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viernes, 14 de marzo de 2025

MIRANDA D´AMICO, poeta y escultora. Libro de poemas en italiano “l´Existere”

Miranda D´Amico con su libro "L´existere"

Miranda junto a su esposo Agustín de Celis bajo un cuadro del pintor

J. S. A.

15/3/25 .- Madrid.- Mientras se  prepara la traducción de su libro de poemas del italiano al española, para presentarlo en público en Madrid, Miranda D´Amico  facilita uno de los poemas: 

Los dioses huyeron

No hay Dios.

Los dioses huyeron

Al amanecer del mundo.

Nos negaron 

la inmortalidad

Y el porqué de nuestro existir

Sin verdades ni certezas.

Los invocamos

Y los invocamos por los siglos.


Acaso temen nuestra mente

Que buscan el origen del Todo.

Hoy sabemos 

Por qué se enciende una estrella

Y por qué muere.


¿Qué realidad?

La vida avanza, diversa siempre…

Mi espacio se reduce.

Es la ausencia de futuro

Que nubla cada certeza…

La ausencia vibra en el aire

Como una lámpara ciega y se dilata

Nube densa como las huellas que dejamos

Imperceptibles.


Solo es cierta la mano que escribe,

Las paredes de mi habitación, 

Un instante de sombra en el cristal

o tal vez otras realidades que ignoramos:

simetrías, lejanas fluctuaciones,

variables del mundo,

infinitas.

“Piensa la poeta que la noche no es la negación del día, al continuarlo para deshacerlo, sino que se encarga precisamente de retener el peso del día sobre nuestra memoria”, escribe el escritor Arturo del Villar en el prólogo del libro de Miranda. “Todo lo que nos ha sucedido en tiempo de luz y con la sombra fue destruido, que es por su esencia inmaterial, permanece de una forma etérea en el devenir de la noche, junto con el recuerdo de lo que dijimos y escuchamos, que asimismo es intangible por carecer de materialidad. Nada de eso existe, pero conforma nuestra noche, la de cada uno, que es individual porque cada persona la siente de una manera peculiar”.  

   “Yo admito la presencia de la noche como una prolongación de mí, podría decir que es mi sombra y se halla atada a mí, por lo que cuando la miro advierto un trozo de mi vida inmediata. Los sentidos me alertan sobre esta condición, para que la acepte y comprenda que lo observado durante el día como real puede resultar ilusorio por la noche. Por eso, no puedo fiarme de ella, no la siento como amiga ni como guía del conocimiento, una constatación que me duele, como lo expresa el poema: “Il dolore punge come una medusa”, comparación que nos lleva a la mitología helénica.”

    Miranda D`Amico nace en Italia, estudia en Roma en la facultad de Filosofia y Letras y escultura en la de Bellas Artes. Sus obras están presentes en diferentes museos y colecciones. Al mismo tiempo ha colaborado en revistas de arte y literatura como “Carte Segrete”, “La Nuova Antologia”, Tempi Moderni”, “ Art e Dossier. Ha cultivado siempre la poesía dedicándose a ella especialmente en estos últimos años. Ha publicado en Roma : Celebrazione delo Desiderio con el prólogo de la gran poetisa italiana M. Luisa Spaziani (recién desaparecida). Tutto l´ázzurro del mondo, publicado en 2013, recoge pomas escritos en varios años más, algunos haikus.

    Más información:  https://www.escritores.org/recursos-para-escritores/recursos-1/colaboraciones/38248-el-existir-en-poesia-de-miranda-d-amico

Miranda con su gato Piccolino

Miranda junto a su amiga, la bibliotecaria Yana Zabiyaka

Retratos de Mirada y Agustín, en el salón de la casa

Julia Sáez-Angulo y Agustín de Celis

lunes, 11 de marzo de 2024

MIRANDA D´AMICO ha presentado su reciente libro de poemas "L'esistere" en Roma y, próximamente, lo hará en Madrid

Miranda d¨Amico, escultora y poeta
Presentación del libro de poemas de Miranda en Roma



L.M.A.

        11/3/24 .- Madrid .- La escultora y escritora italo/española Miranda D´Amico ha presentado en Roma su reciente libro de poesía L'esistere, en el espacio de la Editorial Gangemi, en la célebre via Giulia, una de las calles clásicas de capital italiana. El libro de poemas será presentado próximamente en Madrid, donde reside.

    Miranda D'Amico nació en Castel di Sangro (Abruzos). Estudió literatura y escultura en la Academia de Bellas Artes de Roma. Tras conocer al pintor español Agustín Celis se traslada a Madrid, donde vive y trabaja. Interesada por el arte y la literatura española, ha colaborado con diversas revistas culturales italianas como Carte Segrete, Tempi Moderni o L'Espresso. También ha estado presente con premios y críticas en revistas españolas.             

Expone habitualmente sus obras escultóricas en galerías y museos de diversos países. En 2011 fue invitada a la 54ª Bienal de Venecia. En 1992 publicó su primer libro de poesía Celebrazione del Desiderio, con prefacio de Maria Luisa Spaziani. El segundo poemario con el título Tutto L'Azzurro del mondo' fue publicado por la editorial Tracce en 2013.

PALABRAS

Parole dell’anima, scivolano sulla carta

e respirano...

parole lucide come un teorema

parole di cristallo, sonore

parole di sabbia o di pietra

crudeli,

parole di bronzo, campane nella notte,

parole di luce e d’ombra

tremule come zampilli

vorrei raccoglierle in un solo verso

        Traducción de Raúl Lavalle

Palabras del alma, se deslizan sobre la hoja
y respiran...
palabras lúcidas como un teorema
palabras de cristal, sonoras
palabras de arena o de piedra
crueles,
palabras de bronce, campanas en la noche,
palabras de luz y de sombra,
trémulas como chorros
querría recogerlas en un solo verso.

    Más información

https://amca-criticosartemadrid.org/miranda-damico-y-agustin-de-celis/

Miranda D´Amico y la presentadora del libro
Miranda D´Amico, escultora y poeta
Presentación del libro de Miranda D´Amico


miércoles, 6 de diciembre de 2023

MIRANDA D´AMICO Y AGUSTÍN DE CELIS. Regreso de Italia, nuevo libro de poemas y trabajo artístico en marcha

Parque de La Bombilla, desde el ventanal de los Celis-D´Amico en Madrid
Miranda D´Amico y Agustín de Celis

Julia Sáez-Angulo

5/12/23.- Madrid .- Miranda D´Amico, italiana romana y Agustín de Celis español santanderino, acaban de regresar de Italia, donde han pasado varios meses en sus casas de  Roma  y de los Abruzos. Vuelven a estar en contacto con sus amigos en Madrid, donde van a permanecer varios meses en su casa con una gran cristalera frente al parque de la Bombilla, antesala del Parque del Oeste. Un panorama espléndido de árboles para seguir puntualmente el cambio gradual de las estaciones del año. Pero al llegar la primavera, se van a su casa de Villafamés (Castellón), un caserón enorme bajo el castillo, adosada a la antigua muralla y en descenso, acorde con la inclinación de la montaña levantina. 

“En Villafamés, cada habitación tiene sus escaleras”, explica Miranda, que ha llegado a contar 600 escalones recorridos al día, en el sube y baja, sobre todo de tanto ir a la gran terraza. Compraron la casa -como otros artistas plásticos- en tiempos de Vicente Aguilera Cerni, el gran crítico de arte que fundó el Museo de Villafamés de Arte Contemporáneo en 1970. “Fue una etapa muy entusiasta que marcó el pueblo. Hace poco, el Ayuntamiento de Villafamés nos ha pedido permiso para poner una placa informativa de a qué artista pertenece o perteneció la casa. Una placa y un código QR, que informa sobre la labor artística del autor”, comenta Agustín.

Ambos artistas, Miranda y Agustín, me han invitado a comer a su casa, para conversar con calma y poder disfrutar, además de las vistas, de una buena pasta, rigatoni me explican, porque ya se sabe que los italianos tienen tantas clases de pasta como los franceses, quesos. Ella cocina la pasta y el pollo con puré de manzana y Agustín se encarga, de retirar los platos y preparar el café. Un buen antipasto se adelantó a la comida. Una organización perfecta en matrimonio armónico, para atender a los amigos. Almorzamos en una larga mesa, en paralelo a una pared repleta de cuadros de antiguos artistas amigos: Tapies, Viola…Conversamos sobre todo, lo divino y lo humano, desde la terrible guerra de Gaza hasta de sus actividades artísticas en marcha.

Miranda sigue empeñada en aligerar la materia de sus esculturas hasta lograr que vuelen. Comenzó con el bronce, siguió con el mármol y utiliza la porcelana en los últimos años. Ella está contenta, porque ha expuesto en Roma y su serie “Nidos”, tuvo buena acogida. Agustín asegura que sigue trabajando cada día en su pintura y ahora introduce algunas palabras en ella, algo que ya hizo en otra etapa de su creatividad. Un gran óleo del cuerpo humano femenino en colores fríos preside el salón. La que esto escribe no olvida su preciosa serie de mares azules, más mediterráneos quizás que cantábricos. El estudio/taller no está lejos de la casa, pero “ahora hace mucho frío en él”, se queja Miranda, al tiempo que presume de sus noventa años, porque los tiene muy bien llevados.

“En España no se me ha tratado tan bien, como yo hubiera querido, respecto a mi arte, la escultura” comenta Miranda D´Amico. “He tenido buena aceptación en galerías y buenas críticas, pero las instituciones oficiales nunca me han llamado”, explica. Todo podría llegar para celebrar los 90 años de la autora, le replico. Ciertamente se merece una buena exposición retrospectiva.

Al terminar de almorzar, Miranda nuestra con satisfacción su nuevo libro de poemas en italiano, muy bien editado en Roma. Se titula "l´Esistere”, que quiere presentar en el Instituto Italiano en Madrid. La autora distancia mucho sus libros poéticos y en éste se manifiesta con cierta visión existencialista: las manifestaciones del ser humano y su desvelo en el tiempo.

La escultora se queja de que no tiene tiempo para nada, y Agustín le replica que se pasa el día leyendo libros. Ella asiente y nos cuenta que actualmente está leyendo un libro apasionante sobre el universo, que explica desde la micra del átomo hasta la expansión in progress. El pintor y yo cerramos los ojos, ante el vértigo que nos producen las explicaciones de Miranda.

Agustín comenta que la tarde anterior estuvo en la Real Academia de San Fernando, donde se dedicó un homenaje a la Real Academia de España en Roma y convocaron a los artistas que allí estudiaron como Manuel Alcorlo y él mismo. También su hijo, el arquitecto Fabio de Celis, que anda ahora con trabajos en Egipto.

Nos despedimos contemplando de nuevo el gran tapiz verde de La Bombilla, a través del ventanal. Los dos artistas visuales, después de visitar la casa de Villafamés en primavera, regresarán al pueblo de Pezcoconstanzo en los Abruzos, casa por la que han pasado poetas, desde Rafael AlbertiYevgueni Yevtushenko. Un lugar en la montaña para paliar el calor del verano, donde Agustín pesca truchas y Miranda cultiva el jardín y recorre los caminos cada día en bicicleta -así está ella de ágil. Miranda guarda celosamente los libros dedicados de los ilustres poetas visitantes. El arte es una constante para ambos, en todas sus casas. De casa en casa y tiro porque me toca. Son su único lujo.

Miranda D`Amico (1933) nace en Italia, estudia en Roma en la facultad de Filosofia y Letras y escultura en la de Bellas Artes. Sus obras están presentes en diferentes museos y colecciones. Al mismo tiempo ha colaborado en revistas de arte y literatura como “Carte Segrete”, “ LaNuova Antologia”, Tempi Moderni”, “ Art e Dossier. Ha cultivado siempre la poesía dedicándose a ella especialmente en estos últimos años. Ha publicado en Roma : Celebrazione delo Desiderio con el prólogo de la gran poetisa italiana M. Luisa Spaziani (recién desaparecida). Tutto l´ázzurro del mondo, publicado en 2013, recoge pomas escritos en varios años más, algunos haikus.

    Agustín de Celis (1932), pintor y grabador español, nace en Comillas (Cantabria). Se traslada a Madrid donde se licencia y doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense. Ejerce posteriormente como profesor titular de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Su pintura figurativa cuenta con varias etapas que le llevan a distintos temas.

    Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=Miranda+D%C2%B4Amico

https://lamiradaactual.blogspot.com/2016/10/celis-bajo-el-azul-piu-in-la-1966.html


Pintura de Agustín de Celis (circa 1980)
Panel de artistas amigos, con los retratos de Mirada y Agustín, a la izda.
Miranda D´Amico y Tomás Paredes (circa 1990)

Agustín de Celis bajo su cuadro


viernes, 5 de octubre de 2018

“Celis , el color, D´Amico, la forma. Una búsqueda en el tiempo”. exposición en Alcalá de Henares








Agustín de Celis y Miranda D´Amico



L.M.A.

            06/10/18 .- MADRID .- Los artistas visuales Agustín de Celis y Miranda D´Amico exponen conjuntamente en la exposición titulada: “Celis El Color. D´Amico la forma” en el Museo Luis González Robles de la Universidad de Alcalá de Henares. La muestra permanecerá abierta durante el mes de octubre y cuenta con un catálogo en el que el que el Rector, José Vicente Saz Pérez escribe:

            “El azul y la escultura son elementos vertebradores de la primera exposición que el Museo Luis Gonzalez Robles-Universidad de Alcalá celebra bajo mi mandato, con la que se da continuidad a la labor encomendada por don Luis a nuestra Universidad. Una Universidad en la que confió para la conservación de su colección, para la formación en arte no solo de nuestros estudiantes sino del conjunto de la sociedad, para estimular investigaciones sobre la colección y, en suma, para ayudar en la siempre necesaria inspiración.

Desde que don Luis depositara su confianza en la Universidad de Alcalá se ha realizado un importante trabajo, continuado y mantenido, que ha dado fruto a más de veinte exposiciones sobre artistas con obra en el Museo, que ha suscitado el interés de investigadores y estudiantes, garantizando la preservación de las obras. Este trabajo no siempre ha sido fácil, con momentos en los que hemos visto importantes ajustes impuestos por situaciones ajenas a la Universidad y un cambio en la concepción pública de la cultura que han modificado y limitado los recursos a nuestra disposición.

Por ello, quiero aprovechar estas líneas para agradecer y felicitar a mis predecesores y a sus equipos por el trabajo desarrollado. De igual forma, a José Luis Simón, presidente de la Asociación de Amigos del Museo, comisario de esta y de las exposiciones anteriores y autor estimulante de nuestra línea expositiva. En esta nueva etapa, en la que tengo el honor de situarme al frente de la Universidad de Alcalá, con la participación de la Fundación General de la Universidad de Alcalá, es nuestro objetivo fortalecer aún más el compromiso con la cultura, con el arte; actuando como uno de los agentes fundamentales en el desarrollo y el progreso social, mejora sustancial del ser humano y de la sociedad. Esta labor tiene que ser desempeñada en favor del prestigio de nuestra institución, en el marco de nuestra concepción de una cultura universitaria de compromiso, responsabilidad y calidad.

Así, en esta ocasión, con Celis y D’Amico, José Luis Simón logra de nuevo en una exposición que podamos disfrutar del complejo equilibrio que supone juntar de forma armoniosa la obra de dos artistas, aunque bien es cierto que pueda haberse visto ayudado por los más de cuarenta años de convivencia y conocimiento de estos. Pero sin ironías, la selección de piezas que se ha realizado nos lleva a la inmersión en el color y en la forma, en el azul y en la escultura, elementos con los que la Universidad de Alcalá aparece muchas veces representada o asociada junto al mundo de las letras, y que en esta ocasión nos captan y nos introducen al interior de los artistas, de Agustín y de Miranda (manteniendo el orden del título), pero también al de nosotros mismos, con una enorme fuerza de arrastre como solo podría tener el más azul de los océanos o la más sugerente de las curvas”.



 Esculturas de D´Amico


viernes, 13 de junio de 2014

Obituario: Annibale Vasile, Un periodista de la R.A.I., 17 años de corresponsal en España

Testaccio (Roma)

Julia Sáez-Angulo


            Annibale Vasile (Palermo. Italia, 1933 – Roma, 11 de junio de 2014) era un periodista nato y lo demostró hasta el final de sus días, difundiendo la noticia y el comentario –después de su jubilación- a través de un continuo paletto, que informaba digitalmente a todos aquellos que se suscribían libremente y que, desde luego, sus amigos no perdíamos.

Profesional de la Radio Televisione Italiana, R.A.I., Annibale fue corresponsal en Madrid durante diecisiete años –de 1980 a 1997-, durante la dictadura y la transición, por lo que conocía muy bien España. En 1986 fue nombrado primer presidente del Círculo de corresponsales extranjeros en España, donde era respetado. Obtuvo, entre otros, el premio Europa Puente de Oro "por haber contribuido a dar a conocer el interés de la opinión pública española por el proceso de unidad de Europa".  


Annibale Vasile

            Hombre de una gran cultura académica y libresca, su biblioteca sobre España era magnífica (¿qué será ahora de ella?) principalmente en historia, política, dinastía real y arte. Sus continuos encargos desde Roma a la Librería Pons, entre otras, le hacían estar al día del debate político intelectual de España, país al que amaba, pese a su gran sentido crítico sobre el mismo.

Conocer es amar y Annibale Vasile no cejaba en conocer más y mejor la idiosincrasia de los españoles a través de la observación y crítica puntual de los acontecimientos diarios y de los libros que acogían un debate más distante y sereno. A veces calificaba de áspero el carácter y comportamiento social de los españoles, frente al arte de la cortesía o del debate permanente que siempre da salida al adversario y deja la puerta abierta en su país.

Vivía en el conocido barrio romano de El Testaccio, cercano al puerto del Tiber donde desembarcaban las tinajas de aceite que llegaban de Hispania y los mármoles que iban a ornar la ciudad (de ahí el nombre de la cercana larga vía Marmorata); es un barrio construido a primeros del XX, con casas en torno a un gran patio ajardinado, que provee de luz y sol a todos sus vecinos. En este barrio, trufado de calles con nombres como Vannvitelli, Betone o Américo Vespuccio, vivió la escritora Elsa Morante, primera esposa de Alberto Moravia. Pasear con Annibale Vasile por su barrio era una amena conferencia histórica del mismo, entre saludos de distintos vecinos, amigos y comerciantes que lo apreciaban. Paseo que terminaba en la cercana pizzería al horno.

Hombre de corbata de lazo, Annibale donó una de sus pajaritas de fiesta, al Museo del Traje en Madrid. Su nombre figura en el muro de los donantes.

            Contó con amigos muy queridos y admirados en España como Eugenio Nasarre, Ángel Expósito, Antonio Pelayo, José María Pérez, Josto Maffeo, Luis Domínguez, Miguel Ángel Bastenier, Enmanuela Gambini, Roger Jiménez, Valentí Gómez i Oliver, Miguel Gil, Agustín de Celis, Miranda d´Amico y quien esto suscribe.

            A Annibale Vasile le gustaba conversar. La palabra era un test para él ante el interlocutor o quien tenía enfrente. Le gustaba tantear la opinión ajena del pueblo anónimo para rastrear la opinión pública general. Para ello trataba de entablar conversación, no exenta de humor, con el conserje, el taxista o el camarero y después de hablar con ellos daba un veredicto de “persona con espíritu” o sin él.

            Era un hombre al que le gustaba comer bien, aunque sin necesarios lujos. Disfrutaba con la pasta en su punto y un buen café, lo que no siempre encontraba en España –ni siquiera en los restaurantes de italianos- para su desesperación. Era exigente en este campo. Iba mucho a Casa Ciriaco y con frecuencia le acompañábamos los amigos. Ángel y Fredo, dueños de establecimiento, colgaron en sus paredes una foto de Annibale como cliente fiel, con el que conversaban siempre con humor.

            Disfrutaba con el arte y  lo valoraba a la hora de enviar crónicas a la televisión italiana. Era el primer y mejor corresponsal para informar a su país sobre las grandes exposiciones que se llevaban a cabo en España. No en balde, Italia es la patria de la gran pintura europea y el país con más patrimonio histórico-artístico.

            Hubo un tiempo en que coleccionó cuadros de pintura naïf por lo que tenían de candor y humor en el dibujo, sobre todo de aquellos temas tópicos o castizos de España.  En su despacho, ahíto de periódicos y papeles, colgaban fotografías de personajes de la política, la sociedad o las artes, que le habían resultado singulares o simpáticos. Coleccionaba soles de todo tipo, por lo que no era difácil hacerle un obsequio.

            Los regalos son con frecuencia el eco que queda de los amigos desparecidos. Yo conservo de él, un grabado del padre Feijóo, clérigo ilustrado contra las supersticiones y descaminos de los españoles, que él admiraba en medio de sus personajes queridos, casi siempre de la Ilustración y el libre pensamiento.

            No quiso escribir libro alguno sobre España, por mucho que le animamos algunos amigos. Lo hubiera hecho muy bien por conocimiento de causa y sentido crítico. El periodismo cotidiano y la lectura devoró la escritura libresca que requiere aislamiento y concentración mayor. Como Borges, se sentía más orgulloso de los libros leídos que de los escritos.

            Tenía una hermana, Gabriella, también periodista, que trabaja actualmente en la R.A.I.

     Muchos le querían. Yo, por supuesto. Pido una oración por él y por todos nosotros.
Lola Gallardo, Alfonso?, Julia Sáez-Angulo y Annibale Vasile, con la veste de la Cofradía Internacional de Investigadores de Toledo

Annibale Vasile, periodista de la RAI

Más información
            

miércoles, 25 de diciembre de 2013

Miranda d´Amico, poeta en el libro “Tutto l´azzurro del mondo”


Miranda d´Amico con su marido el pintor Agustín de Celis.

 

Julia Sáez-Angulo

 

         La escritora y escultora Miranda d´Amico (Castel di Sangro, Italia, 1946) ha publicado en Italia un nuevo libro de poemas titulado Tutto l´azzurro del mondo, publicado por Edicizioni Tracce.

         El libro se divide en cinco partes, que traucidas al castellano serían: Una estación etrusca; En el corazón de Brooklyng, Cinco poemas para Julio; Las dos pesas y Todo el azul del mundo.

        

Todo el azul del mundo

En mis pupilas

Todo el dolor del mundo

En mi pensamiento

Este es el poema del que se toma el título del libro.

Los Cinco poemas para Julio se escribieron en memoria del redactor gráfico de El Mundo, que fue asesinado en Irak.

         Miranda d´Amico estudió Filosofía y Letras en Roma y Escultura en la Academia de Bellas Artes. Entre sus libros escritos: Dimenticare Madrid y Celebrazione del Desiderio.

         Como poeta ha obtenido diversos premios y como escultora fue invitada a la Bienal de Venecia en 2001. Dado que aúna ambas facetas, Mirada ejerce y ha ejercido la crítica de arte en publicaciones como Carte Segrete, L´Arti, Tempi moderni, La Nuova Antología, Terzocchioo Art e Dossier.

El último de sus poemas dice así

Oggi all´alba

Che nostagia du cupole

Roma d´Aprile !

 

Esilio è questo

Non sapere la mimosa

Quando fiorisce.

        

 

 

 

lunes, 7 de enero de 2013




Miranda D´Amico, escultora y dibujante de singulares grafidias

 

Julia Sáez-Angulo


Miranda D´Amico (Castel di Sangro, L´Aquila. Italia), poeta, escultora y autora de hermosos dibujos en grafidia, prepara su próxima exposición en Madrid y la edición de su nuevo poemario en Italia. La autora presentará su novedosa serie de dibujos en la citada técnica de grafidia.

Casada con Agustín de Celis, profesor de la Escuela de Arquitectura en Madrid, la artista italiana reside en Madrid, si bien alterna el estudio/taller con el de su localidad natal. Su última exposición de esculturas ha sido en la Fundación Comillas de Santander.

La artista italiana ha llevado a cabo una serie de trabajos plásticos sobre papel con la técnica de grafidia, un tanto abandonada desde hace décadas y que la escultora ha recuperado en su última obra.


Los museos de Artes Decorativas, del Romanticismo y el Museo del Dibujo de ABC en Madrid, tienen ejemplares de grafidia figurativos del siglo XIX y principios del XX. El arte de la grafidia nació en el siglo XVIII y gozó de gran aceptación y popularidad en España. En 1930 se hizo una exposición de este “antiguo arte” en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. La Real Academia de la Lengua no ha acogido todavía este término artístico en su Diccionario.

La grafidia es un dibujo a base de recortados con cuchillas o tijeras, cuyo efecto visual puede ser de gran  belleza como sucede en las obras de D´Amico, que juega con la geometría, o el gesto de la abstracción, dotando a las obras de una gran audacia y modernidad. Algunos denominan la grafidia como el “arte de modelar el dibujo”.

La grafidia pudiera relacionarse con el trabajo del artista italo/argentino Lucio Fontana (Santa Fe, Argentina, 1889 – Comabbio, Italia, 1968), pionero en las incisiones sobre el lienzo para logar una nueva definición plástica del espacio, otro objetivo por tanto que el del dibujo recortado.








domingo, 4 de diciembre de 2011

Miranda D´Amico, Esculturas de poesía y silencio en la Fundación Comillas





“Los lugares de la memoria”
Esculturas de Miranda D´Amico
Fundación Comillas
Cantabria


Julia Sáez-Angulo

    04.12.11. Madrid .- Es una de las artistas más refinadas en el campo de la escultura. Miranda D´Amico (Castel di Sangro, L´Aquila. Italia) ha expuesto recientemente sus esculturas en la sede de hermosa Fundación Comillas en Cantabria. Una obra coherente, rigurosa y trabajada, una obra que rezuma la fineza italiana.

Residente en España desde 1967, casada con otro artista, el profesor Agustín Celis, la escultura de Miranda D´Amico bebe de la raíz y tradición clásica como no podía ser menos en una italiana, pero la recreación en su propia sensibilidad y lenguaje le confieren una modernidad singular y poética. Una finura extrema que depura la forma con cierto minimalismo y la entrega al espectador de modo silencioso y preciso.

“Los lugares de la memoria” ha titulado en esta ocasión las esculturas de la muestra. Una clave y alusión elocuente. Esculturas en mármol de Borriol, de Portugal o de Bélgica, en refractario, plomo, madera… en otras ocasiones ha utilizado el barro o la porcelana, como en su exposición en la madrileña galería Gurriarán.

“Homenaje a Borromini” titula una de sus piezas (60 x 10 x 7) en la que la curva y los roleos definen el ritmo. “Para un jardín japonés”, titula otra, donde la serenidad de un mismo ritmo modulado lleva al silencio y la contemplación.

Centro y laberinto
        “Siempre busco el centro, también si alrededor del centro hay un laberinto”, explica Miranda D´Amico en el catálogo. “Lo que importa, moldear una forma, construir un espacio como prolongación del pensamiento… Lo que es misterioso, intenso es lo que se tiene que percibir en una obra de arte, el ritmo oculto sin el cual no hay lenguaje, ni emoción ni deseo”.

D´Amico es también poeta y sus versos son de una delicadeza y sagacidad extrema. Una mujer creadora polivalente y versátil, que ha publicado varios poemarios. Una buena comentarista sobre el arte y su proceso creativo.

“Me atrae la búsqueda del fragmento, su pulsión cambiante, su pulso interrumpido, su desviación. La horizontalidad en una serie de mis obras, tiene una significación de estabilidad, de continuidad y de ritmo… simbólicamente la horizontalidad nos lleva a la idea de descanso, al estado de quietud que sigue al caos primigenio… “

La autora concluye: “la línea curva y la horizontalidad tienen connotaciones femeninas. Una línea curva recuerda el perfil sinuoso de colinas lejanas, las olas de la arena y las ondulaciones del agua, sugiere la circulación del tiempo, la tensión ente luz y sombra, entre el espacio lleno y el espacio vacío como en la vibraciones del barroco”.