JUST LATAM, LA APUESTA DE JUSTMAD POR EL ARTE LATINOAMERICANO EN LA CASA DE AMÉRICA

JUSTMAD apuesta por el arte de América Latina con JUST Latam, una sesión comisariada con una atractiva propuesta de obras, conferencias y actividades en colaboración con Casa de América, que se presentará el próximo 28 de febrero a las 19 horas.  Rubén Ojeda Guzmán. Boom! Art Community L.M.A.     12.03.2024.- Madrid .- La Feria Internacional de Arte Contemporáneo JUSTMAD 2024 regresa, en su 15 aniversario, con un fuerte vínculo con el arte latinoamericano, presente desde su primera edición. En una visión expandida, que no se limita al territorio físico, el nuevo programa JUST Latam contará con la presencia de galerías y artistas de México, Argentina, Perú, Ecuador, Cuba, Chile y Venezuela; a las que se suman dos galerías latinoamericanas afincadas en España. Además, ofrecerá un ciclo de conferencias en colaboración con la Casa América, iniciando así, la semana previa a la feria, un diálogo y encuentro con el público, que continuará del 7 al 10 de marzo en Palacio Neptuno, sede de la feria.  JUST Latam presenta como comisaria invitada de la sección a María Lightowler (Buenos Aires, 1979), quien cuenta con una trayectoria profesional de 15 años como investigadora, museóloga y gestora cultural. "El proyecto de Just Latam se presenta como un centro de convergencia de diversas temáticas contemporáneas, que dará la posibilidad de profundizar en la investigación de galerías y artistas vinculados a América Latina desde múltiples enfoques (...) A soportes tradicionales como la pintura, la fotografía o el objeto artístico se le suman interacciones con sonido, cámara infrarroja e IA estableciendo un entramado complejo donde el concepto de región se vuelve más difuso y desafía la mirada, frente a los vertiginosos cambios del mundo del arte actual." Las galerías que formarán parte de la sesión JUST Latam son COTT Projects (Buenos Aires, Argentina), Impulso Galería (Querétaro, México), JAT arts (Lima, Perú), Julia Baitalá Arte Contemporáneo (Buenos Aires, Argentina), TM Galería (Guayaquil, Ecuador), y las afincadas en Madrid Skiascope y Boom! Art Community. Actividades JUST Latam en Casa de América JUSTMAD propone un conjunto de conferencias y actividades en la Casa de América, en el marco de creación de su nueva sección. Las charlas, que impartirán diferentes artistas, galeristas y comisarios latinoamericanos comenzarán la semana previa de la feria iniciando el diálogo y encuentro con el público, en favor de la visibilidad del arte latinoamericano. La propuesta explora la diversidad de las prácticas contemporáneas y las sensibilidades artísticas estableciendo un puente de conexión entre Europa y América Central y del Sur.  Miércoles 28 de febrero a las 19h en la sala Miguel de Cervantes. Presentación JUST Latam  Ponentes: Óscar García García (director de JUSTMAD) y María Lightowler (comisaria de la sección JUST Latam). La presentación estará acompañada por la performance en vivo "La sensibilidad del origen" de Álvaro Aroca Córdova (Chile,1979) artista de Boom! Art Community, y la proyección del vídeo "Semióticas del tiempo" (2023) de la artista Patricia Viel (Argentina, 1979) de SKIASCOPE, ambas galerías presentes en esta 15 edición de la Feria.   Viernes 1° de marzo a las 11h en la sala Simón Bolívar  Perspectivas actuales del rol curatorial latinoamericano. Edificar sentido y fortalecer mercado.  Modera: María Lightowler  Ponentes: Kiki Pertiñez (directora Boom! Art Community, Venezuela), Gabriel Cott (director COTT Projects, Argentina), Ricardo Candia (artista Skiascope, Chile) Conferencia que abordará las perspectivas actuales del rol curatorial latinoamericano desde dos ejes principales: ¿Cuáles son los ejes conceptuales y temáticas que atraviesan e identifican al arte de América Latina actualmente? y ¿Cómo se edifica el sentido curatorial y se fortalece en simultáneo el mercado del arte, para las propuestas artísticas latinoamericanas de circulación internacional? Viernes 8 de marzo a las 11h en la sala Simón Bolívar  Identidad y globalización en el arte latinoamericano. Modera: María Lightowler  Ponentes: José Antonio Torres (artista JAT arts, Perú), Leo Moyano (artista TM Galería, Ecuador), Julia Baitalá (directora Julia Baitalá Arte Contemporáneo, Argentina),  Alejandro Chávez (director Impulso Galería, México). Conferencia que indagará, desde la producción artística y el galerismo, la cuestión de la identidad en un mundo globalizado y reflexionar sobre las influencias de la percepción internacional en temáticas como el cambio climático, el feminismo y las nuevas dimensiones tecnológicas.   Actividades JUST Latam en JUSTMAD El ciclo de actividades de JUST Latam se completa con otros encuentros en la sede oficial de JUSTMAD en el Palacio de Neptuno entre el 7 y el 10 de marzo de 2024.  Del 7 al 10 de marzo de 2024. Palacio Neptuno Intervención artística en vivo.   Artistas: Iván Villalobos (Chile, 1975) y Vanessa Paz (Brasil,1993) / Perve Galeria En los días de la feria y durante el horario de apertura los artistas estarán realizando una obra pictórica en vivo, que nace de la colaboración en conjunto.  Viernes 8 de marzo a las 17h, sala de conferencias Palacio Neptuno  Comisarios Boom! "Comisarios en torno al Arte Latinoamericano Emergente en Madrid" Modera: Iñigo Rodríguez Román (España) Comisarios ponentes: Inés Alonso Jarabo (España), Judith Corro (Panamá) y Lucía Jimenez (Venezuela) Sábado 9 de marzo a las 17h, sala de conferencias Palacio Neptuno  Entorno Inmediato. Encuentro con la artista Valeria Real (Argentina, 1980) / Galería de Arte A Ciegas (Madrid).  Valeria plantea si los plásticos que tiramos hoy serán los fósiles de mañana. La emoción, el territorio y la materia en la fotografía de los ecosistemas marinos del hemisferio sur, en la Patagonia.  Domingo 10 de marzo a las 12.30h, sala de conferencias Palacio Neptuno  Artistas Boom! "Destinos. Nuevos creadores latinoamericanos en movimiento" Modera: Kiki Pertíñez Heidenreich (directora Boom! Art Community, Venezuela). Ponentes: Enay Ferrer (Venezuela), Rubén Ojeda Guzmán (México) y Josefina Barda Prida (Chile). Todas las conferencias son de acceso libre hasta completar aforo.    GALERÍAS JUST Latam Boom! Art Community (Madrid) / COTT Projects (Buenos Aires, Argentina) / Impulso Galería (Querétaro, México) / JAT arts (Lima, Perú) / Julia Baitalá Arte Contemporáneo (Buenos Aires, Argentina) / Skiascope (Madrid)  / TM Galería (Guayaquil, Ecuador).     ARTISTAS LATINOAMERICANOS EN JUSTMAD  Enay Ferrer (Venezuela), Renata Juncadella (Argentina), Rubén Ojeda (México), Fátima Pecci Carou (Argentina), TRANQUILO (Argentina), Jose Antonio Torres (Perú), Alejandro Elía (Argentina), Álvaro Aroca Córdova (Chile), Sarana Juárez Estada (Argentina), Luis Gómez Armenteros (Cuba), Florencia Giovagnoli (Argentina), Mariángeles Blanco (Argentina), Ricardo Candia (Chile), Pablo Edelstein (Argentina), Manuel Buylla (Venezuela), Cristina Portela (Argentina), Vanessa Paz (Brasil), Marcela Magno (Argentina), Patricia Viel (Argentina), Leo Moyano (Ecuador), Valeria Real (Argentina), Ivan Villalobos (Chile), Fabio Camarotta (Argentina), Larissa Oxman (Ecuador), Aku Menditeguy (Argentina).

Arte y artistas latinoamericanos en las ferias de arte de Madrid 2022

Encuentro de curadoras de arte iberoamericanas

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Adriana Zapisek

26/2/22.- Madrid.- ARCOmadrid 2022, feria de arte contemporáneo, concita de modo especial a las galerías y artistas iberoamericanos a sus stands y foros, al igual que otras ferias satélites, como JustMAD en el palacio de Neptuno, Art Madrid ´22 en el palacio de Cristal de Cibeles o Drowing Room en el palacio de las Alhajas. 

La Casa de América también ha convocado una mesa redonda en torno a esta presencia de artistas iberoamericanos, pese a que sus espacios estaban sin exposición alguna, ante la sorpresa, cuando no escándalo por esta ausencia durante las ferias de arte en Madrid, durante los cuatro días de ARCO. En el debate estuvieron distintos curadores de Perú, Colombia, Argentina y Paraguay. Y muy cerca, Celine Rodríguez Limón, especialista en Artes Plásticas de la Casa de América.

La embajada de Argentina, con buen tino, dio una recepción homenaje a los artistas del País, que exponían en ARCO. En la recepción, el embajador Ricardo Alfonsín, -junto a su esposa María Cecilia Plorutti-, les dio la bienvenida. En la recepción pudimos ver al agregado cultural de la embajada, al director del Colegio Mayor Argentino Nuestra Señora de Luján en Madrid, Dr. Rodolfo C. Barrese, que no descarta futuras exposiciones en su sede, tras el paréntesis de la pandemia; Clarisa Andreani, directora de ARTEBA; al empresario de la revista digital “Arte al día”, Diego Costa Peuser; A la pintora argentina Adriana Zapisek, Francisco Mozetic, Natalia Parrilli, María Angelica Vaca Narvaja...

En el encuentro 'Derivas, extravíos y arribos en tándem', como parte del proyecto VIA ON: un puente entre el arte emergente español y de América Latina MADRID de JUSTMAD. El proyecto recorre los estudios y galerías de arte emergente, para conocer en profundidad la escena actual de nuestro país y estrechar lazos profesionales futuros. Nace con el objetivo de crear puentes entre el arte emergente español y América Latina.

Participantes: - Gisselle Girón Casas, comisaria (Perú), - Valentina Gutiérrez Turbay, comisaria (Colombia), - Sandra Dinnendahl López, comisaria (Paraguay), - Semíramis González, directora artística de JUSTMAD (España), y coordinadora: Natalia Albanese, curadora argentina.

Todas ellas debatieron sobre las condiciones de igual en la creación artística; el encapsulamiento del arte en su lenguaje; el potenciar político y abandono de lo estético en aras de “buenas intenciones; la gentrificación, el peligro de plataformas oficiales; las experiencias psicoactivas; las presencia del narcotráfico en el comercio, etc.

    Por otro lado, el venezolano Pedro Sandoval , residente en Madrid y presidente del Grupo pro Arte y Cultura,  ha conseguido que su NFT en la subasta de Durán alcance los 170000 euros.

    Además, cinco artistas, maestros venezolanos  exponen en Santana Art Gallery de Madrid: Armando Laverón, Carlos Cruz Díez, Jesús Soto, Elvis Rosendo y Pedro Sandoval entre ellos. 

    Rutas de Iberoamérica en Madrid

El jueves 24 se llevo a cabo también en Casa de América, un encuentro  con representantes de 

la Unión de Ciudades Capitales Iberoamericanas (UCCI) y la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI) han desarrollado durante 2021 una guía de Rutas artísticas, botánicas e históricas de Iberoamérica en Madrid. Dicha publicación, cuyo campo de estudio se encuentra en los Jardines del Buen Retiro, pretende poner en valor este espacio público como patrimonio cultural y natural, así como realzar su identidad iberoamericana.

En un paseo por las calles del Parque de El Retiro podemos observar que muchas de ellas llevan nombres de repúblicas americanas, así como también percibimos que hay numerosos monumentos y esculturas referidas a Iberoamérica, como el monumento dedicado a Cuba; bustos de diferentes personajes históricos; historias como las de las rosas de El Retiro, que simbolizan una relación de fraternidad con la Ciudad de México, y un largo etcétera. Una realidad que quizás no es suficientemente conocida ni apreciada por la ciudadanía madrileña y sus visitantes. 

La guía mencionada propuso un recorrido por la historia iberoamericana en el Parque de El Retiro: una propuesta que anima a la recuperación de ese acervo cultural común y que refuerza los lazos de afecto y colaboración para seguir construyendo un futuro compartido. Además, supone una oportunidad para revisar la función social de la cultura como bien público y motor de desarrollo sostenible y económico.

Con este telón de fondo, Casa de América realizó el diálogo Cultura e identidad iberoamericana compartida, donde se presentará la guía Rutas artísticas, botánicas e históricas de Iberoamérica en Madrid y se puso en valor el patrimonio cultural y natural de El Retiro, que tanto bebe de la Historia, cultura y vegetación del continente americano. Además, de la mano de nuestras instituciones, se tratará la función social de dichos espacios como elemento de construcción de ciudadanía, integración y reparación. Todo ello, sin perder de vista la reciente distinción del Paisaje de la Luz como Patrimonio Mundial de la UNESCO, y la repercusión que esto tendrá en su arraigo iberoamericano.

CRONICAS ARGENTINAS II. Primavera de agapantos, calas y buganvillas. Dos grandes exposiciones en el MALBA de Buenos Aires

"Retrato de Ramón Gómez de la Serna", por Diego Rivera

Agapantos en Buenos Aires

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Adriana Zapisek

18.12.2021.- Buenos Aires.- La primavera bonaerense restalla en abundante y vistosa floración de agapantos azules y blancas calas junto a las veredas -perdón, acera para los españoles- y buganvillas de distintos colores en arcos y muros. Una ligera brisa del río de La Plata se hace vientecillo en algunos momentos. Mejor así, pues me han avisado de que el calor del verano que se acerca es húmedo y un tanto insoportable.

Los niños terminan su curso escolar y, junto a sus padres, se van encaminado a lugares costeros de veraneo. 

Visite el MALBA, es decir el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, que celebra su vigésimo aniversario. Dos grandes exposiciones lo avalan: “Rafael Barradas. Hombre flecha”, exposición antológica dedicada al gran artista uruguayo Rafael Barradas (Montevideo, 1890-1929), pionero de la vanguardia internacional, creador del vibracionismo. Y “Latinoamérica al Sur del sur”, rearticulación de la narrativa de la colección permanente a partir de temas clave de la historia del arte latinoamericano del siglo XX, que se vinculan con preocupaciones del presente como la preservación del medio ambiente, la participación de las mujeres, los derechos de las minorías étnicas y sexuales y la apropiación del legado cultural en la construcción de la memoria de una nación. Una muestra previa de huacos abren la muestra.

La abundante presencia de nombres femeninos en la exposición se agradece, es un deber de justica histórico: Társila do Amaral, Frida Khalo, Ligia Clark, Norah Borges, Remedios Varo, Amalia Peláez…relucen en sus obras. 

Siempre he sostenido la duda de si conviene hacer “guetos artísticos” en los museos, pero como señala el ICOM, organismo internacional de los mismos, “los museos de arte contemporáneo han de especializarse, para que no se parezcan unos a otros como gotas de agua”. El Whitney Museum de Nueva York está especializado en arte contemporáneo norteamericano, como el MALBA lo es de arte latinoamericano. 

Resulta interesante volver a ver el retrato de Ramón Gómez de la Serna (1915), por Diego Rivera o el retrato de “Pombo” (1921) de Rafael Barradas. Los nombres de Antonio Berni, Joaquín Torres-García, Emiliano Di Cavalcanti, Lygia Clark, Rafael Barradas, León Ferrari, Raquel Forner, Luchita Hurtado, Frida Kahlo, Hélio Oiticica, Amelia Peláez, Emilio Pettoruti, Diego Rivera, Wifredo Lam, Marisol, Xul Solar o Maria Martins…, dan fe de la altura de miras en el arte reciente. Co si se hubiera fosilizado la colección, se echa de menos quizás nombres más recientes como los de Paternosto, Antonio Seguí, Julio Le Park, Eduardo Mac Entyre, Ari Brizzy, Cristina Santander, Adriana Zapisek, Los Carpintero, Tomás Sánchez… Quizás para una nueva muestra para el 20 aniversario.

El Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, MALBA – Fundación Costantini fue fundado en septiembre de 2001 con el objetivo de coleccionar, preservar, estudiar y difundir el arte latinoamericano desde principios del siglo XX hasta la actualidad. Es todo un referente a tener en cuenta en esta especialidad. La mayoría de sus fondos son donación de fundador, el magnate Eduardo Francisco Costantini (Buenos Aires, 1946), economista y empresario argentino. Hombre dedicado al mercado inmobiliario y financiero. La directora conservadora jefe del MALBA es actualmente María Amalia García.

Autorretrato de Rafael Barradas

“Arte desde América Latina” (y otros pulsos globales), libro de Gerardo Mosquera, editado por Cátedra

Julia Sáez-Angulo

            2/9/2020.- Madrid.- Arte desde América Latina (y otros pulsos globales), es el libro de Gerardo Mosquera, publicado por la editorial Cátedra. Una serie de ensayos compilados que recorren el arte latinoamericano y lo sobrepasa, para entrar en su concepto, significado y discutir sus problemas locales. El propio autor, que en 1996 se pronunció contra “el arte latinoamericano”, contribuye en su libro a superar una visión totalizadora y reductora, no solo del arte creado en América Latina sino del continente mismo.

            El libro ilustrado con imágenes en blanco y negro y color, cuenta con un prólogo de Nikos Papastergiadis, titulado”El mundo deería de curarse a sí mismo”. El índice acoge los apartados: Ante América; Haciendo Caribe; Cuba, Creación de una imagen; Nuevo arte cubano; Visualidades desplazadas, y Exponer y coleccionar en el mundo.

            “Este libro no se dirige hacia los fundamentos teóricos del pluriversalismo ni a los armamentos institucionales de un nuevo realismo cósmico. Es incluso escéptico hacia algunas de las proclamaciones de “razas cósmicas” en la literatura, las teorías del mestizaje en la América Latina y la tendencia de los gobiernos de los proyectos artísticos de ellos mismos, sin darse cuenta, han desatado. Sin embargo, también es un testimonio de la presencia perdurable y misteriosa, del compañerismo entre artistas, escritores y curadores, que podrán compartir en términos de contexto, lenguaje e historia, pero que a través de un amor común de la belleza y la justicia encuentran maneras de mantenerse en contacto”, dice Nikos Papastergiadis.

            Es un libro de reflexión al tiempo que documenta y enseña sobre un arte que nace en América Latina y se expande en el mundo.

                       

El museo Es Baluard organiza la exposición "El tormento y el éxtasis" con obras de artistas latinoamericanos en las colecciones de Mallorca

Del 2 de julio al 2 de octubre de 2016

Kcho

L.M.A.

            La exposición "El tormento y el éxtasis" abrirá sus puertas al público en el museo Es Baluard de Palma de Mallorca desde el 2 de julio hasta el 2 de octubre de 2016. Con el subtítulo de "Arte de origen latinoamericano en las colecciones de Mallorca, una revisión desde la contemporaneidad", la muestra presenta alrededor de 90 obras, entre pintura, fotografía, instalaciones, etc. (en su mayoría procedentes de colecciones privadas), de 55 de los artistas latinoamericanos más importantes en el panorama internacional del arte contemporáneo.

            Comisariada por Nekane Aramburu, directora de Es Baluard, con la colaboración de Gerardo Mosquera, se trata de un proyecto expositivo que viene a mostrar la evolución de la creación latinoamericana contemporánea a través de su presencia en las colecciones de arte de Mallorca demostrando, como afirma Gerardo Mosquera, la importancia creciente del coleccionismo privado en la articulación del mercado, la circulación y la legitimación del arte.

            La genealogía de la exposición inserta sus raíces entre el conflicto y la estética, el compromiso político social y la evolución de la estética-pensamiento en un área geográfica lejana pero, pese a todo, conectada con la manera de entender las fracturas de la postmodernidad.

            Producida por el museo Es Baluard, "El tormento y el éxtasis" muestra el coleccionismo de arte en Mallorca como un punto de encuentro internacional a la vez que incide en la evolución del propio concepto de "arte latinoamericano" y las especificidades de lo internacional junto con la identidad. Las diferentes piezas de la exposición abordan problemáticas universales, pero con un fondo común entre las tensiones de lo político-social y lo personal.

Artistas participantes

Allora & Calzadilla  (Filadelfia, EE.UU, 1974 - La Habana, Cuba, 1971); Francis Alÿs (Amberes, Bélgica, 1959); Carlos Amorales (Ciudad de México, 1970); Alexander Apóstol (Barquisimeto, Venezuela,1969); Artur Barrio (Oporto, Portugal, 1945); Eduardo Basualdo (Buenos Aires, Argentina, 1977); José Bechara (Río de Janeiro, Brasil, 1957); José Bedia (La Habana, Cuba, 1959); Ángela  Bonadies (Caracas, Venezuela, 1970);Iñaki Bonillas (Ciudad de México, México, 1981); Tania Bruguera (La Habana, Cuba, 1968); Daniel Chust Peters (São Paulo, Brasil, 1965); Nicola Constantino (Rosario, Argentina, 1964); Abraham Cruzvillegas(Ciudad de México, 1968); Dr. Lakra (Ciudad de México, 1972); Leandro Erlich (Buenos Aires, Argentina, 1973); León Ferrari (Buenos Aires, Argentina,1920-2013); Regina José Galindo (Ciudad de Guatemala, Guatemala, 1974); Carlos Garaicoa (La Habana, Cuba, 1967); Mario García Torres (Monclova, México, 1975);Luis González Palma (Ciudad de Guatemala, Guatemala, 1957); Federico Herrero (San José, Costa Rica, 1978); Alfredo Jaar (Santiago de Chile, 1956); Roberto Jacoby / Alejandro Ros (Buenos Aires, 1944-Tucumán, 1964; Argentina); Kcho (Nueva Gerona, Isla de la Juventud, Cuba, 1970); Guillermo Kuitca (Buenos Aires, Argentina, 1961); Glenda León (La Habana, Cuba, 1976); Aníbal López (Guatemala, 1964-2014);Marcos López (Santa Fe, Argentina, 1978); Los Carpinteros, Colectivo (La Habana, Cuba, 1992); Rafael Lozano-Hemmer (Ciudad de México, 1967); Jorge Macchi (Buenos Aires, Argentina, 1963); Fabián Marcaccio(Rosario, Argentina, 1963); Marepe (San Antonio de Jesús, Bahía,  Brasil,1970);  Teresa Margolles (Culiacán, México, 1963); Jorge Mayet (La Habana, Cuba, 1962); Adrián Melis (La Habana, Cuba, 1985); Ana Mendieta(La Habana, Cuba, 1948-Nueva York, EE.UU.1985); Priscilla Monge (San José, Costa Rica, 1968); Cirenaica Moreira (La Habana, Cuba, 1969); Vik Muniz (São Paulo, Brasil, 1961); Óscar Muñoz (Popayán, Colombia, 1951); Ernesto Neto (Río de Janeiro, Brasil, 1964); Andrés Felipe Orjuela Castañeda (Bogotá, Colombia, 1985); Damián Ortega (Ciudad de México, México, 1967); Cecilia Paredes (Lima, Perú, 1950); Liliana Porter(Buenos Aires, Argentina, 1941); Wilfredo Prieto (Sancti Spiritus, Cuba, 1978); Rosângela Rennó (Belo Horizonte, Brasil, 1962); José Alejandro Restrepo (Bogotá, Colombia, 1959); Miguel Río Branco (Las Palmas de Gran Canaria, España, 1946); Doris Salcedo (Bogotá, Colombia, 1958); Tunga (Palmares, Brasil, 1952);Sandra Vásquez de la Horra (Viña del Mar, Chile, 1967); Adrián Villar Rojas (Rosario, Argentina, 1980).

El tormento y el éxtasis

Del 2 de julio al 2 de octubre de 2016

Inauguración: 1 de julio de 2016 a las 20 horas

Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma

Dirección

Plaza Porta de Santa Catalina 10, Palma 07012
Tel. (34) 971 908 200
Fax (34) 971 908 203
comunicacio@esbaluard.org

www.esbaluard.org

Horarios

Martes a sábado, de 10 a 20 horas.
Domingo, de 10 a 15 horas.
Lunes, cerrado.

Arte de México y el Caribe en la colección del Museo González Robles en la Universidad de Alcalá

Grabado de Mª Antonia Román Prado

    Julia Sáez-Angulo

         26.09.13.- Alcalá de Henares. Madrid“América: la tentación europea (I)” es el título de la exposición que se presenta en la hermosa Universidad de Alcalá de Henares y que comprende  el arte de México y el Caribe en la colección del Museo González Robles. La exposición contará con una segunda parte de artistas hispanoamericanos del sur del continente.

         La inauguración contó con la presencia de Javier Rivera Blanco, vicerrector de Extensión Universitaria y Relaciones Institucionales; el embajador de Taiwan, los comisarios Fernando Fernández Lanza y José Luis Simón, además de algunos artistas como María Antonia Román Prado, Juan Adriansens, Yolanda del Riego, etc.

         La colección de Luis González Robles, donada a la Universidad de Alcalá de Henares,  cuenta con dos mil obras de arte, de las que un treinta por ciento son de artistas latinoamericanos, ya que el coleccionista trabajó en la extensión cultural del Instituto de Cooperación Iberoamericana, anteriormente Cultura Hispánica.

         González Robles escribió que “durante más de cuarenta años –la mitad de mi vida—he podido seguir el quehacer plástico de un gran número de artistas hispanoamericanos por mi colaboración en la preparación de la primera Bienal Hispanoamericana de Arte, presentada en Madrid en octubre de 1951”.

Obra del cubano Roberto Estopiñán

         Entre los artistas y países representados en la exposición figuran Omar Rayo y Santiago Uribe, de Colombia; Carlos Barboza, de Costa Rica; Roberto Estopiñán, Pancho Cossio y Baruj Salinas, de Cuba; Carlos Cañas de El Salvador; Carlos Mérida, de Guatemala; Antoine Montas, de Haiti; José Antonio Velásquez, de Honduras; José Luis Cuevass, Eugenia Pérez del Toro, Rufino Tamayo y Alberto Gironella, de México; Armando Morales, de Nicaragua; Julio Zachrisson, de Panamá; Marcos Irizarri y Román Prado, de Puerto Rico; Candido Bidó y Justo Susana, de la República Dominicana y Carlos Cruz Díez y Rafael Soto, de Venezuela.

         La ginocrítica diría que faltan nombres de mujer en esta exposición muy masculinizada. Las becas y presencias han ido siempre con generosidad a los varones. Signo de los tiempos pasados y presentes.

         La exposición abarca distintos géneros, en su mayoría grabados, pero también pueden verse dibujos y óleos.

         La colección González Robles se sigue enriqueciendo con obras de artistas que tuvieron alguna relación con él. Algunos autores vivos la enriquecen con obras mejores que las donadas en su día para estar mejor representados en este museo ahora universitario. Entre esos casos se encuentra Baruj Salinas.

         Los organizadores prevén que el museo González Robles pueda exponerse con más holgura y de manera fija en los edificios de los antiguos cuarteles, hoy incorporados a la Universidad. Será interesante que se exponga la colección de arte latinoamericano con mayor presencia en España.

 

“América Latina en los 80”, exposición entre la ideología, la denuncia, la propaganda y el arte

Julia Sáez-Angulo

El Museo Reina Sofía presenta la exposición Perder la forma humana. Una imagen sísmica de los años ochenta en América Latina. En la inauguración estarán presentes Manuel Borja-Villel, director del Museo, Ana Longoni y Fernanda Carvajal, dos de las comisarias de la muestra, así como distintos artistas representados en las salas y miembros de la Red Conceptualismos del Sur.

Una muestra que se abre con una fotografía del autor  Pedro Lemebel de 1986, un rostro con una hoz y un martillo (¿comunista, estalinista?) dibujados sobre el mismo. La música de la Internacional de fondo acompañando a una voz grave entre lamentos y denuncia. Esta va a ser la filosofía y la tónica que acompañará el discurso expositivo.

Mucha prensa, revistas, carteles, periódicos, fotografías, mimos de representación de los dramas padecidos, titulados pornogramas, actores y actrices desnudos en una ambigua representación de lo sucedido y el despelote. Las evocaciones y  fotos de Mao, el Che o Allende no faltan.

“Revolucionariamente, los conceptos de destrucción y construcción son inseparables”, dice una suerte de lema junto al poeta Cesar Vallejo en un poster gigante de gran dios, rodeado de decenas de hoces y martillos, además de la fotografía documental de origen.

La representación de una tumba de “Pignochet” con velas no está lejos del mapa de América Latina con cristales dibujado en el suelo, donde se baila cueca “fleta” homesexual, acompañada de fotos en los muros.

Algunas instalaciones como “El hombre de arena” resulta un tanto patética y “deja vue”.

Hay piezas que se salvarían como los dramáticos dibujos de Alejandro Montoya, o el video de Luisa Fernanda Ordóñez, Silvia Pérez y Andrés Arizmendi. También la de la impresionante fotografía del perro colgado por Sendero Luminoso” (1989). Más digno y respetuoso el final de una instalación con copas de agua –a falta de cruces- y las voces que van diciendo los nombres de quienes merecen la memoria.

 En muchas de estas obras hay ciertamente un exceso de intencionalidad y comunicación, más que de elaboración plástica. “No estaban los tiempos para la lírica”, que diría un castizo, pero falta un tanto de distanciamiento rigor a la hora de narrarlo más de veinte años más tarde. También cierta autocrítica. El arte también es forma.

El montaje es bastante claro y coherente.

Tensiones entre arte, política y activismo o al revés

Para los organizadores, la exposición “habla de las tensiones entre el arte, la política y el activismo que tuvieron lugar durante los años ochenta en distintos territorios de América Latina, consta de seiscientas obras —desde fotografía, vídeos y grabaciones sonoras hasta material gráfico y documental, así como instalaciones y dibujos”.

“En medio de contextos dictatoriales o fuertemente represivos, así como en los primeros años de transición democrática que vivieron los países latinoamericanos en los años ochenta, surgieron iniciativas poético-políticas que generaron una serie de prácticas que activaron la esfera pública. Muchas de estas experiencias aparecieron imbricadas con escenas contraculturales: las movidas de rock underground,la disidencia sexual, los grupos de poesía, el teatro experimental, la nueva arquitectura, etc. Otras surgieron a través de los movimientos de derechos humanos como nuevas formas de protesta y demandas en el ámbito público”.

“Los materiales reunidos, en muchos casos, nunca se han visto en un Museo de arte contemporáneo, y es que esta es la primera vez que la mayoría de los trabajos expuestos salen a la luz, una ocasión única para adentrarse en una época convulsa, a través de un vasto conjunto de materiales y documentos visuales, escritos y sonoros”.

El Museo Reina Sofía presenta una exposición dedicada al arte latinoamericano en los años ochenta

El próximo 25 de octubre el Museo Reina Sofía presenta  la exposición Perder la forma humana. Una imagen sísmica de los años ochenta en América Latina.    En la inauguración estarán presentes Manuel Borja-Villel, director del Museo, Ana Longoni y Fernanda Carvajal, dos de las comisarias de la muestra, así como distintos artistas representados en las salas y miembros de la Red Conceptualismos del Sur.

La exposición, que habla de las tensiones entreel arte, la política y el activismo que tuvieron lugar durante los años ochenta en distintos territorios de América Latina, consta de seiscientas obras —desde fotografía, vídeos y grabaciones sonoras hasta material gráfico y documental, así como instalaciones y dibujos.

En medio de contextos dictatoriales o fuertemente represivos, así como en los primeros años de transición democrática que vivieron los países latinoamericanos en los años ochenta, surgieron iniciativas poético-políticas que generaron una serie de prácticas que activaron la esfera pública. Muchas de estas experiencias aparecieron imbricadas con escenas contra culturales:las movidas de rock underground,la disidencia sexual, los grupos de poesía, el teatro experimental,la nueva arquitectura, etc. Otras surgieron a través de los movimientos de derechos humanos como nuevas formas de protesta y demandas en el ámbito público.

Los materiales aquí reunidos, en muchos casos, nunca se han visto en un Museo de arte contemporáneo, y es que esta es la primera vez que la mayoría de los trabajos expuestos salen a la luz, una ocasión única para adentrarse en una época convulsa, a través de un vasto conjunto de materiales y documentos visuales, escritos y sonoros.

Exposición organizada por el Museo Reina Sofía en colaboración conla AECID (Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo)

Dos exposiciones cierran octubre en el Museo Reina Sofía: María Blanchard y el arte Latinoamericano de los 80

L.M.A.

La muestra dedicada a la artista María Blanchard: Después de ser mostrada su etapa cubista en la sede dela Fundación Botín de Santander este verano, la retrospectiva que se podrá ver en Madrid abarca por completo la trayectoria artística de María Blanchard (Santander, 1881 – París, 1932), a través de 74 obras, la mayoría de ellas pinturas y reivindicar así el trabajo de esta española, cuya entrega total al mundo del arte le valió para convertirse en una de las grandes figuras de la vanguardia de comienzos del siglo XX.

La exposición narra, cronológicamente, la trayectoria profesional de María Blanchard, diferenciando tres etapas artísticas. La primera sala está dedicada a su Etapa de Formación (1908-1914) y presenta algunas de sus obras más tempranas, en las que queda reflejada la influencia de sus diferentes maestros. El recorrido expositivo continúa revelando 35 pinturas de su periodo Cubista (1913-1919), movimiento al que Blanchard se adscribe en París y al que aporta plasticidad y sentimiento. A continuación, y como nexo de unión entre esta etapa y la siguiente, la muestra reúne en una sala casi una docena de dibujos cubistas y figurativos realizados por Blanchard en ambas etapas. Para terminar, la última gran sala de esta retrospectiva concentra, bajo el epígrafe Retorno a la Figuración (1919-1932), su última fase artística en 26 pinturas.

“Perder la forma humana”. Una imagen sísmica de los años ochenta en América Latina

La exposición habla de las tensiones entre el arte, la política y el activismo que tuvieron lugar durante los años ochenta en diferentes zonas de América Latina.

A través de más de seiscientas obras —desde fotografía, vídeos y grabaciones sonoras hasta material gráfico y documental, así como instalaciones y dibujos—, repartidas en más de 1000m², Perder la forma humana elabora una imagen que, aunque no pretende ser panorámica ni representativa, sí invita a repensar una serie de micro-historias y casos de estudio localizados, capaces de permitir al espectador acercarse a una década en Latinoamérica desconocida hasta la fecha.

En medio de contextos dictatoriales o fuertemente represivos, así como en los primeros años de transición democrática que vivieron los países latinoamericanos en los años ochenta, surgieron iniciativas poético-políticas que generaron una serie de prácticas que activaron la esfera pública. Muchas de estas experiencias aparecieron imbricadas con escenas contra culturales: las movidas de rock underground, la disidencia sexual, los grupos de poesía, el teatro experimental, la nueva arquitectura, etc. Otras surgieron a través de los movimientos de derechos humanos como nuevas formas de protesta y demandas en el ámbito público.

Los materiales aquí reunidos, en muchos casos, nunca se han visto en un Museo de arte contemporáneo, y es que esta es la primera vez que la mayoría de los trabajos expuestos salen a la luz, una ocasión única para adentrarse en una época convulsa, a través de un vasto conjunto de materiales y documentos visuales, escritos y sonoros.

Exposición organizada por el Museo Reina Sofía en colaboración con la AECID (Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo)