José Tono Martínez: “De los años próximos [1991-2016] -Poemas Reunidos”

José Tono Martínez

L.M.A

De los años próximos [1991-2016] -Poemas Reunidos- recoge dos series dispersas en años y ciudades: Madrid (1991), Buenos Aires (2000), y nueve poemas nuevos, y se acompaña de pasajes de poetas que comentan una obra que, para José Ramón Ripoll, “ha ido edificando un atractivo poliedro de espejos que refleja la mutabilidad del mundo, el permanente movimiento, la constante transformación de la vida y el tiempo más allá de su propia convención” (La herida de la palabra, Letra Internacional, 2015).

Para Jorge Monteleone, «De los años próximos es un título ambiguo... Los años próximos no son sólo los que vendrán, sino también los que fueron». Jaume Pont escribe, «el impulso de la lírica amorosa de José Tono Martínez, esencialmente pagano, griego, está tan cerca de las lecturas de Orígenes y los alejandrinos como, en general, de un sentido místico, esencial y religioso, en su vertiente naturalista y panteísta».

Según Noni Benegas, en este diario de viaje «se consigna la inmersión en el rostro amado, en el de amigos y cómplices, en paisajes, lenguas y horizontes, (...) lográndose una unidad de lugar pese a la diversidad de escenarios desde donde se manifiesta la voz lírica». Y para Santiago Sylvester, «la mudanza es inevitable, está prevista en el orden natural de las cosas; y ante esa forzosidad que se parece al destino sólo queda hacerse experto en mundo: más exactamente, en mundo en devenir, como es este».

José Tono Martínez, nació en Guatemala, de padre vasco, exiliado republicano y de madre panameña, declamadora. Criado en España, sus libros recrean periplos, mudanzas, y experiencias iniciáticas en España, Egipto, Marruecos, La India, Grecia o China, o las américas, donde ha vivido más de 12 años.

Fruto de esas andanzas es su reciente Hijos del Trueno. Mitos y símbolos en el Camino de Santiago (2015, 2016), también publicado en Evohé/Didaska. Estudió en Madrid antropología social y se doctoró en filosofía. Y fue cofundador de la mítica revista posmoderna La Luna de Madrid, y luego director de la misma, entre 1985 y 1987. Entre otros textos publicados destacan Una Fatal Pérdida de Tiempo, relatos, 1986; Cantigas de Andar, novela, 1997; La doma del elefante, ensayos, 2008; y en poesía, su libro más reciente, El que hiere de lejos, 2015.

            Entre las obstinaciones de José Tono Martínez, aquí presentes, asoma el amor y el deseo como salvación, que nos arrastran a momentos sublimes, pero efímeros, y equívocos; el Tiempo, que se nos deshace entre las manos; las mudanzas de lugares, credos y personas, y la dificultad de ser fieles a lo que quisimos ser; el culto a la Musa, a la Poesía misma como fuente de conocimiento y transcendencia, y a los dioses y genios alados de la inspiración que se nos presentan, a veces, en forma humana real, corporeizados; y a la Naturaleza, con la que el poeta comulga con un sentido pánico, órfico.

Con edición se reúne, por primera vez, la serie completa de un libro crucial para entender esta voz reservada de la lírica española contemporánea, dubitativa al tiempo que apasionada, ajena a escuelas y banderías, a caballo entre dos mundos.

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JOSÉ TONO MARTÍNEZ, autor del libro “La vez que firmamos la paz”, cuatro historias iberoamericanas

José Tono Martínez, escritor

J.S.A.

22/6/24 .- Madrid.- “La vez que firmamos la paz” es el libro de José Tono Martínez, publicado por Ediciones Evohé.

    Cuatro historias. Fin de año en Kunayala recoge un viaje a Panamá y lo sucedido en la extraña noche de fin de año del 1990. Sin duda, es también un homenaje al padre jesuita Jesús Erice, Nono Arratí entre los indios guna de Kunayala. La vez que firmamos la paz es un recuento de la firma de la paz entre el Reino de España (sin que este Reino se enterase del todo), y las Naciones Indígenas de las Américas, en 1992, en el Windows of the World de las Torres Gemelas de Nueva York. Mashimón y las cuarenta y dos iglesias de Santiago Atitlán rememora un viaje realizado a Guatemala en 1989, días después de un golpe de estado fascista, y la indignación ante el asesinato del pintor Juan Sisay. Por fin, La Raccolta Colombiana del piloto de guerra Douglas L. Radaut transcurre durante una tormenta de nieve del invierno de 1991, en la ciudad de Washington. Es, en apariencia, la historia más increíble de todas las que se presentan en este volumen, y, sin embargo, la más indiscutible, incluso aunque el autor estuviera ante el involuntario caso de una falsificación.

        Y en palabras del propio José Tono Martínez, nos trae y presenta estos pequeños «ensayos, historias, o rarezas» en su avidez vital por recorrer el mundo, los paisajes que nos conmueven, las gentes y los seres vivos que lo pueblan, las distintas costumbres y tradiciones que lo hacen humano y comprensible, aún en lo terrible.

        José Tono Martínez (Ciudad de Guatemala, 1959) es un escritor, ensayista, periodista y gestor cultural español. Como escritor ha publicado libros de relatos, poesía, novela y ensayos. Entre otros libros publicados, se encuentran los de relatos, Una Fatal Pérdida de Tiempo, 1985, y El Club de la Infamia, 1986; los de poesía Segunda versión del Alba, 1986, De los Años Próximos I y II, 1992 y 2000; es autor de una novela ambientada en el Camino de Santiago, Cantigas de andar, Editorial Pre-Textos, Valencia, 1997, que, con motivo del Año Santo Compostelano 2004, sirvió como Edición Conmemorativa del Xacobeo 2004; La venganza del gallego, Eds. el Zorzal, Buenos Aires, 2005. y La doma del elefante, Ensayos acerca de la poesía en nuestro tiempo. Ed. Renacimiento. Sevilla, 2008. . Como compilador, publicó La polémica de la posmodernidad y Observatorio Siglo XXI. Foro de Pensamiento Siglo XXI. Reflexiones sobre arte, cultura y tecnología Ensayos, Compilador, Ed. Paidós, 2001.

        Sus libros más recientes son De los años próximos [1991-2016 -Poemas Reunidos], Ed. Evohé, colección Desván; El que hiere de lejos, Colección La Rama Dorada, Huerga y Fierro ediciones Madrid, 2015; e Hijos del Trueno. Mitos y símbolos en el Camino de Santiago. Ediciones Evohé Didaska, Madrid, 2015 y 2.ª ed. en 2017, con prólogo de Carlos García Gual; y El Rey de Ramnagar. Un Viaje a India, Eds. Polibea, Madrid, 2017, con prólogo de Ignacio Gómez de Liaño. Y El Camino de Adriano (Un verano inglés), Madrid: Evohé. 2018; El Cuarto Sello. Diario de la Peste. Eds. Polibea. 2020; El Anillo de Giges. Las peregrinaciones heterodoxas por Santiago, Eds. Evohe, 2020.

JOSÉ TONO MARTÍNEZ, autor del libro “Lissie. te llamaban mi sombra”, con prólogo de Angélica Velasco

José Tono Martínez, escritor

L. M. A.

23/12/24.-  Madrid.-  El escritor José Tono Martínez, es el autor del libro “Lissie. te llamaban mi sombra”, con prólogo de Angélica Velasco. El libvro ha sido publicado por la editorial Polibea

    “Como dice en el prólogo la profesora especialista en la conexión entre feminismo y ética animal Angélica Velasco Sesma, esta es «una historia de amor, interdependencia y amistad entre un humano y su perro». La protagonista es Lissie, una pastora catalana nacida en El Medio Lugar, en Abaño, una remota aldea de Cantabria, cerca de la Ría de San Vicente de la Barquera.

       El relato describe la vida de Lissie en aquel medio, su llegada a Madrid, y las peripecias vividas junto al autor en tiempos de pandemia y después. Este libro sigue modelos literarios tradicionales: Flush, el que Virginia Woolf dedicó al perro de la poeta inglesa Elizabeth Barrett Browning, Mi perra Tulip, de J. R. Ackerley, y Tombuctú, de Paul Auster. También de Troilo, de Antonio Gala.

          El libro dedica amplio espacio al cambio que supuso su adaptación a la gran ciudad y sus andanzas en el capítulo Tierra de Conejos, seres a los que perseguirá sin resultado alguno. Y recoge la conflictiva relación con Blackie, su hermana felina, a la que se ofrece un capítulo, recordando aquí el poema de Olga Orozco, Canto a Berenice, dedicado a su gata.

         Al hilo de estas aventuras de Lissie, el autor establece diálogo con otros autores que escribieron acerca de sus perros, Gerald Durrell, Mijaíl Bulgákov, Thomas Mann, Jack London, Luis Sepúlveda, David Grossman y Pablo Neruda, entre otros. Lissie fue una perra peregrina, pues realizó el Camino Primitivo desde Oviedo hasta Santiago, lo que lleva a autor a especular con el Cielo de los Perros, desde donde hoy Lissie intercede por sus congéneres.

        JOSÉ TONO MARTÍNEZ (Guatemala, 1960). Se licenció en Sociología y Antropología en Madrid (UCM, 1982) y se doctoró en Filosofía (UAM, 1997), con una tesis titulada La condición postrimera. (Hacia una delimitación del ser contemporáneo)”.

Autor: TONO MARTÍNEZ; JOSÉ

Editorial: POLIBEA

Publicado en: 2024

ISBN: 978-84-128627-7-5

            Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=Jos%C3%A9+Tono+Mart%C3%ADnez

Tono Martínez presenta la colección de libros “Fuera de lugar”, con libros de Fernando Sabater y Antònia Vicens editados por Polibea

José Tono Martínez, escritor

Juan José Martín Ramos, editor

Julia Sáez-Angulo

            3/3/20 .- Madrid .- El escritor José Tono Martínez y el editor Juan José Martín Ramos han presentado la nueva colección literaria “Fuera de Lugar”, que publica la editorial Polibea, junto a los dos primeros títulos de la colección: De los dioses y del mundo, seguido de La piedad apasionada, en un solo volumen, del escritor Fernando Sabater y Todos los cuentos, de Antònia Vicens, traducidos del catalán, dialecto mallorquín, por Andrés Gastey. Los dos siguientes números serán Andrés García de Lourdes Ortiz y Paisajes del placer y d la culpa, de Ignacio Gómez d Liaño.

            El acto ha tenido lugar en el Centro de Arte Moderno - Museo del Escritor de Madrid.

            Los presentadores han puesto de manifiesto que su deseo es llevar a cabo un “proyecto contra corriente” para dar abrigo a nuevas voces, libros descatalogados que quedaron atrás o reediciones interesantes de autores valiosos, que no han vuelto a ver la luz después de publicarse. “Libros de lo secreto, de lectura profunda, antivirales...”, Un difícil equilibrio entre la cultura contemporánea, actual y clásica.

            La edición de los libros presentados es muy cuidada, con buen papel y fotografías de los autores con calidad, todos ellos “agentes activos de la cultura y dentro de una cultura humanística”. “Todo lo que vale la pena está Fuera de lugar”, concluyó Tono Martínez.

            Juanjo Martín Ramos recordó que en la editorial Polibea se cuenta con la capacidad cultural de los trabajadores con alguna minusvalía, ya que las ideologías apenas si cuentan con ella, pues “la minusvalía no entra en ninguna de las agendas  ideológicas, porque acaban teniendo estigmas sociales o de discriminación. “Hay numerosos minusválidos agentes activos de la cultura y los índices estadísticos de ausencia en los grupos ideológicos resultan escandalosos”.

▪La Editorial Polibea, que cumple 10 años, es uno de esos sellos de calidad e independencia que ha irrumpido en el panorama literario español. Cuenta con las colecciones El Levitador (poesía), La Espada en el Ágata (prosa y ensayo); Toda la noche se oyeron (poesía latinoamericana contemporánea); Orlando Versiones (traducciones). Además alberga el Premio Javier Lostalé de Poesía Joven. Con sus más de 100 títulos, entre todas las colecciones, Editorial Polibea es, hoy en día, una de las propuestas más versátiles del panorama editorial independiente.

▪ Los primeros libros/autores recuperados en el catálogo de Fuera de Lugar e l 2 0 2 0 son: -Fernando Savater «De los dioses y del mundo, seguido de La piedad apasionada», ensayo. -Antònia Vicens «Todos los cuentos». -Lourdes Ortiz, «Andrés García», novela inédita. -Ignacio Gómez de Liaño, «Paisajes del placer y de la culpa», ensayo.
▪ Los primeros libros/autores recuperados en el catálogo de Fuera de Lugar e l 2 0 2 0 son: -Fernando Savater «De los dioses y del mundo, seguido de La piedad apasionada», ensayo. -Antònia Vicens «Todos los cuentos». -Lourdes Ortiz, «Andrés García», novela inédita. -Ignacio Gómez de Liaño, «Paisajes del placer y de la culpa», ensayo.

José Tono Martínez autor de “El Cuarto Sello -Diario de la peste- (Covid-19, Madrid 2020”

Julia Sáez-Angulo

19/12/20.- Diciembre.- El tiempo de confinamiento ha dado lugar a la escritura de muchos libros. Este es uno de los más escogidos, el de José Tono Martínez, bajo el título “El Cuarto Sello -Diario de la peste- (Covid-19, Madrid 2020”, publicado por la editorial Polibea. Una serie de reflexiones, con información por medio, en las que el autor habla con su perra Lisssie, como Antonio Gala lo hiciera con su perro Troilo. Es la crónica de un memento mori. 

El libro se inicia con una larga carta, donde explica a sus amigos argentinos la situación que se vivía en Madrid, una de las ciudades del mundo más castigadas por la peste del covid-19, que poco a poco cubría la faz de la tierra, hasta hacerse plaga universal, como si uno de los sellos del Apocalipsis juanista se hubiera quebrado en alguna remota comarca.

El libro con solapas lleve interesantes imágenes en color de obras realizadas por diferentes artistas como Juan Alonso, Eugenio Ampudia, Salvador Bacon, Darío Basso, Darya von Berner, Antonio Bueno, Calpurnio, Nieves Correa, Delius, Pere Joan, Martín Kovensky, Nicki Wamwoldt REP, Ricardo Iriarte, Clara Lagos y Daniela Kantor.

El pensamiento de Marco Aurelio late detrás de estas reflexiones y escritura de Tono Martínez. Nos creíamos avanzados e invulnerables y algo hicimos mál o no fuimos previsores, porque llegó la bestia que no esperábamos, la enfermedad que nos impide respirar y agota hasta exponer filas y filas de cadáveres, porque las funerarias no daban abasto. Esto nos hizo rememorar con nostalgia la vida anterior, la cotidiana y al aire libre de calles y plazas.

La esperanza que propone Tono Martínez es la de pasar el testigo a los que nos suceden, a la espera de que lo hagan mejor, porque el virus planetario ha sido un serio aviso sobre la convivencia de los hombres.

El libro se  abre con la cita del poeta Eduardo García en “Una anónima voz”, que dice: Cuando el pecho se cierra como una nuez sin/ fruto en cuyo hueco yace la esperanza.

“CIUDAD ADENTRO [EN LA GALAXIA RURAL]”. José Tono Martínez, editor

 

L.M.A.

    9/10/23 .- Madrid.- En la presentación de la publicación Ciudad adentro [en la Galaxia Rural],  intervinieron Llorenç Barber, Noni Benegas, Javier Echeverría y el editor José Tono Martínez. El evento tuvo lugar en CentroCentro de Madrid.

Ciudad adentro [en la Galaxia Rural], el libro, es una invitación a reflexionar sobre la ciudad contemporánea que parte de la doble experiencia de una exposición homónima y de un simposio que tuvieron lugar en CentroCentro en 2022 y donde participaron destacados filósofos, investigadores y creadores de distintas generaciones.

El libro Ciudad adentro [en la Galaxia Rural] propone un debate en torno a diferentes cuestiones sociológicas, filosóficas y artísticas relacionadas con la ciudad contemporánea. Para ello, discute conceptos como telépolis, tecnonomadismo, tecnofeudalismo o infodemia, planteados por el filósofo Javier Echeverría; reflexiones en torno a la creación y la inspiración, ser transeúnte y el exilio, la picnolepsia y el confort subliminal, sororidad y saber gay, de la mano de la escritora Noni Benegas; o ideas como la renuncia al ego/autor, la interpretación plurifocal y la escucha peripatética, que plantea el artista sonoro Llorenç Barber.

Estos conceptos sirven de disparadero de ideas para que nueve investigadores y pensadores, convocados por el comisario del proyecto José Tono Martínez, exploren nexos creativos e intuiciones que nos adentran en la experiencia de la ciudad, en un contexto de cuestionamiento y recambio o disolución de modelos de poder entre generaciones, clases y géneros, entre la ciudad adentro y el campo adentro, y en un escenario distópico postpandemia que caracteriza la llamada Galaxia Rural de la tecnociudad. Ellos son Lola S. Almendros, Andoni Alonso Puelles, Eurídice Cabañes, Adolfo Estalella, Amador Fernández Savater, Alfonso Galindo Hervás, Leire Iriarte Cerdán, Alejandro Martín Navarro y Angélica Velasco Sesma.

"HIJOS DEL TRUENO", mitos y símbolos en el Camino de Santiago de José Tono Martínez

L.M.A.

El Camino de Santiago siempre ha cautivado por igual a peregrinos, viajeros y aventureros, fieles devotos o simples curiosos, y a los lectores, amantes del arte, de la historia antigua y de las viejas simbologías que se pierden en la noche de los tiempos.

José Tono Martínez, se pregunta por la relevancia de la Ruta de las Estrellas hoy, y por qué sigue siendo tan importante para cientos de miles de personas que cada año se lanzan a recorrer los caminos. ¿Cuál es la verdad profunda del Camino de Santiago? El autor, desde una óptica próxima a la mitología comparada, y desde una experiencia personal que nunca abandona al viajero, nos induce a descubrir bellísimos secretos que acechan al peregrino y al caminante, a veces, sin que este sea consciente de los mismos.

Hijos del Trueno es un ensayo de simbología, una casa de citas, lecturas y prácticas ritualizadas, donde concurren numerosas voces que han sentido, recorrido, padecido y amado  el Camino de Santiago, desde su más remoto origen pagano y cristiano. El autor se pregunta por la “fuerza mística” del Camino, por su razón de ser, y por las conexiones con diversos árboles mitológicos.

De acuerdo a esta idea, uno de símbolos más poderosos del Camino estaría relacionado con la idea del viaje iniciático, con la idea de recorrido, con sus etapas y pruebas, con sus ritos y deberes, y todo él conformaría un poderoso y articulado mecanismo para sacralizar lo cotidiano, para extraerlo y apartarlo de su función real y utilitaria y llevarlo al ámbito de lo mágico.

El Camino, entonces, para decirlo en una jerga contemporánea, vendría a ser un “portal”, uno de los más primitivos que se conservan, un “espacio-red” que permitiría la puesta en común de muchos proyectos de vida. Y, también, el empoderamiento de todos, y del Camino mismo, redistribuido hacia cada uno de sus integrantes, conformando así una tupida red de araña en la que cada caminante ocuparía una sinapsis, o enlace de dicho entramado infinito de círculos.

ACERCA DEL AUTOR
 José Tono Martínez, poeta viajero, narrador y ensayista, se autodefine como  caminante cosmopolita. Cruce de tradiciones, nació en Guatemala, en 1959, de padre vasco y de madre panameña. Educado en Madrid, sus libros y su poética recrea, en parte, viajes y experiencias iniciáticas en Egipto, Marruecos, La India, Grecia, China o las Américas, además de la propia España. Conocedor de la realidad americana residió durante años en los EE.UU. y luego en Argentina, recorriendo el continente, comprometido en materias de cooperación cultural.

El Camino de Santiago ha sido una fuente constante de inspiración de su obra literaria y vital. En seis ocasiones, solo o como miembro de la Compañía Alada del Camino, se ha echado a los diversos Caminos que conducen a Santiago, además de realizar una Vía Francígena. Es autor de una novela ambientada en el Camino de Santiago, Cantigas de andar, Editorial Pre-Textos, Valencia, 1997. Ese texto, con motivo del Año Santo Compostelano 2004, se reimprimió como Edición Conmemorativa Oficial del Xacobeo 2004, con grabados del artista Darío Basso, realizados en el taller de Óscar Manesi.

Licenciado en sociología y antropología social en 1983 (UCM-Madrid), se doctoró en filosofía en la (UAM-Madrid) en 1997. Entre otros libros publicados, se encuentran los de relatos, Una Fatal Pérdida de Tiempo, 1985, y El Club de la Infamia, 1986; los de ensayo La venganza del gallego, 2004; y La doma del elefante, 2008;  los de poesía De los Años Próximos I y II, 1992 y 2000, Una Isla Estremecida, 2012, y el reciente El que hiere de lejos, Colección La Rama Dorada, Huerga y Fierro ediciones Madrid, 2015.

A principios de los años 80 destacó como activista cultural en el Club de Amigos de la UNESCO, donde dirigió los VAM, Viernes Abiertos de Madrid. Entre 1982 y 1987 fue miembro fundador del grupo La Luna de Madrid y de su revista posmoderno, de la fue director entre 1985-1987. Ha dirigido centros culturales, revistas y fundaciones, en Washington D.C., en Buenos Aires y Madrid. Ha coordinado diversos libros de ensayo, e impartido conferencias y seminarios en diversos lugares del mundo. Actualmente colabora de forma esporádica en las revistas Claves de la Razón Práctica y Revista de Occidente.

 

 
PVP: 14,50 €
PÁG.: 176 páginas
COLECCIÓN: Evohé Didaska
WEB: http://goo.gl/zCUQYa

Madrid contará con un nuevo espacio expositivo de escultura al aire libre

La Fundación María Cristina  Masaveu Peterson patrocina el proyecto, que será  comisariado y gestionado desde el Fernán Gómez. 

           ·     Estará situado en la plaza de Colón, sobre el antiguo pedestal de la estatua del navegante

·     La Fundación María Cristina Masaveu Peterson patrocina la remodelación y el programa expositivo del espacio a lo largo de sus tres primeros años

·     Presentará de forma anual una obra contemporánea de gran formato, seleccionada por una comisión institucional que contará con el asesoramiento de expertos

L.M.A.

Madrid, 18-feb-‘15

La alcaldesa de Madrid, Ana Botella, presidió ayer la firma del acuerdo entre el Ayuntamiento de Madrid y la Fundación María Cristina Masaveu Peterson para el patrocinio de un nuevo espacio expositivo al aire libre en los Jardines del Descubrimiento de la plaza de Colón, que será dirigido desde el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa.

El convenio ha sido firmado por el presidente de la Fundación María Cristina Masaveu Peterson, Fernando Masaveu y el consejero delegado de Madrid Destino, Alberto Merchante, en presencia de la Alcaldesa, el delegado de Las Artes, Deportes y Turismo, Pedro Corral, y el director del Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa, José Tono Martínez.

El proyecto, aprobado por el Pleno del Ayuntamiento de Madrid en septiembre de 2014 y asignado en gestión directa a la empresa municipal Madrid Destino, tiene como objetivo habilitar el antiguo pedestal de la estatua de Colón para llevar a cabo un programa de escultura pública de gran formato, de carácter temporal. Una propuesta de alta calidad artística que suma un recurso expositivo más al Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa y contribuye a consolidar esta localización como foco de referencia cultural y turística de la ciudad y como un punto de encuentro estratégico del público madrileño con el arte contemporáneo, en el comienzo del Paseo del Arte.

El acuerdo con la Fundación María Cristina Masaveu Peterson incluye que la Fundación asumirá el coste tanto de las obras de adecuación y habilitación necesarias como el patrocinio de los tres proyectos expositivos que presentará el espacio de 2015 a 2017.

Un programa expositivo de alta calidad artística

El programa exhibirá durante periodos de un año una pieza elegida por una Comisión de Selección creada a tal fin. La Comisión estará compuesta por un Comité Institucional, en la que estarán representados tanto el Ayuntamiento de Madrid como la Fundación María Cristina Masaveu Peterson, y un Comité de Expertos de reconocido prestigio en el sector artístico y cultural, seleccionados por ambas partes.

En palabras del director del centro, José Tono Martínez, “con este singular proyecto expositivo Madrid se suma otras grandes ciudades europeas que exponen las propuestas más contemporáneas de arte en los espacios más emblemáticos de la ciudad, como es el caso, por ejemplo, de Londres, y el Fourth Plynth de Trafalgar Square”.

Trabajos de adecuación del espacio

La instalación de esculturas de gran tamaño exige una estructura de apoyo y anclaje importante, que resista los esfuerzos sobre todo de viento. Por ello, se realizará una adaptación de la peana existente para eliminar los restos del pedestal y conformar un nuevo plano de apoyo de esculturas a una cota inferior. Al eliminar la peana, se creará un plano libre de apoyo de 8m de diámetro, iluminado, con capacidad para soportar piezas de gran formato.

Por tratarse de un espacio urbanísticamente protegido, las obras formuladas han sido informadas favorablemente por la Comisión Local de Patrimonio Histórico del Municipio de Madrid. Con esta intervención, se equilibra al mismo tiempo la composición original de la Plaza, organizada en torno a un eje diagonal que remataba este punto, y que desde el traslado de la estatua de Colón a su ubicación original en el centro de la glorieta del paseo de la Castellana - paseo de Recoletos, había quedado descompensada.

Sobre la Fundación María Cristina Masaveu Peterson

Creada por María Cristina Masaveu Peterson en el año 2006, los principales objetivos de la Fundación que lleva su nombre son, por un lado, la promoción, difusión, conservación, recuperación y restauración del Patrimonio Histórico Español, de la Música y del Arte en general. Asimismo, promueve igualmente, la formación profesional para  jóvenes  a través de ayudas y becas, velando por el aprendizaje integral, humano y profesional. Además, la Fundación apoya el avance de la ciencia, a través de ayudas a la investigación.

La Fundación María Cristina Masaveu Peterson realiza actualmente las obras de acondicionamiento de la que será su futura sede en Madrid, en la calle Alcalá Galiano, desde donde desarrollará sus objetivos de promoción, difusión y conservación del arte. En su nuevo centro la Fundación acomodará uno de los fondos artísticos privados más relevantes de España.

Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa

Ubicado en un enclave privilegiado, el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa, está situado al comienzo del eje cultural más importante de la ciudad. Inaugurado en 1977, es desde hace casi 40 años uno de los espacios culturales más populares y queridos, tanto por los madrileños como por los turistas que visitan la ciudad.

Su propuesta cultural combina teatro, música, exposiciones temporales, simposios y conferencias de diverso tipo, a los se sumará próximamente este nuevo espacio expositivo dedicado a la creación contemporánea, que consolidará al centro como referencia cultural en la ciudad.

“A lo largo de 2014, el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa  se ha renovado y se ha convertido en un gran referente expositivo para todos los públicos”, explica José Tono Martínez. “Con este proyecto de escultura pública, terminamos una fase de relanzamiento que afianza la propuesta cultural del centro como espacio dedicado a las grandes exposiciones populares y de gran audiencia, como han sido Terracotta Army. Guerreros de Xi´an, P2P. Prácticas contemporáneas en la fotografía española —PhotoEspaña14— y A Su Imagen. Arte, cultura y religión”.

Desde el punto de vista de las instalaciones, se han puesto en marcha los proyectos y concesiones de cafetería, accesos al aparcamiento, renovación de los equipos técnicos de climatización para las grandes exposiciones, renovación de la sala de protocolo y creación de un nuevo espacio para talleres. Asimismo, la fachada o cortina de agua que rodea la plaza de Colón, ha pasado a ser gestionada por el centro, con objeto de recoger iniciativas artísticas y otras campañas de promoción de las actividades.

www.teatrofernangomez.com

www.fundacioncristinamasaveu.com

"Ciudad adentro" en la Galaxia Rural, exposición comisariada por José Tono Martínez

"Ciudad adentro". Exposición

15.09 - 18.12.2022

Martes - domingo, 10:00 - 20:00 h

Patio de Operaciones, planta 2

Entrada gratuita

https://mail.google.com/mail/u/0/?tab=rm&ogbl#inbox/FMfcgzGqQclRCmfqRkPtJwQPblqdlbbc?projector=1

L.M.A.

        17.09.2022.- Ciudad Adentro es un tipo nuevo de exposición que explora las relaciones entre ideas y personas, espacios y tiempos, proponiendo nexos creativos e intuiciones que nos adentran en la experiencia de la ciudad, en un contexto de cuestionamiento y recambio o disolución de modelos de poder entre generaciones, clases y géneros, entre la ciudad adentro y el campo adentro, y en un escenario distópico postpandemia que caracteriza la llamada Galaxia Rural de la tecnociudad.

    Ciudad Adentro implica asimismo un recorrido de tres biografías. Siguiendo el simbolismo del número 3, como hizo Dante Alighieri en su Divina Comedia, iniciamos este recorrido ciudad adentro apoyados en las trayectorias ejemplares de tres magisters, un filósofo, un músico y una escritora, que, a modo de guías/gurús/sherpas nos conducen hacia el interior de la ciudad. Ellos son Javier Echeverría (Pamplona, Navarra, 1948), Llorenç Barber (Aielo de Malferit, Valencia, 1948) y Noni Benegas (Buenos Aires, Argentina, 1947). Nuestro objetivo consiste en sintetizar sus caminos de conocimiento en conceptos y percepciones que ayuden a descubrir el sentido de preguntas esenciales, ¿de dónde venimos?, ¿hacia dónde vamos?

    De una manera transversal, estas ideas o caminos de conocimiento propuestos por nuestros tres sherpas serán "desvelados/recreados/iluminados" por 12 ilustradores que trasladan estos conceptos a imágenes, como hacían los maestros vitralistas en las catedrales medievales. No en vano, nuestra vivencia de la galaxia rural tiene algo de retorno a la Edad Media.

    En innovación social, los artistas, creadores y pensadores pueden y deben ser factores de disonancia que sirvan para descubrir nuevas interrelaciones y vinculaciones en los procesos de convivencia, creación y desarrollo interpersonal. Junto a los conceptos explorados por nuestros guías, la exposición se acompaña de una selección de poemas visuales de Noni Benegas; de la instalación sonora de Llorenç Barber, Sambori/Rayuela junto a algunas de sus partituras visivas, y libros, entrevistas, y marcas del tiempo que a modo de biopic reflejan y recogen estas trayectorias ejemplares.

    José Tono Martínez es comisario de esta exposición. Estudió antropología social y se doctoró en filosofía. Cofundó La Luna de Madrid y la dirigió entre 1985 y 1987. Ha sido director de centros culturales, fundaciones y museos. Escritor y ensayista, colabora con Claves de la Razón Práctica y Revista de Occidente. Entre sus comisarías recientes, Carteles para un Camino (2019-22), Consejo Jacobeo/BNE/MCyD; Hassan Fathy/Hannah Collins (2021-22), Casa Árabe; Pablo Pérez-Mínguez, Archivo Regional CAM/El Águila (2022). Entre sus libros, El que hiere de lejos, Huerga, 2015; Hijos del Trueno. Mitos y símbolos. Evohé, 2015; El Rey de Ramnagar. Polibea. 2017; El Cuarto Sello. Polibea. 2020. El anillo de Giges. Las peregrinaciones heterodoxas por Santiago. Evohé, 2021.

Diseño: PeiPe

Obras (y conceptos formalizados): Llorenç Barber, Noni Benegas y Javier Echeverría

Ilustraciones: Juan Berrio, José Domingo, Irati Fernández Gabarain, Elena Ibáñez, Pere Joan, Raquel Lagartos, Delius/María Delia Lozupone, Miguelanxo Prado, Pepa Prieto Puy, Rep/Miguel Repiso, Antonia Santolaya, Mikel Valverde

Video, podcast y banda sonora: Javi Álvarez

CentroCentro Cibeles inaugura la exposición de la temporada: Colección Abelló

La muestra abre al público el próximo jueves, 2 de octubre y se podrá visitar hasta el 1 de marzo de 2015

• La exposición Colección Abelló muestra por primera vez una selección de cerca de 160 obras de una de las colecciones privadas más importantes del mundo 

• Comisariada por Felipe Garín Llombart y organizada y producida por CentroCentro Cibeles, propone un recorrido por cinco siglos de arte (del XV al XX), con obras de los grandes maestros del arte moderno del siglo XX poco presentes en las colecciones españolas 

• Expone obras maestras de artistas nacionales e internacionales como Berruguete, El Greco, Ribera, Zurbarán, Murillo, Canaletto, Goya, Rusiñol, Casas, Nonell, Sorolla, Fortuny, Gris, Bonnard, Braque, Léger, Klee, Rothko, Picasso, Miró, Dalí, Van Gogh, Degas, Modigliani, Klimt, Schiele, Grosz, Kandinsky, Munch, Matisse, Bacon, Tàpies, entre otros

•  La muestra es posible gracias a la generosidad del matrimonio Abelló,  que cede las obras para su exposición sin interés económico alguno y destinará los posibles beneficios que le correspondan a Caritas Madrid 

• Esta muestra se enmarca dentro de la serie “Mecenazgo al servicio del arte” que desde 2012 ha presentado en CentroCentro Cibeles las colecciones de Casa de Alba, de Helga de Alvear y la Colección Masaveu

L.M.A. 

Madrid, 30-septiembre-14

Esta mañana, se ha presentado en CentroCentro Cibeles la que está destinada a ser la gran exposición de la temporada en Madrid, la Colección Abelló. El acto ha contado con la presencia del director del centro, José Tono Martínez, el comisario de la exposición, Felipe Garín Llombart, el director del proyecto expositivo, Enrique Gutiérrez de Calderón y Francisco Bocanegra, arquitecto responsable de la museografía del proyecto.

Organizada y producida por CentroCentro Cibeles, dentro de la serie “Mecenazgo al servicio del arte”, la muestra abre al público el próximo jueves, 2 de octubre, y se podrá

visitar hasta el 1 de marzo de 2015. Está patrocinada por Mastercard Priceless Madrid.

“Se trata de una oportunidad única para asomarnos a una de las colecciones privadas de arte más importantes del mundo, y de un ambicioso proyecto que consolida a CentroCentro como referencia dentro del Paseo del Arte”, ha explicado el director, Tono Martínez, quien ha querido agradecer a Juan Abelló y Anna Gamazo su generosidad al ceder las obras para esta muestra sin interés económico alguno. “El mecenas es uno de los mejores ejemplos de buena práctica ciudadana y debemos reconocer el esfuerzo que realizan, de tiempo y recursos, para preservar una parte tan importante de nuestro patrimonio”, ha señalado Martínez.

El matrimonio Abelló destinará los posibles beneficios que le correspondan a Caritas Madrid.

Una de las colecciones privadas más importantes del mundo

Comisariada por Felipe Garín Llombart, ex-director del Museo del Prado, la muestra presenta al público una selección de cerca de 160 piezas de la colección de Juan Abelló, una de las colecciones privadas de arte más importantes del mundo. Un valioso grupo de obras que nunca antes se había exhibido en público de manera conjunta en un mismo espacio expositivo.

Como ha explicado el comisario, “al recorrer la exposición el visitante podrá ser testigo de la pasión por el arte y la historia de sus propietarios quienes, a lo largo de las últimas décadas han llevado a cabo una importante labor de recuperación de obras para el patrimonio español. Entre ellas, obras singulares de autores españoles como el Salvator Mundi entre san Pedro y san Juan, de Fernando Yáñez de la Almedina; El olfato, de Ribera; La familia de la Virgen, de Zurbarán; o El joven gallero, de Murillo”.

La Colección ha sido, además, pionera en interesarse por la producción de artistas con muy pocas obras presentes en España, desde los vedutistas Canaletto o Guardi, hasta Francis Bacon y otros pintores clave de las vanguardias históricas.

Este carácter precursor define otra de las características de esta colección, la predilección por la obra sobre papel, considerada en España hasta fechas recientes como menor. Como explica el comisario, “desde Francisco Pacheco, Pedro de Campaña o Bartolomé Murillo, con la adquisición del llamado Álbum Alcubierre, hasta el importante conjunto de Picasso, Van Gogh, Schiele o Bacon, entre otros, la exposición permite un recorrido singular de los dibujos paralelo al de las pinturas”.

Un recorrido por cinco siglos de arte, del siglo XV al siglo XX

La exposición realiza un recorrido por cinco siglos de arte, del siglo XV hasta mediados del siglo XX, con piezas de pintura, escultura y dibujo de algunos de los principales artistas nacionales e internacionales de la historia.

La muestra arranca con un homenaje a El Greco en el cuarto centenario de su fallecimiento, con la obra Estigmatización de San Francisco.

A continuación, la primera sala Madrid, Villa y Corte representa un homenaje a Madrid, con lienzos, en su mayoría de gran tamaño, que reflejan escenas de la capital desde el siglo XVII hasta el XIX. En esta introducción a la exposición se pueden ver obras de escuela madrileña del siglo XVII, así como obras de  Giuseppe Canella —Vista de la Carrera de San Jerónimo y Vista del Paseo del Prado, entre otras—,o La Fuente de la Cibeles, de David Roberts, con las que se produce un guiño realidad-ficción, al encontrarse los lugares y monumentos reales a escasos metros de la propia sala.

La siguiente sala, Del gótico al humanismo, recorre los siglos XV y XVI y presenta obras de Bernardo Serra, Jaume Baço Jacomart, Juan de Flandes, el Maestro de Artés, Pedro Berruguete, y Lucas Cranach, autor particularmente querido por los Abelló, entre otros. Además, esta sala alberga, según el comisario, “uno de los mayores placeres visuales de la exposición”, el Salvator Mundi entre san Pedro y san Juan, de Fernando Yáñez de la Almedina, considerada como una obra maestra.

La tercera sala Cuando el hombre convierte la naturaleza en arte cuenta con obras del siglo XVII, tanto óleos como dibujos, de José de Ribera, Bartolomé Esteban Murillo, Francisco Pacheco o  Francisco de Zurbarán. Asimismo, conformando lo que el comisario califica “un espacio casi mágico” presenta una completa serie de bodegones y floreros, muy apreciada por sus propietarios, de los artistas más representativos y reconocidos del siglo XVII: Miguel de Pret, con una de sus escasas obras firmadas, Bernardo Polo, Juan de Arellano, Pedro Camprobín o Antonio Ponce y su obra maestra Bodegón con jarrón de Talavera con flores, alcachofas y frutas.

Las vedute, Goya y su mundo es el nombre de la cuarta sala, donde el recorrido se adentra en el siglo XVIII. Esta sala alberga, entre otros, piezas magistrales de Canaletto y Guardi, y lienzos de Antonio Joli, que muestran cómo se traslada a Madrid y su entorno el estilo italiano de mediados del setecientos. En palabras de Felipe Garín: “un conjunto  insólito en el coleccionismo español”. Incluye, además, dos retratos particularmente importantes de Goya, de don Martín Miguel de Goicoechea y doña Juana Galarza, sus consuegros, y un dibujo de la esposa del pintor, doña Josefa Bayeu que, como explica el comisario citando a Carducho, refleja cómo “el Dibujo es la perfección del Arte”.  

El siglo XIX protagoniza la quinta sala, dedicada al Naturalismo europeo. Cubre un espacio que va desde mediados de siglo hasta los años veinte, con un conjunto ecléctico que cuenta con obras de autores españoles como Mariano Fortuny, Ramón Casas, Hermen Anglada Camarasa, Aureliano de Beruete, Santiago Rusiñol, Joaquín Mir o Joaquín Sorolla, que comparten espacio en absoluta contemporaneidad con Pierre Bonnard, Toulouse-Lautrec –Van Gogh –y Amedeo Modigliani.

La sexta sala, Picasso y sus contemporáneos alberga catorce piezas de Pablo Picasso entre óleos, aguadas, tintas y lápices, presididos por el excepcional  Desnudo sentado. Dialogan con él obras de Braque, Léger, Juan Gris y Matisse, junto con dos obras de su contemporáneo Salvador Dalí, Rostro invisible/Ruinas con cabeza de medusa y paisaje y el dibujo Retrato del padre del artista y su hermana.

La muestra culmina en la séptima sala De Miró a Francis Bacon. Historia y modernidad.

En ella comparten sus dos amplios muros, por un lado, obras del siglo XX de artistas norte-europeos, que ponen de manifiesto el internacionalismo de la colección: Edvard Munch, Gustav Klimt, Vasily Kandinsky, Paul Klee, Kees van Dongen, Egon Schiele y George Grosz. Frente a ellos, una obligada síntesis de la muy extensa nómina de maestros españoles de la abstracción de la segunda mitad del siglo XX, tales como Antoni Tàpies, Pablo Palazuelo o Manolo Millares, sin incluir los artistas vivos.

Finalmente, en los muros restantes, las obras de Joan Miró, referente necesario en el arte español del siglo XX y, frente a ellas, Mark Rothko (Negro, rojo, negro). Como  cierre, las obras maestras de Francis Bacon (1909-1992): una temprana Composición de 1933, el Estudio de un retrato, el tríptico con los Tres estudios de retrato de Peter Beard y el espectacular Tríptico de 1983.

Mecenazgo al servicio del arte

CentroCentro Cibeles, bajo la dirección de José Tono Martínez, desarrolla un modelo CCCB/Tate, que compagina las grandes exposiciones temporales con un  amplio registro de muestras, jornadas, conciertos, simposios, etc., centrado en la ciudad y la ciudadanía, y en áreas como diseño, arquitectura, moda, y fotografía, entre otras. En sólo tres años, se ha convertido en un lugar central de la oferta cultural de la ciudad, siendo la tercera de las instituciones más visitadas en el Paseo del Arte, tras el Museo del Prado y el Reina Sofía.

La Colección Abelló prosigue la serie “Mecenazgo al servicio del arte” con la que, desde 2012, CentroCentro Cibeles pretende acercar al público algunas de las colecciones privadas más relevantes del país. Iniciada con el proyecto El legado Casa de Alba, esta línea expositiva ha presentado también Colección Helga de Alvear. El arte del presente, y Colección Masaveu. Del Románico a la Ilustración.

Horarios y entradas

La muestra se puede visitar hasta el 1 de marzo de 2015, de martes a domingo, de 10 a 20 horas.

Las entradas tienen un precio de 6 euros, con tarifas reducidas de 4 euros para mayores de 65 años, estudiantes, carnet joven, personas con discapacidad y su acompañante, familias numerosas, y personas en situación de desempleo que así lo acrediten documentalmente. Los grupos de entre 15 y 25 personas tendrán un descuento del 20% sobre la entrada general (4,80€).

La entrada será gratuita para los niños hasta 12 años, y el primer martes de cada mes durante todo el día.

En paralelo a la exposición CentroCentro va a poner en marcha un programa de mediación cultural, con visitas guiadas a la muestra, los martes a las 17.30 horas y sábados, domingos y festivos, a las 12 y 17 horas. Además, se podrán hacer reservas para grupos de hasta 25 personas en diferentes horarios.

Asimismo, dará comienzo un programa especial de visitas dirigido a centros de educación primaria, secundaria y bachillerato, con acceso gratuito a la exposición.