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domingo, 19 de julio de 2026

CATEDRAL DE TOLEDO. El español Petrus Petri ingenia la solución novedosa bóveda de crucería

Catedral de Toledo (1226-1493)
Plano de la catedral de Toledo


        Carmen Román


        19.07.2026.- Madrid.- Como dijo un querido profesor mío de la Universidad: “Lo verdaderamente universitario es compartir conocimientos“ y yo lo creo firmemente, te envío la imagen de lo que te comenté ayer pues creo que no lo dejé claro. Se lo envío también a María Guía y Alfonso porque me lo pidieron.

    Nuestra influencia del gótico, como sabes, viene de Francia. Ya existía la girola con pasillo para el paso de los devotos detrás del altar mayor y que no molestaran el rito central.

    La Catedral de Toledo se inicia por la cabecera. Fue en Toledo en 1224 con el maestro español Petrus Petri, el que ingenia la solución de la que os hablé. La girola anular con su novedosa bóveda de crucería de dos tipos que le da: más luz,  mayor amplitud, gran enriquecimiento y por su desarrollo, se crean nuevas capillas para diferentes usos (devocionales y enterramientos).         

    Como puedes ver en la imagen en su cabecera: Su sección dota de un rectángulo de crucería unido por los dos lados a sendos triángulos con el vértice hacia abajo y nervio central. Solución que influyó en numerosas obras religiosas posteriores.


    Como soy una gran admiradora de esta catedral,  me atrevo a comentarte algunas cosas curiosas  que he ido aprendiendo y admirando de ella, con el ruego de que me perdonéis si con vuestra gran cultura ya lo conocéis. Es asimétrica, sólo con una torre,  porque se acabó el presupuesto, pero el interior del espacio para la otra torre aloja la capilla Mozárabe y de actos de la Orden de Caballería, con su liturgia del rito mozárabe frente a la romana, única también en el mundo.  Se vuelve también a mostrar su influencia en el triforio, con sus arcos trilobulados árabes como la ciudad mestiza que fue y es, y que a Petrus Petri parece que tanto le gustaban.

 

    En lo más alto de la torre de la fachada se puso un original adorno, también novedoso,  que nos habla de cómo se sentía la Iglesia cuando se colocaron sus tres coronas: Triunfante. Purgante y Militante.



    Debajo de la capilla de San Blas, corre un arroyo.



lunes, 29 de enero de 2018

Carmen Román: Conferencia sobre “El Entierro del Conde Orgaz” de El Greco en la Tertulia Ilustrada



"El entierro del Conde Orgaz" de El Greco



L.M.A.

            29/01/18 .- MADRID .- La historiadora de arte y coordinadora de exposiciones Carmen Román ha impartido una conferencia sobre el cuadro “El Entierro del Conde Orgaz” de El Greco en la Tertulia Ilustrada, presidida por María Eugenia Martínez y dirigida por Julia Sáez-Angulo. A la conferencia ha seguido un animado coloquio.

            La conferenciante situó a Domenicos Theotocopuli, El Greco (Candia, Creta, 1941 – Toledo, 1614) en su contexto histórico y recordó la presencia del arte veneciano en su isla natal, donde El Greco pudo conocer los avances de arte italiano respecto a los iconos bizantinos. Su viaje a Italia en 1570, concretamente a Roma, constituyó los comienzos de una singular carrera artística en el Renacimiento.

            En 1577 El Greco se estableció en Toledo donde permaneció trabajando para iglesias y conventos de la ciudad imperial. El pintor llevó a cabo un cuadro para Felipe II en el monasterio de El Escorial “El martirio de San Mauricio y la Legión Tebana” (1580), que no convenció al monarca por no considerarlo adecuado para la devoción, por lo que no obtuvo más encargos reales, hechos fundamentalmente al pintor agustino Navarrete el Mudo.

            Carmen Román se centro seguidamente en el cuadro “El entierro del Conde Orgaz”,  de 4,80  x 3.60 metros para la iglesia toledana de Santo Tomé, donde las figuras principales cobran tamaño real, como se hacía en Italia.

            El cuadro narra el traslado de los restos del Señor de Orgaz (Toledo, 1263-1323) –todavía no era conde- a la iglesia de Santo Tomé, por indicación del testamento, desde otra sepultura previa en el siglo XIV. La conferenciante fue recorriendo en imágenes los distintos ángulos del cuadro para destacar la manera bizantina de su factura, en comparación con el cuadro “La Gloria” de Tiziano en El Escorial –hoy en el Museo del Prado-, que también divide la parte inferior y superior en la realidad de la tierra y el cielo.

            Román mostró las distintas imágenes, conceptos y símbolos del cuadro, así como los numerosos retratos de caballeros y clérigos, que quedaron inmortalizados en aquella pintura. . Salvo la realeza, nobleza y alto clero, no se encargaban retratos a los artistas. “El entierro del conde Orgaz” de El Greco” supuso un punto de partida del retrato de otros estamentos que deseaban también inmortalizar su rostro en la pintura.

            El cuadro “El entierro del conde Orgaz” fue muy celebrado por los toledanos que no se cansaban -ni se cansan- de contemplarlo y El Greco fue consciente de que esa obra lo haría célebre.

            Carmen Román terminó recordando que conceptualmente el cuadro quiere representar la santidad del Señor de Orgaz –un santo extravagante al decir de un crítico- al haber practicado la caridad con los necesitados. El señor de Orgaz aparece con armadura pavonada de efectos especulares, con los guanteletes puestos, pese a no haber muerto en campo de batalla. En sus flancos san Agustín y san Esteban. En la parte superior está la deesis bizantina: Cristo con vestidura blanca –representante de toda la Trinidad-, al que suplican la Virgen y san Juan Bautista.



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