BRUNO MUNARI. El Museo de Arte Abstracto Español presenta en Cuenca la primera retrospectiva en España

• Tras su paso por Madrid, Alicante y Palma, el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca presenta una versión adaptada a sus espacios de la primera retrospectiva dedicada a Bruno Munari en nuestro país.

• La muestra está dedicada a una de las figuras culturales más significativas del siglo XX: el artista, diseñador y pedagogo Bruno Munari. Fue nombrada mejor exposición de 2022 en España  por el suplemento El Cultural. 

• Más de 130 obras ponen de manifiesto la amplitud de medios que utilizó el artista en su investigación plástica y visual, siempre experimental e innovadora.

• La exposición llega al museo una vez concluidas las reformas de climatización. Esta renovación de las instalaciones se presentará al público el 16 de marzo en rueda de prensa.

 

 

     L.M.A.

Cuenca, 2 de marzo de 2023. El Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca presenta una versión adaptada a sus espacios de la primera retrospectiva dedicada a Bruno Munari en nuestro país, que tuvo lugar en Madrid entre febrero y mayo de 2022. Concebida y organizada por la Fundación Juan March, la muestra viajó al Museo de Arte Contemporáneo de Alicante, al Museu Fundación Juan March en Palma y llega ahora al Museo de Arte Abstracto Español. Permanecerá abierta hasta el 11 de junio.

Un “Leonardo de nuestro tiempo”. Así describió Picasso a Bruno Munari (Milán, 1907-1998), una de las figuras más significativas del diseño y la comunicación visual del siglo XX, y sin embargo no lo suficientemente conocida. En febrero de 2022, la Fundación Juan March inauguró en Madrid la muestra que ahora llega a Cuenca: la primera retrospectiva en España dedicada a este artista, diseñador y pedagogo que buscó la esencia del arte y el diseño en el equilibrio entre el rigor y la ligereza, utilizando siempre el juego, el humor y la ironía. Bruno Munari fue la mejor exposición de 2022 en España, según el suplemento El Cultural.

La exposición llega al Museo de Arte Abstracto Español una vez finalizadas las reformas de climatización, iniciadas en 2016 con motivo de su 50º aniversario e interrumpidas durante la pandemia. La conclusión de este proceso y la renovación de las instalaciones se presentarán en rueda de prensa el día 16 de marzo.

Concebida como “una muestra colectiva de Bruno Munari” (subtítulo que él mismo otorgó a una de sus muestras), la muestra ha sido comisariada por un equipo curatorial formado por el comisario invitado, Marco Meneguzzo, junto con Manuel Fontán del Junco y Aída Capa (Fundación Juan March). A través de una selección de más de 130 obras –entre pinturas, dibujos y esculturas, proyecciones y juegos de luz, piezas de diseño gráfico e industrial, ejercicios tipográficos y escritos y libros infantiles– la exposición pone de manifiesto la amplitud de medios utilizados por el artista en su investigación plástica y visual, siempre experimental e innovadora. 

Al igual que la exposición de Madrid, la muestra y el catálogo, que abarcan desde las primeras obras de Munari –vinculadas al futurismo y al diseño gráfico– hasta sus últimos experimentos de los años 90, se organizan en torno a cinco conceptos metodológicos esenciales en su obra: tiempo, método, ligereza, experimentación y contemplación.“Ser en el tiempo”; “De las dos a las cuatro dimensiones”; “El método como método”; “Superar el límite”; “Anular el tiempo”; y, por último, “Descubrir el mundo” son los nombres de las seis secciones de la exposición. En estos procesos subyace lo que él llamaba “método”: “el secreto -escribió- es que siempre parto de la técnica, no del arte [...] Si se parte de la técnica, se sabe hasta dónde se puede llegar”.

La presente muestra incluye un espacio inspirado en la exposición, que ofrecerá talleres creativos destinados al público familiar y educativo. Además, se podrá ver proyectado el documental de La Cara B Munari, ¿se puede hacer de otra manera?. La exposición se completa con un catálogo de cerca de cuatrocientas páginas que contiene un ensayo sobre la exposición firmado por el equipo curatorial de la muestra, diez ensayos de algunos de los principales especialistas en Munari y su obra, y un amplio aparato crítico. Además de ser una de las exposiciones más completas dedicadas al artista fuera de Italia, se trata de la primera publicación completa dedicada a Munari en español.

 Un Leonardo de nuestro tiempo

Así definió Picasso a Bruno Munari (Milán, 1907-1998), uno de esos artistas que tanto influyeron en el arte y la cultura del siglo XX, pero cuyo conocimiento (paradójicamente) es sólo relativo. Munari se movía libremente entre diferentes disciplinas y lenguajes, los del arte, el juego, el diseño y la literatura, tratando de entender su funcionamiento y su capacidad de comunicación. El amplio abanico de medios que utilizó le llevaron a convertirse en un artista polifacético, con una actividad muy relevante no sólo como artista, sino también como diseñador gráfico y editor, además de como educador.

BRUNO MUNARI Exposición Fundación Juan March de Madrid

BRUNO MUNARI Exposición

Fundación Juan March -Castelló 77

Del 18 de febrero al 22 de mayo de 2022

Maica NÖIS

11/03/2022.- Madrid.- Se presenta una gran retrospectiva desde sus primeros trabajos hasta sus últimas experiencias. La primera en España dedicada a este autor. Bruno Munari nace en Milán el 24 de octubre de 1907 y fallece de cáncer a los 90 años el 30 de septiembre de 1998 en Milán la misma ciudad que le vio nacer y donde vivió siempre.

Recrearse en el recorrido tan exhaustivo de su obra es una especie de peregrinaje en la remozada sala de la Fundación con la magnificencia de poder contemplar presencialmente  sus trabajos e inspiraciones. Actividad que durante un periodo debido a la pandemia no ha sido posible.

Cinco secciones bajo los epígrafes de: l.-De las dos a las cuatro dimensiones. 2.- Método como metodo.3.- Superar el límite. 4.-Anular el tiempo y 5.-Descubrir el mundo.

Partiendo de que somos por derecho propio hijos  cada uno de nuestro tiempo sin embargo algunos, por su obra y su trabajo, están destinados a superar su momento histórico. Munari interpreta la superación que plantean personajes poliformos como Enrico Pampolini. Las técnicas y el imaginario surrealista se plasman en su dibujos y collages y sobre todo, con distinción de función entre arte, artes aplicadas, gráfica publicitaria y decoración. Bajo esta libertad crea varias piezas maestras: "La machina aérea", serie de "Machini inutili" y las "Tavole tattili".

Además de todas estas disciplinas es en las dimensiones espaciales a lo que se enfrenta no como un tema recurrente sino como una cuestión inherente a su "método". No sigue la geometría tradicional para lo que elabora una especie de "crecimiento" sin solución de continuidad entre las dimensiones. El icono de la Modernidad se trasforma en el método de Munari, como algo más complejo, mutable y adaptable a las variables de la realidad natural. Se extrae  de los ejemplos de la naturaleza algunas sugerencias sobre el método proyectual humano y sobre la creación de las formas.

Su propio método  conforma cada idea y cada acción en su vida. En base a otro método "el método de mirar". Así toda la relación con el mundo se filtra a través de este como característica connatural al ser. Los proyectos munarianos, incluso los más ambiciosos entre ellos el de vida futura haciendo que los niños estén más atentos y sean más libres.

Una actitud fundamental "experimentar el límite" en las ideas, proyectos, objetos .... Está convencido de que a lo que a priori parece todo tener un límite este se puede superar, que no anular, partiendo de un punto de partida distinto con una mirada nueva. Es una expansión controlada en una revolución silenciosa. Sobre todo para aumentar y enriquecer la capacidad cognitiva de los sujetos.

Para estos desarrollos se puede "anular el tiempo" sobre todo en el campo de la física nuclear o de la astronomía. Munari lo atraviesa por dos vías: su proyecto de invención de "escrituras ilegibles de pueblos desconocidos" , "la reconstrucción teórica de objetos imaginarios". La otra anular el tiempo mediante la individualización de formas y objetos atemporales.

Para descubrir el mundo no es mirarlo sino verlo. Esta es su propuesta en las escuelas y los hogares para los niños en la incitación a la libertad. con actividades abiertas y analíticas hacia las cosas. El método puede sr más fácil de introducir en la mente de un niño aún sin cristalizar en los convencionalismos. Los adultos también pueden participar como una llamada, un desafío para captar sugerencias inesperadas que podrían cambiar incluso las ideas.

Estamos ante un artista multidisciplinar. Pinturas, dibujos, esculturas-obras de dos o tres dimensiones-, proyecciones, juegos de luz, piezas de diseño gráfico e industrial, ejercicios topográficos, escritos, libros infantiles.... Conocido y reconocido como la figura más importante del diseño y de la comunicación visual del siglo XX. 

Con su esencia de aportación personal de humor e ironía. Siempre caminando con su fuerte vocación pedagógica centrada en los niños para los que crea sus laboratorios-taller con propuestas activas para aprender haciendo y experimentado desde el juego. 

Prueba con su hijo y se publican las ediciones de la editorial Mondadori con libros infantiles nuevos ya que consideró los conocidos eran aburridos. Recibió  el Premio Andersen al mejor autor de cuentos para niños o el Premio Legoen 1986. En 1953 uno de sus juguetes gana el "Compás de Oro" una especie de Nobel del diseño.

Desde 1965 quedó fascinado por la belleza y simplicidad de formas de la cultura japonesa. Como resultado diseña en Tokio la "Fontanna a cinque gocce" (Fuente de cinco gotas). Coincide con la premisa y meta de toda su vida "simplificar y calificar" el proceso de diseño.

 Hoy en día aún se estudian sus publicaciones en las escuelas de arte y diseño. Como ejemplo su obra "Artista y diseñador" en la que analiza la dialéctica propia y adecuada. En su libro "El arte como oficio" explica cual es el secreto de lo maravilloso "si la forma de un objeto es bella él merito está en la exactitud de sus componentes, porque lo bello es lo justo".

La crítica no siempre estuvo de su lado. Parte del público que valora el arte no comprendía la esencia de su trabajo. Su fusión entre didáctica, diseño y gráfica que conformaban sus ideas más allá de la propia mente común y plasmar arte tenían una ambivalencia.

En el ocaso de su carrera analiza su entorno y confiere todos sus trabajos a la historiadora de arte Miroslava Jajek a la que le entrega toda sus obras más destacadas con la intención de que no quedasen en el olvido y su paso a la posteridad.  Para lo cual segmentó toda su obra artística en orden cronológico para dotarla del mejor orden posible.

Como final quedan frases que asientan su proceder e ideario:

 "Cuando un problema no puede resolverse, no es un problema. Cuando un problema puede resolverse, no es un problema" ( el objeto del diseño es resolver todo tipo de problemas)

"El arte es búsqueda continua. Asimilación de las experiencias pasadas, acumulación de experiencias nuevas, en la forma, en el contenido, en la materia, en la técnica, en los medios El mayor obstáculo para comprender una obra de arte es querer entenderla"

"Cuando alguien dice: esto también yo lo sé hacer, significa que sabe hacer de nuevo, de lo contrario lo hubiera hecho antes"

"Conservar el espíritu de la infancia dentro de uno toda la vida, quiere decir conservar la curiosidad por conocer, el placer de comprender y el deseo de comunicar"

"Distinción entre: Fantasía, todo lo que antes no existía, aunque irrealizable. Invención, todo lo que antes no existía, pero exclusivamente práctico y sin problemas estéticos. Creatividad, todo lo que antes no existía pero realizable de modo esencial y global. Imaginación, la fantasía, la invención, la creatividad piensan. La imaginación ve"

Sin duda un genio imaginativo y  creativo que engrandeció a los muchos de los que han jalonado la historia del arte. Que ha  acrecentado el nombre de su país-Italia. Y al que Pablo Picasso consideró el Leonardo da Vinci del siglo XX.

BRUNO MUNARI. La Fundación Juan March presenta su primera retrospectiva dedicada en España

300 obras del artista, diseñador y pedagogo italiano podrán verse en la sala de exposiciones de la sede madrileña de la Fundación del 18 de febrero al 22 de mayo. La muestra incluye uno de sus célebres “laboratorios”, inventados por Munari para fomentar la capacidad de crear a través del juego. 

Obra de Bruno Munari

Bruno Munari, artista multidisciplinar, multifacético, polivalente

L.M.A.

           Madrid, 14 de febrero de 2022. Un “Leonardo de nuestro tiempo”. Así describía Picasso a Bruno Munari (Milán, 1907-1998), una de las figuras más significantes del diseño y de la comunicación visual del siglo XX. El próximo viernes 18 de febrero la Fundación Juan March inaugura la primera retrospectiva dedicada en España a este artista, diseñador y pedagogo que buscó la esencia del arte y del diseño en el equilibrio entre el rigor y la levedad, sirviéndose siempre del juego, del humor y de la ironía. 

La exposición, ideada como “una muestra colectiva de Bruno Munari” –como él tituló una de sus exposiciones– incluye una selección de cerca de trescientas pinturas, dibujos y esculturas, proyecciones y juegos de luz, piezas de diseño gráfico e industrial, ejercicios tipográficos y escritos y libros infantiles procedentes de colecciones particulares e instituciones públicas y privadas. Tanto la muestra, que abarca desde sus primeros trabajos vinculados al futurismo y al diseño gráfico hasta sus últimas experimentaciones de los años noventa, como la publicación que la acompaña están organizadas en torno a los conceptos metodológicos esenciales al trabajo de Munari: el tiempo, el método, la levedad, la experimentación y la contemplación. 

Además, el espacio de la muestra acoge un laboratorio didáctico en el que niños, jóvenes y familias pueden experimentar con materiales siguiendo el célebre “método Munari”, pensado para aprender a través del juego y el trabajo. Complementa la exposición un completo catálogo de más de trescientas páginas que contiene un ensayo sobre la exposición firmado por el equipo curatorial de la muestra, diez ensayos de algunos de los principales especialistas en Munari y su obra y un nutrido aparato crítico. Así como la exposición se cuenta entre las más completas dedicadas al artista fuera de Italia, se trata de la primera publicación completa dedicada al tutto Munari en español.

La muestra se abrirá al público el día 18 de febrero a las 14:00h. A las 18:30h tendrá lugar un acto inaugural en el que el mago Miguel Ángel Gea realizará una serie de números de ilusionismo en homenaje a Munari. También intervendrán el director de la Fundación Juan March, Javier Gomá, su director de Museos y Exposiciones, Manuel Fontán del Junco, y Marco Meneguzzo, comisario invitado de la muestra. El acto incluirá también conexiones en directo con otros especialistas y diversos recursos visuales y musicales.

El 28 de febrero a las 18:30h complementará dicha presentación, en el formato La exposición explicada, “Acerca de Bruno Munari”, una conversación sobre la exposición a cargo del arquitecto y diseñador Juli Capella y Manuel Fontán del Junco, moderada por la periodista e historiadora especializada en arquitectura Anatxu Zabalbeascoa. Unas semanas más tarde, el 8 de abril, tendrá lugar el estreno, en Filmin y en Canal March, del videoensayo Bruno Munari, la magia del arte, en el que se hará un recorrido por los aspectos más originales de la obra del artista: el juego, el humor y la ironía. 

Un “Leonardo de nuestro tiempo”

Así definió Picasso a Bruno Munari (Milán, 1907-1998), uno de esos artistas que tanto han influido en el arte y la cultura del siglo XX, pero cuyo conocimiento (paradójicamente) es solo relativo. Munari se movió con libertad entre disciplinas y lenguajes distintos, los del arte, el juego, el diseño o la literatura, tratando de comprender su funcionamiento y su capacidad de comunicación. La amplitud de medios que empleó, desde la pintura, el dibujo y la escultura, pasando por las proyecciones y juegos de luz, los objetos y piezas de diseño gráfico e industrial, publicidad, ejercicios tipográficos, escritos teóricos, libros de artista, libros infantiles y hasta propuestas pedagógicas –con las que llevó a cabo una labor pionera–, le llevaron a convertirse en un artista multifacético, con una actividad muy relevante no solo como artista sino como diseñador gráfico y editorial, además de pedagogo.

De un modo u otro, su obra puede entenderse “como un brillante y continuado ejercicio por que nos fijemos en todo aquello que está ante nuestros ojos y con frecuencia no vemos”, como explican Manuel Fontán del Junco, Marco Meneguzzo y Aida Capa en el capítulo introductorio del catálogo de la muestra. Con la paradoja de que este artista, que afirmó haber “tratado de comunicar lo que los demás no ven: un arco iris de perfil, por ejemplo”, que hizo visible el aire organizando una lluvia de papel sobre la plaza de una pequeña ciudad italiana en 1969, o que definió el árbol como “la lentísima explosión de una semilla” no es todo lo conocido y visible que le correspondería.

Después de sus experiencias gráficas futuristas en la década anterior a la II Guerra Mundial, en la década de 1950 Bruno Munari se confirmó como una especie de “inventor” de formas y como el inventor de una idea general de “proyecto” que aunaba arte y diseño, gráfica y práctica cromática y, a partir de la década de 1970, enseñanza creativa y pedagogía. Una capacidad para jugar en diferentes “terrenos de juego” que hace que su figura siga siendo muy actual.

Sus inicios artísticos coincidieron con la segunda generación de futuristas italianos, aunque después se alejaría de ellos, para dar en 1930 un giro hacia la abstracción, que culminaría con la realización de sus “máquinas inútiles”, toda una definición, y muy precisa, de lo que es la obra de arte en la modernidad. Ese interés por el dinamismo de las formas le llevaría a investigar con tecnologías recién inventadas como la fotocopiadora, o a derrochar su ingenio poético en obras como los Fossili del 2000 [Fósiles del 2000], los Forchette parlanti [Tenedores parlantes] y los Libri illeggibili [Libros ilegibles]. También a darse cuenta, con la simpleza que caracteriza sus invenciones, de que los libros infantiles no debían tener protagonista, sino que en ellos el protagonista debía ser el propio niño.

En cuanto a su trabajo como diseñador gráfico y editorial, fue consultor de grandes empresas italianas como Mondadori, Einaudi, Montedison y Olivetti, y el alma de la marca Danese, para la que diseñó piezas como el cenicero Cubo que forman parte de la historia del diseño mundial. Desde la década de 1960 perfeccionó un método –el “método Munari”– que hoy sigue gozando de gran éxito; propuso a la Olivetti una exposición itinerante basada en la muy moderna idea de “programación” a la que se adhirió toda una generación de artistas, la titulada Arte Programmata, pese a lo cual su obra no ha sido todavía objeto de grandes exposiciones internacionales.  

Casi trescientas obras, imaginación, “método” y un “laboratorio”

La exposición Bruno Munari reúne una selección de en torno a trescientas obras y materiales del artista, divididas en seis ámbitos cuyos títulos aluden a los procesos de pensamiento que dan lugar a las diversas tipologías que caracterizan la obra del artista: “Ser en el tiempo”; “De las dos a las tres y a 

las cuatro dimensiones”; “Método como método”; “Superar el límite”; “Anular el tiempo”; y, por último, “Descubrir el mundo”. Bajo estos procesos se encuentra siempre lo que él llamó “método”: “el secreto –escribió– consiste en que yo parto siempre de la técnica, no del arte. […] Si partes de la técnica sabes hasta dónde puedes llegar”.

La selección incluye pinturas, dibujos y esculturas, revistas, productos y piezas de diseño, películas experimentales, acciones y ensayos lumínicos, proyecciones y juegos de luz, objetos y elementos de diseño gráfico e industrial, diseños publicitarios y deditoriales, ediciones, ejercicios tipográficos, escritos teóricos, libros de artista, libros infantiles y propuestas pedagógicas, adema´s de documentación sobre obras efímeras, textos y fotografías.

También se incluye un “laboratorio” basado en el método pedagógico de Munari, especialmente ideado para esta muestra y dirigido por maestros formados en dicho método. Para su desarrollo se dedica un espacio entero, donde niños y jóvenes convivirán con las piezas del gran Alfabeto Lucini, letras creadas por el artista a partir de materiales diversos.

Obra de Bruno Munari