La Pantalla del Arte en el Museo Würth La Rioja

Las proyecciones tendrán lugar los sábados 9, 16 y 23 con Yolanda Flores, Santiago Tabernero y Manuel Gutiérrez Aragón como protagonistas. El ciclo está coordinado por Bernardo Sánchez y el Museo Würth La Rioja

EL BOSQUE DEL ARTE

08.02.19 .- MADRID .- Al hilo de la exposición La llamada del bosque. Árboles y madera en pintura y escultura de la Colección Würth, actualmente en curso en el Museo, el ciclo de cine La pantalla del arte propone en su 7ª edición adentrarnos en El bosque del arte a través de tres sesiones cinematográficas que suponen miradas distintas -en lo estético, en lo geográfico y en lo narrativo- sobre el bosque como espacio físico, plástico y poético. Y para ello se proyectaran dos películas cuya acción está vinculada a la vida y ámbitos en el interior de un bosque: Viaja a Nara (2018, Naomi Kawase), estreno en La Rioja, que vincula la foresta mitológica de Japón y la condición humana, y la norteamericana Columbus (2017, Kogonada), que trata la interacción entre arquitectura y naturaleza en un bosque de Indiana, América. Viaje a Nara será presentada por la periodista Yolanda Flores (De película, RNE) y Columbus por el director y guionista Santiago Tabernero. Además, el ciclo contará con la participación deManuel Gutiérrez Aragón, uno de los directores más importantes del cine español contemporáneo y quien hizo del bosque un territorio central, entre mágico e histórico, habitado por figuras, signos y ficciones; Gutiérrez Aragón repasará en la charla-visionado Érase una vez el bosque el significado del bosque en algunas de sus principales películas.

Existe la posibilidad de llevar a cabo entrevistas bajo petición previa (941 010410) tanto a los protagonistas como a Bernardo Sánchez y la coordinación del Museo

El acceso a las proyecciones es libre hasta completar aforo. 

Reservas en el telf.: +34 941 010 410

Transporte: Autobuses Yanguas desde la parada del Ayuntamiento de Logroño a las 18:30h con vuelta al finalizar el evento. (2,00 € por pers.). 

Reservas en el telf.: +34 941 010 410

VIAJE A NARA (2018)

9 Febrero 2019, 19:30h

Dirección: Naomi Kawase

Guión: Naomi Kawase

Título original: Vision

Intérpretes: Juliette Binoche, Masatoshi Nagase, Takanori Iwata, Mari Natsuki

Fotografía: Arata Dodo

Música: Makoto Ozone

Duración: 109 min.

Género: Ficción, Drama

País: Japón, Francia

Idioma original: Japonés, francés, inglés

NR < 12 años

FESTIVALES

Festival Internacional de cine de San Sebastián 2018: Selección oficial a concurso. 

Toronto International Film Festival 2018: Selección oficial a concurso.

NAOMI KAWASE

Naomi Kawase se convirtió en la ganadora más joven de la Caméra d'Or del Festival de Cannes con su primer largometraje,Suzaku (1997). En 2007 volvió a Cannes con Mogari no mori (El bosque del luto), que obtuvo el Premio Especial del Jurado. Su documental Genpin (2010) compitió en la Sección Oficial de San Sebastián, obteniendo el premio FIPRESCI. Inauguró la sección Una cierta mirada de Cannes 2015 con An (Una pastelería en Tokio) y ha competido en su sección oficial con Hanezu(2011), Futatsu me no mado (Aguas tranquilas, 2014) e Hikari (Hacia la luz, 2017).

PRESENTADA POR: YOLANDA FLORES

Desde 2008 presenta y dirige el programa De película en Radio Nacional de España por el que fue galardonada en 2012 con un Micrófono de Oro (que entrega la Federación de Asociaciones de Radio y Televisión). Ha dirigido y presentado diversos programas en Telemadrid, Telecinco y RNE. En la última edición de los premios de la Semana de Cine Español de Carabanchel ha sido premiada por su labor de difusión del cine en los últimos 20 años. De Película también contribuye a impulsar el trabajo de jóvenes realizadores, a través del concurso de cortos de RNE, que ya va por su duodécima edición.

ÉRASE UNA VEZ EL BOSQUE 

16/02/19, 19:30h

Charla - coloquio – proyección

Gutiérrez Aragón se adentrará en sus significados del bosque en la charla-proyección Érase una vez el bosque, en la que el director comentará fragmentos de sus películas seleccionados por Bernardo Sánchez. Un formato nuevo que incluye comentarios del director sobre fragmentos del bosque en su trabajo sin haberlos preparado previamente, conversación con Bernardo Sánchez y coloquio con el público.

MANUEL GUTIÉRREZ ARAGÓN

Guionista, director cinematográfico, productor y escritor, Manuel Gutiérrez Aragón. Es miembro de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y de la Real Academia de la Lengua. Ha recibido, entre otras distinciones, el Premio Nacional de Cinematografía (2004), la Medalla de Oro de la Academia de Cine de España (2013), la Medalla al Mérito de las Bellas Artes (2013) y la Medalla de Cinematografía de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (2014).

Es autor de una extensa filmografía, que incluye largometrajes, cortometrajes, documentales y series televisivas, su primera película, Habla, mudita, de 1973, recibió el Premio de la Crítica del Festival de Berlín y fue candidata a los Premios Óscar. La segunda, Camada negra (1977), consiguió el Gran Premio del Festival de Berlín y el Oso de Plata a la mejor dirección. Entre estos dos largometrajes, Gutiérrez Aragón había escrito los guiones de Las truchas y Corazón solitario, junto con José Luis García Sánchez; Furtivos, dirigida por José Luis Borau, y Las largas vacaciones del 36.

Otros de sus largometrajes más laureados son Sonámbulos (dirección y guion, 1978); El corazón del bosque (dirección, 1978);Maravillas (dirección y guion, 1981); Demonios en el jardín (dirección y guion, 1982); La mitad del cielo (dirección y guion, 1986), y Cosas que dejé en La Habana (dirección y guion, 1998). Asimismo ha trabajado en teatro y televisión, adaptando obras de Federico García Lorca, Peter Weiss o Emilia Pardo Bazán.

Como autor de narrativa, Manuel Gutiérrez Aragón ha publicado, entre otros títulos, Películas imposibles, recopilación de relatos de ficción aparecidos en el diario El País en 2008; La vida antes de marzo, su primera novela, con la que ganó el Premio Herralde en 2009; Gloria mía y Cuando el frío llegue al corazón, segunda y tercera novelas, de 2012 y 2013, respectivamente, y el ensayo A los actores, de 2015. En mayo de 2018 publicó su cuarta novela, El ojo del cielo.

COLUMBUS (2017)

23 Febrero 2019, 19:30h

Dirección: Kogonada

Guión: Kogonada 

Intérpretes: John Cho, Haley Lu Richardson, Parker Posey, Michelle Forbes

Fotografía: Elisha Christian

Música: Hammock

Duración: 100 min.

Género: Ficción, Drama

País: EEUU 

Idioma original: Inglés, coreano

NR < 7 años

FESTIVALES:

Festival de Rotterdam 2017: Selección oficial largometrajes a concurso. 

Premios Independent Spirit 2017: Nominada a mejor debut, fotografía y guion novel

KOGONADA

Kogonada es el pseudónimo de este conocido videoensayista y teórico de cine norteamericano de origen coreano. A partir de metraje encontrado en filmes de cineastas, géneros o movimientos históricos del séptimo arte sobre los que fija su analítica mirada construye ensayos visuales que se han convertido en una referencia y pueden verse en su web http://kogonada.com/. Colabora habitualmente con publicaciones como 'Sight & Sound', 'Criteron Collection' o instituciones como el Instituto Británico del Cine (British Film Institute), entre otros. Centró sus estudios de doctorado sobre la obra del cineasta japonés Yasujirô Ozu del cual se declara ferviente admirador (su pseudónimo es un homenaje al guionista habitual de Ozu, Kogo Noda).Columbus (2017) ha sido su primera película.

PRESENTADA POR: SANTIAGO TABERNERO

Periodista, guionista y director de cine. Debutó en la dirección con Vida y color (2007) una película que parte de un guion propio y que le valió el premio del público en la SEMINCI de Valladolid. Previamente había colaborado como guionista en películas como Desvío al paraíso (Gerardo Herrero, 1994), Taxi (Carlos Saura, 1996), Asfalto (Daniel Calparsoro, 2000) y César y Zain(Larry Levene, 2005). En 2014 estrenó Presentimientos, una adaptación de la novela de Clara Sánchez que fue protagonizada por Eduardo Noriega, Marta Etura e Irene Escolar. Como periodista de Televisión Española es creador de formatos televisivos como Carta Blanca, Alaska y Segura, Torres y Reyes o Versión Española del cual fue director hasta 2003. En la actualidad forma parte del equipo de Días de cine al cual lleva vinculado desde su creación.

BERNARDO SÁNCHEZ

Bernardo Sánchez Salas (Logroño, 1961) es historiador del cine, guionista y escritor, autor, entre otros escritos, de Del cinematógrafo al cinemascope (1991), Rafael Azcona, Otra vuelta en El cochecito (1991), 100 años luz. El tiempo del cinematógrafo en La Rioja (1995), del conjunto de relatos Sombras Saavedra (2001) y El cine del vino, que en 2007 fue premiado en los premios Gourmand y Rafael Azcona.

Al teatro ha dado las adaptaciones de El verdugo (2000, Premio Max de Teatro a la mejor adaptación), El precio de Miller (2003), El sillón de Sagasta (2003), La celosa de sí misma de Tirso (2003), e Historia de una vida de Margulies (2004), El Bailede Edgar Neville (2013), La Asamblea de las mujeres de Aristófanes (2015).

Es colaborador del Museo Würth La Rioja desde su inauguración en el año 2007.