L.M.A.
26.02.2025.- Entre las participantes, Soledad Fernández, que estará presente con tres obras. La dibujante malagueña, residente en Madrid, ha recibido un homenaje en la Asociación Española de Pintores y Escultores, AEPE.
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miércoles, 26 de febrero de 2025
ANTONIO DE ÁVILA. Flores, macetas y floreros. La floración en el arte
Cuadro finalista del Certamen Virgen de las Viñas, que organiza el Museo Infanta Elena de Tomelloso donde Antonio de Ávila ya tiene una obra expuesta
Antonio de Ávila, pintor artístico
Flores, por el pintor Antonio de Ávila
Flores, por el pintor Antonio de Ávila
J.S.A.
26/2/25.- Madrid.- “Flores y floreros” es uno de los géneros pictóricos de la Historia del Arte. Siempre aprendimos que las composiciones florales y de bodegones flamencos y holandeses eran más lujosas que las de la escuela española, siempre más sobria. Entre los grandes intérpretes de flores y floreros se encuentra el gran Juan de Arellano (Santorcaz, 1614 – Madrid, 1676) que fue un pintor barroco especializado en el género del bodegón de flores. El Museo del Prado, La Real Academia de San Fernando y los museos Romántico y Cerralbo, entre otros, exponen espléndidos cuadros de flores de Arellano.
En París, Redouté (1759-1840) se convirtió en el pintor oficial de la reina María Antonieta, que lo hizo famoso en toda Europa como “El Pintor de las Flores”. Los artistas más innovadores de finales del XIX y principios del XX, fueron los reintérpretes del género, desde planteamientos personales, como Delacroix, Manet, Monet, Cézanne, Van Gogh, Rouault, Mondrian, Picasso y otros más cercanos que también han consagrado una gran parte de su arte a pintar flores.
Todo esto viene a colación de la serie de flores que está llevando a cabo el pintor Antonio de Ávila, que expone en el espacio ARDEARTe, donde ejerce también la docencia de Pintura. Algunos de sus cuadros de flores han merecido selecciones, premios y galardones, como el más reciente de Colección Viñas Gil en Ciudad Real. Se trata de un fragmento de la rosaleda del Parque del Retiro madrileño, donde se aprecia un rosal trepador de flores blancas, sobre un fondo rayado de listas rosadas. Pintar flores es otorgar eternidad a lo efímero. Las flores son el mejor pretexto para plasmar el color en la pintura.
DATOS BIOGRÁFICOS
Antonio de Ávila (Ávila, 1958) estudió en la Escuela de Artes y en el taller Benjamín Palencia de Ávila. A partir del año 1993, participa en concursos de pintura, habiendo obtenido en la actualidad, más de trescientos premios y distinciones. Ha realizado medio centenar de exposiciones individuales y doscientas colectivas, tanto en España como en Estados Unidos, Bélgica o Japón.
Sus obras se encuentras en colecciones como Museo Europeo de Arte Moderno de Barcelona, Museo de Arte Contemporáneo Infanta Elena de Tomelloso, Colección de Arte Viñas Gil, Ministerio de Defensa, Museo Naval de Madrid, Museo del Ejército, Museo del Ejército del Aire de Cuatro Vientos.
Entre los premios recibidos: 2023 Premio Colección Viñas Gil. 2020 Premio Almendrum Virgen de la Viñas 2018 Premio itv Tomelloso. En 2014, Finalista Premio BMW. Segundo Premio Ejército del Aire. Medalla de Honor PREMIO BMW de pintura. Primera Adquisición Certamen Virgen de las Viñas, Tomelloso. Primer Premio Acor de Castilla y León. 2011, Finalista Premio BMW. Primer Premio Rafael Botí, Torrelodones, Madrid. 2010, Finalista Premio BMW, Finalista Fundación de la Artes y los Artistas. 2004, Finalista Premio BMW, Segundo Premio, Ejercito de Tierra. Segundo Premio Ejercito del Aire. 2002, Primer Premio Armada. Segundo Premio Ejército de Tierra. 2001, Primer Premio. Internacional Aitor Urdangarin, Vitoria. Primer Premio, “Fermín Santos” Sigüenza. 2000, Primer Premio Ejercito del Aire. 1999 Primer Premio Gredos, Arenas de San Pedro.
Han escrito sobre su obra: Tomás Paredes, Julia Sáez Angulo, Rafael Cid Tapia, Fernando Rincón, Carlos Delgado, Marcelino Cuevas, David Casillas, Juan Antonio Tinte, Benito de Diego, José María Muñoz Quirós, Gerardo Fontanes y otros.
Actualmente, Antonio de Ávila ejerce la docencia en el Espacio ARDEARTe (c/ Ardemáns, 24; 28028 Madrid, que dirige junto a Lola Saelices.
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| Flores, por Antonio de Ávila |
CLARA SANZ: “Todas las flores que olvidamos", novela de autoficción y emprendimiento local, editada por HarperCollins
Clara Sanz, autora de “Todas las flores que olvidamos”
L.M.A.
26/2/25.- MADRID.- Clara Sanz es la autora de la novela “Todas las flores que olvidamos”, publicada por la editorial HarperCollins. La autora nos traslada a la España vacía, nos invita a reinventarnos, a reconectar con la naturaleza y nos muestra que lo simple y lo sostenible puede cambiar nuestras vidas.
Todas las flores que olvidamos es una historia de auto ficción, de emprendimiento local, amor, pérdida y redescubrimiento, ambientada en un pequeño pueblo de Soria.
Una geóloga que decidió reinventarse y abrir su propia floristería en la España vacía. Hoy triunfa con su perfil @lamodernaruralshop. Una novela que combina nostalgia, valentía y romance para mostrar que el amor y la felicidad, como las flores, pueden crecer incluso en los suelos más inesperados.
¿Qué ocurre cuando el destino se empeña en devolverte al pasado? ¿Y si lo más bonito aún está por llegar?
«Me llamo Isabel, aunque siempre he querido que me llamen Bella. Mi vida se parecía mucho a la de cualquier chica hasta que un día recibí una carta desde el pueblo soriano en el que veraneaba de niña. Una tormenta emocional puso todo patas arriba y me llevó a descubrir sentimientos que nunca había experimentado.
El regreso a un pasado que me había empeñado en olvidar y que me haría recordar el olor y los colores de las flores que cultivaban mis abuelos y, también, un reencuentro inesperado con la persona que lo cambiaría todo».
Todas las flores que olvidamos narra la emotiva historia de Bella, una joven cosmopolita que decide transformar su vida por completo. Tras recibir una carta inesperada, Bella regresa al pequeño pueblo de Somaén, en Soria, un lugar donde solía pasar los veranos de su infancia y que había intentado dejar atrás. Impulsada por el deseo de cambiar su acelerado estilo de vida en Barcelona, Bella elige abrir una floristería en este entorno rural, dando un giro radical tanto a su carrera como a su manera de vivir.
La novela aborda la evolución personal de Bella mientras se enfrenta a los retos de adaptarse a la vida en un pueblo, un entorno marcado por la tranquilidad y los lazos comunitarios. En medio de su transformación, Bella encuentra apoyo y amistad en los vecinos de Somaén. Al mismo tiempo, la historia revela los sentimientos contradictorios de Bella hacia Gonzalo, un guarda forestal cuya sencillez y estabilidad la atraen.
Con una narrativa que equilibra humor, reflexión e intensidad emocional, Todas las flores que olvidamos invita al lector a cuestionarse lo que significa realmente ser feliz. Es una historia de amor, pérdida y redescubrimiento que celebra el valor de las decisiones valientes y la posibilidad de encontrar la belleza en los lugares más sencillos.
CLARA SANZ.- “Mitad numantina y mitad baturra, lo que corre por mis venas es resistencia y cabezonería. Eso, y que soy un culo de mal asiento, han hecho que dé las vueltas necesarias hasta sentir que todo está en su sitio y que funciona como debería”.
Geóloga por formación y florista por vocación, ha dado como resultado una mezcla perfecta para darle al mundo floral un toque muy rústico y aprovechar todo lo que me brinda la naturaleza. Por eso, desde hace diez años, vivo en Arcos de Jalón y planto flores en Somaén, en la provincia de Soria, una de las zonas más despobladas de España.
“Desde este rincón veo pasar la vida junto a mi familia, donde no hay dos días iguales y no existe el aburrimiento. Y, ahora, también he escrito un libro”.
Web de Clara Sanz: www.lamodernaruralshop.es
martes, 25 de febrero de 2025
MÓNICA MAFFÍA, dramaturga argentina. Publicación de su obra teatral “En carne viva”
L. M. A.
25/2/25.- Madrid.- Mónica Maffía es miembro de la Academia de Artes Escénicas en España. Premiada dramaturga con varias obras traducidas al inglés, francés, árabe y catalán publicadas en Argentina, Inglaterra y Egipto. Traductora teatral con varios premios incluyendo el Premio Mayor "Teatro del Mundo" (UBA). Especialista en Shakespeare, conferencista y profesora universitaria visitante en América Latina, Europa y Estados Unidos. Curadora SHAKESPEARE 1° Folio 2023, C.C. Rojas. Fue jurado de las ediciones 2023 y 2024 de los Premios Mutis de Barcelona entregados en la Feria Internacional del Libro Teatral de Madrid.
EN CARNE VIVA está publicada en la Antología 3 de la colección Autoras Argentinas:
- ¿Cómo fue tu experiencia al ver publicada tu obra en la antología de autoras con Celcit?
-Ver EN CARNE VIVA publicada junto a obras de otras dramaturgas argentinas que valoro y quiero, fue una especie de abrazo cálido que pude compartir con orgullo y que me generó nuevas oportunidades de trabajo e interés por mis obras.
- ¿De qué trata la obra que publicaste aquí?
-EN CARNE VIVA investiga la intersección de la creatividad, la responsabilidad ambiental y la materialidad del teatro. Es una obra de eco-dramaturgia que narra la crisis existencial de un actor en plena función porque la misma empresa que patrocina sus espectáculos, produce los pesticidas que hanpuesto en riesgo el embarazo de su esposa.
- ¿Tenés pensado llevar a escena esta obra?
-Estrené EN CARNE VIVA en 2023 en el Camarín de las Musas (Buenos Aires) protagonizada por Emiliano Díaz bajo mi dirección. Está traducida al inglés y francés.
En 2024 fue producida en Londres junto a otra obra de mi autoría, como exclusiva programación de la edición británica del Festival Internacional "Solo Play Day" que obtuvo el premio "Best from the WEST" (World of English Speaking Theatres). Espero poder reponer el espectáculo este año en Buenos Aires.
- ¿Cómo considerás la importancia de estas antologías en la divulgación de las obras de dramaturgas?
-La publicación de nuestra dramaturgia en las Antologías no sólo es una oportunidad de difusión de nuestro trabajo y de acceso a materiales de colegas, sino que además el sello de seriedad y calidad que imprime el CELCIT nos prestigia. Las Antologías nos dan visibilidad y nos permiten establecer conexiones profesionales en distintos países. Además, quiero subrayar el buen diseño y la importancia de que sea en un formato práctico y sostenible. Se hizo una increíble presentación en el precioso anfiteatro de Casa de América y hubo una lectura dramatizada de las obras programadas.
Yo tuve el asesoramiento invaluable de Carlos de Prada, un periodista y escritor especialista en temas medioambientales que vive en El Escorial. Me reuní con él y me obsequió su libro "Embarazo Sin Toxicos" que me abrió un mundo de ideas respaldadas por su investigación científica. Así nació el monólogo "En Carne Viva". Poco podía imaginarme que la obra iba a tener un recorrido tan hermoso. Yo ya venía analizando obras de Shakespeare desde esa mirada ecológica y aproveché para poner en boca del personaje conclusiones que compartía con alumnos de los distintos seminarios shakespeareanos que doy con cierta regularidad.
La obra fue traducida al inglés por la Dra Sophie Stevens que también tradujo otras obras mías. Y en noviembre 2024, se estrenó en el teatro Baron's Court de Londres en un doble programa otra obra breve de mi autoría, como programación excluyente de toda la semana del festival internacional Solo Play Day. En la foto estoy en el pub de Londres, después del estreno, con el protagonista Alexander Smith que me está dando el ramo de rosas y el director Luke O'Field.
“Cómo pronunciar cuchillo”, libro de relatos de la escritora laosiana/canadiense SOUVANKHAN THAMMAVOGSA
Foto por: Steph Martyniuk
J. S. A.
25/2/25.- Madrid.- “Cómo pronunciar cuchillo” es el desafiante título del libro de catorce relatos de la escritora Souvankhan Thammavogsa, escritora nacida en un campo de refugiados laosianos en Tailandia y criada en Canadá. El libro ha sido publicado por la editorial Eterna Cadencia.
Sinopsis.- Cómo pronunciar cuchillo, el primer libro de cuentos de Souvankham Thammavongsa, traducido por Paula Galindez, retrata la experiencia de la inmigración y sus derivas más crueles, aunque también por momentos luminosas.
¿Cómo habitar una tierra nueva y extraña? ¿Cómo hacer pie? ¿Dónde encontrar los puntos de apoyo, los resquicios para la alegría? Un boxeador fracasado termina esculpiendo uñas en el negocio de su hermana; una niña esconde las comunicaciones del colegio para no exponer que sus padres desconocen la cultura y el idioma del país al que acaban de mudarse; dos pequeños hermanos esperan con ansias que llegue esa única noche al año en la que recorren el barrio, disfrazados de fantasmas y, sin saber bien por qué, reciben golosinas gratis; una mujer mantiene un amorío con un hombre cuarenta años menor.
En las catorce historias que componen Cómo pronunciar cuchillo, narradas con una prosa conmovedora y punzante, pero también con humor, se entrecruzan idiomas, usos y costumbres, paisajes y recuerdos para dar cuenta de los deseos, las aspiraciones y los dolores de personajes entrañables que, a pesar de las violencias, de los naufragios, se aferran con convicción a la vida.
Uno de los cuentos:
PABLO REDONDO DIEZ "Odnoder", arquitecto y escultor. Montaje de obras en la Audiencia Nacional. Madrid
Esculturas de Odnoder
Madrid, 2 5 de febrero de 2025
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