“Drácula”, una biografía no autorizada e inquietante de Ramón Paso , en el Teatro Fernán González

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Julia Sáez-Angulo

            12/1/20 .- Madrid.- Drácula es un arquetipo literario moderno de la literatura, aunque venga de lejos la leyenda de los muertos vivientes y de Nosferatu, vampiro en rumano, en el que creían muchos campesinos y leñadores de Transilvania, leyenda medieval y mito del bosque y el castillo centroeuropeo, que cristalizó en la novela del irlandés Bram Stoker Drácula (1897). A partir de este libro, Ramón Paso ha generado una nueva biografía derivada y no autorizada, que dirige y hace el montaje en el Teatro Fernán Gómez.

            La puesta en escena está llena de plasticidad dramática, teatral y casi de ballet, aunque el tiempo de duración se le ha escapado. Dos horas y veinte minutos es un exceso para cualquier obra en escena y para la tranquilidad de un espectador que se revuelve al final en el asiento y mira repetidamente el reloj.

            Y está muy bien hecha esta obra en escena. Con un ritmo continuo y bien llevado, aparecen los personajes, interpretados por once actores  en esa puesta en escena operativa y eficaz. Allí saltan las metáforas del deseo freudiano y succionador de sangre, con doctores incluidos; las muchachas en flor para ser avasalladas por el monstruo; la atracción del misterio y lo desconocido, la seducción... cuando la obra se acerca al personaje de hoy, un cantante de rock se desvirtúa en lenguaje literario con trufados de tacos y lenguaje contemporáneo que privan de la traslación artística de la obra, que va más allá del realismo palabrero.

            En suma, una obra ambiciosa y lograda, con algunas objeciones del tiempo y del lenguaje contemporáneo que destruye la magia en la que había entrado el espectador.

Ficha artística

Autor:                                    Bram Stoker y Ramón Paso
Reparto:                                Jacobo Dicenta, Ana Azorín, Juan Carlos Talavera, Inés Kerzan, Ángela Peirat, Jordi Millán, David DeGea,
                                               Ainhoa Quintana, Lorena de Orte, Guillermo López-Acosta, Laura de la Isla
Iluminación:                         Carlos Alzueta
Escenografía:                       María Fernández
Vestuario:                             Inés Kerzan y Ángela Peirat 
Espacio sonoro:                  Jorge Muñoz
Asesora de movimiento:   Ángela Peirat
Ayudantes de dirección:    Blanca Azorín y Ainhoa Quintana
Ayudante de producción:  Sandra Pedraz Decker
Diseño gráfico:                    Ana Azorín
Fotografía:                           Ramón Paso 
Prensa y comunicación:    María Díaz
Realización de escenografía: Mambo Decorados S.L.
Producción ejecutiva:         PasoAzorín Teatro
Dirección de producción:  Inés Kerzan
Dirección:                             Ramón Paso

Manuel Gregorio González, autor del libro "Los seres agónicos" en la editorial Berenice

¿Por qué Mata-Hari, Nemo, Jack el Destripador, Lawrence de Arabia, Frankenstein y Drácula son aún mitos en el siglo XXI?

L.M.A.

Los seres agónicos es el título del nuevo libro que acaba de publicar la editorial Berenice, obra de Manuel Gregorio González, quien trata con este ensayo dar una respuesta al lector sobre la fascinación que ejercen determinados personajes históricos y literarios en una sociedad como la actual, que los ha elevado a la categoría de mito. “Por qué, en suma, -comenta el autor- personajes como Mata-Hari, Nemo, Jack el Destripador, Lawrence de Arabia, Frankenstein o el conde Drácula han dilatado el ámbito de su influencia más allá de lo esperado”.

A lo largo de los distintos capítulos que lo conforman, va diseccionado a cada una de estas leyendas buscando las razones objetivas que explican que fenómenos como estos “aun permanezcan abiertos”, y a los que la juventud actual vive acostumbrados, debido a la singular vigencia de las novelas de espías y policiacas, a los libros de monstruos y vampiros, video-juegos de aventureros, películas de arqueólogos y cómics de misteriosos criminales.

¿Qué fuerzas e inquietudes se siguen vislumbrando a través de ellos, hasta empujarlos a la orilla de nuestro tiempo? ¿Se tata de su condición monstruosa, del triunfo de las ciencias, de las magnitudes de la ciudad moderna, del refinado exotismo que atravesó el siglo XIX y buena parte del XX? ¿Son un producto lógico, un residuo, del ideal ilustrado? En todo caso, la peculiaridad de estos personajes es, probablemente, el desbordamiento de la exigua humanidad que los contiene para prolongarse inopinadamente en el ámbito de la leyenda. Así se convierten en mitos, en manifestaciones perfectas de la condición agónica de una época, en este caso, la modernidad.

A través de los ensayos dedicados a estos 'mitos modernos', el autor ha pretendido acercarse a tres fascinaciones perdurables, a tres aspectos decisivos del Occidente moderno: la Ciencia, la Ciudad y el Oriente. Si en Frankenstein y Nemo es la figura del científico quien destaca; si en Drácula y Jack the Ripper es el vasto extrañamiento de la metrópoli aquello mismo que los propicia o los convoca; en Mata-Hari y Lawrence será una vaga lejanía oriental quien ejerza de imagen refleja, de paraíso arcano del mundo occidental. Un mundo, profundamente mecanizado, que cobra nueva y ominosa forma con la Gran Guerra.

“Los seres agónicos lo son por cuanto a su través se ha vislumbrado el confín de un mundo. Un mundo por venir o un mundo que se agosta”, comenta su autor, para quien la inmortalidad de estas leyendas, al fin y al cabo todas literarias, no sólo se debe por haber sido creados en un determinado periodo histórico, sino porque en la época en la que fueron concebidos actuaron de acelerantes en la quema de los viejos paradigmas que les tocó vivir.  

     

Manuel Gregorio González es crítico cultural y literario sevillano, articulista, desempeña esta labor asiduamente en las páginas delGrupo Joly, vinculado a Diario de Sevilla. Ha publicado ensayos literarios como Gran Sur o Torres Villarroel, a orillas del mundo y El arte inútil. En 2007 ganó el premio Domínguez Ortiz de Biografías con Don Álvaro Cunqueiro, juglar sombrío. Mantiene un blog de crítica cultural titulado El arte inútil.

ISBN: 978-84-15441-56-4

160 páginas con il.

Rústica • 14,5 x 22,5 cm