Fecha: Del 28 de enero al 22 de febrero
Título: TAC
Galería Kreisler. Calle Hermosilla, 8. Madrid
Juan Gerstl, artista visual
28.1.20
.- Madrid .- El artista venezolano residente en Madrid, Juan Gerstl, ha inaugurado su exposición de 20 obras artísticas, en aluminio, espejo y metacrilato, y en su su mayoría en relieves de sucesivas capas, con títulos líricos de distintos sentimientos.
La crítica de arte Julia Sáez Angulo ha escrito en su presentación:
“Ha sido un tiempo de
reflexión y meditación para crear esta muestra expositiva, donde hay una búsqueda interna de entender que
es el tren de pensamientos y tratar
de representar lo que es la materia blanca. En esta investigación, una de las
inspiraciones clave ha sido la de los increibles dibujos del médico humanista,
premio Nobel, y artista Ramon Y Cajal, sobre la masa gris. sobre los procesos
cognitivos de las células nerviosas, sobre las neuronas... ”, explica Juan
Gerstl al hablar de su actual exposición en la galería Kreisler.
El artista visual, siguió explorando
más allá, en los dibujos de anatomía de Da Vinci y en la búsqueda se da cuenta
que no solo es la parte física y química del cuerpo o que le interesa, sino la
parte que nos hace humanos: los pensamientos y los sentimientos. Para ello
utiliza los estudios de color de la científica alemana Eva Heller, que aborda la
relación de los colores con los sentimientos. Goethe, con su Teoría de los colores, y Josef Albers,
con Introducción al color, también
abundaron en este campo.
Juan Gerstl ha dado una vuelta de tuerca a la geometría habitual
en su arte y la ha fusionado con la figuración, en esta serie de la que
presenta una veintena de cuadros. El TAC, la calavera –icono poderoso del
cráneo- coronado de geometría abre la exposición de esta nueva obra, un
interesante quiebro en la trayectoria del artista venezolano afincado en
España. La calavera como albergue del cerebro, de los pensamientos, de los
sentimientos... El “tren de los
sentimientos” de que habla el autor. Una nueva propuesta en su trabajo, reconocida como poesía geométrica.
“Todo hombre puede ser escultor de su
propio cerebro”, le gusta recordar a Gerstl. Ciertamente conecta con la
invitación al pensamiento positivo que estimula hacia una vida plena y
significativa, derivada hacia la gratitud de la existencia. El desarrollo
personal es clave para pulir la psique y el ánimo, como si fueran gemas. El
artista sabe que todo ello es clave a la hora de afrontar el arte, la actividad
que cada uno lleve a cabo entre manos. El cerebro es el motor y artífice del
pensamiento, cuidarlo y cultivarlo es decisivo para lograr el óptimo.
El
arte está vinculado a la vida sin solución de continuidad, por ello el discurso
teórico y plástico del creador brotará de buena fuente, de la misma manera que
la forma, el color y el espacio de una obra artística contribuirán a un
disfrute estético del creador y del espectador de la misma. Un camino de ida y
vuelta. Siempre se ha reconocido el valor terapéutico del arte, junto al de
comunicación y estética. Un misterio que va más allá de la pura razón.
Las 20 piezas expuestas acogen las
reflexiones y estados de ánimo del artista en su gestación: el amor, la paz, la alegría, la armonía,
la esperanza, la verdad, la fuerza... El cerebro representado en la materia
blanca, inspirado en la técnica del tensor de difusión.
Las obras expuestas son impresiones de UC sobre soportes de metacrilato
y aluminio, que ofrecen un nuevo planteamiento del trabajo de este artista
visual, que se renueva a sí mismo en una metamorfosis plástica prodigiosa, en
una amalgama sabia de geometría y figuración.
Cromatismo singular para dar vida a
una secuencia artística que pone de manifiesto la creatividad renovada de Juan
Gerstl.
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