AGUSTÍN DE CELIS EXPONE "DEL BLAU AL BLAU" EN EL MUSEO DE VILLAFAMÉS

AGUSTÍN DE CELIS expone su retrospectiva en El Espolón de Comillas. Cantabria

Julia Sáez-Angulo

Fotos: J.S.A.

07/04/25.- “Volver a Comillas es volver al origen de mi vida y mi carrera”, declara el pintor Agustín de Celis, que el pasado sábado, 5 de Abril, inauguró la exposición homenaje al pintor @agustindecelis, en el centro cultural #Elespolon de #Comillas. Añadió obra de su primera etapa paisajística a la colección y presentó el catálogo del año cultural Agustín de Celis. 

Mientras llega la exposición de Agustín de Celis a Madrid, en otoño, sigue la muestra retrospectiva de 50 cuadros que Cantabria, su región natal, que le ha organizado este año una muestra itinerante por la región sigue su curso. “Año Agustín de Celis 2025” título de la exposición que se mostró anteriormente en la Biblioteca Central de Santander.

Santander, Madrid y Roma son las ciudades de su resonancia vital y por tanto de su obra artística. Villafamés, el Museo de Arte Contemporánea Vicente Aguilera Cerni de Villafamés (Castellón), también ha sido y es lugar de presencia de su obra y de estancias temporales en la casa que allí posee.

El mar, el azul del mar con todos sus matices, reaparece de continuo en la obra artística de Celis. El mar Cantábrico de su origen, pero también el Mediterráneo de Italia y el Levante español que frecuenta periódicamente. 

Casado con la escultora y poeta italiana Miranda D´Amico, el artista español es un viajero impenitente hacia el mar, desde Madrid, Villa y Corte donde reside, con amplio estudio cerca de su casa, entre el Manzanares, desbordado estos días de borrascas, y el Parque de la Bombilla. “El viaje” es precisamente el título del cuadro suyo que se encuentra en las colecciones del Museo Reina Sofía.

Paisaje y abstracción, con frecuencia emparentados en el arte, constituyen su fundamental repertorio pictórico, en su mayoría atravesado de azules.

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AGUSTÍN DE CELIS. Seis décadas de su pintura, itinerantes por Cantabria en 2025

Agustín de Celis, pintor

Pintura de Agustín de Celis

L.M.A.

1/1/25 .- Madrid .- Medio centenar de obras del pintor cántabro Agustín de Celis va a itinerar por su tierra de Catabria, durante 2025, según el proyecto institucional que implica a varios Ayuntamientos. Un viaje por la memoria y una reflexión, a partir de 1965, en el que el artista visual regresa de sus estudios y residencia en Roma. El comisario de la muestra es Jesús Mazón.

    El periplo arrancará el próximo mes de febrero en Santander, en la Biblioteca Central de Cantabria, y posteriormente se abrirá en Comillas, para discurrir por Laredo, Torrelavega y concluir en Madrid, ciudad en la que reside actualmente el pintor, con su esposa italiana, la escultora Miranda D´Amico. El artista Agustín de Celis ha participado de forma activa en la producción del proyecto, que marcará un hito en su trayectoria.

    Agustín de Celis Gutiérrez, Comillas (Cantabria), 1932. Destacado pintor y grabador y uno de nuestros más afamados y reconocidos artistas. Se inicia a la pintura, en 1948. Se licencia y doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Trabaja como profesor titular en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura. En 1960 obtiene el Gran Premio de Roma de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, residiendo después en la Academia de España hasta 1966. Entre 1970 y 1972 realiza documentales cinematográficos sobre arte. Recibe el Premio Nacional de Pintura en 1971. En 1980 realiza bocetos para la Real Fábrica de Tapices de Madrid gracias a un premio otorgado por el Ministerio de Cultura. En 1992 es invitado por la Universidad de la Sapienza de Roma para realizar un trabajo sobre la Pintura y la Arquitectura. Expone en el Palacio Fanzago de Pescocostanzo Italia, invitado por el Assessorato a la Cultura en 1997. En el 2000 es nombrado Conservador del Museo de Arte Contemporáneo de Villafamés (Castellón). 

    En sus orígenes realiza una pintura figurativa que evoluciona hacia la abstracción, tomando después un cierto cariz expresionista y geometrizante. En los últimos años retoma el tema del paisaje y las marinas. Participa con su obra en las Bienales Internacionales de Venecia, São Paulo, París, Medellín,…y en exposiciones nacionales e internacionales: Fundación Marcelino Botín (1986) y “Arte de los 60” (1990), Sala de la Comunidad de Madrid. Amante de su región, Cantabria, los títulos y temas de muchos de sus cuadros, como el que ahora presentamos giran entorno al mar y a su tierra: “Bajamar», «Nordeste», Marejada” «Mataleñas», «San Martín»…. 

    Es uno de nuestros pintores más premiados e internacionales y sus obras se encuentran en importantes museos y colecciones como: Colección Sianoja. Museo Español de Arte Contemporáneo de Madrid, Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla, Museo de Arte Contemporáneo de Toledo, Museo de Arte Contemporáneo de Villafamés, Museo Municipal de Bellas Artes de Bilbao, Museo Municipal de Bellas Artes de Elche, Museo Municipal de Bellas Artes de Santander ….

 

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Pintura (1975) de Agustín de Celis

MIRANDA D´AMICO Y AGUSTÍN DE CELIS. Regreso de Italia, nuevo libro de poemas y trabajo artístico en marcha

Parque de La Bombilla, desde el ventanal de los Celis-D´Amico en Madrid

Miranda D´Amico y Agustín de Celis

Julia Sáez-Angulo

5/12/23.- Madrid .- Miranda D´Amico, italiana romana y Agustín de Celis español santanderino, acaban de regresar de Italia, donde han pasado varios meses en sus casas de  Roma  y de los Abruzos. Vuelven a estar en contacto con sus amigos en Madrid, donde van a permanecer varios meses en su casa con una gran cristalera frente al parque de la Bombilla, antesala del Parque del Oeste. Un panorama espléndido de árboles para seguir puntualmente el cambio gradual de las estaciones del año. Pero al llegar la primavera, se van a su casa de Villafamés (Castellón), un caserón enorme bajo el castillo, adosada a la antigua muralla y en descenso, acorde con la inclinación de la montaña levantina. 

“En Villafamés, cada habitación tiene sus escaleras”, explica Miranda, que ha llegado a contar 600 escalones recorridos al día, en el sube y baja, sobre todo de tanto ir a la gran terraza. Compraron la casa -como otros artistas plásticos- en tiempos de Vicente Aguilera Cerni, el gran crítico de arte que fundó el Museo de Villafamés de Arte Contemporáneo en 1970. “Fue una etapa muy entusiasta que marcó el pueblo. Hace poco, el Ayuntamiento de Villafamés nos ha pedido permiso para poner una placa informativa de a qué artista pertenece o perteneció la casa. Una placa y un código QR, que informa sobre la labor artística del autor”, comenta Agustín.

Ambos artistas, Miranda y Agustín, me han invitado a comer a su casa, para conversar con calma y poder disfrutar, además de las vistas, de una buena pasta, rigatoni me explican, porque ya se sabe que los italianos tienen tantas clases de pasta como los franceses, quesos. Ella cocina la pasta y el pollo con puré de manzana y Agustín se encarga, de retirar los platos y preparar el café. Un buen antipasto se adelantó a la comida. Una organización perfecta en matrimonio armónico, para atender a los amigos. Almorzamos en una larga mesa, en paralelo a una pared repleta de cuadros de antiguos artistas amigos: Tapies, Viola…Conversamos sobre todo, lo divino y lo humano, desde la terrible guerra de Gaza hasta de sus actividades artísticas en marcha.

Miranda sigue empeñada en aligerar la materia de sus esculturas hasta lograr que vuelen. Comenzó con el bronce, siguió con el mármol y utiliza la porcelana en los últimos años. Ella está contenta, porque ha expuesto en Roma y su serie “Nidos”, tuvo buena acogida. Agustín asegura que sigue trabajando cada día en su pintura y ahora introduce algunas palabras en ella, algo que ya hizo en otra etapa de su creatividad. Un gran óleo del cuerpo humano femenino en colores fríos preside el salón. La que esto escribe no olvida su preciosa serie de mares azules, más mediterráneos quizás que cantábricos. El estudio/taller no está lejos de la casa, pero “ahora hace mucho frío en él”, se queja Miranda, al tiempo que presume de sus noventa años, porque los tiene muy bien llevados.

“En España no se me ha tratado tan bien, como yo hubiera querido, respecto a mi arte, la escultura” comenta Miranda D´Amico. “He tenido buena aceptación en galerías y buenas críticas, pero las instituciones oficiales nunca me han llamado”, explica. Todo podría llegar para celebrar los 90 años de la autora, le replico. Ciertamente se merece una buena exposición retrospectiva.

Al terminar de almorzar, Miranda nuestra con satisfacción su nuevo libro de poemas en italiano, muy bien editado en Roma. Se titula "l´Esistere”, que quiere presentar en el Instituto Italiano en Madrid. La autora distancia mucho sus libros poéticos y en éste se manifiesta con cierta visión existencialista: las manifestaciones del ser humano y su desvelo en el tiempo.

La escultora se queja de que no tiene tiempo para nada, y Agustín le replica que se pasa el día leyendo libros. Ella asiente y nos cuenta que actualmente está leyendo un libro apasionante sobre el universo, que explica desde la micra del átomo hasta la expansión in progress. El pintor y yo cerramos los ojos, ante el vértigo que nos producen las explicaciones de Miranda.

Agustín comenta que la tarde anterior estuvo en la Real Academia de San Fernando, donde se dedicó un homenaje a la Real Academia de España en Roma y convocaron a los artistas que allí estudiaron como Manuel Alcorlo y él mismo. También su hijo, el arquitecto Fabio de Celis, que anda ahora con trabajos en Egipto.

Nos despedimos contemplando de nuevo el gran tapiz verde de La Bombilla, a través del ventanal. Los dos artistas visuales, después de visitar la casa de Villafamés en primavera, regresarán al pueblo de Pezcoconstanzo en los Abruzos, casa por la que han pasado poetas, desde Rafael Alberti a Yevgueni Yevtushenko. Un lugar en la montaña para paliar el calor del verano, donde Agustín pesca truchas y Miranda cultiva el jardín y recorre los caminos cada día en bicicleta -así está ella de ágil. Miranda guarda celosamente los libros dedicados de los ilustres poetas visitantes. El arte es una constante para ambos, en todas sus casas. De casa en casa y tiro porque me toca. Son su único lujo.

Miranda D`Amico (1933) nace en Italia, estudia en Roma en la facultad de Filosofia y Letras y escultura en la de Bellas Artes. Sus obras están presentes en diferentes museos y colecciones. Al mismo tiempo ha colaborado en revistas de arte y literatura como “Carte Segrete”, “ LaNuova Antologia”, Tempi Moderni”, “ Art e Dossier. Ha cultivado siempre la poesía dedicándose a ella especialmente en estos últimos años. Ha publicado en Roma : Celebrazione delo Desiderio con el prólogo de la gran poetisa italiana M. Luisa Spaziani (recién desaparecida). Tutto l´ázzurro del mondo, publicado en 2013, recoge pomas escritos en varios años más, algunos haikus.

    Agustín de Celis (1932), pintor y grabador español, nace en Comillas (Cantabria). Se traslada a Madrid donde se licencia y doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense. Ejerce posteriormente como profesor titular de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Su pintura figurativa cuenta con varias etapas que le llevan a distintos temas.

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Pintura de Agustín de Celis (circa 1980)

Panel de artistas amigos, con los retratos de Mirada y Agustín, a la izda.

Miranda D´Amico y Tomás Paredes (circa 1990)

Agustín de Celis bajo su cuadro

“Celis , el color, D´Amico, la forma. Una búsqueda en el tiempo”. exposición en Alcalá de Henares

Agustín de Celis y Miranda D´Amico

L.M.A.

            06/10/18 .- MADRID .- Los artistas visuales Agustín de Celis y Miranda D´Amico exponen conjuntamente en la exposición titulada: “Celis El Color. D´Amico la forma” en el Museo Luis González Robles de la Universidad de Alcalá de Henares. La muestra permanecerá abierta durante el mes de octubre y cuenta con un catálogo en el que el que el Rector, José Vicente Saz Pérez escribe:

            “El azul y la escultura son elementos vertebradores de la primera exposición que el Museo Luis Gonzalez Robles-Universidad de Alcalá celebra bajo mi mandato, con la que se da continuidad a la labor encomendada por don Luis a nuestra Universidad. Una Universidad en la que confió para la conservación de su colección, para la formación en arte no solo de nuestros estudiantes sino del conjunto de la sociedad, para estimular investigaciones sobre la colección y, en suma, para ayudar en la siempre necesaria inspiración.

Desde que don Luis depositara su confianza en la Universidad de Alcalá se ha realizado un importante trabajo, continuado y mantenido, que ha dado fruto a más de veinte exposiciones sobre artistas con obra en el Museo, que ha suscitado el interés de investigadores y estudiantes, garantizando la preservación de las obras. Este trabajo no siempre ha sido fácil, con momentos en los que hemos visto importantes ajustes impuestos por situaciones ajenas a la Universidad y un cambio en la concepción pública de la cultura que han modificado y limitado los recursos a nuestra disposición.

Por ello, quiero aprovechar estas líneas para agradecer y felicitar a mis predecesores y a sus equipos por el trabajo desarrollado. De igual forma, a José Luis Simón, presidente de la Asociación de Amigos del Museo, comisario de esta y de las exposiciones anteriores y autor estimulante de nuestra línea expositiva. En esta nueva etapa, en la que tengo el honor de situarme al frente de la Universidad de Alcalá, con la participación de la Fundación General de la Universidad de Alcalá, es nuestro objetivo fortalecer aún más el compromiso con la cultura, con el arte; actuando como uno de los agentes fundamentales en el desarrollo y el progreso social, mejora sustancial del ser humano y de la sociedad. Esta labor tiene que ser desempeñada en favor del prestigio de nuestra institución, en el marco de nuestra concepción de una cultura universitaria de compromiso, responsabilidad y calidad.

Así, en esta ocasión, con Celis y D’Amico, José Luis Simón logra de nuevo en una exposición que podamos disfrutar del complejo equilibrio que supone juntar de forma armoniosa la obra de dos artistas, aunque bien es cierto que pueda haberse visto ayudado por los más de cuarenta años de convivencia y conocimiento de estos. Pero sin ironías, la selección de piezas que se ha realizado nos lleva a la inmersión en el color y en la forma, en el azul y en la escultura, elementos con los que la Universidad de Alcalá aparece muchas veces representada o asociada junto al mundo de las letras, y que en esta ocasión nos captan y nos introducen al interior de los artistas, de Agustín y de Miranda (manteniendo el orden del título), pero también al de nosotros mismos, con una enorme fuerza de arrastre como solo podría tener el más azul de los océanos o la más sugerente de las curvas”.

 Esculturas de D´Amico

“Celis. Bajo el azul, piu in la. 1966 -2016 Una revisión”, exposición de pintura en Santander

 Agustín de Celis

Julia Sáez-Angulo

            “Celis. Bajo el azul, piu in la. 1966 -2016. Una revisión” es el título de la exposición de pintura llevada a cabo por el profesor Agustín de Celis en Santander, su tierra natal. La muestra ha sido patrocinada por la Consejería de Cultura del Gobierno de Cantabria y se exhibió en la nueva Biblioteca de la ciudad.

            Un buen catálogo recoge el trabajo artístico del pintor durante medio siglo y principalmente su hermosa obra de los últimos años. En el catálogo han escrito Marta Mantecón, Santiago Amón, Simón Marchán y Bárbara C. D´Amico.

            El azul y el mar han sido el color y el concepto que ha predominado en la pintura de Agustín de Celis Gutiérrez (Comillas. Cantabria, 1932). Pintor y grabador, se doctoró en Bellas Artes en Madrid y ha desempeñado la docencia en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Complutense en la capital de España.

            “La obra de Celis es una búsqueda incansable y renovada de su propio estilo, con diversas etapas en las que profundiza en diferentes temas de forma seriada”, escribe Ramón Ruiz, consejero de Educación, Cultura y Deporte de Cantabria.

            Celis “se sumerge en la abstracción, pero también en la figuración, explorando as posibilidades del color en el que el azul acaba siendo el protagonista. Como acertadamente describiera su hija, Bárbara Celis D´Amico: “Viajar a través de la obra de Celis es viajar a través del azul, el real, el imaginario, el de la memoria y sobre todo, su propio universo azul”.

            

Obituario: Annibale Vasile, Un periodista de la R.A.I., 17 años de corresponsal en España

Testaccio (Roma)

Julia Sáez-Angulo

            Annibale Vasile (Palermo. Italia, 1933 – Roma, 11 de junio de 2014) era un periodista nato y lo demostró hasta el final de sus días, difundiendo la noticia y el comentario –después de su jubilación- a través de un continuo paletto, que informaba digitalmente a todos aquellos que se suscribían libremente y que, desde luego, sus amigos no perdíamos.

Profesional de la Radio Televisione Italiana, R.A.I., Annibale fue corresponsal en Madrid durante diecisiete años –de 1980 a 1997-, durante la dictadura y la transición, por lo que conocía muy bien España. En 1986 fue nombrado primer presidente del Círculo de corresponsales extranjeros en España, donde era respetado. Obtuvo, entre otros, el premio Europa Puente de Oro "por haber contribuido a dar a conocer el interés de la opinión pública española por el proceso de unidad de Europa".  

Annibale Vasile

            Hombre de una gran cultura académica y libresca, su biblioteca sobre España era magnífica (¿qué será ahora de ella?) principalmente en historia, política, dinastía real y arte. Sus continuos encargos desde Roma a la Librería Pons, entre otras, le hacían estar al día del debate político intelectual de España, país al que amaba, pese a su gran sentido crítico sobre el mismo.

Conocer es amar y Annibale Vasile no cejaba en conocer más y mejor la idiosincrasia de los españoles a través de la observación y crítica puntual de los acontecimientos diarios y de los libros que acogían un debate más distante y sereno. A veces calificaba de áspero el carácter y comportamiento social de los españoles, frente al arte de la cortesía o del debate permanente que siempre da salida al adversario y deja la puerta abierta en su país.

Vivía en el conocido barrio romano de El Testaccio, cercano al puerto del Tiber donde desembarcaban las tinajas de aceite que llegaban de Hispania y los mármoles que iban a ornar la ciudad (de ahí el nombre de la cercana larga vía Marmorata); es un barrio construido a primeros del XX, con casas en torno a un gran patio ajardinado, que provee de luz y sol a todos sus vecinos. En este barrio, trufado de calles con nombres como Vannvitelli, Betone o Américo Vespuccio, vivió la escritora Elsa Morante, primera esposa de Alberto Moravia. Pasear con Annibale Vasile por su barrio era una amena conferencia histórica del mismo, entre saludos de distintos vecinos, amigos y comerciantes que lo apreciaban. Paseo que terminaba en la cercana pizzería al horno.

Hombre de corbata de lazo, Annibale donó una de sus pajaritas de fiesta, al Museo del Traje en Madrid. Su nombre figura en el muro de los donantes.

            Contó con amigos muy queridos y admirados en España como Eugenio Nasarre, Ángel Expósito, Antonio Pelayo, José María Pérez, Josto Maffeo, Luis Domínguez, Miguel Ángel Bastenier, Enmanuela Gambini, Roger Jiménez, Valentí Gómez i Oliver, Miguel Gil, Agustín de Celis, Miranda d´Amico y quien esto suscribe.

            A Annibale Vasile le gustaba conversar. La palabra era un test para él ante el interlocutor o quien tenía enfrente. Le gustaba tantear la opinión ajena del pueblo anónimo para rastrear la opinión pública general. Para ello trataba de entablar conversación, no exenta de humor, con el conserje, el taxista o el camarero y después de hablar con ellos daba un veredicto de “persona con espíritu” o sin él.

            Era un hombre al que le gustaba comer bien, aunque sin necesarios lujos. Disfrutaba con la pasta en su punto y un buen café, lo que no siempre encontraba en España –ni siquiera en los restaurantes de italianos- para su desesperación. Era exigente en este campo. Iba mucho a Casa Ciriaco y con frecuencia le acompañábamos los amigos. Ángel y Fredo, dueños de establecimiento, colgaron en sus paredes una foto de Annibale como cliente fiel, con el que conversaban siempre con humor.

            Disfrutaba con el arte y  lo valoraba a la hora de enviar crónicas a la televisión italiana. Era el primer y mejor corresponsal para informar a su país sobre las grandes exposiciones que se llevaban a cabo en España. No en balde, Italia es la patria de la gran pintura europea y el país con más patrimonio histórico-artístico.

            Hubo un tiempo en que coleccionó cuadros de pintura naïf por lo que tenían de candor y humor en el dibujo, sobre todo de aquellos temas tópicos o castizos de España.  En su despacho, ahíto de periódicos y papeles, colgaban fotografías de personajes de la política, la sociedad o las artes, que le habían resultado singulares o simpáticos. Coleccionaba soles de todo tipo, por lo que no era difácil hacerle un obsequio.

            Los regalos son con frecuencia el eco que queda de los amigos desparecidos. Yo conservo de él, un grabado del padre Feijóo, clérigo ilustrado contra las supersticiones y descaminos de los españoles, que él admiraba en medio de sus personajes queridos, casi siempre de la Ilustración y el libre pensamiento.

            No quiso escribir libro alguno sobre España, por mucho que le animamos algunos amigos. Lo hubiera hecho muy bien por conocimiento de causa y sentido crítico. El periodismo cotidiano y la lectura devoró la escritura libresca que requiere aislamiento y concentración mayor. Como Borges, se sentía más orgulloso de los libros leídos que de los escritos.

            Tenía una hermana, Gabriella, también periodista, que trabaja actualmente en la R.A.I.

     Muchos le querían. Yo, por supuesto. Pido una oración por él y por todos nosotros.

Lola Gallardo, Alfonso?, Julia Sáez-Angulo y Annibale Vasile, con la veste de la Cofradía Internacional de Investigadores de Toledo

Annibale Vasile, periodista de la RAI

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