Rafael Botí, Coleccionista generoso de pintura de Vázquez Díaz

Julia Sáez-Angulo

         Rafael Botí Torres (Madrid, 1930) es un coleccionista de arte que se ha especializado fundamentalmente en la pintura de don Daniel Vázquez Díaz (Huelva, 1882 – Madrid, 1969), amigo de su padre el también pintor y músico Rafael Botí (Córdoba, 1900 – Madrid, 1995). Ambos, Vázquez Díaz y Botí pintaban juntos con frecuencia, cuando salían al aire libre para interpretar el mismo paisaje.

         El coleccionista madrileño, miembro de la Asociación Española de Críticos de Arte, ha llegado a reunir ciento cincuenta obras de “don Daniel”, como él llama cariñosamente a Vázquez Díaz, a quien ha conocido y tratado desde niño y para el que ha posado como modelo de torero en su juventud.

         Rafael Botí ha reunido un total de 70 óleos y 100 dibujos, de los cuales se desprendió en parte, al vender a la Fundación Mapfre setenta cabezas de personajes dibujados por Vázquez Díaz, así como seis retratos al óleo, con el objetivo de hacer un museo del pintor onubense (al igual que hizo con Venancio Blanco), proyecto que “lamentablemente no se llevó a cabo”, dice el coleccionista.

         Rafael Botí tiene en su actual colección -en su mayoría comprada a los herederos de don Daniel- una serie de retratos al óleo de gran interés: Adriano del Valle, Doctor Reinaldo dos Santos (magistral); Vicente Aleixandre (muy curioso con los ojos en blanco), Conde de Romanones, Gregorio Marañón (padre), Eva Aggerholm, Pedro Flores, Calvo Sotelo, José Clará, Augusto Dalmar, José Antonio Primo de Rivera (un boceto pequeño), un autorretrato y otros.

         También tiene cuadros de Vázquez Díaz sobre paisajes o escenas de género como “La salmantina”, “La posada de las ánimas”, “El adolescente” o “Adriano del Valle en Itálica”.

         “Mi deseo es dejar todos los cuadros referentes a La Rábida, bocetos acuarelados o estarcidos, al Museo Vázquez Díaz de Nerva (Huelva)”,  dice Botí. “Los que tengo de José Caballero irán a la Fundación que lleva su nombre, en la confianza de que también se llegue a fundar un museo con todos sus fondos”.

         Rafael Botí, que ya en su día donó los mejores fondos de la pintura de su padre a la Fundación Rafael Botí en Córdoba, sigue disfrutando de la presencia de arte en su entorno, con espléndidos paisajes de su progenitor sobre el Jardín Botánico o el Museo del Romanticismo de Madrid. Junto a ellos cuadros de Juan Antonio Morales o del cordobés Antonio Rodríguez Luna, así como un gran busto del escultor Pérez Mateos con la cabeza de Don Daniel, su admirado pintor.

Más información
www.rafaelboti.com

José Caballero, Exposición de cuatro décadas en el Círculo de Bellas Artes

“Caminos de papel” (1951 – 1991)
José Caballero
Círculo de Bellas Artes
Madrid.
Marzo-Abril, 1911



Julia Sáez-Angulo

José Caballero es uno de los artistas más reconocidos de la abstracción española, aunque también practico en algunas etapas una figuración singular ajena a la realidad. La exposición que se ha inaugurado en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, acoge gran parte de la obra sobre papel de este artista andaluz que hizo su carrera pictórica fundamentalmente en Madrid. La muestra está comisariaza por el crítico de arte Jesús Cámara.

María Fernanda Thomas de Carranza, viuda del pintor José Caballero (Huelva, 1915 – Madrid, 1991) conserva muy bien la obra del prolífico artista y desde su muerte se han llevado a cabo más de cuarenta exposiciones en Europa y América. En el año 2000 se instituyó un premio de grabado en Las Rozas Madrid) que lleva su nombre y en 2006 se crea la fundación José Caballero dirigida por Thomas de Carranza.

En la actual exposición del Círculo de Bellas Artes se muestran dibujos y grabados de este artista, que fue gran amigo de Federico García Lorca, y el último al que vio en Madrid, poco antes de viajar a Granada donde le esperaba la muerte. “Eran grandes amigos, porque ambos conectaban muy bien. Los dos eran andaluces y cultos, lo que entonces se consideraban “señoritos”. De izquierdas. pero señoritos de familias acomodadas", ha declarado María Fernanda Thomas de Carranza en alguna ocasión.

“Los ´caminos de papel´ de Caballero transcurren en paralelo al devenir de su pintura”, dice Juan Miguel Hernández León, en el catálogo.”En estos dos ámbitos se percibe el alejamiento del impulso figurativo y un gusto cada vez más acentuado por la abstracción, dominio en el que nunca dejó de experimentar.

“José Caballero y la Poesía” ha sido motivo de una exposición reciente en el Centro Blas Infante de Málaga. El pintor se interesó siempre por el aliento de los poetas y él mismo hizo alguna incursión: Un lienzo blanco/ recientemente blanco/ atinado, impoluto/ esperando establecer un coloquio/ a partir de la nada. Saber como hay que desmembrar ese espacio/ en qué sentido, partirá el primer paso”.

No es posible separar investigación e invención
Jesús Cámara recuerda el abandono del surrealismo por José Caballero en los años 50 y destaca la versatilidad infinita de sus papeles blancos que “dan cuerpo y materia a las paredes de su Andalucía natal, cuyos colores provocados por el sol “Muro blanco”, pintura de 1961), el tiempo o las sombras, fascinan al artista”. “Para José Caballero es difícil separar la investigación y la creación”, apunta en otro momento el comisario.

“La reinvención de José Caballero” titula el profesor Francisco Calvo Serraller el texto que escribe sobre el artista de Huelva. “José Caballero no solo logró sobrevivir a la noche oscura de España sino que aportó su luz. Porque reinventarse es la iluminación de los artistas, que lo son de una vez y hasta el final”, dice el profesor.

Ha habido contactos con diversas instituciones para llevar a cabo un museo monográfico con la obra abundante de José Caballero. Ninguna ha cuajado hasta la fecha, ni en Alcalá de Henares ni en Madrid. No están ahora los tiempos para museos monográficos a la vista de lo sucedido con los de Chillida y José Guerrero. Quizás haya que rebajar las exigencias por parte de todos y no cargar a la ciudadanía con exceso de mantenimientos para solo beneficios personales de ediles u otros personajes. Hay que partir de patrimonios consolidados. En todo caso, José Caballero bien merece un museo o centro especializado en su obra.

Medardo Fraile, memorias personales y literarias en “El cuento de siempre acabar”

Medardo Fraile, escritor



Julia Sáez-Angulo

       23.02.2010 .- Madrid .- “Aún hay sol en las bardas”. Con esta cita cervantina el escritor Medardo Fraile abre sus memorias tituladas “El cuento de siempre acabar”, publicado por la editorial Pre-Textos. Casado con una escocesa, el escritor reside en Glasgow, si bien ha mantenido siempre una casa en su ciudad natal, Madrid. Tiene una hija.

Pertenece a la llamada Generación del Medio Siglo con nombres célebres como Ana María Matute, Carmiña Martín Gaite, Ignacio Aldecoa, Rafael Sánchez Ferlosio, Fernández Santos y otros.

Medardo Fraile (Madrid, 1925) está considerado por la crítica como uno de los mejores narradores de cuento. Cuenta con los mejores galardones del género, aunque sus comienzos estuvieron principalmente en el teatro. Fundó “Arte Nuevo” junto a Alfonso Paso. Escribió una veintena de obras y tuvo gran éxito durante los años 40 y 50. También ha escrito novelas y artículos.

Las memorias han sido escritas con mesura cervantina, no exentas de cierta ironía pero sin caer nunca en el sarcasmo o la sal gruesa. Narradas con sinceridad reposada y sin tremendismos, lo que se agradece en un país enfermo de guerra-civilismo. Medardo Fraile ha vivido largo tiempo en Gran Bretaña, un país de gran tradición en el género memorialístico.

Amplio Índice Onomástico

Su libro “El cuento de siempre acabar” cuenta con un amplio índice onomástico que indica la amplia nómina de escritores principalmente, con los que el autor ha tenido relación a lo largo de su trayectoria literaria: Vicente Aleixandre, Buero Vallejo, José Caballero, José María Pemán, Menéndez Pidal, Laín Entralgo, José Amillo, Blas de Otero, Leopoldo Panero, Díaz-Cañabate, José García Nieto, José Hierro, Dámaso Alonso, Pilar Palomo, Regino Sáinz de la Maza, Angelina Gatell, Víctor Ruiz Iriarte, Juan Antonio de Zunzunegui, Rafael Zabaleta, Ángel Zapata, Angelina Lamelas, María Asunción Mateo…

Los apartados de las memorias llevan con subtítulos: La vida y otros encuentros; Mujeres en movimiento continuo; La pieza de recambio; Interludio. Llega una carta; Guerra Civil; Guerra en la paz; En Rosales, pintor, frente a Rosales, poeta; Arte Nuevo; Pregustismo, cada cual a su juego y algo más de teatro; Viaje a París y vuelta; El interminable capítulo de Adán y Eva; Actividades docentes y Cuadernos de Ágora; Más prensa, algunos trenes y un barco y, finalmente Cierre.

Interesante entre otras historias y opiniones, la de la reconocida novela “El Jarama” de Sánchez Ferlosio frente a la de Lorenzo Villalonga “Bearn” muy superior. Medardo Fraile es un escritor riguroso, cuidados con la gramática y el estilo. Pule y perfila cada frase y cada párrafo con la exigencia de un perfeccionista que ama por encima de todo la literatura.

"El cuento de siempre acabar"
Medardo Fraile
Editorial Pre-Textos
Valencia (610 pags)