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domingo, 29 de octubre de 2017
'ELENA FOSTER Y IVORYPRESS' EN EL MUSEO DE ARTE MODERNO DE NUEVA YORK
miércoles, 16 de febrero de 2022
UNA JOYA DEL CUBISMO DE PICASSO, "EL REMERO" DE 1910, SE EXPONE COMO OBRA INVITADA EN EL MUSEO PICASSO MALAGA
Pablo Picasso (1881-1973) El remero. Cadaqués, verano 1910. Óleo sobre lienzo, 72,1 x 59,7 cm The Museum of Fine Arts, Houston. Adquisición del museo financiada por Oveta Culp Hobby, Isaac y Agnes Cullen Arnold, Charles E. Marsh, Sra. de William Stamps Farish, y la Robert Lee Blaffer Memorial Collection, donación de Sarah Campbell Blaffer, todo por intercambio; y el Brown Foundation Accessions Endowment Fund. The Museum of Fine Arts, Houston ©The Museum of Fine Arts, Houston © Sucesión Pablo Picasso, VEGAP, Madrid, 2022
L.M.A.
16.02.2022.- Málaga.- La pintura cubista El remero es un óleo perteneciente a la colección del The Museum of Fine Arts, Houston, realizado por Pablo Picasso en Cadaqués en el año 1910. El lienzo, que se suma como obra invitada al recorrido de Diálogos con Picasso. Colección 2020-2023 del Museo Picasso Málaga, podrá contemplarse en la sala II hasta el próximo mes de mayo.
Pablo Picasso (1881-1973) "El remero". Cadaqués, verano 1910. Óleo sobre lienzo, 72,1 x 59,7 cm The Museum of Fine Arts, Houston. Adquisición del museo financiada por Oveta Culp Hobby, Isaac y Agnes Cullen Arnold, Charles E. Marsh, Sra. de William Stamps Farish, y la Robert Lee Blaffer Memorial Collection, donación de Sarah Campbell Blaffer, todo por intercambio; y el Brown Foundation Accessions Endowment Fund. The Museum of Fine Arts, Houston ©The Museum of Fine Arts, Houston
El Museo Picasso Málaga se complace en anunciar que Diálogos con Picasso. Colección 2020-2023, se ha enriquecido con la incorporación, a modo de obra invitada, de un importante lienzo cubista de Pablo Picasso, El remero, ejecutado en Cadaqués en el verano de 1910 y perteneciente a la colección The Museum of Fine Arts de Houston, EEUU. La pintura forma parte de un grupo de obras maestras del cubismo, como Mujer con mandolina (Museum Ludwig, Colonia) o Desnudo femenino (National Gallery of Art, Washington D.C.), que transforman radicalmente la representación de la figura humana.
Exhibida en la sala II, cerca del tapiz Las Señoritas de Aviñón versión de Jacqueline Dürrbach, esta pintura muestra la transformación en la obra picassiana de la representación de la figura humana. Así, en Las Señoritas de Aviñón (1907), Picasso armó figuras de las mujeres a partir de segmentos curvos planos, pero les puso máscaras que explotaban violentamente en tres dimensiones. Mientras que en El remero (1910), el artista reconstruye la figura en torno a un nuevo andamiaje cubista de figuras curvadas y facetadas. Los elementos individuales del cuerpo son sugeridos por planos curvos y en ángulo, que se expanden o se inclinan hacia delante y hacia atrás en el espacio. Picasso dibuja la figura con líneas de pintura negra y después la ha texturado añadiendo trazos blancos horizontales, de forma rectangular, parcialmente sombreados con ocre, gris y negro. La última vez que El remero visitó Europa fue hace más de treinta años, cuando fue expuesta en la Öffentliche Kunstsammlung de Basilea en 1989.
Debido a su título, se ha dicho que esta pintura representa a un hombre remando, acompañado por su reflejo en el agua y ondas que indican el movimiento de un remo. Sin embargo, una lectura alternativa que ve en la figura a una mujer sentada parece más convincente. Así, hasta el próximo mes de mayo podrá contemplarse este préstamo del The Museum of Fine Arts, Houston, a modo de intercambio por la obra de Pablo Picasso, Cabeza de toro, 1942, cedida para su participación en la exposición itinerante Calder-Picasso, que tuvo lugar en el Fine Arts Museum of San Francisco – de Young, en el High Museum, Atlanta y en el Museum of Fine Arts, Houston entre el 27 de febrero de 2021 al 30 de enero de 2022.
miércoles, 21 de mayo de 2025
JORGE RANDO EXPONE EN EL JIUSHI ART MUSEUM DE SHANGHAI
JIUSHI ART MUSEUM DE SHANGHAI
L.M.A.
21.05.2025 .- Madrid .- El próximo 23 de mayo (viernes) Jorge Rando inaugura una exposición antológica con más de 149 obras en el prestigioso Jiushi Art Museum de Shanghai. El Jiushi Art Museum se encuentra en pleno barrio Bund, el barrio más emblemático de la ciudad, en un edificio construido en 1832 y que originalmente albergó la mayor firma británica en Shanghai. Con esta muestra el maestro malagueño vuelve a marcar un hito en el arte español al exponer en uno de los museos más importantes de la capital china, y que se sitúa como referente en exposiciones de arte internacional.
Bajo el título ... Quiero pintar la vida, Jorge Rando prosigue su gira por el país asiático. En 2019 expuso en el Museo Memorial de Qi Baishi y en el Art Sichuan Museum de Chengdu y en 2024 en el Shenzhen Art Museum y en el Xuzhou Art Museum. Jorge Rando es actualmente uno de los pintores occidentales más reconocidos en la República Popular China.
La exposición acoge obras que abarcan desde 1970 hasta 2024, procedentes de la colección personal de Jorge Rando, colecciones particulares y la colección del Museum Jorge Rando en España. Una selección de 149 obras entre óleos y dibujos de algunos de los grandes ciclos temáticos del pintor español como Mariposas, El negro también es color, Luz de la Flor , El Nacimiento del color , Naturalezas..., Horizontes V erticales, Maternidades, Paisajes, Animales, Figuras, Niños , Clochards o Miniaturas, entre otros.
La exposición ha sido organizada por el Jiushi Art Museum, el Instituto Cervantes de Shanghai y el Museum Jorge Rando Ha contado con la colaboración de la Embajada China en España, Embajada española en China, Centro Cultural de China en Madrid y Ayuntamiento de Málaga.
Al acto inaugural acudirán importantes personalidades del ámbito cultural, académico y gubernamental de ambos países.
lunes, 6 de junio de 2016
Segundo aniversario del Museum Jorge Rando
L.M.A.
El
segundo aniversario del Museum Jorge Rando destaca por la relevancia nacional e internacional que ha adquirido la
institución tanto desde su posicionamiento como el único museo expresionista en
España como por la relevancia de su colección.
La
concesión a Jorge Rando de uno de los premios de mayor reconocimiento que
Alemania concede en el ámbito de las Artes, el premio Ernst Barlach 2016; la
investigación del Museum Der Moderne de Salzburgo que lo sitúa como una de las
principales figuras del neoexpresionismo internacional y el éxito de las
exposiciones del pintor en el país teutón, que han supuesto el elogio de las
revistas internacionales de Arte más prestigiosas, han situado al Museum como
un centro referente del arte contemporáneo en Europa.
El
objetivo de ser La Sala de Estar del Arte
se ha consolidado este año con una presencia y visión internacional gracias a
la colaboración con prestigiosas entidades culturales como la Fundación Goethe,
el Departamento de cultura del Estado Federal de Hamburgo, el Instituto
Cervantes de Hamburgo, Ernst Barlach Gesellschaft Hamburg, la Universidad de
las Artes de Berlín (UDK) o la UNESCO convirtiendo el Museum en enlace entre la
cultura española y alemana, un puente que atraviesa Europa a través del
lenguaje universal del Arte.
El
trabajo del Departamento de Historia del Arte del Museum en el estudio y
difusión de la obra de Jorge Rando o la traducción y elaboración de artículos
del escultor alemán Ernst Barlach, que suponen la primera información
profesional en lengua española de una de las principales figuras de la
escultura moderna, junto a la ampliación de la Biblioteca con obras
relacionadas con el movimiento expresionista destacan la misión del Museum no
solo como centro expositivo y cultural sino como generador de conocimientos.
En
su compromiso por difundir el movimiento expresionista la Fundación Jorge Rando
publicará el primer catálogo de Ernst Barlach en español, un libro en lengua
inglesa, española y alemana sobre la obra de Barlach y Rando y la publicación y
edición del disco ‘Bisbiseo atonal’ del musicólogo malagueño Juan Manuel Parra.
En
este segundo año el Museum ha perfeccionado y ampliado su misión educativa y
los programas para la inclusión y expresión artística de grupos en riesgo de
exclusión social.
Finalmente,
y como comienzo de la próxima temporada del Museum se presenta el día 16 de
junio en el Instituto Cervantes de Hamburgo el proyecto Ernst Barlach-Jorge Rando: Expresionismo ayer y hoy.
Tras
un año de trabajo de la Ernst Barlach Gesellschaft Hamburg junto al Museum Jorge
Rando en este ambicioso proyecto a nivel internacional comenzará su andadura
con exposiciones itinerantes por Latinoamérica. Una propuesta en la que el
Expresionismo pasará de ser puente cultural entre ciudades europeas a serlo
entre continentes.
No somos un museo de números sino de realidades
por ello podéis ver el balance de este año en el dossier Segundo Aniversario entre los que cabe destacar tres cambios de
exposiciones, más de cinco proyectos propios enfocados a la educación, tres
proyectos de inclusión social a través del Arte y una agenda cultural con más
de 140 eventos que acogen las diferentes disciplinas artísticas.
sábado, 22 de febrero de 2025
EL MUSEO MEADOWS ACOGE 60 OBRAS MAESTRAS DEL MUSEO DE ARTE DE PONCE DE PUERTO RICO, EL MÁS GRANDE DEL CARIBE Y UNO DE LOS MEJORES EN AMÉRICA
* El museo meadows acoge 60 obras maestras del Museo de Arte de Ponce de Puerto Rico, el más grande del Caribe y uno de los mejores en América
La itinerancia de este ambicioso proyecto expositivo comienza en Dallas y luego viajará a cinco museos más de EE.UU: el Brigham Young University Museum of Art; el Museum of Fine Arts, en Houston; el Oklahoma City Museum of Art; el Wadsworth Atheneum Museum of Art; y el Cincinnati Art Museum
*En El sentido de lo bello: seis siglos de pinturas del Museo de Arte de Ponce se exponen 60 obras de artistas de Europa, Norteamérica y Puerto Rico que incluyen los trabajos de Frederic, Lord Leighton, Lucas Cranach el Viejo, sir Joshua Reynolds, Gustave Courbet, El Greco, Ribera, Sorolla, Elisabeth Louise Vigée-LeBrun, William-Adolphe Bouguereau, y José Campeche y Jordán, entre otros.
L.M.A.
21 de febrero de 2025—El Museo Meadows de Dallas acoge desde el 23 de febrero una exposición itinerante titulada El sentido de l0 bello : seis siglos de pinturas del Museo de Arte de Ponce, coorganizada entre ambos museos y que tiene como primera sede la ciudad de Dallas. Sesenta obras maestras de los principales pintores de Europa, Estados Unidos y Puerto Rico, algunas de las cuales viajan por primera vez a Norteamérica, se podrán ver en el Meadows hasta el 22 de junio para después viajar a otras cinco instituciones: el Brigham Young University Museum of Art (en Provo, Utah); el Museum of Fine Arts, en Houston; el Oklahoma City Museum of Art; el Wadsworth Atheneum Museum of Art (en Hartford, Connecticut); y el Cincinnati Art Museum.
El edificio característico del Museo de Arte de Ponce que data de 1965 y que fue construido por Edward Durell Stone se encuentra experimentando una importante remodelación desde 2020 debido a una serie de terremotos que golpearon la costa sur de la isla. Sin embargo, el singular museo, que es una de las instituciones culturales más significativas del Caribe, se ha revelado imprescindible. Tras el cierre temporal de sus galerías, el museo prestó muchas de sus grandes obras de arte a museos de todo el mundo y organizó una pequeña exposición de arte puertorriqueño que ha estado viajando por EE. UU. desde 2022. Mientras tanto, las exposiciones han estado montadas en el edificio anexo del museo, donde la investigación, la conservación, los programas educativos y las ventas al por menor han continuado de manera constante.
Iraida Rodríguez-Negrón, curadora del Museo de Arte de Ponce, creó y desarrolló El sentido de lo bello que se presenta en el museo bajo el liderazgo de la directora ejecutiva Deborah L. Roldán. “Esta gira ocurre en un momento fundamental para el Museo de Arte de Ponce, ya que continuamos con las remodelaciones en nuestro edificio histórico mientras que mantenemos viva la misión de compartir la belleza de nuestra colección en Puerto Rico y en el extranjero”, comentó Roldán. “Estamos entusiasmados por inaugurar la gira de la exposición El sentido de lo bello en el renombrado Museo Meadows. Somos instituciones hermanas en muchos sentidos y compartimos historias paralelas; ambas colecciones empezaron gracias a líderes empresariales visionarios en la década de 1950, quienes, más tarde, crearon los museos para traer el arte a las comunidades. El Museo de Arte de Ponce abrió en 1959 y el Meadows en 1965, el mismo año que el Museo de Arte de Ponce inauguró su edificio Durell”.
Como parte de la colaboración, el Museo Meadows —la institución líder norteamericana dedicada al estudio y la presentación del arte español, que celebra su 60 aniversario en 2025— le va a prestar una “obra maestra invitada” al Museo de Arte de Ponce cuando reabra de manera total: Figura femenina (Sibila con tabula rasa) (c. 1648) del artista español Diego Velázquez (1599-1660).
“En el Meadows nos enorgullecemos de haber sido el primer museo que presenta esta exposición y hemos fomentado con entusiasmo su desarrollo desde el principio”, declara Amanda W. Dotseth, directora Linda P. y William A. Custard del Museo Meadows y titular de la cátedra Centennial Chair en la Meadows School of the Arts, SMU. “Esperamos incluir a las audiencias del norte de Texas a las extraordinarias colecciones diversas y ricas del Museo de Arte de Ponce”.
La exposición incluye 60 pinturas desde el siglo XVI hasta el siglo XXI, que están acompañadas de textos descriptivos en inglés y español. Entre las pinturas que se exponen, figura Sol ardiente de junio (1895) de Frederic, lord Leighton (1830-1896), una de las obras más destacadas de la colección prerrafaelita del museo, de renombre internacional.
Los visitantes también pueden admirar pinturas religiosas de Lucas Cranach el Viejo, Peter Paul Rubens y Anthony van Dyck; escenas históricas y míticas de Jean-Léon Gérôme y Angelica Kauffmann; retratos de sir Joshua Reynolds y Elisabeth Louise Vigée-LeBrun; paisajes de Frederic Edwin Church, Claude Lorrain y Gustave Courbet; y escenas de género de William-Adolphe Bouguereau y James Tissot.
La conservadora del Museo Meadows Patricia Manzano Rodríguez es la comisaria de la primera sede de la exposición. Ella fue contratada para su puesto actual en julio de 2024 después de una búsqueda internacional. Es una especialista muy reconocida y una experta en pintura española del siglo XVII.
“La colección del Museo de Arte de Ponce comprende excelentes obras de artistas españoles que se sentirán en su hábitat en el Meadows, como las pinturas de El Greco, Jusepe de Ribera, Francisco de Goya, Raimundo de Madrazo y Garreta, y Joaquín Sorolla y Bastida”, declaró Manzano Rodríguez. “Por esta razón, hemos elegido una opción distinta para exponer estos lienzos, a diferencia de las otras sedes; los hemos instalado junto a las obras de nuestra colección permanente, donde pueden complementarse y generar conversaciones”. También, algo único en la presentación del Museo Meadows, es que se exhiben dos esculturas policromadas de madera de los artistas del siglo XVII Pedro de Mena y José de Mora, las cuales viajan exclusivamente para el Meadows.
Una galería dedicada a las obras de artistas puertorriqueños refleja el orgullo histórico y la rica cultura de las islas del Caribe. La amplia selección incluye desde imágenes devocionales del pintor de finales del siglo XVIII José Campeche y Jordán hasta las obras de artistas contemporáneos como Myrna Báez, Francisco Rodón y María de Mater O’Neill.
La relación de Rodríguez-Negrón con el Museo Meadows comenzó hace más de una década cuando fue nombrada como la primera curadora adjunta del Meadows/Kress/Prado, desde 2011 hasta 2013. También, fue curadora invitada en 2013 de la exposición El álbum de Stewart: arte, cartas y recuerdos de un mecenas estadounidense en París.
“Volver al Meadows representa un regreso a casa para mí de muchas maneras. Es donde comenzó mi carrera como curadora, que fue guiada por Mark Roglán, el director anterior del museo”, expresó Rodríguez-Negrón. “Ha sido un placer colaborar en este proyecto con mis colegas anteriores. Nuestro equipo está entusiasmado por esta oportunidad de compartir nuestros tesoros con audiencias nuevas y mostrar la extraordinaria colección que administramos. ¡Esperamos que todos visiten Ponce y conozcan más cuando reabran nuestras galerías principales!”.
Para ampliar la calidad de esta exposición, el Museo de Arte de Ponce ha editado un catálogo bilingüe, profusamente ilustrado, cuya dirección editorial ha estado a cargo de Rodríguez-Negrón. En dicho libro se incluye un ensayo de la curadora que relata la historia del museo y el desarrollo de su colección, junto con participaciones de expertos de Puerto Rico y de EE. UU. sobre cada una de las obras que comprende la exposición.
Esta exposición ha sido organizada por el Museo de Arte de Ponce, en colaboración con el Museo Meadows, SMU, en Dallas, y se ha financiado gracias a una generosa donación de The Meadows Foundation. El National Endowment for the Arts respalda parte de este proyecto. Apoyo promocional provisto por NBC 5/KXAS, Telemundo 39/KXTX, y el Dallas Tourism Public Improvement District.
El Museo Meadows está ubicado en el campus de la SMU en 5900 Bishop Blvd., Dallas, Texas 75205. Se encuentra abierto desde las 10 a. m. hasta las 5 p. m. de martes a sábado, con horario extendido hasta las 9 p. m. los jueves y desde la 1 p. m. hasta las 5 p. m. los domingos. El estacionamiento es gratuito para los visitantes del museo. Para obtener más información, visite meadowsmuseumdallas.org.
MUSEO DE ARTE DE PONCE
Luis A. Ferré fundó el Museo de Arte de Ponce en 1959. El museo es una organización sin fines de lucro que se dedica a la colección, la conservación, el estudio y la exposición de obras de arte. Con una colección permanente de más de 4000 objetos, el museo es un ícono cultural del Caribe. En la actualidad, sus galerías principales están siendo reparadas después de los terremotos del 2020 en Puerto Rico. Durante estas remodelaciones, la colección del museo ha continuado creciendo y ganando reconocimiento en Estados Unidos y el resto del mundo a través de préstamos y exposiciones itinerantes. museoarteponce.org.
MUSEO MEADOWS
El Museo Meadows es la principal institución estadounidense dedicada al estudio y la difusión del arte español. En 1962, el empresario y filántropo de Dallas Algur H. Meadows donó su colección privada de pinturas españolas a la Southern Methodist University, junto con fondos para establecer un museo. El museo abrió sus puertas en 1965, dando así el primer paso para cumplir lo que Meadows había concebido como “un pequeño Prado para Texas”. En la actualidad, el Meadows cuenta con una de las colecciones de arte español más extensa y completa fuera de España. La colección abarca desde el siglo X hasta el siglo XXI y cuenta con objetos medievales, esculturas renacentistas y barrocas, y destacadas pinturas del Siglo de Oro, así como de maestros modernos.
martes, 24 de marzo de 2020
EL MEADOWS MUSEUM DE DALLAS ANUNCIA SU CIERRE TEMPORAL Y POSPONE LA EXPOSICIÓN DE ESCULTURAS RENACENTISTAS DE ALONSO BERRUGUETE
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martes, 11 de noviembre de 2014
Markus Linnenbrink expone sus obras en la galería Max Estrella de Madrid
L.M.A.
THEGRASSISALWAYSGREENER es el título de la exposición de los últimos trabajos
de Markus Linnenbrink en la galería Max Estrella (la segunda en este espacio).
Los colores nos conmueven. Muy pocas personas son capaces de ver los colores que
nos rodean con indiferencia. Pueden ser estimulantes o relajantes; pueden
desencadenar sensaciones incómodas o placenteras. Para Goethe, la posibilidad de
percibir colores se trataba de una experiencia basada en energías recíprocas entre la
naturaleza y el observador. Era un fenómeno que ponía en contacto nuestro ser más
profundo con la naturaleza que nos rodea.
En el trabajo de Linnenbrink destaca, por encima de todo, el uso del color: puro,
luminoso y palpitante. Los colores parecen comunicarse y provocarnos algo. El color
es protagonista en la obra artística de Linnenbrink junto con su rico impacto
emocional y psicológico.
No importa si estamos frente a una de sus obras de gran formato, en las que permite
que los pigmentos disueltos en resina epoxi corran lentamente hacia abajo,
provocando brillantes rayas verticales; si estudiamos las piezas en las que pequeños
cráteres perforados revelan, casi de forma arqueológica, las distintas capas de
pintura; o si nos encontramos en uno de sus site-spefifics, en los que cubre paredes,
suelo y techo, sometiendo toda la arquitectura con sus rayas de colores iridiscentes y
alterando la percepción del espectador.
También hay una cualidad performativa en sus obras, que se pone de manifiesto no
sólo cuando Linnenbrink vierte la resina pigmentada en el soporte, o perfora
agujeros en las capas de pintura endurecida. Sino que es especialmente significativa
en sus instalaciones murales, espacios de color que hacen pasar al espectador de las
dos a las tres dimensiones.
Con todo esto, el artista explora la imagen del tiempo, usando los métodos de las
artes plásticas como una forma de recrear el comportamiento de esta resbaladiza
dimensión.
Markus Linnenbrink (Dortmund, Alemania, 1961) vive y trabaja en Brooklyn, Nueva
York. Estudió pintura en Kassel y en la Hochschule der Künste en Berlin.
Sus obras se han expuesto internacionalmente, desde Seoul hasta Nueva York, San
Francisco o Chicago, además de en numerosas ciudades alemanas. Cabe destacar
sus exposiciones individuales en el Hammer Museum de Los Ángeles, EEUU; el
Kustverein Gütersloh, Alemania; el Markisches Museum, Witten, Alemania; Museum
Neue Galerie, Kassel, Alemania; entre otras. Así como su participación en muestras
colectivas internacionales en el San José Museum of Art, y la Bedford Gallery del
Lesher Center for the Arts, ambos en California, EEUU; Queens Community Houses,
Nueva York, EEUU; Cleve Carney Art Gallery, Chicago, EEUU; Visual Arts Center,
Richmond, EEUU; la IV Bienal de Beijing, China; Kunsthalle Nuernberg y Kunsthaus
Rhenania, en Colonia, Alemania.
Destacamos su presencia en colecciones como Deutsche Bank y Commerzbank,
Alemania; AXA Insurance, Luxemburgo; Colección Olor Visual, España; Herzliya
Museum of Art Israel; The Art CollTrust,, Bank One, Harvard University, UCLA
Hammer Museum o San Francisco Museum of Moden Art, en EEUU; entre otras
muchas.
Algunas de sus instalaciones permanentes están en el Center Court, de la Haya,
Países Bajos; en la ciudad de Stuttgart, Alemania; Philadelphia Academy of fine Art
Museum, Filadelfia, EEUU.
lunes, 3 de noviembre de 2025
JoORGE RANDO expone por sexta vez en China
Pintura de Jorge Rando en China
Málaga, 3 de noviembre de 2025 .-
Jorge Rando prosigue su imparable gira por China. El pintor malagueño ha inaugurado la exposición ‘La pintura sin amor es solo color sin alma’ en el Jinji Lake Art Museum de la ciudad de Suzhou. Esta muestra se enmarca en la celebración del 20o aniversario del establecimiento de la Asociación Estratégica Integral entre China y España.
La presencia de Jorge Rando en el continente asiático está suponiendo un hito para el arte español contemporáneo, siendo el pintor actual con mayor proyección en este país y uno de los occidentales más reconocidos. En 2019 expuso en el Museo Memorial de Qi Baishi y en el Art Sichuan Museum de Chengdu y en 2024 en el Shenzhen Art Museum, en el Xuzhou Art Museum y en el Jiushi Art Museum de Shánghai. Tras su muestra en Shuzhou proseguirá su gira por Asia hasta el año 2027.
En palabras del Embajador de la República Popular China en el Reino de España, Yao Jing, en esta exposición «no solo contemplamos la exploración artística de un creador a lo largo de más de medio siglo, sino también el continuo fortalecimiento de los intercambios culturales entre China y España. En los dos últimos años, desde Shenzhen y Xuzhou hasta Shanghái, sus obras han despertado una amplia resonancia allí donde se han presentado, impulsando a los espectadores a reflexionar sobre la vida, la naturaleza y la condición humana, y convirtiendo este diálogo artístico transcultural en un modelo de intercambio cultural chino-español».
La exposición acoge obras que abarcan desde 1970 hasta 2024, procedentes de la colección personal de Jorge Rando, colecciones particulares y la colección del Museum Jorge Rando en España. Una selección de 149 obras entre óleos y dibujos de algunos de los grandes ciclos temáticos del maestro malagueño como Mariposas, El negro también es color, Luz de la Flor, El Nacimiento del color, Naturalezas..., Horizontes Verticales, Maternidades, Paisajes, Animales, Figuras, Niños, Clochards o Miniaturas, entre otros.
«Jorge Rando no es únicamente un artista plástico de reconocido renombre, que ha triunfado, y que impulsa con su incansable estímulo el conocimiento mutuo entre ambos países; es también un maestro de artistas y de la vida. Definir en pocas palabras los rasgos que caracterizan su trayectoria artística y vital no es tarea fácil, pero creo no equivocarme si afirmo que su grandeza está tanto en sus lienzos como fuera de ellos» escribe en el catálogo de la muestra, Marta Betanzos Roig, Embajadora de España en la República Popular China.
«La pintura es una búsqueda espiritual, pues la espiritualidad está en todo lo que nos rodea y en nosotros mismos» dice Jorge Rando. Y esa búsqueda ha encontrado su destino en la creación de un lenguaje, el Nuevo Expresionismo. Una concepción artística que versa sobre la vida y reivindica la espiritualidad y los valores humanistas. La estética randoniana ha alcanzado un profundo éxito y reconocimiento en el ámbito académico y cultural del país asiático.
La exposición ha sido organizada por el Jinji Lake Art Museum, Qu Art China, el Instituto Cervantes de Shanghái y el Museum Jorge Rando. Ha contado con la colaboración de la Embajada China en España, Embajada española en China, Centro Cultural de China en Madrid y Ayuntamiento de Málaga.
«En el Arte... en la pintura... no existen ni fronteras ni océanos que separen a los pueblos, al contrario, el Arte une a todos los seres humanos» ha declarado el pintor en el acto inaugural.
viernes, 27 de enero de 2023
ALBERTO REGUERA. Exposición individual en el UMAG Museum de Hong Kong, que permanecerá abierta hasta el 30 de Abril
MONTAÑAS FLOTANTES .Alberto Reguera, 2019. Técnica mixta sobre lienzo.61’6 x 91’5 x 7’5 cm. NIGHT GLOWS.jpg
HORIZONTES LUMINOSOS. Alberto Reguera, 2020. 101 x 151 x 7’5 cm. Técnica mixta sobre lienzo. .
L.M.A.
28.01.2023.- Madrid.- La exposición de pintura de Alberto Reguera llega al UMAG MUSEUM Hong Kong, bajo el título Alberto Reguera. Homenaje a Aert van der Neer. Su actual director del UMAG Museum de Hong Kong, Florian Knothe, junto con su equipo, y el equipo del Thyssen y la sociedad del University Museum and Art Gallery of Hong Kong, han colaborado estrechamente en este proyecto.
Como en otros proyectos específicos que realiza el autor, el espacio es determinante a la hora de elegir las obras.
“En este caso se han elegido quince obras de esta serie que realicé para rememorar una obra de la colección Thyssen, titulada “Claro de luna con un camino bordeando un canal” (1645-1650), del pintor holandés Aert van der Neer, (Amsterdam 1603 - 1677 ).https://www.museothyssen.org/coleccion/artistas/neer-aert-van-der/claro-luna-camino-bordeando-canal”, explica Reguera.
El museo Thyssen ha prestado esta obra para esta exposición de Hong Kong, que fue el eje de inspiración de este proyecto.Este autor fue uno de los más relevantes de la pintura del paisaje del siglo de oro holandés y le admiro profundamente.
En 2015 el UMAG MUSEUM de Hong Kong, me organizó la exposición “Blue Expansive Landscape”,donde se mostraban todas mis vertientes de trabajo, desde la pintura expansiva, a la instalación pictórica. Y paisajes abstractos, planos y ligeramente tridimensionales como los que mostraré ahora en esta serie específica, inspirada en la obra del autor holandés.
En este museo han expuesto obras del arte chino contemporáneo, y occidentales como René Burri, Cruz-Díez, Robert Lettner, Willy Ronis..Botticelli..Picasso, Tobias Klein..
Esta obra de Aert van der Neer encierra esa magia, que te invita a viajar a través del espacio y del tiempo, desde múltiples puntos de vista. La relación entre la nube y la referencia a la historia de la pintura de paisaje en China,, por ejemplo. Trazos ligeros que representan la ingravidez de los cielos cambiantes que están igualmente presentes ene la pintura china como en el la pintura de paisaje holandés desligo XVII.
Link con la web de la exposición, en el UMAG Museum de Hong Kong
The University Museum and Art Gallery (UMAG) of the University of Hong Kong, is thrilled to present Alberto Reguera: Homage to Aert van der Neer. Dazzled by the twilight of 17th-century painter Aert van der Neer’s (1603–77) Moonlit Landscape with a Road beside a Canal (1645–50), contemporary Spanish artist Alberto Reguera created a new series of paintings as an homage to the celebrated artist of the Dutch Golden Age. Each of Reguera’s paintings display an in-depth study of the representation of light and sky in the European tradition of painting, while engaging in a dialogue with Van der Neer’s Moonlit Landscape.
Aert van der Neer’s works exemplify the naturalistic renderings that are now recognised as one of the hallmarks of Dutch painting. Dating to the most productive period of the artist’s life (1640–60), aspects of this scene are typical for Van der Neer and his contemporaries, while the artist’s specific manipulation of twilight seeping through the clouds sets the work apart from other painters of his era.
The sensitive depiction of light in the night sky most inspired Alberto Reguera, in part because of the similarities to his own work. These new works examine and connect directly to Van der Neer’s masterpiece, and the important painterly achievements of the Dutch painter’s generation. While the Golden Age landscapes have been widely discussed and imitated over the past three centuries, it is Reguera’s particularly intense form of study and thoughtful application of style that has culminated in these highly personal and accomplished works. Reguera’s own depictions of the sky—both day and night—inevitably differ from the Dutch master, as Reguera incorporates his own sensibilities and experiences from throughout his internationally renowned career.
The exhibition and accompanying publication are the second collaboration between the UMAG and Alberto Reguera. While the first exhibition Blue Expansive Landscape (2015) was notable for the display of the painter’s two- and three-dimensional works, and his innovative ways of painting beyond the canvas, Homage to Aert van der Neer is a similarly complex endeavour that has been achieved through a successful partnership with UMAG, the Museo Nacional Thyssen-Bornemisza and the artist. We thank the director and colleagues from the Museo Nacional and Alberto Reguera for this international cooperation, and express our gratitude to the University of Hong Kong Museum Society for its financial support.
Details of the Exhibition
Period: January 20, 2023 (Friday) to April 30, 2023 (Sunday)
Opening Hours:
9:30 am–6:00 pm (Tuesday to Saturday)
1:00 pm–6:00 pm (Sunday)
Closed on Mondays, University and Public Holidays
Venue: 1/F, Fung Ping Shan Building, UMAG, HKU, 90 Bonham Road, Pokfulam, Hong Kong
Tel/Email: (852) 2241 5500 (General Enquiry) / museum@hku.hk
Admission: Free
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