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viernes, 12 de junio de 2026

BALTASAR MAGRO NOVELA “EN LAS NOCHES OSCURAS” LOS MESES DE TORTURA QUE PADECIÓ FRAY JUAN DE LA CRUZ EN CAUTIVERIO

El periodista y escritor publica una intimista reconstrucción del cautiverio del místico en Toledo, el oscuro encierro donde nació la cumbre de la poesía lírica española

Alejada de los tópicos, la obra explora la resistencia del espíritu humano, el conflicto entre las órdenes religiosas y el misterio de la creación literaria en las condiciones más extremas


Baltasar Magro, escritor


        J.S.A.

        MADRID, 8 de junio de 2026 – Hay pasajes de la historia que parecen diseñados para que el alma humana se quiebre, pero que, por un misterio inexplicable, acaban convirtiéndose en el epicentro de la belleza más pura. El escritor y periodista Baltasar Magro regresa a las librerías con En las noches oscuras, una conmovedora y rigurosa novela histórica que se adentra en las entrañas de uno de los episodios más crueles y determinantes de la cultura universal: el secuestro y encarcelamiento de San Juan de la Cruz.

    En diciembre de 1577, Fray Juan de la Cruz fue apresado por sus propios hermanos de fe, los frailes calzados, contrarios a la reforma de la Orden del Carmelo que él impulsaba junto a Santa Teresa de Jesúsy llevado al Convento del Carmen de los calzados. Su delito: defender una reforma espiritual que cuestionaba privilegios y sacudía los cimientos de su propia orden. Conducido en secreto a Toledo, fue recluido en una celda diminuta, asfixiante y oscura, donde sufrió humillaciones, castigos físicos y desprecio durante casi nueve meses. Sin embargo, en la más absoluta de las penumbras, ocurrió el milagro: el místico compuso en su mente los versos de su inmortal Cántico espiritual y las bases de su Noche oscura del alma.

    “Al entrar en una celda, despojado del trapo que cegaba su visión, apareció ante él el auténtico alcance de la situación a la que debía enfrentarse. El cubículo era tan angosto que apenas podía moverse y, de hacerlo, tenía que ser de perfil porque el catre de tablones ocupaba la mayor parte del espacio. Era el único mobiliario existente entre las tres paredes; la cuarta acogía una pesada puerta con una mirilla para controlarle. Aún peor era el respiradero, con tan solo un dedo pequeño de ancho por el que no cabía ni una lagartija. Entraban pálidos destellos de luz por la rendija. En una esquina del muro de piedra le habían dejado una palangana desportillada y una vasija de barro para asearse, junto a un cubo de metal que debería utilizar para sus necesidades. El suelo estaba embarrado. Oía cerca un rumor producido por agua, como si fuera una acequia o la noria de un pozo; no, no era el río”, escribe Magro.

    Arrastrado de un lugar a otro, sometido a castigos y humillaciones, el fraile afronta una prueba extrema en la que el cuerpo se quiebra, pero el espíritu se fortalece. En la estrechez de su celda, en el frío de las noches interminables, comienza un viaje interior que transformará para siempre su manera de entender el dolor, la fe y la libertad. Mientras tanto, en los salones de la corte, nobles, consejeros y figuras influyentes tejen una red de intereses donde religión, política y ambición se entrelazan peligrosamente. Teresa de Jesús, firme y visionaria, se enfrenta al silencio, a las amenazas y a las maniobras ocultas para salvar a su más fiel colaborador, consciente de que el conflicto desborda lo personal y pone en juego el rumbo de toda una reforma espiritual. 

    Con su habitual pulso narrativo para la recreación histórica Magro huye del tono hagiográfico convencional para ofrecer el retrato de un hombre de carne y hueso enfrentado a sus límites. En las noches oscuras es una profunda inmersión en la psicología de la resistencia, en el dolor de la traición por parte de sus iguales y en el proceso casi divino de la creación literaria como único mecanismo de evasión y supervivencia.

    A través de una prosa cuidada y evocadora, la novela traslada al lector a la España del siglo XVI, un tiempo de fervores, pero también de implacables luchas de poder dentro de la propia Iglesia. La celda del convento toledano se transforma en un escenario universal donde se baten el fanatismo institucional y la absoluta libertad espiritual de un poeta que solo buscaba la trascendencia.

    Baltasar Magro (Toledo, 1949) estudió Filosofía y Letras en la Universidad Autónoma de Madrid y, posteriormente, cursó estudios de Periodismo. Durante más de treinta años desarrolló su carrera profesional en diversos medios televisivos, donde trabajó como guionista de distintos formatos audiovisuales, así como director y presentador de espacios informativos. Asimismo, ha colaborado con medios impresos de ámbito nacional. 

    Su trayectoria literaria comenzó en el año 2000 con El círculo de Juanelo, novela que obtuvo una excelente acogida tanto por parte de la crítica como del público. Desde entonces ha publicado trece títulos más, entre los que destacan La hora de Quevedo, memorias apócrifas del célebre escritor; Casanova en la ciudad levítica; La luz del Guernica, que recrea minuciosamente el proceso de creación de la obra maestra de Picasso; y Como una sombra, novela centrada en la figura de la pintora cubista María Blanchard. Con Almuzara ha publicado La tumba de El Greco. 



viernes, 6 de mayo de 2022

ALFONSO DE LA TORRE PRESENTA A AMANCIO PRADA EN LA GALERIA DE ARTE ODALYS

Amancio Prada y Antón Lamazares


L.M.A.

        6/5/22.- MADRID.- El cantautor Amancio Prada interpretó, con su voz y su guitarra, un concierto sobre su “Cántico Espiritual” para clausurar la exposición de la obra artística de Antón Lamazares, que bajo el título de “Cantico Espiritual, tiene lugar en la galería de arte madrileña Odalys. Alfonso de la Torre, crítico de arte, dijo en la presentación:

    “Poetas del norte, pensé al comenzar a escribir sobre este encuentro.  Si conocida es la pasión poética que insufla el quehacer de Amancio Prada, no desdeñemos los poemas de Lamazares, este artista asaltado/zaherido por la letra y por lo esquivo de la palabra.  Viajero desde la afasia al exceso del verbo.   Coincidentes en su nacimiento al norte, otro leonés (Dehesas) que sumar a esta galería (Teresa Gancedo, Antonio Gamoneda, Antonio Colinas). Bienvenido, por cierto, a una galería capaz, hace unos años de homenajear al poeta Claude Esteban, “El trabajo de lo visible”.  Con quien, por cierto, comenzaba también el texto de Jesús Matheus.  Con Pound comenzaba también un proyecto de “Terminología” (2020).

Prada y Lamazares.  Otras coincidencias: Infancia rural, colegios religiosos, quizás Amancio Prada sea otro “labrador”, como gusta en decir Lamazares de sí (soy otro labrador, le digo a veces).

También, tentando las palabras, volviendo a su música recientemente, pensé que a Amancio Prada le debemos otra generación (gracias) haber crecido entre música y poesía, frente a la zafiedad de hoy.  Ha musicado poetas, como un écfrasis sonoro, ya lo saben: Rosalía de Castro; García Lorca o, ahora estamos aquí, con Juan de Yepes que, por decirlo en términos fraileros, pensaba, ha sido su hermano en el camino de la vida.  Amancio de la Cruz, estuve tentado de escribir.   Mas también (alfabéticamente) Gustavo Adolfo Becquer, Cunqueiro, García Calvo,  Jorge Manrique. O, unido a nuestro Juan, la voz descalza de Santa Teresa. 

Un estado total de poesía.  Entre el ir y venir de lo que no está, ausente la Amada, ha cantado secular Amancio al Descalzo en la nada fecundada, esa intensa noche entre las noches, canción entre lo obscuro, la sosegada que atiende la espera de los levantes de la aurora, mas también la tenebrosa noche que alumbra a la noche.   “Vida e morte”, título de su primer disco, 1974.

Canta Prada, Amancio El Descalzo, asomándose al borde del silencio.  Fluye a veces su voz rumorosa, tal suspendida sin dirección que torna embriagante la palabra como un rêve de vol a lo Bachelard.  Son las palabras de Juan de Yepes, expresadas por Prada en sus canciones verdadera poesía del resplandor de lo que estuviese sólo en el mundo.  Como sucede en las pinturas de Lamazares, la suya es una palabra que, dicha, jamás sería escuchada, una voz situada perseverante en el umbral, siempre en el umbral del mundo.  En el umbral”.  

Antón Lamazares y Amancio Prada

miércoles, 23 de marzo de 2022

La Compañía Nacional de Teatro Clásico lleva a las tablas la poesía de San Juan de la Cruz

Adriana Ozores y Lluís Homar interpretan la lírica del poeta de Fontiveros acompañados al piano por Emili Brugalla en Alma y palabra. San Juan de la Cruz

La puesta en escena aúna tres disciplinas artísticas: la poesía mística de San Juan de la Cruz, la música con piezas de la Música callada de Mompou o la pintura con el cuadro Cristo crucificado de Velázquez

Tras su estreno en 2019 y su paso por diversos festivales y ciudades españolas, el montaje podrá verse en Madrid entre el 30 de marzo y el 3 de abril 

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L.M.A.

        Madrid, 23 de marzo. La Compañía Nacional de Teatro Clásico crea por primera vez un montaje dramatúrgico a partir de la lírica del poeta de Fontiveros en Alma y palabra. San Juan de la Cruz, obra estrenada en 2019 y que, tras su paso por diversas ciudades españolas, llega ahora al Teatro de la Comedia, sede de la Compañía Nacional de Teatro Clásico.

José Carlos Plaza se ha encargado de la dramaturgia que se vertebra como un «viaje espiritual hacia la interiorización, hacia el encuentro de uno mismo, del verdadero yo», a través de una selección de las poesías más representativas de San Juan de la Cruz, en la que no faltan sus poemas mayores, Noche oscura, Cántico espiritual y Llama de amor viva, junto con sus reconocidas glosas, romances o letrillas. «Utilizando la poesía, «único vehículo para comunicar los sentimientos», nos envuelve y nos va mostrando una subida plena de sensualidad: belleza, color, olor…, imágenes que nos van llevando al estado de plenitud y goce que sólo un alma como la suya puede alcanzar», según asegura José Carlos Plaza.

La puesta en escena dirigida por Lluís Homar aúna tres disciplinas artísticas: la poesía mística de San Juan de la Cruz, la música con piezas de la Música callada de Mompou o la pintura con el cuadro Cristo crucificado de Velázquez. En palabras de Lluís Homar, «tres herramientas de luz maravillosas para transitar del desasosiego al sosiego». El montaje pone de manifiesto este camino que lleva a la renuncia de los bienes materiales para encontrarse con uno mismo y con lo trascendente. «San Juan nos habla de la renuncia que, aunque nuestro instinto nos lleve a querer tenerlo todo, el Ser, pasa por desprenderse de todo; ir a contra corriente, no tener, vaciarse de todo aquello que aparentemente nos da confortabilidad y adentrarse en un espacio completamente desconocido y que al descatalogarnos de lo habitual nos pone en una senda de vértigo», según afirma Lluís Homar.

En la interpretación, Adriana Ozores y Lluís Homar ponen voz a los versos del nuestro gran poeta místico, acompañados ambos al piano por Emili Brugalla que interpreta una selección de piezas de la Música callada de Frederic Mompou. Adriana Ozores destaca que «me encanta la poesía y me encanta San Juan de la Cruz. Como debe ser la buena poesía, es un poeta libre que expresa los rincones más profundos, oscuros, inciertos e inasibles de su alma. Así, que de alguna manera nos encontramos con toda esa parte cuando interpretamos la poesía de San Juan o la música de Mompou. Es un encuentro del espectador con todo eso. Y eso es lo que ofrecemos al público. Es un transitar, hacernos recordar o acercarnos a esa trascendencia que de alguna manera todos en un momento tocamos o anhelamos tocar».

El equipo artístico incluye nombres como Vicente Fuentes (maestro de la palabra), José Helguera (espacio escénico), Dani Checa (iluminación) o Gabriela Salaverri (vestuario).

Estreno y gira

Estrenada en 2019 en el Auditorio del Museo del Prado de Madrid, Alma y palabra. San Juan de la Cruz se ha representado en diversas ciudades y festivales, como el Internacional de Teatro Clásico de Almagro, Úbeda y el Temporada Alta de Girona. Está previsto que el próximo 26 de marzo se represente en el Teatro Principal de Ourense. Posteriormente, llegará al Teatro de la Comedia en Madrid en donde se exhibirá entre el 30 de marzo y el 3 de abril en la Sala Principal. La siguiente cita será el 8 de abril en el Teatro Góngora de Córdoba.


Esta es la primera vez que la Compañía Nacional de Teatro Clásico crea un montaje dramatúrgico a partir de los versos de San Juan de la Cruz. Anteriormente únicamente había organizado en el año 2000 un recital de poesía de varios autores, entre ellos San Juan, a cargo de María Jesús Valdés.

miércoles, 16 de marzo de 2011

Manuel Muñoz Hidalgo publica tres obras de teatro sobre Miguel Hernández, san Juan de la Cruz y Kristina de Noruega

"Desbandada"
Manuel Muñoz Hidalgo
Español, Inglés, Sueco, Ruso y Noruego
Editorial Ñaque
Madrid, 2011




Julia Sáez-Angulo

“Desbandada” sobre el poeta Miguel Hernández, “Usque ad aeternitatem!” sobre el místico san Juan de la Cruz y “La flor partida” sobre la princesa Kristina de Noruega, son las tres obras de teatro del escritor Manuel Muñoz Hidalgo (Alcantarilla, Murcia, 1939) en la editorial Ñaque, especializada en obras dramáticas ya representadas. En breve publicará igualmente su pieza teatral “Cirilo y Metodio”, ya representada.

Dramaturgo y poeta, Muñoz Hidalgo cuenta con una amplia trayectoria literaria traducida en más de una treintena de libros y ha merecido altas condecoraciones como la de Cirilo y Metodio de Bulgaria. Es miembro de número de la Academia de la Hispanidad y tiene en su haber el premio Nikola Vaptsaro, personaje búlgaro sobre el que escribió una obra de teatro. Es miembro de la Asociación Internacional de Crítica Literaria de Francia.

La tres obras de teatro ahora editadas por Ñaque concitan drama, narración y poesía, y se refieren a tres personajes históricos y se publican con sus respectivos textos en sueco, ruso, inglés y noruego. El libro lleva ilustraciones de Fulgencio Saura Mira, José David brando Luna y José María Carnero.

“Desbandada” ha sido traducida al búlgaro por Tamara Tákova y publicada por el periódico “Morata Viara”, en edición de la Unión de Escritores Búlgaros que dirige el poeta Lachezar Elenkov. Su puesta en escena está programada en el teatro de la sede socialista de Sofía. La traducción al sueco es de Carl Fredrik Gildea y la traducción al ruso de Grigorig Konstantinovich Lijachiov. La traducción al inglés es de Carol Piñeiro y al noruego es de Yon Olav Sondena.

“Desbandada” es una obra sobre la desolación del poeta de Orihuela, la noche en que se vio solo y abandonado por muchos de sus camaradas. “Se oye el ruido de una mula, el ruido de un carro que se aleja y el ladrido de un perro. Miguel con un traje de pana y la cabeza rapada y una maleta no muy grande, se supone que ha bajado de un carro y busca refugio en su entorno, deja la maleta junto al tronco del olmo”, comienza el acto escrito por Muñoz Hidalgo.


Representación de un auto sacramental


“Usque ad Aeternitatem!” en torno a san Juan de la Cruz, es un auto sacramental que se estrenó en la iglesia del Perpetuo Socorro de Madrid, por encargo del XV Festival de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid, dirigido por Norberto Alvadalejo e interpretado por la compañía Teatro Imagen de Madrid y Coro de Cámara Grupo Co3 con orquesta y música de Alejandro Montejno. El reparto corrió a cargo de Benjamín Borges, Irene Villar, Fabio León, José Santiago, Manuela Burló, Rosa Torres y Estela Berceo. Está dedicada a Esther Koplovitz.

“Kristina de Noruega. La flor partida” consta de siete personajes y narra la vida de la princesa Kristina (Bergen,1234- Sevilla, 1262), hija de Haakon IV. Infanta de Castilla y esposa de Felipe de Castilla, el hermano del rey Alfonso X el Sábio. Murió muy joven y está enterrada en la colegiata de Covarrubias, donde todos los años se celebra el hermanamiento entre la ciudad con Bergen. Según la obra de Muñoz Hidalgo, la princesa sintió la nostalgia de su tierra, al tiempo que reflexiona sobre el país que le tocó en suerte por matrimonio.





jueves, 6 de mayo de 2010

Juan de la Cruz, silencio y creatividad en la poesía



Juan de la Cruz. Silencio y creatividad
Rosa Rossi
Traducción de Juan Ramón Capella
Editorial Trotta
Madrid, 2010 8173)




Julia Sáez-Angulo

Es la cima de poesía en lengua castellana. San Juan de la Cruz es un referente para muchos vates después de leer sus libros en los que “voló tan alto que le dio a la caza alcance”. Un Papa, Juan Pablo II, hizo una tesis doctoral sobre su obra, lo que le llevó a estudiar previamente la lengua española.

Rosa Rossi (1928) ha escrito el libro “Juan de la Cruz. Silencio y creatividad” para darnos su lectura personal, sus reflexiones únicas. Un libro que empieza con el capítulo titulado “El hijo de Catalina”, donde estudia el núcleo familiar del futuro fraile carmelita, del futuro poeta místico.

“Fue el hambre, el espectro del hambre, lo que empujó a Catalina a mudarse de Fontiveros, donde había nacido Juan en 1542, primero a Arévalo y luego a Medina (del Campo), donde cumplió el destino de Juan Yepes” (1542 - 1591), escribe la autora.

“En Medina, donde vivió desde los nueve hasta los veintidós años, Juan irá a la escuela, a la elemental primero y luego a la superior. En Medina ha de hacerse fraile y en Medina ha de encontrar a Teresa (de Jesús), concluye”.

El “Cántico Espiritual”, la “Noche Oscura”, la “soledad sonora” son títulos y expresiones de la obra poética de san Juan de la Cruz, que se han trasvasado junto o otras varias en la estructura de nuestro idioma.

Sus paradojas y aliteraciones son bellísimas: “el ruido con que rueda la roca tempestad”, “un no sé qué que queda balbuciendo”. Un poeta que alcanzó la cumbre mística y la cima de la lengua al mismo tiempo.

La particular biografía de Rossi, escrita en 1995, dice en la presentación: “no se podía emprender este camino hacia Juan de la Cruz y con Juan de la crus, sino remontándonos, más allá de las biografías a las fuentes más cercanas a su persona. En primer lugar había que volver a los testimonios de amigas y amigos del Carmelo (…) y en segundo lugar había que releer los escritos de Juan.”

Al final del libro, se publica una Cronología muy útil para el lector que da cuenta de la presencia del poeta de Fontiveros en los distintos lugares –pueblos y ciudades- que recorrió a lo largo de su vida Por regiones: Castilla y Andalucía. Por sitios: , además de los citados: Toledo, Pastrana, Valladolid, Salamanca y otras.

“La marcha hacia el fondo del alma” dice la autora italiana, que ofrece un perfil de san Juan de la Cruz intenso, dramático y paradójico. Resiliente como las rocas de granito a todos los avatares que se presentaron en su vida.

El convento de Pastrana venera la cueva donde escribió el “Cantico Espiritual”, durante uno de sus encierros. Un convento que los carmelitas varones no supieron o quisieron rescatar como reliquia, después de la Desamortización de Juan Mendizábal (1836) y que hoy pertenece a los franciscanos
.


jueves, 11 de febrero de 2010

Jenaro Talens, poeta en “El bosque dividido en islas pocas”


“Jenaro Talens. El bosque dividido en islas pocas”
Antología Poética (1960 – 2008)
Selección y Prólogo de Antonio Méndez Rubio
Círculo de lectores/Galaxia Gutenberg
Barcelona, 2010 (360 pags, 26 Euros)




Julia Sáez-Angulo

“Las antologías son del antólogo y, en este caso, de Antonio Méndez Rubio que para mi bien no me ha permitido sugerir ni aconsejar selección alguna de mi poesía. Ni él ni Nicanor Vélez, director de la colección”, dijo Jenaro Talens en la presentación del libro “Jenaro Talens. El bosque dividido en islas pocas”. “Hay que distinguir al escritor del lector”, añadió

“Unos críticos me califican de metafísico, otros de vanguardista… Me interesan las vanguardias como cualquier otro período de la tradición poética”, declaró Jenaro Talens (Tarifa, Cádiz, 1946).

Nicanor Vélez, que calificó a Talens como “poeta notable de la lírica española”, recordó que la colección de Galaxia Gutenberg tenía como objetivo publicar a los grandes poetas del siglo XX: José Miguel Ullán, Olvido García Valdés, Cesar Antonio Molina… y seguirá Clara Janés.

Resistencia e insurrección serían los dos términos clave para definir la poesía de Talens, ya que cuestiona el poder allí de donde proceda. Es un escritor que dice: “amo la palabra/ porque me ayuda a construir/ los límites del silencio”.

Una modernidad repensada en la obra del poeta

Méndez Rubio señaló que la poesía de Talens está abierta a distintas lecturas. Su verso viene de la tradición de los clásicos del Siglo de Oro, Góngora, Fray Luis de León, San Juan de la Cruz, junto a una apuesta más moderna, de una modernidad repensada. En su obra tiene sus raíces en la soledad y la exploración del otro; hay una errancia y extranjería asumidas; una explosión de la conciencia de la sociedad, desde el principio inquietante por la presencia del otro, del tú, de la alteridad.

La obra de Talens tiene “momentos filosóficos de encuentro entre las palabras del cuerpo y el cuerpo de las palabras que se encuentran con la sorpresa. En su obra vuelve la poesía con sensación de novedad.”

Jenaro Talens declaró que ha leído a surrealistas y dadaistas, pero le han interesado más los clásicos como Becquer, Góngora y san Juan de la Cruz, este último por “su elevado decir con palabras sencillas”.

“Aprendo lo que quiero decir cuando lo he dicho”, declaró el poeta gaditano en otro momento. “Me siento más representado en mi relación del mundo con lo cotidiano que con los fuegos de artificio que, en buenas medida fueron las vanguardias”

“Pensar y sentir se ven como cosas distintas en español, algo que no sucede en la tradición anglosajona”, dijo Talens, que como escritor quiere “.desbrozar el caos, lo que no quiere decir que haya un solo camino”.


domingo, 27 de diciembre de 2009

Mario Soria, ensayista, prepara dos libros sobre Dios y Poesía



Julia Sáez-Angulo

Nacido en Oruro, Bolivia (1936) y naturalizado español, Mario Soria es licenciado en Derecho por la universidad Complutense de Madrid. Funcionario público y periodista, es autor de artículos y ensayos filosóficos y literarios. Actualmente colabora en varias revistas y es conferenciante habitual en diversos foros culturales de la capital de España.

-Nació en Bolivia, aunque reside en Madrid. ¿En qué medida sigue nombre y valores de la cultura hispanoamericana? ¿Qué nombres le interesan?

Resp. Atento a la literatura hispanoamericana actual no lo estoy demasiado. Sin duda, conozco a Benedetti, Pacheco, Gelman, por ejemplo. Me gusta el primero, especialmente por el sentimiento que expresa, tan espontáneo, sin afeites, penetrante, intenso, siempre capaz de ser no sólo del autor, sino también enteramente del lector. Pero mis preferencias se han detenido antes: Francisco o Franz Tamayo, Herrera y Reissig, José Asunción Silva, Barba-Jacob, César Vallejo…, así como Martín Fierro. O sea que resulto en mis gustos literarios poéticos bastante anacrónico, si bien estos clásicos pa-sados me hacen estar presente siempre, sin seguir yo la moda. He ahí el privilegio de lo clásico y de quienes lo apreciamos.- En punto a la novela, sin duda Mújica Laínez: lo conozco, me gusta. Con todo, a veces yo le podaría algunas páginas.

Más atento estoy a la filosofía hispanoamericana: Alberto Buela, Juan Antonio Wídow y sus discípulos, los redactores de la revista Gladius, entre otros. Manifiestan todos ellos un pensa-miento vigoroso, muy distinto del europeo, tan sumiso a los sofismas liberales y democráticos, como ayer lo estuvo, por lo general, al marxismo.

- Usted tiene contactos con la Universidad Católica de Chile. ¿En qué consiste su colaboración?
Resp. En realidad, los tuve. Concretamente con la revista Philosophica, de la facultad de filosofía de la Universidad Católica de Valparaíso. Di-rigía la revista mi gran amigo y notable filósofo Juan Antonio Wídow. Así pude escribir en ella, no siempre siguiendo la orienta-ción tomista de la publicación, porque acogían Wídow y sus cola-boradores ideas que, sin coincidir exactamente con las suyas, ex-presaban la diversidad de pensamiento y tendencias propia de la amplia ortodoxia católica. Como la revista dejó de publicarse hace años, terminó mi relación con dicha universidad.- Después cola-boré en la revista Intus Legere, de la universidad privada “Gonzalo Ibáñez”, asimismo chilena. En dicha universidad también era ca-tedrático de filosofía medieval mi amigo Wídow.

-¿Qué libro está preparando ahora?
Resp. Tengo ya escrita una especie de ensayo sobre Dios, tema que a mi atrevimiento especulativo siempre lo ha seducido. Creo ser este asunto el más alto que puede abordar la inteligencia humana. Tengo que corregir lo escrito, pulirlo, a veces desenvolverlo un poco, precisar las ideas. Pero me da pereza hacerlo, como si fuera un enorme -para mis fuerzas- edificio en construcción y yo el único albañil. Espero acabarlo y que no sea el resultado insignificante.

Filosofía y Poesía hermanas. Ideas, tropos y sentimientos

- ¿Por qué le interesa y se ha especializado en la poesía?
Resp. Siempre me ha gustado mucho la poesía y, por ende, me ha interesa-do. Del mero gusto he pasado al concepto, a la reflexión. Y pensando, he descubierto en la poesía, expresado con tanto fuerza como en la naturaleza, un sentido secreto, una trascendencia arrebatadora, perceptible cuando se sabe saborear el verso y comprenderlo exhaustivamente. E ínsita en la naturaleza, es la poesía también hermana de la filosofía. Ya Novalis señalaba el parentesco íntimo de poesía y filosofía. Yo creo que cuanto una lo dice mediante ideas, la otra lo expresa con tropos y sentimientos; porque ambas nacen de la misma intuición intelectual, si bien con modalidad diversa. Ambas son percepción total. Esa totalidad me ha seducido siempre.

-El arte es otro de sus capítulos. ¿Qué opinión le merece la serie de exposi-ciones “Las Edades del Hombre” que usted ha visitado?
Resp. La serie de exposiciones “Las Edades del Hombre” me parece un acontecimiento artístico extraordinario, particularmente las muestras de pintura y escultura sacras. Ha servido la serie men-tada para dar a conocer a centenares de miles de personas tesoros ocultos en catedrales, conventos, iglesitas parroquiales remotas: tesoros supervivientes al descuido y la rapiña, milagrosamen-te preservados de las destrucciones jacobina, liberal o comunista. Para mí, empezando por la exposición vallisoletana, de 1988, has-ta la última, de Soria, pasando por Astorga, Avila, Segovia, Zamora, Burgo de Osma, etc., todas han sido motivo de goce extraordinario. A alguna fui hasta cinco veces, examinando las piezas expuestas concienzudamente, nunca ahíto de emoción y belleza. Sé que algunos necios han impugnado este acontecimiento cultural y religioso o burládose de él: por ejemplo, Francisco Umbral. Pero sólo demuestran ignorancia, barbarie o insensibilidad estética.


Ascética y mística ante el anhelo de lo absoluto


-La ascética y la mística están entre sus artículos, ensayos y conferencias. ¿Por qué?
Resp. Más que la ascética, la mística. Desde muy temprano me ha seducido ese itinerario espiritual que empieza con la curiosidad y el anhelo de lo absoluto y termina uniendo al hombre con Dios. Jovencito, me asomé perplejo y maravillado a San Juan de la Cruz. Y a con-tinuación, a otros como él: Teresa de Jesús, Ruysbroeck (el Rus-broquio de nuestros clásicos), Fenelón, etc. Porque creo que así como Dios es el objeto especulativo supremo en filosofía, es también análogamente el objeto práctico supremo, fin último, como dice Santo Tomás, entrañado en todas las obras humanas, siquie-ra de modo implícito. O sea, que nuestra vida entera, conocer y obrar, se determina por la mística. Dios es lo máximo a que se puede aspirar y se puede alcanzar. La ascética sólo es medio, ca-mino para el término sumo.

- ¿Qué le inquieta o interesa de la cultura de nuestros días?
Resp. Me inquieta la superficialidad de gran parte de la cultura actual, o de lo que se llama así, monopolizada generalmente por los medios de comunicación y los innumerables boletines telemáticos. Muy útiles todos, ciertamente, siempre que no usurpen el papel de la sabiduría acumulada y heredada, la meditación, el goce estético aportado por las obras artísticas reales, no por sus páli-dos sucedáneos electrónicos o impresos, raquítica imitación de la plenitud real. Me inquietan los odios y afectos mezquinos que suscita esa superficialidad, la ignorancia que propaga, las mentiras que acredita, empleando unos medios que más que de infor-mación lo son de formación y deformación.



Sobre poetas bolivianos y teólogos

-Como conferenciante, ¿qué temas ha expuesto y cuáles le interesan?
Resp. He hablado sobre el poeta boliviano ya citado, Francisco o Franz Tamayo; Angel Amor Ruibal, el gran teólogo gallego, por lo menos equiparable a Rahner y De Lubac, en teología, y a Zubiri en filo-sofía. También he hablado de información; del filósofo siciliano Miguel Federico Sciacca; de la encíclica Spe Salvi; de las relacio-nes entre cultura árabe o islámica y cristianismo.
En general, me interesan religión, filosofía, artes plásticas, poesía, historia, política, periodismo.

-¿Por qué le interesa de manera especial el mundo árabe?
Resp. Me parece que hay que distinguir entre árabes e Islam. Existen, por ejemplo, cristianos palestinos, coptos, maronitas, sirios, mel-quitas, etc., que pueden ser considerados árabes racialmente, pe-ro que no son mahometanos. Y existen los musulmanes, árabes o no, extendidos desde Indonesia hasta Mauritania: más de mil mi-llones de personas. Unos y otros me interesan: aquéllos por her-mandad religiosa; éstos, por su historia, su arte, su filosofía y su mística, sus relaciones con el cristianismo e influencia sobre éste, sus ideas políticas, sus grandes hombres, como Násser; su gastronomía, tan elaborada. Y me interesan por su vínculo con España. A alguien, escandalizado al escucharme, le aseguraba yo: “España es medio mora”. Lo cual, para comprobarlo, basta con echar un vistazo por Andalucía, Aragón, Castilla la Nueva. Pero la otra mitad es cristiana. Y camina la historia de nuestro país, o debiera caminar, como por sobre el filo de una navaja, sin caer, ni a derecha ni a izquierda, en el abismo excluyente, cosa que la-mentalemente a menudo no lo ha hecho, para desgracia y sufrimiento de muchísimos españoles y perjuicio de lo que podría ser firme síntesis de varios elementos, no uniformidad ni disgregación.