OBITUARIO. Ha fallecido el pintor, escritor y editor Guillermo R. Mingorance

Guillermo R. Mingorance, pintor

Pintura de Guillermo R. Mingorance (1948-2023)

J. S. A.

26/12/23 .- Madrid .-  “La pintura expresionista es el lenguaje del alma plasmado en colores y pinceladas”, afirmaba el pintor, escritor y editor Guillermo Rodríguez Mingorance (1948-2023), que ha fallecido en Madrid el pasado 23 de diciembre. 

    Su primera exposición tuvo lugar en la madrileña Galería Lázaro en 1973. Su pintura, en su mayor parte figurativa, refleja a veces mundos oníricos y fantasiosos, además de cotidianos.

    Su viuda, Paquita Perez, le apoyó siempre en todas sus andaduras profesionales y empresariales. Sus hijos: Raúl, Vanesa y Alejandro. Vanesa sigue con la labor editorial de su padre, que editó numerosos libros de artistas y escritores como la de Leonor Mengotti.

    Pintor y escritor, nació en el madrileño barrio de Argüelles. Con apenas una década comienza a recibir clases de dibujo de Antonio Huete. Según transcurren su pubertad demuestra una segunda afición tan intensa como la de dibujar y pintar: escribe asiduamente sus primeras poesías y narraciones breves, e inicia una serie de análisis sucintos sobre la obra de pintores por los que siente predilección.

Entre 1960 y 1973 Mingorance realiza estudios en distintos campos (Oficialía y Maestría Industrial-Diseño Industrial, Ciencias Físicas, cursos Monográficos de Bellas Artes y de Literatura). En 1969 se incorpora al Grupo de Delicias (Madrid), dirigido por el pintor y profesor Antonio Zarco Fortes. 

    Su primera novela fue seleccionada en el Premio Sésamo de Madrid en 1968. Durante su estancia en África en 1970 y 1971 realiza cerca de ochenta obras en distintas técnicas, dentro de la llamada «nueva figuración», trabajo que desembocará en el expresionismo figurativo y gestual de su quehacer posterior.

    Entre 1974 y 1990 dirige las galerías de arte Galnova, Helio’s, Liria y Aboleng, todas ubicadas en Madrid, y colabora en distintos programas culturales de radio. Dirige la sección de arte de la revista «Biolecta», escribe más de 50 análisis monográficos sobre la obra de artistas plásticos, “Cuadernos Monográficos”, lo que le condujo a fundar, en 1992, la revista cultural «Artesfera» y en 1993, «Espiral de las Artes».

Desde 1963 obtuvo más de 40 premios y reconocimientos nacionales e internacionales, ha realizado más de 50 exposiciones individuales y supera las 100 muestras en grupos y colectivas en países, de los cuales destacamos: Canadá, Corea, Ecuador, España, Estados Unidos, Francia, Holanda, India, Inglaterra, Italia, Japón, Marruecos, México, Mónaco y Puerto Rico.

    Fue pintor narrativo de realidades y de intuiciones. Su última etapa está compuesta por argumentos que contienen conceptos astronómicos y secuencias de posibles episodios cósmicos, sin apartarse de los asuntos cotidianos y sociales que ha creado a lo largo de su dilatada carrera.

    Más información

https://guillermomingorance.net/

Guillermo R. Mingorance en su primera exposición en la galería Lázaro (1973)

Pintura de Guillermo R. Mingorance

José Pernil, la Fotografía como conocimiento del mundo

Foto Jose Pernil


Julia Sáez-Angulo


José María Pernil, realizador e investigador fotográfico, nació en Madrid en 1945. Su formación técnica se realiza en la Escuela de Náutica de Bilbao, donde se forma para ser Oficial de la Marina Mercante y en la Escuela de Ingenieros técnicos de Madrid. Dos años viajó por los mares de Dios le permiten la visión, la reflexión y la narrativa y en el año 1966 vuelve a tierra firme para estudiar Imagen y Diseño publicitario.

Se inicia en la fotografía como reportero gráfico, tanto para la prensa como para la industria, pero en 1974 decide montar su propio estudio para trabajar los grandes formatos y para investigar una estética propia. En 1975 gana el premio AMPE de publicidad, y desde 1980 desarrolla además una labor docente impartiendo cursos de fotografía en varios centros y en varios formatos: El gran formato, con cámara de banco óptico, y el mediano y pequeño formato (6 x 6 y 24 x 36) aplicando todo tipo de luces, al natural, de estudio y la especialidad de reproducción de esculturas, óleos y originales bibliográficos e incunables.

No abandona en ningún momento la investigación y se interesan por su trabajo, publicando parte de su “carpeta”, las revistas Nueva Lente, Arte Fotográfico, El País Dominical, Revista de Arte Antiquaria, Espiral de las Artes, Álbum de Artes y Letras….
Como técnico e historiador ha recopilado la historia gráfica del Palacio de Deportes de Madrid, y la edición “Historia gráfica de España” de Ediciones Urbión.

Su estudio atiende el encargo, dando servicio al mundo editorial, discográfico, arquitectónico, teatral, industrial y el retrato y por supuesto, continúa su labor docente.

- ¿Qué es la fotografía para usted?
La mejor manera de expresar mi patológica inexpresividad.

- ¿Qué definición de fotografía le convence más?
La fotografía como creación de un mundo ilusorio tan convincente como el mundo real que actúa a modo de memoria.

- ¿Cuáles fueron sus orígenes como fotógrafo?
Fui fotógrafo sin cámara en la adolescencia. Iba encuadrando la vida con los ojos y la registraba en mi cerebro. Luego con una cámara en la mano, coincidió con mis orígenes como hombre, marido y padre.

- ¿Quién le enseñó mejor la fotografía?
Todos aquellos que sin “miedo por dar enseñanza” -que fueron muy pocos- me abrieron puertas de su conocimiento y el mío.

- ¿Qué maestros de la Historia de la Fotografía le interesan más?
Técnicamente Ansel Adams. Plásticamente todos aquellos cuya obra remiré sin cansarme más de una vez, que han sido muchos.

- ¿Qué fotografía que haya visto le ha impactado más?
He visto tanto… reportaje, estudio, publicidad…..y en tan diferentes épocas de mi vida…

- ¿De qué fotografías suyas se siente más satisfecho?
De todas las que hecho saliendo de momentos de crisis existencial y que lograron armonizar mi corazón y mi cabeza.

- ¿Qué campo de fotografía ha cultivado más: paisaje, retrato, publicidad...?
Creo haber cultivado todos a los largo de 40 años de ejercicio profesional al servicio del encargo

- ¿Cuál le interesa más y por qué?
En este momento en el paisaje es donde a veces consigo la conjunción de todos los parámetros del arte.

- ¿Es realmente difícil la conservación de la fotografía para los coleccionistas?
La fotografía química desde el momento de su “fijado” comienza un proceso de transformación que va inevitablemente hacia la nada. Su carácter sensible a varios factores exige del coleccionista un especial cuidado con las condiciones de luz, humedad, temperatura…

- ¿Tiene España buen plantel de fotógrafos?
Yo creo que es extraordinariamente variado.

- ¿Qué museos le han llamado más la atención por las fotografías que exponen?
En España es llamativo el mimo con el que Cataluña ha tratado a la fotografía, me ha parecido siempre pionera, dicho esto sé de la existencia de espectaculares colecciones en museos como IVAM o el MACBA, o el Reina Sofía, o en galerías especializadas y claro, en el resto del mundo es un clásico el MOMA o la TATE. Lo que es evidente es que la fotografía ya se ha posicionado como arte en el mundo.

- ¿Qué libro de fotografía recomendaría a principiantes y a amantes de la fotografía?
En fotografía analógica la Teoría de zonas de Ansel Adams es fundamental. En la fotografía digital no he encontrado nada que pueda citar.

- ¿Cuántos negativos guarda su archivo?
Pues calculo que entre negativos y diapositivas… ¿10.000? Y eso que hace pocos años ya hice una selección y reduje el archivo.

Más información: http://www.josepernil.com


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