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martes, 18 de noviembre de 2025
viernes, 9 de mayo de 2025
martes, 10 de diciembre de 2024
martes, 26 de noviembre de 2024
Luis Magán y Carmen Palomero presentan el libro de relatos de ROGELIO S. MOLERO en la Casa Castilla-La Mancha
Rogelio S. Molero, escritor
Luis Magán, Rogelio, Carmen Palomero
L.M.A.
Fotos: Adriana Zapisek
27.11.2024.- Luis Magán y Carmen Palomero han presentado el libro "Retablo de Ajofrín y otros cuentos" de Rogelio Sánchez Molero en la Casa Castilla-La Mancha, en Madrid.
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Luis Magán, Rogelio S. Molero, Carmen Palomero
lunes, 28 de octubre de 2024
miércoles, 10 de abril de 2024
miércoles, 31 de enero de 2024
OCTAVIO UÑA. Recital poético en el Aula de las Letras dirigida por Ana Ortega
Julia Sáez-Angulo
31/1/24.- Madrid .- Octavio Uña ha llevado a cabo un recital poético, en torno a Castilla, en el Aula de las Letras dirigida por Ana Ortega en la Casa de Castilla-La Mancha en Madrid. El acto, muy concurrido de poetas, fue abierto por el presidente de la institución José Fernando Sánchez Ruiz.
Ana Ortega Romanillos leyó la trayectoria profesional y literaria del profesor y escritor Octavio Uña Juárez (Brime de Soj. Zamora, 1945), catedrático de Sociología en la Universidad Autónoma de Madrid. Tiene en su haber cinco licenciaturas y es Doctor en Ciencias Políticas y Sociología por la Universidad Complutense de Madrid. Ha ganado tres cátedras por oposición en tres universidades españolas. Es autor de una amplia obra científica y literaria, con un centenar de libros.
Octavio Uña comenzó diciendo que Castilla era una inmensa metáfora, como la Hélade. Citó al poeta zamorano León Felipe y al castellano-manchego José López Martínez, autor de “La ruta de Don Quijote”, libro muy valorado por viajeros y turistas pen La Mancha. “Don Quijote es una figura inconmensurable para conocer el mundo. Hay que imaginarlo como hizo Cervantes”, señaló el conferenciante en su introducción al recital. “Se ha dicho que en La Mancha hay más poetas que lluvia. La Mancha es un pueblo con imaginación creadora”.
El poeta Octavio Uña gusta de la utilización del lenguaje arcaico en sus versos, sobre el mundo rural o los pueblos y territorios vaciados, abandonados. Es un buscador de la belleza que salva o nos alivia de la dureza de la vida.
Octavio Uña es autor del libro de poemas titulado “Castilla, plaza mayor de soledades” (2001), que va por su cuarta edición. Los poemas leídos por Uña iban referidos a la España deshabitada, a los vinos de Toro, "vinos densos y espesos desde las bodegas romanas"; de los antiguos alfares de Pereuela (Zamora), del río Duero muy cantado por poetas españoles y lusos, entre ellos Fernando Pessoa; del viaje que nos abre al conocimiento; de la tierra de caminantes; de los 24 puentes de Toro, de los que solo cuatro llevan agua; de la Tierra del pan y del vino; de los ajos de Las Pedroñeras y Zamora -los dos grandes productores en España; de Don Quijote entre el páramo y la llanura; de El Escorial y su bosque de la Herrería; de la Real Biblioteca del Monasterio, que los soldados de Napoleón no se llevaron, por ignorancia de su enorme valor en lenguas, “un ejército, el francés, que cometió la mayor ignominia que se puede cometer: abrir tumbas en busca de riqueza”.
El poeta recordó a Claudio Rodríguez y su bello verso “Toda la claridad viene del cielo” y al joven poeta Justo Alejo que terminó suicidándose. Y a Pere Gimferrer, que ha titulado uno de sus libros Noctis imago, como hizo él y como hizo Ovidio.
También citó a Dostoievski y su pensamiento: Dios habló al hombre, por medio de la Escritura y la modernidad se hizo por Don Quijote.
“La melancolía es fuente de inspiración para los poetas, un campo fértil para la creatividad, desde Jorge Manrique a nuestros días”, concluyó Uña, autor que cuenta con diversos poemas dedicados a grandes ciudades como Venecia, Toledo o Estambul.
Entre los asistentes, las poetas Sol Diego y Pepa Bueno.
viernes, 26 de enero de 2024
JOSÉ MARIA GÓMEZ: "Visión universal de la Hispanidad de la Reina Isabel la Católica"
Carmen Valero Espinosa
Fotos: Adriana Zapisek
26/1/24 .- Madrid .- El profesor José María Gómez Gómez, Gran Maestre del Capítulo de Caballeros y Damas de Isabel la Católica, ha impartido una conferencia titulada "Visión universal de la Hispanidad de la Reina Isabel la Católica” en la Casa de Castilla-La Mancha, dentro del Aula “Abriendo las puertas Hispanoamérica”, dirigida por Isabel Jenny Tello, quien presentó al conferenciante.
Para el profesor Gómez, el concepto de Hispanidad nace fundamentalmente con la Reina Isabel la Católica, por su idea de asimilación de los territorios descubiertos por Colón -las Indias Occidentales- que fueron incorporados a España como una prolongación de la península recién unificada por Isabel I y Fernando V de Castilla, territorios como virreinatos, como provincias y no como colonias. Era la España de las Españas.
El primer cometido de la Reina fue la evangelización y por ello se necesitaba la comunicación en la lengua castellana, que se hizo el español, al hablarse en todos los nuevos territorios. Fray Hernando de Talavera encargó a Nebrija una Gramática de la lengua, la primera europea. Los misioneros estudiaron las lenguas vernáculas de los indios e hicieron algunas de sus gramáticas para mejor evangelizarlos.
La Reina se encargó también de enviar animales y plantas como vacas, caballos, vides y las técnicas superiores en agricultura que regían en Europa. Lo mejor fueron las leyes de Indias y el propio Testamento de la Reina, en los que se prohíbe la esclavitud de los aborígenes y requiere buen trato para ellos. Incluso hizo devolver con sus familias a un cargamento de 500 indios, que Colón envió como esclavos en un barco a la península, prohibiendo tajantemente la esclavitud de los indígenas en las tierras descubiertas.
Con todo ello, se iba fundando la idea de Hispanidad, una obra o legado de España que se prolongó durante más de 300 años. En el siglo XVI se crearon seis universidades en las llamada Indias Occidentales; once, en el XVII, y quince en el XVIII. Cuando llegó la independencia de los territorios americanos, a comienzos del XIX, había 33 universidades fundadas.
La invasión napoleónica a España trastocó la marcha y relación con los territorios americanos, donde se crearon Juntas para no obedecer al invasor francés hasta que llegó el rey Fernando VII, el “Deseado”, que lamentablemente quiso volver a un régimen autoritario, por lo que, al no aceptarlo, las Juntas, optaron por la independencia. Los últimos territorios que quedaron junto a España fueron Cuba, Puerto Rico y Filipinas, hasta que la artera intervención de los Estados Unidos en Cavite, acabó con la presencia de España al otro lado de Atlántico.
Tras la pérdida de los territorios, comenzó la abulia y desidia de España, hasta que un grupo de intelectuales, dirigidos por Miguel de Unamuno llevó a cabo un movimiento regeneracionista en el 98 y concibió la Hispanidad -palabra indicada por Unamuno- y señaló que la España mayor había pasado a ser minor. Había que buscar de nuevo la unidad para la grandeza. Se enfatizó en Castilla y lo castellano, como la región que habría de regenerar España. Se acuña definitivamente la palabra Hispanidad, y se establece el Día de la Raza, el 12 de octubre, que derivaría a Día de la Hispanidad, algo que se prolongó durante el franquismo, para terminar en el Día Nacional, cuando llegó la democracia.
Hay que recuperar la idea de Hispanidad, concluyó el conferenciante, como corazón y alma de una comunidad que piensa, habla y siente en español, que al decir de Rubén Darío, estaría entre dos polos: el expansionismo norteamericano y el europeo ruso.
Hoy es el indigenismo el que pide cuentas a la presencia de España en los territorios descubiertos desde 1492, y “puede hacerlo", porque afortunadamente quedan indígenas”, señaló con ironía el conferenciante, unos indígenas a los que nunca España les obligó a hablar español y fueron, sin embargo, los mandatarios americanos, como Benito Juárez, los que obligaron a ello.
Entre los numerosos asistentes al acto: Leticia Arbeteta, Julia Sáez-Angulo, Adriana Zapisek, Luis Leal Piñar, Charo de la Cueva...
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martes, 10 de octubre de 2023
Día de las escritoras en torno a Teresa de Jesús, con reflexiones, proyectos y poemas
L.M.A.
Fotos: Carlos S. Tárrago
10/10/23 .- Madrid .- Varias escritoras han mostrado su obra, proyectos literarios y lectura de poemas, en un encuentro coordinado por María Antonia García de León, en la Casa de Castilla-La Mancha, con motivo del Día de las Escritoras, que se conmemora en la festividad de santa Teresa de Jesús, el próximo 15 de octubre. En diversas intervenciones, se elogió la personalidad y obra de la santa y escritora abulense, de quien se resaltó que, pese a su humidad al decir no “no saber nada”, lo cierto es que Teresa de Cepeda y Ahumada (1515-1582) había leído a los clásicos, entre ellos a Homero, y a sus coetáneos.
Entre las intervinientes: Piluca Couceiro, Silvia Agosto, Cristina Galán, Rosa Navarro, Julia Sáez-Angulo y Teresa Ayllón. Otras escritoras participaron al final con la lectura de sus poemas como Mar Capitán o Ana Ortega, a las que se unieron los poetas Juan López, Pepe Gutiérrez y Alain Atouba. Al final, un poema obituario a Luis Gutiérrez Valentí, recientemente fallecido.
Todas las escritoras llevaron sus libros para vender o intercambiar entre los presentes.
La Biblioteca Nacional de España, por su parte, tiene también convocada para esa conmemorar el Día de las Escritoras, una lectura a la que invita a todas las mujeres. Por primera vez, ACE y CEDRO colaboran con la Biblioteca Nacional de España, con la Federación Española de Mujeres Directivas, Ejecutivas, Profesionales y Empresarias (FEDEPE) y con la Asociación Clásicas y Modernas, en el Día de las Escritoras que llevan celebrando desde el 2016.
Con esta actividad se trata de reivindicar la labor y el legado literario de las mujeres, tantas veces relegadas a un segundo plano a lo largo de la historia. La primera edición se llevó a cabo en 2016, y desde entonces la fecha elegida es siempre el lunes más cercano al 15 de octubre, aniversario del fallecimiento de Teresa de Jesús.
La actividad está comisariada en cada edición por una escritora de reconocido prestigio, propuesta por las instituciones organizadoras. En esta VIII edición recae en Marta Sanz bajo el título " El placer, la alegría y la risa de las mujeres".
La Casa de Castilla-La Mancha acaba de sacar el último número de su revista Besana, dirigida por José Fernando Sánchez Ruiz.
domingo, 1 de octubre de 2023
SANTA TERESA DE JESÚS. Encuentro con la escritora en la Casa de Castilla-La Mancha en Madrid
Martes, 10 de octubre a las 19,00 h.
Casa de Castilla-La Mancha. Madrid
c/ Paz, 4, 1º ; 28012 Madrid
Escritoras participantes: María Pilar Couceiro, Naría Galera; Silvia Agosto; Cristina Galán, Rosa Navarro, Julia Sáez-Angulo, y Teresa Ayllón. Dirección: María Antonia García de León
martes, 14 de febrero de 2023
LOURDES VENTURA en el ciclo "Escritoras hoy", coordinado por María Antonia García de León en la Casa Castilla-La Mancha
Julia Sáez-Angulo
15/2/23.- Madrid.- La escritora Lourdes Ventura ha sido la protagonista en el ciclo “Escritoras hoy”, coordinado por la escritora y socióloga María Antonia García de León en la Casa Castilla-La Mancha de Madrid. El acto lo abrió el director de la entidad, José Fernando Sánchez Ruiz, quien expuso la programación cultural de la Casa y elogió a la autora presentada, en especial por su ensayo “La tiranía de la belleza”.
En el auditorio estuvieron presentes numerosas escritoras y artistas visuales, que participaron en el coloquio final, entre ellas: Inmaculada de la Fuente, Ana Ortega, Aurelia de Duarte, Asunción...
Lourdes Ventura (Palencia, 1956), residente en Madrid es periodista, ensayista, novelista, crítica literaria, Doctora en Literatura por la Universidad de Pau (Francia), ha sido galardonada por su labor en las Letras y tiene en su haber una decena de libros publicados.
La conversación entre las dos escritoras transcurrió animadamente, conversando sobre la novela y su situación actual, que goza de muy buena salud, incluida la edición en papel. Ventura habló de los narradores narcisos y los esquizofrénicos, poniendo algunos ejemplos: los que cultivan la ficción del “yo” y los que se desdoblan en otros personajes, que también contienen algo del “yo”.
También habló de las corrientes en la novela de hoy y señaló fundamentalmente dos: la corriente sórdida del realismo sucio y la autoficción o escritura del yo, ilustrándola con algunos nombres femeninos y ejemplos.
Lourdes Ventura elogió el rigor de la revista británica GRANTA en la crítica literaria y lamentó no encontrar con frecuencia esa fidelidad en la crítica literaria española. También resaltó la diversidad de criterio en los premios literarios y subrayó: “Es difícil que en uno de los grandes galardones literarios franceses se premie una novela mala o mediocre, mientras que en España sí ha sucedido”.
La autora declaró que estima “la poesía como un género sagrado y se es poeta o no se es”. Comentó someramente como se crean los cánones literarios en la actualidad, donde no falta la propaganda o publicidad excesiva de algunas editoriales, como lo demuestra una novela de 900 páginas muy publicitada en los últimos días
En el coloquio, Lourdes Ventura elogió la aportación de la narrativa hispanoamericana a la literatura en España y se mostró lectora y admiradora del escritor argentino Borges.
La próxima escritora que intervendrá en el ciclo será la hispanista francesa Bénédicte de Buron-Brun.
sábado, 12 de marzo de 2022
Enrique Pedrero, crítico de arte, presenta su libro “Valdepeñas, Historia, arte y cultura” en la Casa de Castilla- La Mancha de Madrid
Julia Sáez-Angulo
Fotos: Pablo Reviriego
12/3/22.- Madrid.- El profesor Enrique Pedrero Muñoz, miembro de la Asociación Madrileña de Críticos de Arte, AMCA, ha presentado su libro “Valdepeñas, Historia, arte y cultura” en la Casa de Castilla- La Mancha de Madrid. El autor fue presentado por el director de la institución José Fernando Sánchez Ruiz. Entre la audiencia, distintos artistas y críticos de arte como Mercedes Ballesteros, Daniel de Campos, Leodegario o Pablo Reviriego y los críticos de arte, Antonio Calderón y Julia Sáez-Angulo, así como diversos asistentes del pueblo de Valdepeñas.
El profesor Pedrero Muñoz hizo el recorrido del territorio de Valdepeñas y sus ad látere, siguiendo puntualmente el libro desde la prehistoria hasta el siglo XXI, desde del cerro de las Cabezas, santuario ibérico de los siglos II y III a. C., hasta la arquitectura popular y de la burguesía industrial del XX, con motivo de su riqueza cereal, vinícola, batanera, de telares y alcoholera de la ciudad manchega. El Banco de España abrió en Valdepeñas una sucursal en 1928.
El autor de “Valdepeñas, Historia, arte y cultura” lamentó algunas de las demoliciones de edificios y arcos históricos para la construcción de edificios de pisos, entre ellos el antiguo Ayuntamiento.
Recordó que una de sus piezas histórico artísticas recobradas de una venta privada fue la pila bautismal visigótica, reconocido patrimonio histórico artístico de hoy. El mundo romano y musulmán también fue comentado por Pedrero Muñoz, quien a su vez hizo alusión a la presencia de las órdenes militares de Calatrava y Santiago en La Mancha.
Recordó la presencia de molinos de agua junto al río Jabalón y el viaje del dibujante francés Gustave Doré para ilustrar “El Quijote”
https://lamiradaactual.blogspot.com/2022/02/enrique-pedrero-autor-del-libro.html
martes, 8 de marzo de 2022
“FLORES ENTRE LAS PIEDRAS” Presentación del poemario de Rogelio Sánchez Molero
Rogelio Sánchez Molero, escritor
Rogelio Sánchez Molero y María Antonia García de León
L.M.A.
Fotos: C. Palomero y A. Zapisek
08.03.2022.- Madrid.- El lunes 7 de marzo en la Casa Regional de Castilla-La Mancha en Madrid, el abogado, escritor y poeta Rogelio Sánchez Molero (Ajofrín, 1966), ha presentado su poemario “Flores entre las piedras”, editado por Vision Libros (Grupo editor Vision Net).
Tras la bienvenida por José Fernando Sánchez Ruiz, presidente de la Casa, a todos los asistentes, tomó la palabra la profesora María Antonia García de León, escritora, ensayista y poeta. Reclamó, la profesora, en primer lugar, en estos momentos convulsos, la necesidad de crear cultura. A continuación, partiendo de una suerte de entrevista planteada al autor, glosó lo que le ha sugerido “Flores entre las piedras”. Así, afirma que Rogelio Sánchez Molero es un poeta del logos. Estamos en presencia de una poesía que tiene más de pensamiento que de descripción. Que se plantea preguntas universales, aunque sin perder de vista la dimensión particular. Puso en relación la obra que se presentaba, con citas entre otros, de André Guide, Rubén Darío, Joan Margarit, y otros. Porque, como afirma el propio autor del poemario, uno es tributario de sus muchas lecturas. En este sentido, enlaza con Borges, cuya imagen de los espejos abre y cierra el poemario.
A continuación Rafael Castillo, responsable de la edición, en una breve intervención afirmó que él prefiere considerarse colaborador de los autores, más que editor. Es el diálogo con el autor, la escucha de lo que el autor quiere y las sugerencias que él, profesionalmente, pueda hacer, lo que garantizan que la obra sea atractiva para el público. Respecto de “Flores entre las piedras”, afirmó que es una obra que hay que leer despacio, porque los temas que plantea son duros, difíciles por su contenido.
ABRAZAR LA IDEA Y LA PALABRA
Bajo este epígrafe, Rogelio Sánchez expuso qué es para él Flores entre las piedras.
Afirmó que los poetas son buscadores de la palabra precisa y de la idea que representen para los demás la visión del mundo, de la vida que nos rodea. Citó a Fernando Pessoa, quien sostenía que “la Literatura es la forma más agradable de ignorar la vida”. Pero Rogelio Sánchez afirma, categórico: “Yo me niego a ignorar la vida”.
Partiendo de la doctrina platónica de que la verdad se opone al olvido, afirmó que “Flores entre las piedras” ha querido ser una suerte de ejercicio de no-olvido. De búsqueda de la verdad de la Poesía a través de las palabras y las imágenes, formulándose preguntas y, quizás no tanto, encontrando respuestas.
Desde el particular “paisaje interior” que salpica el libro, como si fuera la columna vertebral de la obra, se yergue el autor, mira hacia afuera y escribe sobre aquellos aspectos menos gratos, poco amables, o más oscuros de la vida; para no ignorarla, para no olvidarla: De los atentados yihadistas, de la tragedia de las pateras, de personajes vestidos de indiferencia que manejan los hilos del mundo, de la muerte como circunstancia dolorosa e inevitable. De la Shoá, el Holocausto; esa barbarie que exterminó a seis millones de judíos. Precisamente por ellos inserta la traducción hebrea de los poemas que componen el “Tríptico de la Shoá”…
El acto terminó con una emocionante recitación de unos versos del libro con las voces de Carmen Palomero y del propio autor, acompañados por la música interpretada por Francisco Recuero a la flauta y Carlos Cáceres a la guitarra.
Fue un acto emotivo y muy aplaudido por el numeroso público que llenaba el salón de actos.
sábado, 21 de abril de 2018
Trini Romero interpreta “La Mujer Imprevista” de Jesús Ríosalido en la Casa de Castilla-La Mancha
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Ramón L. Fernández y Suárez
Secretario del Grupo TROQUEL de Boadilla del Monte
22/04/18 .- MADRID .- Esplendor del acto
de ayer, día 20 de mayo en la Casa de Castilla-La Mancha de Madrid.
Puntualmente, a la hora fijada en las
invitaciones, comenzó el acto a lo largo del cual, nuestra querida Trini Romero
exhibió galanura y buen hacer dramático durante el transcurso de los dos
momentos escénicos que, firmados por el embajador de España D. Jesús Riosalido,
ocuparon la atención y el entusiasmo del numeroso público que llenó la sala.
La Mujer Imprevista, breve obra dramática del referido autor fechada en las
postrimerías del pasado siglo, desarrolla un tema que alude a tristes
situaciones a las que se enfrentaban con frecuencia muchas mujeres hasta hace
muy poco tiempo. Nuestro presente cultural. socio económico y legislativo lucha
hoy día, con notable éxito, por abolir injustas diferencias y situaciones , lo
que da lugar a más y mejor protagonismo a la mujer, al margen de su situación
familiar y personal. Esas modificaciones originan, en mi modesto parecer, un
contraste que enriquece el mensaje de esta obra. Subrayando el injusto final de
dicho paso escénico, hay un imprevisto desenlace que atemorizó a los
espectadores sorprendidos y les arrancó largos aplausos. Todo un éxito para un
monólogo a lo largo del cual autor e intérprete mostraron dominio de sus artes.
Durante la segunda parte un dialogado
desarrollo de ambos dio cuerpo a un emotivo encadenamiento de momentos de
intensa poesía que mostró cuan inteligente puede ser un discurso poético que
fluye entre dos almas. "...leones prendidos en la brea", "... un
gato ajeno se ha convertido en huésped" muestran momentos deliciosos cuyas
imágenes, finamente metafóricas proclaman el domino del autor sobre su técnica
e infrecuente sensibilidad.
Tarde vibrante, pues, que
difícilmente olvidaremos.
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