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martes, 17 de marzo de 2026
martes, 23 de diciembre de 2025
M. ANTONIA GARCÍA DE LEÓN presenta su reciente libro "Escucha mi voz", en el Ateneo de Madrid
Julia Sáez-Angulo
Fotos: J.S.A.
23/12/25.- Madrid.- La escritora María Antonia García de León ha presentado “Escucha mi voz. (En pro de las mujeres)”, su libro reciente y cuatrolingüe, el número 13, publicado por la editorial Sial Pigmalión. El acto ha tenido lugar en el Ateneo de Madrid y contó con la presencia y las palabras de la escritora Gloria Nistal y el editor Basilio Cañada. El libro será presentado en breve en la Universidad de Túnez.
Seguidamente distintas escritoras y traductores leyeron distintos poemas en las lenguas del libro: español, francés, inglés y árabe. A estos cuatro idiomas se suma la lectura en italiano.
Entre las muchas afirmaciones que se hicieron de la autora, Gloria Nistal dijo que María Antonia era un personaje. Es una escritora ilimitada, su poesía la trasciende. Es un personaje, pero su poesía la supera trasciende, profunda y ligera, analítica y sintética, lírica y épica”.
María Antonia García de León. Profesora de Sociología (UCM), escritora y poeta. Desde la Sociología, ha escrito numerosos ensayos sobre Género y Poder, específicamente sobre las mujeres élites profesionales. Algunos títulos: Élites discriminadas, Rebeldes ilustradas, Las académicas, Herederas y heridas, Cabeza moderna/Corazón patriarcal.
Ha publicado quince libros de poemas, entre ellos, El yo conquistado (2016), Desde mi torre de adobe en La Habana (2016), Cernuda, el pájaro pardo, la guacamaya, mi abuela Umbelina y yo (2016), Casa de fieras (2017), No hay señal (2017), Mal de altura (2019), Soy tú. Poesía reunida 2010-2020 (2020), Amar América (2020) y Mira la vida (Premio Internacional de Literatura «Rubén Darío» 2022).
Ha participado en numerosas antologías y ha obtenido diversos premios. Sus poemas han sido traducidos al inglés. Es miembro de la directiva del Pen Club español. Mantiene dos columnas de prensa y es colaboradora regular en prestigiosas revistas.
María Antoni a G. de León ha escrito: “Arde mi vida en la escritura. Arde mi vida en pos de una causa justa: valorizar la mujer. No somos islas, somos un zoon politikon. Nos construimos en relación. Todo acto que apoye esa nuestra naturaleza, es una bendición, es el oro del día. Esta obra mía con poemas en pro de la mujer, en cuatro lenguas, es un hermoso gesto de civilidad y amor. Escribo una palabra, la acarició hasta que comienza a respirar. Que no se marchite el poema. Inmenso poder de la palabra”.
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miércoles, 22 de octubre de 2025
MARÍA ANTONIA GARCÍA DE LEÓN: "Escucha mi voz" (En pro de las mujeres). Edición cuatrilingüe
Julia Sáez-Angulo
Fotos: Luis Gómez Ullate
22/10/25.- Madrid.- La escritora María Antonia García de León ha publicado el libro “Escucha mi voz (en pro de las mujeres), una edición cuatrilingüe, español, inglés, francés y árabe. El libro ha sido publicado por la editorial Sial Pigmalión y será presentado, en breve, en Túnez.
La traducción al inglés es de María Eugenia Soberanis, y la revisión de Amelia Serraller. La traducción al francés y al árabe es de Leila Boukraa.
El libro se divide en cuatro partes: Poemas testimoniales; Poemas de identidad y afirmación; Otros poemas a la contra, y Saludos y agradecimientos.
“Arde mi vida en la escritura. Arde mi vida en pos de una causa justa: valorizar la mujer. No somos islas, somos un zoon politikon. Nos construimos en relación. Todo acto que apoye esa nuestra naturaleza, es una bendición, es el oro del día. Esta obra mía con poemas en pro de la mujer, en cuatro lenguas, es un hermoso gesto de civilidad y amor. Escribo una palabra, la acaricio hasta que comienza a respirar. Así han sido acariciados mis versos, traducidos al árabe, francés, e inglés. Que no se marchite el poema. Inmenso poder de la palabra”, dice la autora.
Además de los poemas, vale la pena resaltar las palabras que García de León dirige a los estudiantes tunecinos en la Universidad de la Manouba (Túnez), pags. 53-57. Su texto “El centímetro de oro” vale la pena deleitarse en su lectura. ”Mis pensamientos son la larga e imperturbable fila de hormigas que afanosamente transportan el grano del logos al hormiguero”.
La autora maneja el “yo” en muchos de sus poemas, como si quisiera subrayar la atalaya de donde parte su pensamiento poético. “Soy un misterio que no volverá a ocurrir”, “Soy un zepelín”, “Trabajo de campo yo”, “Yo soy la novela”… son algunos títulos de sus poemas.
Singulares son los poemas “Adiós a las hijas de Bernarda Alba”, “Manifiesto de las Escrilobas”, o “Cabeza moderna/corazón patriarcal”.
María Antonia García de León. Profesora de Sociología (UCM), escritora y poeta. Desde la Sociología, ha escrito numerosos ensayos sobre Género y Poder, específicamente sobre las mujeres élites profesionales. Algunos títulos: Élites discriminadas, Rebeldes ilustradas, Las académicas, Herederas y heridas, Cabeza moderna/Corazón patriarcal.
Ha publicado quince libros de poemas, entre ellos, El yo conquistado (2016), Desde mi torre de adobe en La Habana (2016), Cernuda, el pájaro pardo, la guacamaya, mi abuela Umbelina y yo (2016), Casa de fieras (2017), No hay señal (2017), Mal de altura (2019), Soy tú. Poesía reunida 2010-2020 (2020), Amar América (2020) y Mira la vida (Premio Internacional de Literatura «Rubén Darío» 2022).
Ha participado en numerosas antologías y ha obtenido diversos premios. Sus poemas han sido traducidos al inglés. Es miembro de la directiva del Pen Club español. Mantiene dos columnas de prensa y es colaboradora regular en prestigiosas revistas.
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miércoles, 14 de mayo de 2025
MARIA ANTONIA GARCÍA DE LEÓN. Presentación de su libro "Desde mi torre de adobe", un peristilo literario
C. V. E.
Fotos: Javier Dólera
14/5/25.- Madrid.- Dentro del Club de Escritoras, dirigido por la escritora María Antonia García de León, en la Casa de Castilla-La Mancha, se ha presentado el libro “Desde mi torre de adobe”, de la citada autora. En la presentación han intervenido Julia Yébenes, directora del diario “Lanza”, diario donde se publican las columnas periodísticas de García de León cada quince días, columnas que se recopilan en el libro publicado por Ondina Ediciones; Julia Sáez-Angulo, periodista; Myriam G. Carromero, ingeniera; y Juan López, pedagogo y gestor cultural. Igualmente estuvo presente Francisco Márquez, editor del libro.
Julia Sáez Angulo habló así del columnismo y del libro “Desde mi torre de adobe”:
Hoy por hoy el columnismo periodístico esconde o muestra, según se mire, las mejores plumas literarias, hable de cultura en un sentido amplio o de política, en otro sentido más amplio todavía. Por citar algunos de los columnistas más célebres en nuestros diarios en papel o digitales, podríamos citar a Rosa Montero, Alfonso Ussía, Mayte Alcaraz, Juan Manuel de Prada, Javier Cercás, Gabriel Albiac (un gran filósofo, muy culto: Marïa Antonia incide en la sociología los derechos de la mujer o La Mancha, como temas que domina), Ramón Pérez Maura, Isabel San Sebastián, Manuel Jabois, Juan José Millás, Maruja Torres, Herman Tertsch, Jorge Bustos, Elvira Lindo, Manuel Vicent, Juan Manuel de Prada, Germán Ubillos, Raúl del Pozo… Más hombres que mujeres ciertamente y he hecho un recorrido por distintos periódicos. Algunos de los columnistas pasan de uno a otro periódico por ajuste de sus opiniones.
El columnismo periodístico, el de la columna de opinión, es un género literario que han cultivado los escritores con brillantez, también en el pasado. Recordemos a Larra, Julio Camba, Chaves Nogales, Augusto Assía, Jaime Capmany, Francisco Umbral -María Antonia habla también de “negritas” en su trabajo, como hacía Umbral, Antonio Gala, Victoria Prego, David Gistau -que ha dado nombre a una Biblioteca de Madrid, en Avda. de los Toreros-…, Azorín, buen articulista y columnista, nos dejó una buena definición de estilo: “La sencillez, la dificilísima sencillez, es una cuestión de método. Haced lo siguiente y habréis alcanzado de un golpe el gran estilo: colocad una cosa después de otra. Nada más; esto es todo”. Ortega y Gasset no dejó otro gran consejo: “la cortesía del filósofo es la claridad”. Buen consejo para todos: escritores y periodistas en general.
Quiero reivindicar con todos los autores citados, la calidad literaria de la columna y el artículo periodísticos, dos géneros que se rozan, pero se diferencian.
No solo las columnas periodísticas se reúnen en libro, también las entrevistas llevadas a cabo, como es el caso reciente del libro de Juan Cruz, titulado Secreto y pasión de la literatura, cuyo subtítulo aclara: Los escritores en primera persona, de Borges a Almudena Grandes. Les cuento todo esto para que conozcan el estado de la cuestión. Ahí está también la diferencia entre artículo y columna (planteamiento, longitud, individualidad y bosque de columnistas)
Buena parte de estos nombres que he citado les habrán sonado a escritores de libros, en su mayoría ensayos o novelas, pero también han llevado a cabo una recopilación de sus columnas periodísticas, de sus escritos literarios, en suma, porque ellos entienden y las editoriales comprenden, que no pueden quedarse escondidos entre los centenares de periódicos en las hemeroteca y, vale la pena, recopilarlos en un libro compacto que acoja el pensamiento de su autor, con su criterio, estilo y metáforas. El periodismo es una mercancía muy frágil: solo tiene 24 horas, a las que hay que añadir las consultas hemerotecas.
Y estos libros como el de M. Antonia o los autores columnistas citados, nada tienen que ver con los encargos que las editoriales piden a los famosos y famosas de la televisión para que escriban una novela, aunque no sepan escribir, porque su fama, -que no su celebridad- les hará vender más libros. ¿Cuál es el método? Se lo digo yo, porque conozco la experiencia de algunas: Les proponen un tema o un personaje de la Historia y les hacen un índice de capítulos, que ellas esbozarán y la correctora de la editorial no solo lo corregirá, sino que le da la vuelta, para que esté mejor escrito y no se comentan anacolutos u otras faltas garrafales.
“Un periodista no es un escritor de segundo orden”, pese a que algunos lo crean, es un escritor que tiene su especialidad, su preferencia o sus cualidades especiales para uno u otro género literario. Luis María Ansón o Manuel Borrás, director editorial de Pre-Textos, han contradicho este prejuicio. Un periodista que escribe un libro, no es un arrogante, sino alguien que conoce los distintos géneros de la escritura y puede entrar en ellos con toda libertad. Precisamente el género es el que marca la distancia, la condensación, la amplitud, el ritmo o el estilo.
La ironía suele acompañar con frecuencia las columnas de los autores. Y su arte de titular es importante para captar la atención del li
Este es el caso de María Antonia García de León con el libro “Desde mi Torre de Adobe”, que acoge las columnas publicadas en el diario “Lanza” de Ciudad Real, en su tierra manchega, que aflora por amor y vocación en muchas de sus columnas, porque el “Territorio Mancha”, que la autora cita con fervor y orgullo. Y nos contagia el amor por su tierra.
María Antonia, como poeta, socióloga, viajera, americanista y mujer de presente y sus días, no pueden faltar en sus columnas observaciones sagaces sobre la sociedad que nos rodea, sobre la 1, poesía que se va publicando o lee y relee con interés. De la poesía nunca se hablará suficiente y María Antonia lo hace con conocimiento de tema. Ella es una “animadora cultural”, como diría la UNESCO, porque mueve y remueve para llevar a cabo encuentros y presentaciones, mayormente de autoras, vates españolas o hispanas.
Y qué decir del feminismo, entendido como fiel y constante defensor de la igualdad de las mujeres en la sociedad ante la primacía y hasta supremacía de los varones. No baja la guardia en ello y hace bien, porque es necesario. A nada que se remolonee, vuelve la marginación de la mujer al “segundo sexo”. Por ello hay que estar atentas y ganarse a los hombres como el mejor apoyo en esta batalla de la igualdad, pese a nuestro distinto estilo.
Sus viajes al Territorio Mancha o, especialmente a la América hispana, que vista con periodicidad, son lógicamente tema de sus columnas.
Hay columnas de M. Antonia que son magistrales y vale la pena resaltarlas, releerlas. En ellas hay observación y sabiduría. La columna admite todos los tonos: asombro, admiración, comentario, denuncia, narración, crónicas viajeras, condena, noticia de actualidad con su comentario correspondiente… Esta versatilidad la hace variada y amena. La propia autora nos envía, de vez en cuando, a sus amigas o colegas, algunas de estas columnas, que ella considera que nos pueden interesar o que debemos leer de inmediato. Y así lo hacemos y comentamos.
“Desde mi Torre de adobe”, que abarca los tres años últimos de colaboración con Lanza, disfrutaremos leyendo las columnas que nos hablan del pensamiento y las andanzas de la autora, sobre todo por la América hispana o Iberoamérica, para incluir a Brasil y Portugal, tierras que ella frecuenta siempre con su actividad académica y literaria.
Por todo lo expuesto, me atrevo a invitarles a ustedes a leer este libro de María Antonia, porque es una antología y un variado caleidoscopio de su escritura literaria. Desde una "torre de adobe", en contraposición a una encerrada "torre de marfil". Como decía el antiguo lema del diario "Lanza: "Nunca la lanza embotó la pluma" (El Quijote).
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domingo, 11 de mayo de 2025
JULIA SÁEZ-ANGULO en negritas (Texto solicitado por M. Antonia García de León)
10. 05. 2025 .- Madrid
Recuerdo mi primer cuento, cuando tenía trece años, una historia a lo Romeo y Julieta, pero en vez de Capuletos y Montescos, entre dos jóvenes españoles, hijos de nobles partidarios, unos, de Isabel de Trastámara, futura Isabel I de Castilla, más conocida por Isabel la Católica, y los otros, de Juana la Beltraneja. Fue un arranque en mi escritura, por poner un punto del comienzo. Dicen que siempre se empieza escribiendo o pintando “a la manera de”. Yo lo hice emulando a Shakespeare en un argumento. Más adelante, conviene “matar al padre”, siempre soltarse, buscar el propio camino, el propio estilo, sin caer en la cárcel del mismo. Hay que tener unos padres de referencia literaria o artística, porque si no seríamos ingenuos, naif. En la literatura, en las artes, venimos de una tradición y esa es la que nos da la base y nutre, aunque luego la trufemos de otras culturas o tradiciones, que procesamos en nuestro interior, en nuestra mente ya más elaborada base de estudio y lecturas.
Todo lo que tenemos es prestado. Hay que ser humildes. Desde el alfabeto al vocabulario y la lengua como filosofía de pensamiento, nos viene de atrás, de nuestros antepasados y ancestros en ese campo en el que nos encontramos. Una escritura, una lengua y una literatura no se improvisan, tienen raíces, en nuestro caso, en los primeros balbuceos de la lengua castellana en las Glosas Emilianenses, donde encontramos el primer vagido del castellano, al decir del poeta Dámaso Alonso. Curiosamente en esas mismas Glosas Emilianenses -hubo unas anteriores, las Glosas Silenses (del monasterio de Silos), que para nuestra vergüenza se encuentran en Inglaterra- está también el primer eco escrito del vasco. El medieval Gonzalo de Berceo andaba cerca del monasterio de San Millán de la Cogolla (La Rioja), donde aparecieron las citadas glosas. Nuestra lengua castellana, lengua romance, hija directa del latín, tiene muy buena cuna, como para estar orgullosos de ella.
Aunque comencé en el periodismo activo dentro de la sección de Internacional con todo su interesante juego de geopolítica y geoestrategia, mis colaboraciones a la sección de Cultura eran periódicas, por lo que el director del diario, Alejandro Armesto, acabó otorgándome la jefatura de esa Sección Cultural, donde la literatura, el teatro, las Bellas Artes, el cine, la música, la danza, los libros de todo tipo… dan juego a una sección que va más allá de la vida real, aunque provenga de ella.
El Ministerio de Cultura fue mi destino laboral más prolongado y dentro de él tuve la mayor ocupación en informar sobre las exposiciones de Bellas Artes, que tenían lugar en los museos y las salas de exposiciones de los bajos de la Biblioteca Nacional, hasta que se inauguró el Museo Reina Sofía (1992), concebido por la ministra Soledad Becerril -una dama que sabía escuchar- con todos los fondos de arte contemporáneo de que disponía España, con más de una laguna notoria en el arte contemporáneo, que vino a colmar la adquisición de la colección de arte del Barón Thyssen-Bornemisza (1993), con su riqueza de pintura impresionista, expresionista alemana o norteamericana, paisajística y pop.
He conocido a varios ministros de Cultura, cada uno con su estilo e impronta. Además de la citada Soledad Becerril, destacaría a Jorge Semprún, escritor inteligente y con clase, capaz de dejar el ministerio a las seis de la tarde para ir a los toros en San Isidro o para tener vida privada. Como señala Carolina Herrera: “todo lo que sea trabajar más allá de nueve a seis, es falta de organización” y “gasto de luz”, como me señaló en otra entrevista, en su día, Josep Meliá.
Las Bellas Artes tienen una atracción visual y un vocabulario tan propio y sonoro, que siempre disfrute escribiendo sobre ellas. Mi función de crítica de arte da satisfacciones. Hoy ostento con orgullo ser vicepresidenta de la Asociación Madrileña de Críticos de Arte, AMCA y miembro de AICA, la asociación internacional.
Los personajes de la cultura parecen dar más consistencia y permanencia a la vida, que la política hecha de hombres y mujeres coyunturales, que acaban en el olvido, cuando no en la trena, dados los numerosos casos de corrupción que se nos provee en todas las legislaturas.
Narrativa breve
La escritura de narrativa breve, cuentos y relatos, ha sido el género literario al que más me he dedicado, seguramente porque la distancia corta es más rápida e inmediata, como lo es el artículo o la crónica periodística. La novela -que también he practicado en seis títulos- requiere largo aliento y una concentración mayor, que el relato breve. En España, el relato breve no ha gozado de prestigio o aceptación hasta años más recientes, mientras que en Estados Unidos y en Hispanoamérica hay nombres relevantes como Ernest Hemingway, J.L. Borges, Julio Cortázar, Silvina Ocampo, Bioy Casares o Augusto Montenegro, que han ofrecido cuentos de gran altura.
Sobre la distinción entre cuento y relato hay mucho que hablar, para acabar siendo indistintos en el presente. Yo me aferro a que el cuento conlleva mayor invención, fantasía o imaginación, es más circular o cerrado, mientras que el relato cobra un aire de suceso más o menos real y verosímil. El estilo y la cualidad literaria en cada uno de ellos mostrará la superioridad de uno u otro género. Me gusta citar a Ana María Navales y a Soledad Puértolas, como maestras de la narrativa breve, que nos han dejado libros soberbios sobre este género. Siempre me ha interesado la literatura de mujeres contemporáneas, seguramente por aquello de ser congénere.
El microrrelato -microficción llaman otros- ha sido también un descubrimiento gozoso en la escritura. Aprendí las primeras técnicas del escritor argentino Jesús López Cisneros (Buenos Aires 1949), Director del Centro Argentino de Lingüística Aplicada en Buenos Aires, en un curso que impartió en la desaparecida Fundación FIART. El estilo, con frecuencia sincopado de las frases, permite un ritmo singular. que puede llegar a condensar una historia de siglos. Sueños y roleos ha sido el título más reciente de mi escritura breve. Se publicó en 2023.
Detrás de cada vida se asienta una posible novela, por eso me ha gustado escribir, dar forma a las memorias de algunas personas. Es como desentrañar e hilar los pasajes vitales y cronológicos de un ser humano. Yo lo he hecho en varias ocasiones y libros; he disfrutado con ello. Es otra salida peculiar de la escritura, que puede dar alegrías.
La poeta Carmen Silva Velasco nos dinamizó a un grupo de escritores durante los años 2013 -2019 en torno a la revista Troquel, que tuve el honor de coordinar y dirigir en algunos números. Fue una experiencia feliz, que permitió entrar en contacto con otros colegas de la escritura y ver publicada una panoplia de la creatividad en el campo de la poesía y el relato corto. También publicamos dos libros de interés en esta etapa: Cuentos para el tiempo de Navidad (2018) y El arte de narrar (2018). El Ayuntamiento de Boadilla del Monte fue el patrocinador de estas alegrías editoriales, que terminaron.
El periodismo es un género literario estimulante y maravilloso. Yo me encuentro en él como pez en el agua. Un periodista es simplemente un escritor literario, ha venido a decir Luis María Anson, con toda la razón del mundo. Un artículo, una crónica, una columna de opinión, un editorial, una entrevista, un reportaje… son géneros que pueden encerrar grande y hermosa literatura. Las mejores firmas literarias se esconden hoy en el columnismo periodístico, señaló también el citado académico. Ello explica que, con frecuencia, las publicaciones periodísticas se arracimen en un libro, para condensar un trabajo literario que podría perderse en la dispersión de una hemeroteca. El libro es aglutinante de lo volandero. En ese sentido de lo disperso en crónicas diarias, cabe decir que literatura viajera también ha dado agrupaciones de libro. He publicado crónicas porteñas, jerosolimitanas, escurialenses, neoyorquinas… y con ellas he confeccionado libros como “Crónicas viajeras. Buenos Aires y Jerusalén” (2022), libro que siguió a los dos anteriores titulados “Historias y personajes del Norte de África” I y II (2009 y 2021), respectivamente. Estas historias nacieron con frecuencia, de experiencias viajeras por los países de nuestros vecinos del norte de África. Espacio Cultura era el nombre de la editorial que los publicó, dirigida por un profesional generoso en la edición, como es José Luis Pardo Caeiro. Su nombre bien merece salir en negrita umbraliana.
La escritora María Antonia García de León suele invitar a sus colegas a participar con su opinión en algunos de los libros que publica. Generosa ella, me ha invitado a comunicar mi experiencia de reclusión forzosa durante la epidemia del covid-19 en su libro Amar América (2020) o El yo sitiado (Diario de 2020), editado en 2021.
Resultan curiosas y de agradecer estas breves participaciones en libros ajenos. La citada escritora nos convoca también a participar en su Club de Escritoras en la Casa de Castilla-La Mancha. El tema de las conferencias y mesas redondas dan juego para encuentros y debates entre autores y autoras. “Escritoras viajeras” fue uno de los temas abordado por cuatro mujeres en el Ateneo Escurialense, coordinado por Pilar R. Serna.
El ámbito de la escritura es variopinto, desde la creatividad solitaria en el despacho gabinete o mesa del comedor, donde acaban trabajando muchas mujeres, hasta los conversatorios y coloquios en los foros institucionales. Todo un proceso de tiempo de silencio y tiempo de hablar o manifestar. Yo no diría que escribir es llorar, como señaló Mariano José de Larra, pero ciertamente no suele ser un medio de enriquecerse, en líneas generales. La cultura se recibe y administra gratuitamente en la mayoría de los casos. Madrid es una ciudad generosa para oyentes o espectadores en este campo, como lo demuestran las numerosas convocatorias abiertas de conferencias o presentaciones de libros que ofrece cada día.
De premios y galardones se puede hablar. Como bien señalaba el astuto y desaparecido editor José Manuel de Lara, fundador del Premio Planeta: los premios están para descubrir lectores más que autores. Hay compradores de libros para regalar que demandan el último premio Nadal, Primavera, o similares. Galardones, sin pago alguno, abundan más y estimulan igualmente a los agraciados. El más reciente jurado
del premio Dulcinea en el que intervine, se falló por unanimidad a favor de Teresa
Pacheco Iniesta, agraciada con una preciosa cerámica de Talavera con su nombre
inscrito. Estimulan y se agradecen los premios y galardones.
Yo he tenido el honor de recibir el Dámaso Alonso de la Tertulia El Rastro; el Adobe de Oro del Museo Eugenio López Berrón; la Medalla de Oro Mayte Spínola; Premio Mario Saslovsky 2021; uno de minirrelatos sobre Portugal, en la Feria del Libro de Madrid…En fin, quien no se contenta es porque no quiere.
El don de la escritura es de agradecer a la fortuna y a la providencia. Escribir es
una necesidad como el respirar, para muchos de los autores que lo hacemos, por eso,
muchos de nosotros no sufrimos ante la página en blanco. No hay otro secreto que leer
mucho de lo que otros escribieron y corregir aún más de lo que se ha escrito. Borges y
otros muchos se enorgullecen de lo que han leído, más que de lo escrito. ¡Bien hecho!
Quise hacer un homenaje a los libros que me habían interesado o gustado
especialmente y para ello me permití escribirlo en la novela La lectora de la condesa (ebook libros. (2010). Guardo fidelidad y fervor por autores italianos como Antonio Tabucchi o Dino Buzzati. La novela “El desierto de los tártaros” de este último, libro que me parece magistral. Desde el libro La lectora de la Condesa han pasado unos lustros, así que se ha quedado un tanto parco en hablar de los libros con los que más he disfrutado. La lectura es o debe ser una constante, una ocupación primordial de todo escritor, porque es su mejor herramienta para escribir, aprender, contrastar… y, sobre todo, disfrutar. Leer e un placer visual e imaginativo.
Julia Sáez-Angulo (2022)
De la Asociación de Escritores Españoles. ACE.
Y de la Asociación de Escritores y Artistas Españoles, AEPE.
viernes, 9 de mayo de 2025
viernes, 13 de diciembre de 2024
INMACULADA DE LA FUENTE conferencia sobre "Inspiración y Talento" en la Casa Castilla-La Mancha
Y la otra es que sobra "es" en la frase, ya al final, que dice: "Añadió que le interesa la novela de personajes (...)
Un abrazo
L.M.A.
14. 12.2024.- Madrid.- María Antonia García de León, directora del Club de Escritoras de la Casa de Castilla-La Mancha en Madrid, mantuvo un encuentro literario con Inmaculada de la Fuente la tarde del 11 de diciembre bajo el lema “Inspiración y talento”.
La anfitriona le planteó a Inmaculada de la Fuente, como ensayista y autora de biografías como la de María Moliner, que hay quien afirma que el ensayo no tiene el brillo de la narrativa, como si no fuera literatura, “como si se tratara de un género ambiguo o entre fronteras”. La autora contestó que no hacía ensayo divulgativo o académico en un sentido estricto, aunque sí perseguía que fuera riguroso. “Mi principal ambición es escribir bien. Tanto si escribo narrativa como si abordo una biografía o un tema histórico, lo que me mueve es mi afán de escribir. Esa es la raíz, mi deseo de escribir”.
Inspiración y talento, elegido como tema para el encuentro, es a la vez el título de uno de los últimos ensayos de Inmaculada de la Fuente que recorre la vida de Carmen de Burgos, Sofía Casanova, Clara Campoamor, Victoria Kent, Margarita Nelken, Elena Fortún, María Teresa León, Dora Maar, Tina Modotti, Gerda Taro, Carmen Laforet, Pilar Miró, Carmen Díez de Rivera, Montserrat Roig, Carmen Alborch y Soledad Puértolas.
Hace veinte años publicó un primer libro de biografías de escritoras de los cuarenta y cincuenta y del exilio, inspirado inicialmente por Carmen Laforet, la escritora con la que arranca Mujeres de la posguerra. Esta obra incluye además a Carmen Martín Gaite, Ana María Matute, Josefina Aldecoa, Dolores Medio, Mercedes Formica, Mercedes Salisachs y las creadoras del exilio María Zambrano, Rosa Chacel, Mercè Rodoreda, María Teresa León, Maruja Mallo y Concha Méndez.
“Me di cuenta que leyendo Entre visillos de Martín Gaite y su ensayo Usos amorosos de la posguerra española, o Nada de Laforet, se descubría lo que había sido ese tiempo, en especial para las mujeres”. La pasión con que la autora se lanzó a este libro que une la posguerra y la trayectoria de estas escritoras y la satisfacción que le produjo llegar con él a diversos lectores fue el inicio, aseguró, antes de seguir De la Fuente, la razón seguir con el ensayo, un formato en el que se siente cómoda. “Una vez que descubres el potencial de ese mapa de mujeres no reconocidas que necesitan salir a la luz, vas encadenando temas y biografías”. A pesar de que un año después de Mujeres de la posguerra publicó su primera novela, Años en fuga.
García de León no evitó la provocación y preguntó a la escritora invitada, si no le tentaba ahora alternar con narrativa, que no solo tiene más lectores sino que generalmente da más ganancias. Respondió que su intención, en efecto, es alternar ambos géneros y de hecho hace unos años publicó La señora James, un libro de relatos. Añadió que le interesa la novela de personajes, y que la ficción permita fabular, “pero sin perder de vista la realidad, que es un material literario de primer orden. En la novela cabe todo. Y en estos momentos se están publicando incluso novelas que funden varios géneros”.
La segunda parte del encuentro estuvo dedicado a repasar la vida de Carmen Martín Gaite y relacionarla con su compañera de la generación de los cincuenta, Ana María Matute, ya que en 2025 se celebrará el centenario de ambas autoras. De Martín Gaite adelantó que “es la escritora total, ha cultivado la novela, el ensayo, la poesía. Es autora de artículos, memorias, epistolarios, piezas dramáticas y ha traducido a varios autores al castellano”. Desde niña, “entre juegos y lecturas de cuentos de Antonio Robles y las aventuras de Celia, de E. Fortún, en un viejo sofá de pana verde en su casa de la plaza de los Bandos, Carmiña descubrió el poder de la palabra, su fuerza transformadora de la realidad. En su obra no solo resuena la palabra escrita, sino la oral, lo dicho, su sortilegio. Es una escritora con el oído atento a la conversación, al interlocutor elegido o accidental. Su sentido de la fabulación -y su capacidad de observación- alimentaron su potente y dilatada vocación de escritora”.
sábado, 30 de noviembre de 2024
jueves, 30 de mayo de 2024
MARÍA ANTONIA GARCÍA DE LEÓN, Premio Internacional de Poesía “Gabriela Mistral” 2024
30.05.2024.- MADRID.-
El Premio Internacional de Poesía “Gabriela Mistral” lo promueve el Grupo Editorial Sial Pigmalión, coincidiendo con el vigésimo séptimo aniversario de la fundación del grupo, para premiar a autoras que hayan destacado como poetas.
Un jurado prestigioso propondrá cada año a autoras de todo el mundo que se hayan distinguido por la originalidad de sus creaciones y otorgará este galardón, que reivindica la figura de la poeta, diplomática, profesora y pedagoga chilena, que recibió en Premio Nobel de Literatura en 1945, siendo una de las poetas más relevantes de la literatura iberoamericana.
En la convocatoria de 2024, un jurado internacional formado por Dhouha Abid (Túnez), Luisa Ballesteros (Francia), Cecilia C. Lee (Estados Unidos), Julieta Deossa (Colombia), Rocío Hervias (Perú), Pauline Le Roy (Chile), Gloria Nistal Rosique (España), Verónica Ormachea (Bolivia), Pilar Pedraza Pérez del Castillo (Bolivia), Basilio Rodríguez Cañada (España), Beatriz Saavedra Gastélum (México), Nery Santos Gómez (Venezuela) y Bella Clara Ventura (Colombia), concede por unanimidad este galardón a la poeta española D.ª María Antonia García de León, por su libro Escucha la elocuencia de mi corazón.
María Antonia García de León .- Profesora de Sociología (UCM), escritora y poeta. Desde la Sociología, ha escrito numerosos ensayos sobre Género y Poder, específicamente sobre las mujeres élites profesionales. Algunos títulos: Élites discriminadas, Rebeldes ilustradas, Las académicas, Herederas y heridas, Cabeza moderna/ Corazón patriarcal.
Ha publicado veinte libros de poemas, entre ellos, El yo conquistado (2016), Desde mi torre de adobe en La Habana (2016), Cernuda, el pájaro pardo, la guacamaya, mi abuela Umbelina y yo (2016), Casa de fieras (2017), No hay señal (2017), Mal de altura (2019), Soy tú. Poesía reunida 2010-2020 (2020), Amar América (2020) y Mira la vida (Premio Internacional de Literatura «Rubén Darío» 2022).
Ha participado en numerosas antologías y ha obtenido diversos premios. Sus poemas han sido traducidos al inglés. Es miembro de la directiva del Pen Club español. Mantiene tres columnas de prensa y es colaboradora regular en prestigiosas revistas. Nombrada consejera de número del Instituto de Estudios Manchegos.
http://mariaantoniagarciadeleon.blogspot.com
Escucha la elocuencia de mi corazón
La elocuencia de nuestro corazón, silenciada por centurias, desamarra, tiene que ser escuchada. Lo “salvaje” de las mujeres, fuera del canon, fuera del poder, guarda un tesoro de originalidad para el mundo. Saberes inéditos que, por primera vez en la Historia, estamos en condiciones de entregar, al ser escuchadas también por vez primera.
El patriarcado nos quiso enemigas, el Siglo XXI nos ha hecho hermanas. A los tres pilares revolucionarios, he añadido uno nuevo: liberté, egalité, fraternité et sororité.
Descolonizarnos de este sistema, que tan dañino es, constituye una tarea capital de nuestra contemporaneidad.
María Antonia García de León
lunes, 4 de diciembre de 2023
“Escritoras viajeras”. Mesa redonda en la Casa Castilla-La Mancha, coordinada por M. Antonia García de León
Julia Sáez-Angulo, José Fernando, M Antonia G. de León, Gloria Nistal, Cristina Galán y Carmen MejíaL. M. A.
Fotos: Cristina Galán
4/12/23.- Madrid.- Carmen Mejía, Gloria Nistal y Julia Sáez-Angulo, coordinadas por María Antonia García de León, han sostenido una mesa redonda sobre “Escritoras viajeras” en el Club de escritoras de la Casa Castilla-La Mancha. Jose Fernando Sánchez Ruiz, director de la Casa, abrió con sus palabras el evento.
Carmen Mejía, catedrática de Filología Gallega y Portuguesa de la Universidad Complutense, comentó el libro “Atlas poético. Viajeras del siglo XXI”. Antología en edición de Alicia Ares en la que participan las autores: Ana María Cuervo de los Santos, Ángela Martín del Burgo, Anunciada Fernández de Córdova, Cristina Ruberte París, Dolores Figares, Elvira Martínez Lorenzo, Emily Roberts, Ester Bueno Palacios, Julieta Dobles Yzaguirre, Julieta Pellicer, María Antonia García de León, María Antonia Ortega, María Jesús Fuentes, María José Cortés, María Sangüesa, María Torvisco, Marta Gómez Garrido, Maryori Vivas, Mercedes Sandoval, Milagros Salvador, Montserrat Cano, Montserrat Doucet, Pepa Nieto Busto, Pilar Mata Solano, Pilar Sanabria Cañete, Sasi Alami, Silvia Gallego y Vanesa Torres.
La profesora fue señalando la distinta visión sobre el viaje que sostienen cada una de las autoras.
María Antonia García de León, que ha viajado recientemente a México comentó el sentido del viaje y leyó uno de sus poemas sobre ese viaje. La autorA acaba de publicar su libro “Poeta en llamas”
Gloria Nistal Rosique, con varios libros de viaje en su haber, señaló los distintos viajes que ella ha llevado a cabo y comentó sobre las escritoras viajeras del siglo XIX y primeras del XX, especialmente por Oriente Medio como Isabelle Eberhardt.
Finalmente, Julia Sáez-Angulo señaló sus libros de viajes, especialmente “Crónicas viajeras. Buenos Aires y Jerusalén". Seguidamente habló del viaje literario desde el punto de vista de la crónica periodística y de su próximo libro “Crónicas escurialenses”.
Cristina Galán, que ha realizado un reciente viaje a Chile, intervino al final de las intervenciones leyendo uno de los poemas sobre ese país.
Habla María Antonia García de León 
Carmen Mejía
lunes, 5 de junio de 2023
"CREADORAS DE AMÉRICA", Dos mesas redondas sobre escritoras iberoamericanas en la Biblioteca Histórica Marqués de Valdecilla de la UCM
Carmen Valero
Fotos: Luis Gómez-Ullate
6/6/23.- Madrid.- "Creadoras de América" era el título genérico de dos mesas redondas sobre escritoras iberoamericanas en la Biblioteca Histórica Marqués de Valdecilla de la Universidad Complutense de Madrid, UCM, presentadas por la profesora María Antonia García de León. En ellas intervinieron las escritoras: Pilar Pedraza Pérez del Castillo, de Bolivia; Laura Hernández Muñoz, de México; Gloria Nistal, María Pilar Couceiro, Rosa Navarro y Julia Sáez-Angulo, de España.
Basilio Rodríguez Cañada, presidente de la editorial Sial Pigmalión, abrió el acto para presentar los encuentros y anunciar la posibilidad de publicar las ponencias en un futuro.
Laura Hernández habló sobre la vida y obra de Rosario Castellanos (1925-1974), “escritora mexicana tan conocida como Sor Juana Inés de la Cruz”. Gloria Nistal habló de la escritora Gloria Fuertes (1917-1998) y su poesía sobre la paz, mientras que Pilar Pedraza Pérez del Castillo, hizo un repaso por las escritoras bolivianas para detenerse finalmente en Gaby Vallejo Canedo (1941). Por último, García de Léon comentó la figura de la escritora Carmen Laforet (1921-2004) como “la mujer en fuga” y sus años sin escribir, tras ganar el premio Nadal a los 22 años, con su célebre novela ”Nada”.
En la segunda mesa redonda intervinieron María Pilar Couceiro, que hizo un repaso por las mujeres escritoras desde Safo y el Medioevo, para centrase finalmente en doña Emilia Pardo Bazán (1851-1921), tres veces rechazada en la Academia de la Lengua, “una mancha que pesará sobre la institución toda su vida”. Rosa Navarro habló sobre la importancia del relato y microrrelato, género literario en el que brillan sobre todo los nombres de autoras y comentó su propio trabajo como narradora en este mismo campo. Julia Sáez-Angulo habló de la importancia de visibilizar y dar resonancia a las mujeres escritoras, sobre todo en Universidades, Centros culturales, bibliotecas e Institutos, más que en estaciones de ferrocarril. Finalmente comentó a vida y obra de Margarita de Pedroso y Sturdza (1911-1999) y sus cuentos americanos.
Hoy martes, 6 de junio, se clausuran los encuentros en la misma sede, con la participación de los escritores Andrés Montero Jaramillo, de Chile; y los españoles Teresa Marquina, Alicia Viladomat, que acaba de recibir el Premio Biografías por su libro sobre Pilar de Valderrama, y Carlos Sánchez Tárrago, que acaba de sacar su libro "El millón de Larache".
sábado, 3 de junio de 2023
miércoles, 26 de abril de 2023
BÉNÉDICTE de Buron-Brun, profesora en la Universidad de Pau: Elogio de Francisco Umbral en la Casa de Castilla-La Mancha
Julia Sáez-Angulo
26/4/23.- Madrid.- Bénédicte de Buron-Brun, profesora en la Universidad de Pau, habló de Francisco Umbral en la Casa de Castilla-La Mancha, dentro del ciclo de Mujeres escritoras, que dirige María Antonia García de León, quien presentó a la ensayista y subrayó la importancia del hispanismo en la citada Universidad.
Bénédicte de Buron-Brun, una de las mayores estudiosas del escritor Francisco Umbral (1932-2007), hizo una tesina de 300 páginas sobre el escritor español y después una tesis doctoral. Trabaja en colaboración con la Fundación Francisco Umbral en Majadahonda, dirigida por María España Suárez, la esposa del escritor, presente en el acto.
La conferenciante, que se definió como “terminóloga”, elogió la figura y la obra de Umbral en la literatura española del siglo XX, al que califico de maestro del columnismo periodístico, innovador en el lenguaje y renovador de la novela. “Me fascinó a nivel lingüístico”, dijo. “Fue un escritor profundamente experimental, que supo mezclar los géneros”.
Bénédicte de Buron-Brun ha sido calificada como “la esposa intelectual de Umbral”, de la misma manera que a Joana Zlotescu, la califican de "viuda blanca de Ramón Gómez de la Serna".
“En la columna periodística, Umbral sabía elevar el detalle a categoría, con observaciones propias de un psiquiatra”. La conferenciante subrayó el hecho de la variedad temática en los artículos y columnas de Umbral, desde la política a las mujeres, la jet-set… Dominaba la lengua hasta poder crear palabras, algo que no es precisamente fácil.
Francisco Umbral escribió 117 libros y más de cincuenta mil columnas y artículos, los más líricos y poéticos se publicaron en la revista médica JANO y se reeditarán próximanente por la Fundación Umbral. Sus ensayos sobre Larra, Lorca, Valle Inclán… han sido traducidos a otras lenguas.
Joaquín Sabina dedicó un soneto manuscrito a Umbral, suspirando por sus "negritas" y Ángel Antonio Herrera sería hoy el mejor seguidor de Umbral en el columnismo, señaló Bénédicte de Buron-Brun.
Cuando en el coloquio se le preguntó a la ensayista por la biografía que Anna Caballé hizo de Francisco Umbral, Bénédicte de Buron-Brun se puso tensa y, con rigidez , cambió el tono. Dijo con dureza, que ella se ocupaba solo de la obra literaria de Umbral y no de su vida privada, ni de dar a conocer el nombre del padre del escritor, que ella, por otra parte, ya conocía. No hay química con la biógrafa.
A la salida una asistente se me acercó para aplaudir mis preguntas en el coloquio y añadió: “No se ha dado un retrato de Umbral, sino un panegírico. Él era humano y algún defecto tendría, ¿no?”. Síndrome de Estocolmo. Vida y obra se imbrican.
martes, 14 de febrero de 2023
LOURDES VENTURA en el ciclo "Escritoras hoy", coordinado por María Antonia García de León en la Casa Castilla-La Mancha
Julia Sáez-Angulo
15/2/23.- Madrid.- La escritora Lourdes Ventura ha sido la protagonista en el ciclo “Escritoras hoy”, coordinado por la escritora y socióloga María Antonia García de León en la Casa Castilla-La Mancha de Madrid. El acto lo abrió el director de la entidad, José Fernando Sánchez Ruiz, quien expuso la programación cultural de la Casa y elogió a la autora presentada, en especial por su ensayo “La tiranía de la belleza”.
En el auditorio estuvieron presentes numerosas escritoras y artistas visuales, que participaron en el coloquio final, entre ellas: Inmaculada de la Fuente, Ana Ortega, Aurelia de Duarte, Asunción...
Lourdes Ventura (Palencia, 1956), residente en Madrid es periodista, ensayista, novelista, crítica literaria, Doctora en Literatura por la Universidad de Pau (Francia), ha sido galardonada por su labor en las Letras y tiene en su haber una decena de libros publicados.
La conversación entre las dos escritoras transcurrió animadamente, conversando sobre la novela y su situación actual, que goza de muy buena salud, incluida la edición en papel. Ventura habló de los narradores narcisos y los esquizofrénicos, poniendo algunos ejemplos: los que cultivan la ficción del “yo” y los que se desdoblan en otros personajes, que también contienen algo del “yo”.
También habló de las corrientes en la novela de hoy y señaló fundamentalmente dos: la corriente sórdida del realismo sucio y la autoficción o escritura del yo, ilustrándola con algunos nombres femeninos y ejemplos.
Lourdes Ventura elogió el rigor de la revista británica GRANTA en la crítica literaria y lamentó no encontrar con frecuencia esa fidelidad en la crítica literaria española. También resaltó la diversidad de criterio en los premios literarios y subrayó: “Es difícil que en uno de los grandes galardones literarios franceses se premie una novela mala o mediocre, mientras que en España sí ha sucedido”.
La autora declaró que estima “la poesía como un género sagrado y se es poeta o no se es”. Comentó someramente como se crean los cánones literarios en la actualidad, donde no falta la propaganda o publicidad excesiva de algunas editoriales, como lo demuestra una novela de 900 páginas muy publicitada en los últimos días
En el coloquio, Lourdes Ventura elogió la aportación de la narrativa hispanoamericana a la literatura en España y se mostró lectora y admiradora del escritor argentino Borges.
La próxima escritora que intervendrá en el ciclo será la hispanista francesa Bénédicte de Buron-Brun.
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