengo el alma desnuda / y el corazón abierto»). La autora, en efecto, se despoja de todos sus ropajes exteriores para mostrarnos los paisajes del alma en esta obra que recoge sus seis poemarios publicados más el inédito Despertar compartido.

Frente a la poesía del dolor quejumbroso, de la autoinmolación, del retorcimiento cursi y amanerado, del artificio y la palabra hueca, Pilar Cavero escribe siempre lo que le sale de las entrañas, de su microbiota, de su corazón y de su mente. Pilar ha sido siempre fiel a sí misma. Su poesía abre un universo distinto, el suyo, sin límites”.

María Pilar Cavero nace en Huesca. Se licencia con Premio Extraordinario en Filosofía y Letras, sección Historia, por la Universidad de Zaragoza. Tras ser profesora ayudante en ella, obtiene plaza como catedrática de Enseñanza Media. Dedica su actividad profesional a la enseñanza, la gestión educativa y la formación del profesorado.

Da a conocer sus primeros poemas en la revista Argensola (CSIC, 1960). Es autora de los poemarios Brisas y briznas, Pétalos de plata (Premio Escriduende de la Feria del Libro de Madrid, 2013), Policromía, Se nos fue con sus rosas, Miradas y Caricias y cantares, de la novela testimonial Orosia y de las autobiográficas Romeo (Premio Internacional de Narrativa 2019 y Premio Escriduende en la Feria del Libro de Madrid del mismo año) y Maracanda.

Ha publicado cuentos, narraciones, ensayos, artículos y poemas en antologías, revistas y periódicos, dirigido y coordinado congresos, mesas redondas y cursos, dado recitales e impartido ponencias y conferencias en diversas partes del mundo.

        Más información

https://www.eluniversal.com/el-universal/197815/cavero-montori-del-orto-al-ocaso

“Las últimas cartas del Requeté”. Correspondencia de guerra de Mateo Arbeloa y Josefina Muru

“Uno de los mejores legados epistolares de la Guerra Civil”

L.M.A.

    23 de diciembre de 2024.- “Las últimas cartas del requeté” es el título del nuevo libro que acaba de publicar la editorial Almuzara. Se trata de una cuidada edición anotada e ilustrada con documentos y numerosas fotografías inéditas, en la que se recoge el que quizás pudiera ser el mejor y más completo legado epistolar de la Guerra Civil.

La correspondencia de guerra entre Mateo Arbeloa y Josefina Muru, desde 1936 hasta 1937 es el contenido central de este libro que, editado por Pablo Larraz y María Pilar Sáez de Albéniz, recoge el centenar de cartas en las que, de forma sincera y sobrecogedora ambos remitentes plasman la realidad cotidiana del conflicto desde dos perspectivas dispares: la crudeza del frente norte y la experiencia de una retaguardia familiar que trataba de salir adelante.

El hilo conductor entre ellas es el amor desbordante de un matrimonio joven, lleno de proyectos e ilusiones, que debe afrontar los trances y los debates internos que emergen ante los horrores de la contienda, las ausencias, los ideales y el sentido del deber. Como telón de fondo permanente, la fe confiada de dos personas sensibles y profundamente creyentes.

Y es que un 19 de julio de 1936, Mateo Arbeloa partió a la guerra como voluntario carlista desde Mañeru (Navarra), dejando en casa a su esposa Josefina Muru y a su pequeño hijo Manolín, de solo seis meses. Pero un 27 de abril de 1937 falleció víctima de sus heridas en combate y dejó, junto con Josefina, la colección de cartas más completa de la Guerra Civil.

El libro, nos ofrece una visión íntima y directa de la tragedia que trasciende más allá de lo bélico y nos traslada, a través de su historia, a las olvidadas formas de vivir, pensar, sentir, y también morir, en la España rural de la primera mitad del siglo XX.

Pablo Larraz Andía (Pamplona, 1974) es doctor en Historia de la Medicina y médico rural. Sus investigaciones históricas se han centrado en aspectos sociales, sanitarios y militares de los conflictos civiles que asolaron España en los siglos XIX y XX.

Entre sus publicaciones destacan: “Entre el frente y la retaguardia. La Sanidad en la Guerra Civil”; “Aventuras de un gentleman en la tercera carlistada”; “La batalla de Lácar”; “Abárzuza, 1874. El día en que murió Concha”;“Requetés. De las trincheras al olvido”; y “La cámara en el macuto. Fotógrafos y combatientes en la guerra civil española”.

María Pilar Sáez de Albéniz Arregui (Pamplona, 1965) es arqueóloga, licenciada en Geografía e Historia y diplomada en Artes Liberales y , licenciada en Ciencias Religiosas. Ha publicado el libro “Vivir para vivir”. Es miembro de los grupos Etniker Navarra y colaboradora en el Atlas Etnográfico de Vasconia.

Copa de Navidad, Recital y Bel Canto, en el estudio de Mercedes Ballesteros y Pablo Rodríguez

Pablo Reviriego y Mercedes Ballesteros, anfitriones y dioses lares

Invitados a la celebración

Julia Sáez-Angulo y Carmen Valero

Fotos: Luis Magán

22/12/24 .- Madrid.- La Navidad convoca a sucesivas copas, donde los amigos, el afecto, el arte,  los regalos y los manjares se dan cita, en medio de risas, cantos y actuaciones. Los anfitriones, en este caso, los artistas visuales Mercedes Ballesteros y Pablo Reviriego, nos citaron en su estudio a artistas y críticos de arte, para estrechar lazos tranquilamente sin trabajo y prisas por medio.

“!Qué estudio tan amplio! ¡Qué envidia!, suspiró la pintora Carmen Lastra. Ciertamente el espacio es siempre un lujo para los artistas.

Mercedes, con su buen saber hacer, había preparado su especialidad, la empiñonada, manjar de dioses, acompañada de empanadas, uvas, nueces, almendras fritas -otra especialidad sabrosa-, ibéricos, tortilla española… Una mesa larga para degustar variedades. Al final, celebración del cumpleaños de pintor Juan Fernández, que trajo rosas dulces y una anguila de mazapán riquísima para festejarlo. 

Nuestro tenor particular, Luis G. Tejedor, esposo de la pintora Ana Muñoz, nos recitó dos hermosos poemas narrativos, uno del argentino entrerriense Julio Gutiérrez Martín (1924-1985), titulado “Un par de botas”, y otro del extremeño Luis Chamizo (1894-1945), titulado “La Nacencia”, escrito y recitado en castúo, una fabla rural de Extremadura, que la Unión Europea acaba de reconocer como una de las lenguas del viejo continente, según se apresuró a aclarar Antonio Calderón, crítico de arte y extremeño de pro. Al escuchar las historias conmovedoras de los poemas -muy a lo Dickens- con niños por medio, a más de uno se nos caían las lágrimas de emoción.

Para mayor abundamiento, Luis Tejedor nos dedicó dos fragmentos de zarzuela y ópera, respectivamente, de “Luisa Fernanda” y “La Boheme”. El tenor entre amigos es otro lujo.

La conversación en corrillos ofrecía noticias sobre el presente y el futuro. La pintora Ana Muñoz, que estrena nueva casa y estudio dice, que “trabaja mucho, como si se vendiera todo en el mercado, como si el futuro fuera prometedor, sin amenazas de guerras, como si la Arcadia estuviera a punto… “Es la única manera de trabajar bien”, explica. Lola Rodríguez Casanova, Soledad Fernández y su marido, Lola Gallardo, Paco Recuero, Aristela, Ayuso, Jorge Pedraza… Todos presentes y conversadores. Lola R. Casanova, a instancias requeridas, me confesó que tenía "más sombreros que zapatos". Doy fe.

Pablo Reviriego contó sus contactos para lograr nuevas exposiciones del grupo pictórico “Espiral XIII”. José Zorita sigue con su docencia en Madrid y alrededores. Pablo y Juan Fernández recibirán en 2025 la correspondiente Medalla de Oro Mayte Spínola, en un acto que tendrá lugar en la Casa-Museo El Romeral, de La Escorzonera, en Madrid. Sus nombres e imágenes pasearán por el Nasdaq. En años pasados la ceremonia tuvo lugar en Nueva York y en Marmolejo, donde está el Museo Mayte Spínola… Los artistas no paran.

Luis Magán recordó que la directora de Casa de Vacas del Retiro, Lola Chamero, dijo en su programa de Radio/TV, que la exposición de acuarelas gran formato, celebrada en la institución que dirige, fue la más visitada: más de noventa mil visitantes, muestra que fue comisariada por Pablo Reviriego, quien mostró su regocijo, no en balde se le conoce a él como “el apóstol de la acuarela”. Él, junto a Mercedes Ballesteros, llevaron a cabo 44 exposiciones de “20 pintores unidos por la acuarela”, por toda España.

Las noticias se suceden y multiplican. No paran de sucederse. Mercedes había preparado un cóctel de naranjada y Cointreau, que entraba solo. Algunos nos mecíamos en la risa floja después de tomar unas cuantas copas… Pablo y Mercedes, como anfitriones y dioses lares, tomaron al fin la palabra para darnos la bienvenida, agradecernos la presencia, brindar por el arte y el futuro de 2025 y recrearse en la amistad. A Luis Magán le ofrecimos la réplica, para que hablara en nombre de todos. Señaló, después de agradecer, que todos hablaban bien de Mercedes y Pablo, destacando su amistad y generosidad, pero es que además y, en este caso, era cierto lo que se habla. Volvimos a levantar las copas y a aplaudir. 

Echamos de menos a dos amigas: la argentino/polaca/madrileña, Adriana Zapisek, que está en Buenos Aires, pero afortunadamente la vamos a recuperar pronto, y a la ecuatoriana Patricia Larrea y su marido Antonio de la Cuerda, que no pudieron asistir, pero estaban invitadísimos. Y a Susana Arregui, esposa de Magán, que está acatarrada y no quiso contagiar. Al igual que Luis Gayá.

        Pablo Reviriego, generoso siempre, nos dio a elegir una pequeña acuarela suya, como regalo de Navidad. Aristela, que iba delante d mí, se llevó la que yo quería. ¡Qué se le va a hacer! Estas cosas pasas y tuve que resignarme con otra también bella, pero no aquella.

Isabel de la O, pintora, escultora y docente, nos invitó a continuación a su cercano estudio, donde ha instalado un espléndido mercadillo navideño de sus propias joyas. Un estudio gigantesco, sito en una antigua nave de fábrica de piensos reconvertida. El color, el collage y las resinas hechas arte en colgantes, collares, pendientes, adornos… El arte hecho belleza.

La Navidad, tiempo de alegría y regalos, para celebrar el “gran regalo” que lo Alto hizo a los hombres: el Niño Jesús, que era y es el mismo Dios, para que habitara entre nosotros. Benedicto XVI dixit.

Invitados a la copa de Navidad

Juan Fernández y su mujer, junto a los anfitriones, reparten la anguila de mazapán

Luis G. Tejedor, recital y bel canto

Carmen Valero en el estudio de Isabel de la O

Manuel Muñoz Hidalgo, escritor. POEMAS DE NAVIDAD

Niño Jesús. Colección del escritor

          Belén del autor

          Navidad, 2024         

                                     NOCHEBUENA

                               

                               En noche tan especial  

                               son campanas las estrellas

                               que repican celestiales

                                guiadas por mil luciérnagas.

                                Con villancicos y versos

                                revivo sueños de antaño

                                para que den compañía

                                y me levanten el ánimo.

                               Guitarras y panderetas

                               suenan en calles y plazas,

                               cantan al Recién Nacido

                               que nos colma de alegría.

                               ¡No llores, Niño glorioso,

                               lucero de mi nostalgia,

                               quisiera hacer sonajeros

                               de los suspiros del alba!

!

                                La Nochebuena ha llegado

                                con singular regocijo

                                porque ha nacido en Belén

                                nuestra esperanza y alivio.

                                            

                                                 -o-

                                    VILLANCICO

                               En mecedoras de luna

                               duermen al Niño de luz,

                               que de mayor en la cruz

                               cambiará mal por fortuna.

                               Hago de mi pecho cuna,

                               del cielo suave capuz,

                               de la noche tragaluz

                               sobre campos de aceituna.

                               ¡Cómo te envidio, mi Niño,

                               porque tu madre te arropa

                               tan cerca de su regazo!

                               Bajo una capa de armiño

                               la Nochebuena galopa,

                               y yo le ofrezco mi abrazo.

                                                -o-  

                                             N A N A

                               No me llores, bien mío,

                               jazmín del alba

                               que la Virgen te abraza,

                               te arrulla y canta.

                               Duérmete, Niño hermoso,

                               luz y fragancia

                               el rocío te presta

                               brillantes alas.

                               Cierra los ojos, tesoro,

                               es madrugada

                               y a tu lado un arcángel

                               te adora y guarda.

                               Se ha dormido. ¡Silencio!

                               que tenga calma.

                               Hace frío en la sierra

                               y llueve escarcha.

                                           Manuel Muñoz Hidalgo

                                                        Navidad 2024

LA COLECCIÓN DE JUGUETES QUIROGA-MONTE, expuesta en el Centro Cultural Conde Duque. Madrid

Juguetes de la colección Quiroga-Monte en el Conde Duque

L.M.A.

Fotos: Quiroga-Monte

    21.12.2024.- El Centro Cultural Conde Duque de Madrid expone 500 piezas de la colección de juguetes infantiles Quiroga-Monte, una de las mejores de España, por su extensión y calidad. La muestra permanecerá abierta todas las fiestas navideñas y hasta finales de enero.

    Madrid.-Desde finales de 2003, la colección ha incorporado una importante faceta de divulgación mediante actividades y exposiciones. Hasta la fecha, ha sido protagonista de más de 100 muestras a lo largo y ancho de España, llevando su riqueza histórica y cultural a públicos de todas las edades. Estas muestras, centradas en el juguete de fabricación española —en ocasiones con exposiciones monográficas dedicadas a trenes, juegos de mesa, juegos de arquitectura, juguetes relacionados con la ciencia, muñecas,dioramas o juguetes del baby boom—, han contribuido significativamente a ampliar los conocimientos existentes sobre la historia del juego y el juguete desde el siglo XIX hasta el presente.

    Para los expertos, la colección Quiroga-Monte se considera la más completa en su ámbito, no solo por su capacidad para abarcar diversas temáticas relacionadas con los juguetes y juegos, sino también por las piezas que atesora, muchas de ellas únicas en el ámbito del coleccionismo. Estas características hacen de esta colección un tesoro excepcional para el estudio y la conservación del patrimonio lúdico español.

COMISARIO JOSÉ ANTONIO QUIROGA

    Covadonga Monte, su esposa, desempeña el papel de gestora y organizadora de la colección Quiroga-Monte. José Antonio Quiroga, además de colaborar de manera puntual como comisario, es autor de numerosas publicaciones sobre la historia del juguete y del juego en España, y participa de forma ocasional como ponente en diversos eventos.

MUESTRA EN EL CONDE DUQUE

Esta muestra, compuesta por 500 piezas cuidadosamente seleccionadas de la prestigiosa Colección Quiroga-Monte, se presenta como la más completa realizada hasta la fecha en España sobre el juguete español. Todas las piezas expuestas —originales y de fabricación española—, producidas y comercializadas desde finales del siglo XIX, están estrechamente vinculadas a los cambios socioeconómicos, técnicos, culturales y políticos de las distintas etapas históricas.

    Por su relevancia y variedad, esta exposición constituye un fiel reflejo de los comportamientos, costumbres, modas, acontecimientos e inventos que definieron la sociedad española entre 1880 y 1980, permitiendo descubrir un siglo de historia a través de los juegos y juguetes que marcaron cada época.

     DEL JUGUETE AL CIELO

Del juguete al cielo les invita a un sugerente viaje por una parte de la historia española, desde 1880 hasta 1980, a través de una variedad de juguetes y otras piezasinfantileslúdicas.La exposición presenta una cuidada selección de objetos fabricados en el marco del desarrollo industrial y comercial de la industria juguetera, que comenzó a finales del siglo XIX, y muestra algunos de los juguetes más representativos elaborados en España durante este período.

    La Colección Quiroga-Monte, a la que pertenecen las piezas seleccionadas, es un auténtico tesoro cultural que recorre más de un siglo de historia del juguete español. Desde 2003 hasta 2023, esta reconocida colección ha celebrado más de cien exposiciones en distintas ciudades españolas para todo tipo de entidades e instituciones.

Como novedad, la exposición cuenta con un apartado inédito dedicado a juguetes relacionados con la ciudad de Madrid y a los fabricantes locales que contribuyeron al desarrollo de esta industria en todo el país. Esta sección incluye piezas que recrean vehículos, establecimientos, espectáculos y acontecimientos vinculados con la capital española, mostrando la conexión entre la vida madrileña y el mundo del juego.

La muestra no sólo pretende destacar el ingenio y la destreza de los artesanos que crearon estos juguetes, sino también dar a conocer la evolución de las técnicas de fabricación y los distintos materiales empleados a lo largo del tiempo. Cada juguete exhibido cuenta una historia que entrelaza arte, cultura e infancia.

Este evento representa una oportunidad única para redescubrir cómo estos juguetes, además de entretener a niños y niñas, reflejaban los cambios culturales, técnicos y económicos de la sociedad española, consolidando la importancia de la industria juguetera en el patrimonio histórico del país.

    Estos juguetes —muchos de ellos únicos dentro del coleccionismo español y presentados en esta exposición por primera vez— fueron el mejor medio para expresar la imaginación, creatividad y personalidad de numerosas generaciones infantiles, así como los más eficaces modelos para acercarse a las conductas y valores de los adultos, pues ayer, igual que hoy, aprender a jugar es aprender a vivir.

    La exposición comisariada por José Antonio Quiroga de Paz se articula en siete secciones en los que se agrupan los juguetes dependiendo de su temática o del material de construcción en el que están fabricados: madera, lata, cartón, plástico... trenes, muñecas, coches, juegos de mesa, juegos de arquitectura, juguetes relacionados con la ciencia, muñecas,dioramas o juguetes del baby boom...

                Fabricantes relacionados con Madrid

    La exposición rinde homenaje a los fabricantes vinculados a Madrid, quienes, con su imaginación y destreza, crearon juguetes que han perdurado en la memoria colectiva de generaciones de niños y niñas españoles. Entre ellos destacan los productores de juguetes de hojalata, entre los que destaca Luis Moreno, y los artesanos de soldaditos de plomo, representados por Sánquez. También sobresalen las emblemáticas marcas de muñecas, tales como Florido, Pedro Gros —creador de Mari Pepa Mendoza—, Mariquita Pérez y Manufacturas Lopadi —responsable de Malibú y su hermano Quique—. Asimismo, se reconoce la labor de las empresas que trabajaban con plástico, como Creaciones Mecánicas Jelba, e Industrias Plásticas Madel; esta última creadora de los célebres Madelman. Finalmente, se rinde tributo a los fabricantes de trenes, como Electrotren.

    Madrid ha sido fuente de inspiración para numerosos juguetes que recrean modelos y escenas icónicas de la ciudad, llevando la historia y la vida cotidiana de la capital al mundo infantil.

Entre los vehículos reproducidos a partir de modelos reales se encuentran el primer tranvía eléctrico y los autobuses de dos pisos, símbolos del progreso en el transporte madrileño. También destacan las imitaciones de la emblemática moto Vespa y el popular Seat 600, que representaron la modernidad en la automoción de los años 1950 y 1960, junto con los motocarros y los camiones de CAMPSA, esenciales en el suministro de mercancías e hidrocarburos.

El carro de reparto de la Granja Poch y los primeros taxis de la capital muestran la actividad comercial de la época, mientras que el Land Rover-grúa de la policía municipal evoca los servicios de asistencia en las vías urbanas.Tampoco falta una fielreproducción de la locomotora MZA modelo 1601 de RENFE, que ejemplifica el poderío ferroviario de aquellos años.

Las piezas expuestas también representan establecimientos y recintos emblemáticos, como un garaje mrnista, un colmado tradicional, un patio de carruajes, el legendario Bar Chicote o un cuartel militar inspirado en el Conde Duque, evocando la vida social y militar de la capital.

El mundo del espectáculo se refleja en el clásico tiovivo, un fascinante circo, una espectacular plaza de toros o el nostálgico caballo con organillo, cuya música callejera brindaba entretenimiento a los madrileños. Estas diversiones públicas nos recuerdan a artistas como el payaso Ramper y a momentos inolvidables, como la única visita del grupo musical The Beatles a Madrid en 1965, cuyos miembros se encuentran replicados en la muestra.

    Acontecimientos históricos en la ciudad, como el sobrevuelo del dirigible Graf Zeppelin en 1932 o el autogiro de Juan de la Cierva en 1934, quedan revividos en estos juguetes, al igual que un partido de fútbol entre el Real Madrid y el Atlético de Madrid.

    Todas estas piezas conectan a diferentes generaciones con la historia de Madrid desde principios delsiglo XX, transformando el juego en un emotivo homenaje a su pasado y a su legado cultural, e invitando a todos los visitantes a un fascinante viaje de nostalgia y tradición.

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Juguetes de la colección Quiroga-Monte en el Conde Duque