Mostrando entradas con la etiqueta Galería Odalys. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Galería Odalys. Mostrar todas las entradas

viernes, 6 de mayo de 2022

ALFONSO DE LA TORRE PRESENTA A AMANCIO PRADA EN LA GALERIA DE ARTE ODALYS

Amancio Prada y Antón Lamazares


L.M.A.

        6/5/22.- MADRID.- El cantautor Amancio Prada interpretó, con su voz y su guitarra, un concierto sobre su “Cántico Espiritual” para clausurar la exposición de la obra artística de Antón Lamazares, que bajo el título de “Cantico Espiritual, tiene lugar en la galería de arte madrileña Odalys. Alfonso de la Torre, crítico de arte, dijo en la presentación:

    “Poetas del norte, pensé al comenzar a escribir sobre este encuentro.  Si conocida es la pasión poética que insufla el quehacer de Amancio Prada, no desdeñemos los poemas de Lamazares, este artista asaltado/zaherido por la letra y por lo esquivo de la palabra.  Viajero desde la afasia al exceso del verbo.   Coincidentes en su nacimiento al norte, otro leonés (Dehesas) que sumar a esta galería (Teresa Gancedo, Antonio Gamoneda, Antonio Colinas). Bienvenido, por cierto, a una galería capaz, hace unos años de homenajear al poeta Claude Esteban, “El trabajo de lo visible”.  Con quien, por cierto, comenzaba también el texto de Jesús Matheus.  Con Pound comenzaba también un proyecto de “Terminología” (2020).

Prada y Lamazares.  Otras coincidencias: Infancia rural, colegios religiosos, quizás Amancio Prada sea otro “labrador”, como gusta en decir Lamazares de sí (soy otro labrador, le digo a veces).

También, tentando las palabras, volviendo a su música recientemente, pensé que a Amancio Prada le debemos otra generación (gracias) haber crecido entre música y poesía, frente a la zafiedad de hoy.  Ha musicado poetas, como un écfrasis sonoro, ya lo saben: Rosalía de Castro; García Lorca o, ahora estamos aquí, con Juan de Yepes que, por decirlo en términos fraileros, pensaba, ha sido su hermano en el camino de la vida.  Amancio de la Cruz, estuve tentado de escribir.   Mas también (alfabéticamente) Gustavo Adolfo Becquer, Cunqueiro, García Calvo,  Jorge Manrique. O, unido a nuestro Juan, la voz descalza de Santa Teresa. 

Un estado total de poesía.  Entre el ir y venir de lo que no está, ausente la Amada, ha cantado secular Amancio al Descalzo en la nada fecundada, esa intensa noche entre las noches, canción entre lo obscuro, la sosegada que atiende la espera de los levantes de la aurora, mas también la tenebrosa noche que alumbra a la noche.   “Vida e morte”, título de su primer disco, 1974.

Canta Prada, Amancio El Descalzo, asomándose al borde del silencio.  Fluye a veces su voz rumorosa, tal suspendida sin dirección que torna embriagante la palabra como un rêve de vol a lo Bachelard.  Son las palabras de Juan de Yepes, expresadas por Prada en sus canciones verdadera poesía del resplandor de lo que estuviese sólo en el mundo.  Como sucede en las pinturas de Lamazares, la suya es una palabra que, dicha, jamás sería escuchada, una voz situada perseverante en el umbral, siempre en el umbral del mundo.  En el umbral”.  

Antón Lamazares y Amancio Prada

miércoles, 9 de febrero de 2022

ANTÓN LAMAZARES. Exposición "Cántico Espiritual I Lamazares" en la galería Odalys

Comisario: Alfonso de la Torre

Del 12 de febrero al 6 de mayo de 2022 en Galería Odalys

Inauguración: Sábado 12 de febrero de 2022 a las 11:00h

Lugar: Galería Odalys (Orfila 5. 28010, Madrid, España)

Horario de visita: Martes a sábado - 10:00h a 14:00h / 15:00h a 19:00h

Cántico Espiritual

Antón Lamazares, artista visual


L.M.A.

            09.02.- Madrid.- La exposición CÁNTICO ESPIRITUAL | LAMAZARES se mostrará a partir del próximo sábado día 12 de febrero, hasta el mes de mayo. Contiene un cuidado conjunto de obras en las que, -mediante la interpretación pintada de los poemas de San Juan de la Cruz en su alfabeto propio, el llamado “Alfabeto Delfín”-, Lamazares (Maceira, 1954) muestra su pintura de los últimos años. Elemento central de esta exposición es el políptico de catorce obras, dedicado al “Cántico Espiritual”, que ocupa una de las salas de la galería. Junto a ello, una selección de obras de otros ciclos poéticos de Juan de Yepes, vistos a través de Lamazares: Canciones, Glosas, Dichos y Advertencias. En palabras de Alfonso de la Torre en el texto “Lamazares: decidle”, en el catálogo editado para la ocasión:

Apartado del mundo, habitante de ese abismo desconocido que le permite entonar su espiritual cántico, así pinta Antón Lamazares (Maceira, 1954). Vacío y silencio. Resuenan Canciones, Glosas, Dichos y Advertencias, de San Juan de la Cruz. Es en la noche, sí, oscura.

¿Será la noche una mentira? En sus pinturas construye Lamazares ventanas asomadas a reinos misteriosos habitados por imágenes nómadas, espacios crecidos como quien agitare la antorcha bajo las sombras, entre el crepitar del punzón contra el cartón y, como destituido de sí mismo, impronta los puntos o agujeros que constituyen los signos de su “Alfabeto Delfín”. Se impugna y sobrepasa, quedando transformado el cartón lacerado, como aquella alma herida por la flecha, versos y palabras-otras hendidas con los instrumentos en el plano pictórico devolviendo al mundo verbos nuevos, semejare expresados como una revelación. Tal lo que quedó grabado a conciencia, mas también como aquello que podría pertenecer al muro, incluso a la piel de la piedra de una cultura extinguida, algo que se anclase en el origen del origen, extrañas voces de una civilización aherrojada de esta tierra o lo que, existiendo, no quedara al alcance de lo visible.

Lo que parecía nada devino diálogo crecido aquellas noches. Palabras sin descanso inscritas en ese Alfabeto, mas los textos no excluyen el inmediato traslado a una zona misteriosa, por más que con frecuencia el artista nos ofrezca las claves de su revelación que, a su vez, hace re-dirigiéndonos hacia otra zona ultraterrena: la poesía y lo simbólico. Son palabras aurorales, tal un don del que fuese único portador, como el último testigo de este alfabeto secreto y decible, espejo de retorno con la escritura alada y pictográfica de quien escribe negando la palabra conocida y transitada. Negación que no le impide enunciar y que tal afirmación devenga ensalzamiento del espacio, pensamiento en pos de la encarnación de la extensión visible.

Más información

 galeria@odalys.com

Catálogo: Disponible en www.odalys.com o en físico (mail a editorial@odalys.com)

"Cantico Espiritual" de Lamazares

lunes, 23 de marzo de 2020

UNIVERSO MADÍ [A LA POÉTICA CONQUISTA DEL ESPACIO]

 Arte Madí


(Reproducimos por su interés el breve texto que el crítico de arte Alfonso de la Torre escribió para exposición de Arte Madí en la Galería Odalys de Madrid, la mejor exposición de 2018)


 Madrid, 23.03.2020

            Pocos movimientos de la historia del arte han llegado hasta nuestros días con la intensidad con que MADI arriba, permanece entre nosotros. Si bien el uso material que otros movimientos han hecho de técnicas artísticas ha llegado hasta nosotros, véase el uso del collage en el cubismo, o las opciones normativas, es bien cierto que no ha pervivido el ideario que los originó. Ahora sería difícil, sin un gesto de asombro o duda, encontrar un artista joven declarado novo-cubista o futurista, ultraísta o DADA, o bien hallar una revisitación de grupos que, surgidos, en aquel mismo tiempo, tuvieron un ideario que ya ha sepultado la historia.
            Empero, ciertos valores de MADI, un grupo nacido oficialmente en 1946, han pervivido. Así, el aspecto manual de sus realizaciones; la relación lúdica con el espacio; la defensa de la invención meditada frente al impulso o, también, la separación respecto a otros movimientos representativos del siglo veinte, tal el realismo o el simbolismo, -la imagen “librada”, escribirán-, lo cual también les hará mostrar distancias del surrealismo, al que calificarán de entorpecedor y antiguo.

            Era un proceso imaginativo y cerebral, dirán jugando con la contradicción del término, a la par que vindicaban modelos como Gropius, Kandinsky, Mondrian o Pevsner. Siendo fundamental también el valor que otorgan a la imagen pura mas también en una suma de valores cuyo relato es infatigado y sigue hasta nuestros creadores: su singular presentación de las obras y el debate respecto a la cuadrangulación del marco; la prolongación de la tensión estética de la composición; la consideración de ser el espacio dimensionable en profundidad; el aire irreverente de muchos de sus trabajos; el poder creativo de la poesía y el arte; la defensa de la pintura-objeto y la superposición como esencial forma creadora; la concepción, “conquista” escribirán, polidimensional de lo real; el sentimiento de diferencia en épocas críticas; la ortodoxia-no-ortodoxa en lo constructivo; la noción temprana sobre la integración de las artes y la colaboración con otras: música, arquitectura, teatro o danza , entre otras o, concluyendo, el análisis casi obsesivo, pero siempre tan libre, de formas geométricas. Baste con este relato, aunque haya más.

            Reconociendo los aciertos del llamado Arte Concreto, pasarían de inmediato a rechazarlo: carecía de universalidad y caía en hondas contradicciones. De alguna forma, MADI proclamaba un idealismo, ellos parecían portar, en su ideario, la esencialización de sus propuestas, de tal forma que sí coincidían con otras vanguardias en su rechazo, tan vanguardista, de las vanguardias que les precedieron, también ciertas que les rodeaban. Había que abrir, libremente, las compuertas y “Universalismo Madi” es buen ejemplo de la llegada del movimiento hasta 2019.

ALFONSO DE LA TORRE (Madrid, 1960) es teórico y crítico de arte, comisario de exposiciones, quien se ha especializado en la reflexión en torno a las vanguardias abstractas del siglo veinte, en especial sobre autores próximos a lo geométrico y normativo. En 2009 comisarió para el Museo Oteiza la exposición “La sombra de Oteiza en el arte español de los cincuenta”, que analizaba la relación de Jorge Oteiza con el surgimiento de la abstracción. Anteriormente, en 2007, había escrito sobre la contradictoria presencia de Oteiza en la IV Bienal de São Paulo, para el mismo Museo Oteiza.
            Especializado en la realización de Catálogos Razonados, es especialmente reconocido en este ámbito. Y así, clásicos suyos son el “Catálogo Razonado de Pablo Palazuelo” (2015), el más reciente, especializándose en la obra de un artista sobre el que ha teorizado en numerosas ocasiones, habiendo además compilado su obra poética o reconstruido su tiempo en París: “Paris: 13 rue Saint-Jacques (1948-1968)” (2009-2010). Ha sido autor también de los Razonados de Manolo Millares (2004) y Manuel Rivera (2009), trabajando en la actualidad en torno a la obra de Fernando Zóbel.
            Analizando el surgimiento de la abstracción en Europa, entre las revisiones sobre autores o movimientos relativos a la geometría destacan también: “El trabajo de lo visible” (2013): “Confluencias: Ben Nicholson-Gerardo Rueda” (2015), “Abstracción. Del Grupo Pórtico al Centro de Cálculo (1948-1968)” (2015-2016); “Interactive” (2016) o “Lucidez” (2017). Así como el acercamiento a la obra de artistas latinoamericanos como Asdrúbal Colmenárez, Milos Jonic o Jesús Rafael Soto.
            Ha comisariado más de un centenar de exposiciones, publicado ensayos y poesía e impartido cursos en Universidades e instituciones: MNCARS, Museo de Teruel, Universidad de los Andes, Universidad Antonio de Nebrija, Universidad de Córdoba, Universidad de Granada, Universidad de Castilla-La Mancha, UIMP o Université de La Sorbonne. En 2012 fue invitado por La Sorbonne al Coloquio Internacional “Le travail du visible”. Impartió en el Centro Pompidou de Málaga en el ciclo “Bifurcaciones”: “La levedad y el peso: Brancusi-Calder” (2016). Pertenece a la International Association of Art Critics (AICA).

 Arte Madí

martes, 22 de octubre de 2019

Galería Odalys: Ciclo de Charlas: Carlos Cruz-Diez, Infinito



 Obra de Carlos Cruz Díez





CARLOS CRUZ-DIEZ

INFINITO
Grupo Odalys, en alianza con el Atelier Cruz-Diez, se complacen en invitarle al ciclo de charlas  Carlos Cruz-Diez, Infinito en el marco de la exposición documental itinerante Carlos Cruz-Diez, un patrimonio a perpetuar. Este ciclo de charlas iniciará con una revisión histórica del concepto de integración de las artes, la Bauhaus y el dominio de la escala por parte del Maestro. Además, recorreremos los pasos del Maestro por Europa; presentaremos Montalbán 11, proyecto pionero en España en integración entre arte y arquitectura y el Gran Proyecto de Recuperación de su Patrimonio Artístico-Monumental. Para concluir tendremos un acercamiento al Carlos Cruz-Diez hombre, a través de anécdotas desde su infancia y eventos que marcaron su vida.


CICLO DE CHARLAS

MADRID

Mañana martes 22 de octubre de 2019 en Galería Odalys, calle Orfila 5, 28010 Madrid, España a las 18:00 h

María Luz Cárdenas
(investigadora y curadora de arte)
Presentamos, en primer lugar un breve recorrido por la relación entre arte y arquitectura para, en segundo lugar, pasar a la importancia de Cruz-Diez en esta relación y cómo, a través de ejemplos claves, los principios básicos de su trabajo mantienen la misma fuerza y eficiencia de manejo del color al ampliar las escalas y modificar los espacios.


Alfonso de la Torre
(teórico y crítico de arte español)

Tras visitar en París “Le Mouvement” (1955) en Denise René, y cruzarse con artistas capitales residentes en Cataluña (como Eduardo Gregorio o Miquel Villà, este último había conocido a Marcel Duchamp), Cruz-Díez inició desde España, como dan fe varias obras expuestas en Buchholz, su apuesta por la integración de las artes que, de inmediato, trasladaría a Caracas a su regreso.


Karina Saravo Sánchez
(directora de In:Situ Art Projects)

In Situ Art Projects en alianza con el Atelier Cruz-Diez se compromete a volver las obras de arte monumental del maestro del color a su estado original, asegurando su conservación para generaciones futuras.


Silviana Cruz
(escritora, biógrafa y nuera del artista)
Un breve paseo por la infancia, la adolescencia, la juventud y la adultez de Carlos Cruz- Diez. Una vida intensa, burbujeante y divertida guiada por la reflexión con la familia y el arte como únicas constantes.



viernes, 29 de marzo de 2019

Universo Madi: Exposición en la galría Odalys de Madrid, comisariada por Alfonso de la Torre



 UNIVERSO MADI




L.M.A.
      29/3/19 .- Madrid .- La exposición UNIVERSO MADÍ se encuentra en el espacio Odalys de Madrid, está comisariada por el teórico y crítico de arte, especialista en arte español contemporáneo, Alfonso de la Torre. Esta exposición es una aproximación a los conceptos contemporáneos de MADÍ, más que una revisión historicista del movimiento surgido en 1946. Se presentarán pinturas y esculturas de unos 50 artistas procedentes de casi todo el mundo. 

El Grupo MADÍ es un colectivo de artistas surgido en Buenos Aires en la década de los años cuarenta y que, una década después, se trasvasará en buena parte a París, donde la galería Denise René impulsaba la geometría y el cinetismo. MADÍ influyó en el devenir geométrico del arte a partir de los años sesenta en Europa. Su existencia permite comprender la creación del GRAV o el surgimiento en Norteamérica del llamado  shaped canvas.  
Artistas presentes en la muestra: 

Roger Bensasson Dominique Binet Roberto Borberg Gaël Bourm Giancarlo Caporicci Saverio Cecere Jean Charasse Jean François Coadou Elisabetta Cornolò Franco Cortese Marian Drugda Carlos Evangelista István Ézsiás Lorena Faccio Reale Frangi Joël Froment Bolivar Gaudín Eef De Graaf Luis Guevara Moreno István Haász Sakae Hasegawa Octavio Herrera Roland De Jong Orlando Yumiko Kimura Antonia Lambelé Jaildo Marinho Vincenzo Mascia Emilio Monferran Mitsuoko Mori Judith Nem’s Gianfranco Nicolato Balázs Pataki Lorenzo Piemonti Isabelle Prade Marek Radke Armando Ramaglia Torsten Ridell Renee Rohr Albert Rubens Carolina San Martin Inés Silva Gloria Stafforini János Szász Saxon Enrique Tommaseo Philippe Vacher Andre Van Lier Helen Vergouwen Yessika Zambrano Piergiorgio Zangara