jueves, 15 de mayo de 2025

Exposición MARISA FLOREZ “Un tiempo para mirar. 1970-2020”


Sala Canal Isabel II, Santa Engracia 125

Del 14 de mayo al 20 de julio de 2025  

 



 

 

Mayca NÖIS

    Madrid -13/05/2025.- Se presenta a los medios organizado por PhotoESPAÑA un recorrido gráfico de cincuenta años de nuestra  historia por la fotoperiodista Marisa Florez(León 1948), la comisaria de la exposición y directora del Centro Nacional de Fotografía, Mónica Carabias Álvaro, a quienes les acompaña el consejero de Cultura,Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid, Mariano de Paco Serrano.

Son 187 documentos gráficos que se extienden por las cuatro plantas del edificio. En algunos casos con grandes paneles expositivos.La exposición está producida con papel original Fujifilm. Casí toda la exposición en blanco y negro con escasas aportaciones en color. Nos muestran una época en algunas ocasiones con exhibición inédita. Y lo hace una mujer que durante este tiempo ha hecho su entrega personal vital recogiendo un tiempo de “50 años de conciliación y comprensión mostradas con el oficio de una pionera en una profesión masculina mayoritariamente” según ha manifestado Paco Serrano.

Unos años que se van extendiendo temáticamente ante los ojos del espectador “Hay que ir más allá de la primera imagen y buscar más dentro de cada uno para hacer que llegue al lector. Yo lo he intentado tratando de retratar también su vida más personal” como establece Florez. Y enfoca su trabajo en esta etapa “Durante las tres primeras legislaturas hice prácticamente la vida del diputado. Podría pensarse que tenía ante mí una imagen gris por la poca diversidad, pero allí ocurrían cosas importantísima. Y muchas de las leyes se fraguaban en restaurantes y bares y en reuniones prácticamente clandestinas. Era un trabajo muy ilusionante. Cada día ocurría una cosa nueva”…….”Los cambios refrendados en el Congreso de los Diputados llagaban a la sociedad civil, un elemento clave en la Transición, y la calle era el escenario de movilizaciones. El panorama era muy complicado, con huelgas y manifestaciones y varios atentados a la semana”…..”La profesión te permite formar parte de los acontecimientos. No es cuestión de lugar, sino de enfocar tu trabajo. Cualquier circunstancia te permite poner algo de ti. Siempre hay que intentar hacer cosas diferentes, aunque no siempre se consiga”

La comisaria Mónica Carabias la refrenda “Marisa Florez ha destacado siempre en su profesión por querer entender con sus posibilidades cada rostro, cada escena, los lugares y hechos que estaba fotografiando con el medio artístico que es la fotografía que conduce a conocer ese momento. Un lugar  al que Marisa Florez aporta su trabajo con autenticidad de un tiempo vivido”

“Queda abierta la legislatura” ,“El comienzo de algo nuevo” , “Pasan tantas cosas” señalan cómo desde finales de los años setenta se consolida la identidad cultural de la España democrática que es plural y ecléctica en sociedad abierta con protagonistas populares presenta a personajes del mundo de la política,arte,cultura como:Lola Flores, Isabel Pantoja, Julio Iglesias, Adolfo Suarez, Chavela Vargas 1993,Margaret Tatcher,Annie Leibovitz en1992,la generación del Rey en el Palacio de la Zarzuela 1991.Pedreo Almodovar, Pilar Miró, Luis Buñuel. Serrat en concierto en las Fiestas de San Isidro Por lo que “Queda abierta la legislatura” definida por Santos Juliá 2000 “En muy poco tiempo los españoles desmontaron prácticamente las instituciones y las Leyes Fundamentales de una dictadura centrista y pusieron en su lugar unas instituciones y una Constitución democrática de corte federal en un proceso que provocó, primero, una gran sorpresa y, luego, multitud de análisis”

Florez enternece en sus contrastes en referencias. En ejemplos: la del Príncipe Felipe  sentado en las escaleras del Palacio de la Zarzuela en 1988, las diversas fotografías familiares de sus padres , abuelos y hermanas en diversos momentos como el traslado de los restos de la reina Federica de Grecia para ser enterrada en Atenas-Gracia 1981. Toda la política con mucha política: los presidentes de Gobierno en diversos momentos históricos Adolfo Suarez primero como triunfador y posteriormente en otros más difíciles, Rodríguez Zapatero, Mariano Rajoy. La llegada a España de Josep Tarradellas 1977

Los cambios refrendados en el Congreso de los Diputados llegaban a la sociedad civil, un elemento clave en la Transición y la calle era el escenario de movilizaciones. El panorama era muy complicado, con huelgas y manifestaciones y varios atentados a la semana. Se expresan en los fotogramas de Florez “agentes antidisturbios durante la huelga general de España”1994, “concentración víctimas de la colza”1989, “Motines en la cárcel de Carabanchel”-1977-1981,  “Atentado terrorista al comandante Ricardo Sáez de Inestrillas”1986, “Mitin de Torrelodones”Santiago Carrillo,Melina Mercuri, Rosa León junio 1977. Daniel Canogar en 2014 explicita “Todo arte es potencialmente político. Todo arte está en un medio y ese medio es político. El arte es un hecho que influye en la sociedad”.

Un amplio reportaje “El arte se hace política. La llegada del último exiliado” El 19 de septiembre de 1981, siete meses después del golpe de estado del 23F, aterriza en el aeropuerto de Barajas el Guernica que representa los horrores de la guerra 1937 de Picasso, en una operación con absoluto secreto, procedente del MOMA de Nueva York enrollado en una caja especialmente fabricada, acompañado de un total de setenta obras con dibujos y grabados vinculados en tema al cuadro. Quedó instalado en el Casón del Buen Retiro hasta el 26 de julio de 1992 que fue trasladado al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. El suceso lo relata Florez” Me fui al aeropuerto con tiempo suficiente porque las medidas de seguridad eran extremas….se abrieron las puertas de la bodega y apareció la caja de madera. A continuación se montó el traslado al Casón. Utilicé una moto para seguirlo en una caravana que era como la que usualmente se establecía para autoridades. Era la primera vez que la Guardia Civil custodiaba un cuadro hasta el interior de un museo”

“Realizar una selección de un inmenso archivo a partir de más de mil fotografías no es fácil y no se pretende la nostalgia sino presentar el recorrido desde donde hemos venido a donde estamos hoy” explica la comisaria Carabias .

La leonesa Florez se formó en los talleres y cursos de la Universidad Complutense de Madrid para iniciar su carrera en 1971 como primera generación de mujeres en el fotoperiodismo, en el diario Informaciones que simultanea  en las producciones de  Estudio 1 y la revista Teleprograma. En 1976 se incorpora al diario El País, donde sus compañeros la denominan Flowers. En 1981 recibe el Premio Nacional de Periodismo Gráfico compartido con Manuel Leguineche,director de Colpisa. En 1996 nombrada redactora jefe fotográfica de El País. En 2007 nombrada editora gráfica. Entre 1998-2018 realiza labor docente en la Escuela de Periodismo de El País y la Universidad Autónoma de Madrid. Recientemente en 2024 recibió el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid en la categoría de Fotografía.

Acertado el título expositivo “Un tiempo para mirar” las buenas fotos son el resultado de la experiencia, profesionalidad y entrega con capacidad , requisitos que reúne Marisa Florez. Destacable y bella la fotografía de la artista en Madrid en 1977 realizada por Chema Conesa. , en la que figura con sus cámaras distintivo de su trabajo “con un estilo sencillo, directo, sin trucos, y un uso impecable de la luz natural, donde intervienen, además, la intuición, la decisión, la paciencia y la valentía. También la simpatía, el respeto, la discreción y la sorpresa. Y, por encima de todo, el compromiso con su profesión” como reza el explicativo de presentación en sala.

        Más información

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V CONCURSO DE ARTE URBANO 2025, con graffitis en directo en El Romeral (Toledo)






miércoles, 14 de mayo de 2025

"ORAR CON EL ARTE", en los Jesuitas de Maldonado Madrid, ante una escultura de Odnoder


    L.M.A.

    15.05.2025.- El próximo miércoles 28 de mayo a las 21:00h, en la Iglesia de San Francisco de Borja (Maldonado, esquina con Serrano) se ha seleccionado la obra "Esperanza" del escultor Odnoder, para ser presentada en "Orar con el Arte". Invitación libre. Normalmente estas presentaciones suelen durar como una hora e incluye un pequeño concierto.
    Actualmente la obra "ESPERANZA" de Pablo Redondo Díez, Odnoder,  esta expuesta en la Catedral-Mezquita de Córdoba.
    El escultor presenta una amplia exposición de sus obras en las Cuevas de Hércules de Toledo hasta finales de mayo.

“12 + 1”. ARTE NAÏF EN LA GALERÍA ÉBOLI. Juan Béjar, artista invitado

* Del 28 de abril a 30 de junio

Amalia Fernández de Córdoba ante  los cuadros expuestos


        L.  M.  A.

        14/5/25.- Madrid.- “12 + 1”. ARTE NAIF EN LA GALERÍA ÉBOLI, con Juan Béjar, como artista invitado especial, es la muestra de Arte Naïf Europeo 2025, que se ha convocado, por Amalia Fernández de Córdoba, directora de Éboli y también artista naïf. 

La exposición se ha abierto desde el 28 de abril hasta el 30 de junio.

La crítica de arte Julia Sáez-Angulo escribe en el catálogo de la muestra:

Es un gozo relajante volver a la ingenuidad de la pintura naif en estos tiempos inciertos y turbulentos. La alegría de un dibujo directo, espontáneo, lleno de detalles, anécdotas y color de artistas dotados para ello, nos devuelve a la Arcadia feliz, a ese paraíso perdido y soñado por hombres y mujeres, que se pierde en la leyenda de los tiempos y los mitos.

Junto a la obra del Aduanero francés Henri Rousseau, padre del arte naif, al que Picasso admiraba y que organizó un homenaje para él en 1908, se recordaban los tiempos felices narrados por el profeta Isaías en la Biblia: El lobo vivirá con el cordero, la pantera se echará con el cabrito, novillo y león pacerán juntos, y un muchacho será su pastor. La vaca pastará con el oso... El arte naif recuerda esa bondad inicial de la naturaleza y la vida en los tiempos pretéritos.

Francia es la cuna del arte naif, movimiento nacido junto a las vanguardias, para el que se han creado excelentes colecciones y dos buenos museos monográficos en París y en Niza. Todos los años se celebra en el Grand Palais parisino una muestra de este estilo, en el que Tito Lucaveche y Amalia Fernández de Córdoba participan habitualmente y acaban de hacerlo en 2025.

Luego vino la cristalización del arte naif en algunas escuelas de los países de la antigua Yugoslavia o en Haití… Pero esto es la primera historia de esta manifestación artística.

Ahora, el estilo naif, primitivo o ingenuista, que vino para quedarse, a primeros del siglo pasado, se perpetúa en la ciudad y la vida social de muchos lugares, y así lo representan artistas maestros del género. Artistas sí, que dominan con su intuición y estilo, la pintura naíf que alegra el corazón, que despierta sonrisas, que transmite alegría, que confiere paz, que eleva el corazón.

Juan Béjar, artista invitado en 2025

La Galería Éboli vuelve a convocar a artistas naíf en primavera y verano de 2025, en esta ocasión bajo el título de “12 + 1”, doce artistas internacionales más uno invitado: Juan Béjar. En la lista de participantes: Thérèse Coustry (Bélgica); Amalia Fernández de Córdoba (España); Carmen Corcelles (España); Gracia Risueño (España); Laura Esteban (España); Lola López (España); Tito Lucaveche (España); Marie Vergne (Francia); Régine Mouraret (Francia); Rosana de Paula (Francia); Sylvie Marcel (Francia), y, Ada Breedveld (Holanda). 

    El artista invitado especial de 2025 es Juan Béjar, que presenta creaciones únicas, originales, de óleo sobre giclée, seleccionadas de su trabajo, en su trayectoria de los últimos veinte años. Si estilo es inconfundible, con un cambio de escala en las figuras que provoca sorpresa y admiración, cuando no misterio e interrogantes. Su trayectoria profesional es rica en colecciones, exposiciones y museos. Como si hubiera dado una vuelta de tuerca en el arte naif.

    Y entre las obras seleccionadas y expuestas en la galería Éboli, podemos disfrutar del encanto de la pintura de Tito Lucaveche que representa y evoca la visión del Hotel Ritz o el Arco de Cuchilleros en Madrid; el Mercado de San Miguel, edificio emblemático del centro madrileño, pintado por Amalia Fernández de Córdoba, o sus corredores y ciclistas haciendo ejercicio en el campo; las carreras de coches o la “Familia real en San Sebastián” (con la reina Victoria Eugenia), por Gracia Risueño; la visión de las obras de la bella localidad de Comillas (Cantabria), por Laura Esteban; la interpretación del Palacio de Cristal del parque del Retiro, por Sylvie Marcel; las casas de campo belgas, por Thérèse Coustry; los gatitos y otros animales domésticos de distintos autores… Dejémoslo aquí, para que sea el espectador el que vea de nuevas y se emocione ante una obra hecha con mimo y deleite.

Recordemos, una vez más que el arte naif es una corriente artística que se caracteriza por su sencillez y espontaneidad, que surgió en el siglo XX como una reacción singular ante el arte académico y que busca representar la realidad de forma alegre, ingenua, sin pretensiones áulicas. La libertad de estos artistas es asombrosa y proporciona sorpresas, sonrisas y admiraciones, por su buen saber hacer sui generis. El lirismo y la frescura no faltan en este estilo, que ha hecho escuela y fortuna en la Historia del Arte.

MARIA ANTONIA GARCÍA DE LEÓN. Presentación de su libro "Desde mi torre de adobe", un peristilo literario

María Antonia García de León, escritora y periodista

Mesa de intervinientes en la presentación del libro de García de Léon



C. V. E.
Fotos: Javier Dólera

14/5/25.- Madrid.- Dentro del Club de Escritoras, dirigido por la escritora María Antonia García de León, en la Casa de Castilla-La Mancha, se ha presentado el libro “Desde mi torre de adobe”, de la citada autora. En la presentación han intervenido Julia Yébenes, directora del diario “Lanza”, diario donde se publican las columnas periodísticas de García de León cada quince días, columnas que se recopilan en el libro publicado por Ondina Ediciones; Julia Sáez-Angulo, periodista; Myriam G. Carromero, ingeniera; y Juan López, pedagogo y gestor cultural. Igualmente estuvo presente Francisco Márquez, editor del libro.
Julia Sáez Angulo habló así del columnismo y del libro “Desde mi torre de adobe”:
Hoy por hoy el columnismo periodístico esconde o muestra, según se mire, las mejores plumas literarias, hable de cultura en un sentido amplio o de política, en otro sentido más amplio todavía. Por citar algunos de los columnistas más célebres en nuestros diarios en papel o digitales, podríamos citar a Rosa Montero, Alfonso Ussía, Mayte Alcaraz, Juan Manuel de Prada, Javier Cercás, Gabriel Albiac (un gran filósofo, muy culto: Marïa Antonia incide en la sociología los derechos de la mujer o La Mancha, como temas que domina), Ramón Pérez Maura, Isabel San Sebastián, Manuel Jabois, Juan José Millás, Maruja Torres, Herman Tertsch, Jorge Bustos, Elvira Lindo, Manuel Vicent, Juan Manuel de Prada, Germán Ubillos, Raúl del Pozo… Más hombres que mujeres ciertamente y he hecho un recorrido por distintos periódicos. Algunos de los columnistas pasan de uno a otro periódico por ajuste de sus opiniones. 
El columnismo periodístico, el de la columna de opinión, es un género literario que han cultivado los escritores con brillantez, también en el pasado. Recordemos a Larra, Julio Camba, Chaves Nogales, Augusto Assía, Jaime Capmany, Francisco Umbral -María Antonia habla también de “negritas” en su trabajo, como hacía Umbral, Antonio Gala, Victoria Prego, David Gistau -que ha dado nombre a una Biblioteca de Madrid, en Avda. de los Toreros-…, Azorín, buen articulista y columnista, nos dejó una buena definición de estilo: “La sencillez, la dificilísima sencillez, es una cuestión de método. Haced lo siguiente y habréis alcanzado de un golpe el gran estilo: colocad una cosa después de otra. Nada más; esto es todo”. Ortega y Gasset no dejó otro gran consejo: “la cortesía del filósofo es la claridad”. Buen consejo para todos: escritores y periodistas en general.  
Quiero reivindicar con todos los autores citados, la calidad literaria de la columna y el artículo periodísticos, dos géneros que se rozan, pero se diferencian. 
No solo las columnas periodísticas se reúnen en libro, también las entrevistas llevadas a cabo, como es el caso reciente del libro de Juan Cruz, titulado Secreto y pasión de la literatura, cuyo subtítulo aclara: Los escritores en primera persona, de Borges a Almudena Grandes. Les cuento todo esto para que conozcan el estado de la cuestión. Ahí está también la diferencia entre artículo y columna (planteamiento, longitud, individualidad y bosque de columnistas)
Buena parte de estos nombres que he citado les habrán sonado a escritores de  libros,  en su mayoría ensayos o novelas, pero también han llevado a cabo una recopilación de sus columnas periodísticas, de sus escritos literarios, en suma, porque ellos entienden y las editoriales comprenden, que no pueden quedarse escondidos entre los centenares de periódicos en las hemeroteca y, vale la pena, recopilarlos en un libro compacto que acoja el pensamiento de su autor, con su criterio, estilo y metáforas. El periodismo es una mercancía muy frágil: solo tiene 24 horas, a las que hay que añadir las consultas hemerotecas.
    Y estos libros como el de M. Antonia o los autores columnistas citados, nada tienen que ver con los encargos que las editoriales piden a los famosos y famosas de la televisión para que escriban una novela, aunque no sepan escribir, porque su fama, -que no su celebridad- les hará vender más libros. ¿Cuál es el método? Se lo digo yo, porque conozco la experiencia de algunas: Les proponen un tema o un personaje de la Historia y les hacen un índice de capítulos, que ellas esbozarán y la correctora de la editorial no solo lo corregirá, sino que le da la vuelta, para que esté mejor escrito y no se comentan anacolutos u otras faltas garrafales.
“Un periodista no es un escritor de segundo orden”, pese a que algunos lo crean, es un escritor que tiene su especialidad, su preferencia o sus cualidades especiales para uno u otro género literario. Luis María Ansón o Manuel Borrás, director editorial de Pre-Textos, han contradicho este prejuicio. Un periodista que escribe un libro, no es un arrogante, sino alguien que conoce los distintos géneros de la escritura y puede entrar en ellos con toda libertad. Precisamente el género es el que marca la distancia, la condensación, la amplitud, el ritmo o el estilo.
La ironía suele acompañar con frecuencia las columnas de los autores. Y su arte de titular es importante para captar la atención del li
Este es el caso de María Antonia García de León con el libro “Desde mi Torre de Adobe”, que acoge las columnas publicadas en el diario “Lanza” de Ciudad Real, en su tierra manchega, que aflora por amor y vocación en muchas de sus columnas, porque el “Territorio Mancha”, que la autora cita con fervor y orgullo. Y nos contagia el amor por su tierra.
María Antonia, como poeta, socióloga, viajera, americanista y mujer de presente y sus días, no pueden faltar en sus columnas observaciones sagaces sobre la sociedad que nos rodea, sobre la 1, poesía que se va publicando o lee y relee con interés. De la poesía nunca se hablará suficiente y María Antonia lo hace con conocimiento de tema. Ella es una “animadora cultural”, como diría la UNESCO, porque mueve y remueve para llevar a cabo encuentros y presentaciones, mayormente de autoras, vates españolas o hispanas.
Y qué decir del feminismo, entendido como fiel y constante defensor de la igualdad de las mujeres en la sociedad ante la primacía y hasta supremacía de los varones. No baja la guardia en ello y hace bien, porque es necesario. A nada que se remolonee, vuelve la marginación de la mujer al “segundo sexo”. Por ello hay que estar atentas y ganarse a los hombres como el mejor apoyo en esta batalla de la igualdad, pese a nuestro distinto estilo. 
Sus viajes al Territorio Mancha o, especialmente a la América hispana, que vista con periodicidad, son lógicamente tema de sus columnas.
Hay columnas de M. Antonia que son magistrales y vale la pena resaltarlas, releerlas. En ellas hay observación y sabiduría. La columna admite todos los tonos: asombro, admiración, comentario, denuncia, narración, crónicas viajeras, condena, noticia de actualidad con su comentario correspondiente… Esta versatilidad la hace variada y amena. La propia autora nos envía, de vez en cuando, a sus amigas o colegas, algunas de estas columnas, que ella considera que nos pueden interesar o que debemos leer de inmediato. Y así lo hacemos y comentamos.
“Desde mi Torre de adobe”, que abarca los tres años últimos de colaboración con Lanza, disfrutaremos leyendo las columnas que nos hablan del pensamiento y las andanzas de la autora, sobre todo por la América hispana o Iberoamérica, para incluir a Brasil y Portugal, tierras que ella frecuenta siempre con su actividad académica y literaria.
Por todo lo expuesto, me atrevo a invitarles a ustedes a leer este libro de María Antonia, porque es una antología y un variado caleidoscopio de su escritura literaria. Desde una "torre de adobe", en contraposición a una encerrada "torre de marfil". Como decía el antiguo lema del diario "Lanza: "Nunca la lanza embotó la pluma" (El Quijote).
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Intervención de Julia Sáez-Angulo
Julia Sáez-Angulo, periodista

BERNARDÍ ROIG "|Caps [y] Bous. El tercer cuerno" EN EL MUSEO ARQUEOLÓGICO NACIONAL

Miércoles, 21 de mayo. 18:00 | Wednesday, May 21st, 18:00

Sala de conferencias , Museo Arqueológico Nacional, Madrid. 

C. de Serrano, 13, Salamanca, 28001 Madrid

Asistencia libre y gratuita hasta completar aforo. |  Open to the public until full capacity is reached.



             L.M.A.

        14.05.2025.- Madrid.-  El próximo miércoles 21 de mayo, en el Museo Arqueológico Nacional (c/Serrano, 13, Madrid), se celebrará una mesa redonda en la que nos acercaremos al universo creativo del artista Bernardí Roig, con motivo de su exposición Caps [y] Bous. El tercer cuerno, que puede visitarse en el Museo Arqueológico Nacional hasta el próximo 25 de mayo. Sus obras, obsesivas e inquietantes, se pueden entender como dispositivos de soledad en las que está presente la urgencia de hablar desde la imposibilidad del habla, tratando de encontrar figuras e imágenes para un tiempo desquiciado.    

    Presenta Isabel Izquierdo Peraile, directora del Museo Arqueológico Nacional. En la mesa contaremos con la presencia del artista Bernardí Roig, así como la de varios especialistas en arte contemporáneo: David Barro, director de Es Baluard Museu d'Art Contemporani de Palma; Fernando Castro Flórez, profesor titular de Estética de la Universidad Autónoma de Madrid; y Esmeralda Gómez, investigadora, comisaria y docente especialista en arte contemporáneo, estos dos últimos coautores del libro 'Bernardí Roig. Caps [y] Bous. El tercer cuerno'

    "La metaforización que Bernardí Roig desarrolla en el Museo Arqueológico Nacional remite a su obstinado deseo de modificar la mirada por medio de lo que, remitiendo a Didi-Huberman, se pueden calificar como «imágenes-contacto». El arte es siempre un arte de incorporar, materializando incluso realidades ambivalentes que nos espantan y hasta pueden producir risa, como Cap del Dimoni Cucarell (2024), que, como el propio artista indica, se inspira en los siurells (silbatos) mallorquines" -Fragmento extracto de la obra Bernardí Roig. Caps [y] Bous. El tercer cuerno. Autores Fernando Castro Flórez y Esmeralda Gómez.



CANTARABIA, editorial para promover lazos entre el mundo árabe e hispánico, dirigida por Carmen Ruiz Bravo-Villasante





L.M.A.
    14.05.2025.- Madrid

    CantArabia es una iniciativa editorial y cultural independiente, fundada en 1985 por Carmen Ruiz B.-V., dedicada especialmente a promover los lazos entre el mundo árabe y el hispánico. Además, como parte de su labor editorial, CantArabia edita la revista Idearabia.

Novedades
LA MIRADA ESCULTORA
CORTÉS, EUGENIO
Prólogo: MORALES BARBA, RAFAEL
Editorial: CANTARABIA y Yabalia ediciones
Año de edición: 2025

Materia: Poesía
En la poesía de Eugenio Cortés, aun en el dolor, canta la esperanza de un encuentro, aunque esa presencia del conflicto bélico esté presente. […] “La mirada escultora” es producto de una écfrasis íntima, la de esculpir con palabras la circunstancia de una tierra que ha ido retratando desde sus gentes en su interior, Gaza, y por otra, de una serie de imágenes filmadas en Siria, Egipto, Palestina e Israel, que le recordaron los poemas que el lector tiene entre sus manos. La creación de un álbum sobre una exposición donde dialogaron textos y poemas no salió adelante, aunque sí lo hace este libro apasionante, en inglés y español, donde se propone la paz entre los pueblos, entre israelíes y palestinos.


UN RETRATO QUE SOSTIENE EL MURO
SHUKAIR, MAISOUN
Traducción de RUIZ BRAVO-VILLASANTE, CARMEN
Editorial: CANTARABIA y Yabalia ediciones
Año de edición: 2025

Materia: Poesía
Un retrato que sostiene el muro (صورة تسند الجدار), se publicó en 2022, en Irak. Es una obra-travesía de exilio, por tierra y mar, muy bien construida, en la que se jalonan las fases de desprendimiento del lugar, de las personas, del origen, y en la que se afianza el poema de manera paradójica gracias a la mirada de los que se quedaron lejos. En su poemario, traducido ahora al castellano, Maisoun Shukair se despliega en una serie de apariencias diversas, totalmente decidida como mujer y poeta.

CUADERNOS DE ALMENARA nº 25/2
Ya está disponible el número de Cuadernos de Almenara (marzo -abril 2025).

En la portada, imagen de una magnífica obra de Said Messari.


CUADERNOS DE ALMENARA nº 25/1
Cuadernos de Almenara se convierte ahora en publicación periódica bimestral, con las secciones propias de una revista.

LO MÁS VALIOSO
SIDQI, NAYATI.
Traducción de MARTÍNEZ MONTÁVEZ, PEDRO
Editorial: CANTARABIA y Yabalia ediciones
Año de edición: 2024
Materia: Relato breve.

El texto en español se publicó por primera vez en Nuevos cuentos árabes (varios autores y traductores), Instituto Hispano-Árabe de Cultura. Colección de Autores Árabes Contemporáneos — Nº 4 en 1964. Ahora se publica de nuevo en una edición no venal de 150 ejemplares numerados.

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