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martes, 23 de julio de 2024

JAPÓN, país invitado en los veranos de la Villa. Madrid. Pintura Kinpaku y kimonos

Profesor Kano, conferenciante, presentado por Daniel Sastre

Embajador y Marta Rivera de la Cruz, en el centro, en la inauguración

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Adriana Zapisek y Maica Nöis

24/7/24 .- Madrid.- El embajador de Japón en España Nakamae Takajiro y la concejala de Cultura y Turismo, Marta Rivera de la Cruz, han inaugurado las exposiciones y la apertura de otros eventos culturales que tienen a Japón como protagonista y país invitado en los Veranos de la Villa (Madrid), que han cumplido 40 años. El evento tuvo lugar en la Serrería Belga (c/ Alameda, 15. Madrid), centro cultural remozado del Ayuntamiento madrileño.

El embajador japonés señaló que todas las actividades culturales niponas que van a acercar Japón a Madrid, serán solo un aperitivo de la gran cultura japonesas que habrá que visitan en el país del Sol naciente. Marta Rivera de la Cruz elogió la cultura milenaria de Japón y subrayó el interés de los madrileños por la cultura japonesa, ya que las entradas a sus espectáculos durante estos Veranos de la Villa estaban casi todas vendidas.

La tarde comenzó con la conferencia del profesor Kano Jiroyuki, presentado por el profesor Daniel Sastre, “Kinpaku. Naturaleza, poder e imaginación en el arte japonés”, referida a la pintura clásica nipona en pan de oro, de los siglos XVI y XVII fundamentalmente, algunos de cuyos cuadros más significativos, por ejemplo, de Kano Eitoku, figuran en diversos museos nacionales o imperial del país nipón.

La exposición de pintura japonesa Kinpaku (pintura pan de oro), situada en la planta baja del edificio Alameda, pertenece a una colección privada sita en Madrid. Su comisario es el profesor Daniel Sastre, experto en pintura japonesa, de la Universidad Autónoma de Madrid. En total diez biombos y 16 abanicos.

La magnífica exposición de esta pintura clásica japonesa se desplegó en la historia en biombos (muros del viento), puertas correderas y abanicos. Todas las piezas giran en torno a la idea de naturaleza, estaciones del año, árboles y flores, también animales. Las piezas pertenecen a una colección privada madrileña.

El “kimono, identidad cambiante: un siglo a pie de calle” constituye un despliegue de la vestimenta clásica japones, de la mano de Kimono Club Valencia, a cargo de Anna Miró, Miriam Navarro de Palencia y Laura Pérez Bañón, que abarca desde el comienzo del siglo XX a nuestros días. Kimonos cotidianos o de fiesta, en los que se pone de manifiesto, como la prensa subraya, el punto erótico más apreciado en Japón, el cuello femenino, por lo que el kimono deja caída la prenda hacia atrás, y no destaca el escote como en Occidente.

De estas exposiciones, que durarán hasta el día 6 del mes,  dará cuenta, de modo más extenso, en este medio informativo, la crítica de arte Maica Nöis.

        Más información

https://www.telemadrid.es/programas/madrid-directo/Viajamos-hasta-Japon-en-los-Veranos-de-la-Villa-2-2690750933--20240723085537.html


Ciudad de Kyoto, en pintura pan de oro
Kimonos en la exposición
La escultora Minu Sostres y su esposo, admirando los kimonos
Greta von Unger, Julia Sáez-Angulo y Minu Sostres, asistentes a la exposición Kunpaku
Maica, Minu, Julia y Adriana

viernes, 11 de noviembre de 2022

La consejera Rivera de la Cruz da la bienvenida a una nueva edición del Día de las Librerías, para acercar a los ciudadanos a estos espacios


La Comunidad de Madrid destaca la contribución de los libreros al tejido económico, social y cultural de la región

 El Gobierno regional apoya a este sector a través compras para los fondos de las bibliotecas públicas su modernización, entre otras medidas

 Madrid se sitúa como la región con más establecimientos por habitante, con 5,95 por cada 100.000 personas


Día Internacional de las Librerías

L.M.A.

    11 de noviembrede 2022.- La Comunidad de contribución de los libreros al tejido económico, y como ha señalado la consejera de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz, durante una visita a la librería-café Cafebrería ad Hoc -en la madrileña calle del Buen Suceso- para conocer sus instalaciones, con motivo dela duodécima edición del Día de las Librerías.

“El Ejecutivo regional se suma un año más a esta jornada para dar a conocer el placer por la lectura. Es un día de puertas abiertas con una amplia programación de actividades para adultos y niños”, ha indicado la consejera. Además, ha agradecido a los propietarios de estos establecimientos su esfuerzo para desarrollar esta cita, que busca acercarlos a los ciudadanos y reivindicar su papel cultural dentro de la sociedad, impulsada por CEGAL (Confederación Española de Gremios y Asociaciones de Librerías).

Para el Gobierno autonómico, apoyar a esta red es favorecer el acceso de los ciudadanos a la lectura y a la cultura, así como reforzar un sector fundamental de la industria cultural madrileña, el segundo después del audiovisual y multimedia, representando cada uno de ellos el 24,9% y el 28,5% del PIB cultural respectivamente (2,4% del PIB regional total).

Respecto al sector a nivel nacional, la Comunidad concentra el 43,1% de la edición y el 41,5% de la facturación, según datos de 2020. Aparte, acoge 883 editoriales, un 27,9% del total, en este caso con cifras de 2022. En cuanto a las librerías, CEGAL contabiliza 2.977 en toda España, siendo Madrid la comunidad autónoma con mayor número por habitante, con una ratio de 5,95 por cada 100.000 personas. En concreto, en la región registra 402 establecimientos, el 13,5% de todo el país.


Por otro lado, los lectores en la Comunidad de Madrid se sitúan en un 77,7%, casi 10 puntos por encima de la media del conjunto del Estado (68,8%), según el estudio Hábitos de Lectura y Compra de Libros en la región en 2020. Al mismo tiempo, el porcentaje que lo hace en su tiempo libre crece y continúa con la tendencia ascendente de los últimos años, situándose en un 73% en 2020.

Otro dato revelado por este minucioso trabajo es la media de libros leídos por los madrileños a lo largo de un año, que se sitúa en 12,1 (1 al mes), así como que más de un 70% de madrileños compraron algún ejemplar en 2020, preferentemente de manera presencial en los establecimientos destinados a la

venta.

MEDIDAS DE APOYO AL SECTOR

El apoyo y respaldo al sector por parte de la Administración autonómica se materializa a través de medidas como el acuerdo marco para la compra de libros con destino a las bibliotecas públicas, dotado con 8.800.000 euros en cuatro años, lo que supone una inversión de 2.200.000 euros al año. De él se han beneficiado más de 80 librerías independientes de la región. Estos fondos se complementan con la subvención dirigida a los municipios para su compra, que asciende a 700.000 euros anuales.

Por otra parte, la Asociación de Empresarios del Comercio del Libro de Madrid cuenta cada año con una ayuda de 110.000 euros para la realización de actividades de promoción. En concreto, se destina a la financiación de la Feria del Libro de Madrid, los Premios Gremio de Libreros de Madrid y acciones de formación y perfeccionamiento profesional.

Asimismo, se conceden ayudas públicas para la modernización de los establecimientos de venta, potenciar las iniciativas de renovación tecnológica, la promoción y realización de actividades feriales relacionadas con esta materia, la mejora de lod locales y la elaboración de medidas orientadas para la formación específica del personal. La cantidad destinada a las mismas es de 150.000 euros. Hasta el momento se han realizado cuatro convocatorias, que han contribuido a poner en marcha 114 proyectos que han fortalecido el tejido empresarial.

Además, la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte, junto a la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED) y la Asociación de Libreros de la Comunidad de Madrid, participa en el convenio para la formación en gestión en librerías, con cuatro ediciones hasta la fecha y un total de 120 alumnos.

A todo ello se suman las actividades y eventos organizados por la Comunidad de Madrid para promocionar la lectura y apoyar al sector, entre las que destaca La Noche de los Libros, el Festival Álbum, el Festival de lectura infantil FLIC o la entrega de Premios del Gremio de Libreros. Asimismo, participa activamente en la Feria del Libro de Madrid con un pabellón y programación propios.

viernes, 29 de julio de 2022

La Comunidad de Madrid destaca el patrimonio cultural y turístico de la campiña del río Henares

 

La consejera de Cultura, Turismo y Deporte de Madrid ha visitado hoy Los Santos de la Humosa, Anchuelo, Santorcaz y Pezuela de las Torres

La Comunidad destaca el patrimonio cultural y turístico de la campiña del río Henares 29 de julio de 2022.- 


Marta Rivera de la Cruz

L.M.A.

        La Comunidad de Madrid ha destacado hoy los valores patrimoniales, naturales y turísticos de los municipios ubicados en la cuenca del río Henares, al este de Alcalá de Henares. La consejera de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz, ha visitado, en el marco del Compromiso 179, Los Santos de la Humosa, Anchuelo, Santorcaz y Pezuela de las Torres, localidades sembradas de huertas y cereal y con presencia de aves acuáticas como la cigüeña blanca, la avutarda, el cernícalo, la perdiz y la codorniz, que habitan un entorno compuesto por álamos, chopos y sauces, típica vegetación de la campiña del rio. 

La consejera ha remarcado el carácter natural de la zona, con gran interés desde el punto de vista turístico, y ha subrayado también la importancia patrimonial de sus municipios. En el caso de Los Santos de la Humosa sobresale la Iglesia de San Pedro Apóstol, construida entre los siglos XVI y XVII y con elementos góticos y renacentistas. 

Por su parte, Anchuelo alberga la iglesia de Santa Maria Magdalena, del siglo XV. En esta localidad resaltan las Ermitas de la Virgen de la Oliva, San Isidro y San Cristóbal, así como el cementerio, con un yacimiento arqueológico de enterramientos visigodos con 1.500 años de antigüedad. Santorcaz, fundado por los íberos, posee restos del castillo de Torremocha, la que fuera residencia de verano de los arzobispos de Toledo y cárcel de la princesa de Éboli y el cardenal Cisneros, entre otros. 

La muralla, la arquitectura de las viviendas del pueblo, la Iglesia de Santo Torcuato y el oppidum celta más grande de la península completan los atractivos de este municipio. 

Por último, Pezuela de las Torres, en la vega del río Tajuña, cuenta con la Iglesia de la Asunción de Nuestra Señora, del siglo XVI, que despunta por su galería porticada conocida como Portalillo, y que fue construida en 1536. Este templo alberga en su interior interesantes obras como un retablo barroco del siglo XVIII.

jueves, 27 de febrero de 2020

David Delfín: Arte y Moda industrial en la Sala Canal de Isabel II


· La muestra recorre las claves e ideas artísticas de este creador a través de más de 60 piezas
· Forma parte de la línea expositiva de la Comunidad de Madrid para fomentar la moda como industria cultural
· Aguado señala que esta muestra mantiene vivo el legado de una de las figuras más icónicas y relevantes del mundo de la moda




L.M.A.

            27 de febrero de 2020.- El vicepresidente, consejero de Deportes, Transparencia y portavoz del Gobierno de la Comunidad de Madrid, Ignacio Aguado, acompañado de la consejera de Cultura y Turismo, Marta Rivera de la Cruz, han presentado una exposición dedicada a David Delfín, uno de los creadores españoles de moda más relevantes de los últimos tiempos.
            La muestra podrá visitarse en la Sala Canal de Isabel II hasta el 10 de mayo, con entrada gratuita.

            Aguado y Rivera de la Cruz, conscientes de la importancia de la moda como parte de la industria cultural y manifestación artística, han sido los encargados de presentar hoy la exposición. Precisamente, el vicepresidente regional ha señalado que “esta muestra constata el interés del Gobierno de la Comunidad de Madrid por reivindicar la moda como hecho artístico y como industria cultural y, además, es especialmente relevante la puesta en valor del universo creativo de David Delfín”.
            Para Aguado, “la visibilidad de la colección de David Delfín contribuye a mantener viva la memoria y el legado de una de las figuras más icónicas del mundo de la moda”. “Más que un diseñador fue un maestro de las artes”, ha señalado el vicepresidente, destacando como características de la obra de Delfín “su capacidad de transgredir, innovar y emocionar”. “Por eso la Comunidad de Madrid quiere rendir homenaje a uno de los principales diseñadores de la contemporaneidad, que este año cumpliría 50 años de vida”, ha afirmado. Aguado ha deseado que “esta muestra permita que cada vez más madrileños conozcan la obra y el carácter de David” y ha animado a “seguir trabajando” para conseguir que la Comunidad de Madrid sea “una región que inspire, que permita crear e intercambiar tendencias”. En definitiva, trabajar por una región “moderna, abierta, transgresora y plural”.

UN RECORRIDO POR LA TRAYECTORIA
CREATIVA DE DAVID DELFÍN
            La exposición, comisariada por Raúl Marina, recorre la carrera creativa de David Delfín, incluyendo no solamente prendas, sino también fotografías, vídeos, escritos y diversos materiales de archivo, tanto personales como de trabajo. Una visión global de David Delfín en la que se analizan las claves a la hora de diseñar y plasmar sus ideas en las prendas, a través de sus influencias, su inconfundible estilo, su gama cromática y su cuidado patronaje. Diego David Domínguez González (Ronda, 1970 – Madrid, 2017), más conocido como David Delfín, representó como ningún otro el surgir de una nueva generación de jóvenes creadores que llegaron con la entrada del milenio, y que concibieron la moda de una manera interdisciplinar.
            David hizo de su proyecto ‘Davidelfin’ –fundado junto a los hermanos Gorka, Diego y Deborah Postigo, y su musa y amiga Bimba Bosé- una plataforma colectiva en la que convivieron diferentes formas de expresión artística, como la fotografía, la performance, el vídeo, la música y la moda. Sin una clara vocación de diseñador, pero siempre con una urgente necesidad de expresarse, David Delfín entendió la moda como un instrumento mediante el cual liberar sus ideas y emociones. Unas creaciones que surgían como respuesta a un concepto previo, que en algunas ocasiones nacía del arte y en otras de pensamientos más profundos y transcendentales.

            La exposición se articula en torno a la trayectoria de David Delfín, partiendo de Sans Titre (1999), su primera colección no planteada como tal, sino como un ejercicio pictórico en busca de nuevos soportes. Incluye también la polémica Cour des Miracles (primavera/verano 2003), una colección cuya malinterpretación supuso a la vez un duro golpe y un revulsivo para continuar defendiendo su universo creativo.
            Asimismo, la exposición muestra el universo creativo de David Delfín más allá de la moda, a través de bocetos, escritos personales, materiales de trabajo, vídeos y fotografías de su archivo personal. Una muestra que pretende ser un homenaje a este creador, precisamente en el año en el que cumpliría 50 años de vida y 20 años en activo como diseñador.
            La muestra está acompañada de un catálogo que incluye textos de Raúl Marina, comisario; Fernando Castro Flórez, filósofo y crítico de arte; Esperanza García Claver, comisaria independiente y especialista en moda y Dani Pannullo, coreógrafo. Asimismo, la Sala Canal de Isabel II ofrece visitas guiadas y encuentros con el comisario como actividades paralelas a la exposición.

APOYO A LA MODA ESPAÑOLA
            Esta exposición forma parte de una línea de trabajo de la Comunidad de Madrid que tiene como objetivo dar a conocer la importancia de la moda española como expresión artística y activo cultural de primer nivel. Además, el Gobierno regional ha canalizado ese compromiso con la moda a través de una doble vía: colaborando con la industria a través de líneas específicas de ayuda al sector, y mediante su reconocimiento, conocimiento y promoción como hecho cultural. Siguiendo ese planteamiento, la Comunidad de Madrid ha dedicado estos años, también en la Sala Canal de Isabel II, sendas exposiciones dedicadas a dos maestros de la moda española como Jesús del Pozo y Manuel Pertegaz, así como una dedicada a la influencia de ‘lo español’ en la moda internacional con ‘Modus. A la manera de España’.

sábado, 2 de abril de 2016

Marta Rivera de la Cruz, autora de la novela “Nosotros, los de entonces”. publicada por Planeta





Julia Sáez-Angulo

            Marta Rivera de la Cruz es la autora de la novela Nosotros, los de entonces, publicada por la editorial Planeta. La amistad como lenitivo y el paso del tiempo constituyen la trama de este libro de una escritora que ha dado muestras de una fecunda capacidad narrativa.            El libro fue presentado en Ámbito Cultural de Madrid por el escritor Ramón Pernas.

            “… una amistad de juventud, una vez interrumpida, raramente renace. Incluso más raramente de lo que puede formarse una nueva. Aunque solo sea porque de una antigua amistad se espera más de lo que esta puede dar.” Con esta cita del escritor francés Patrick Modiano se abre el libro,  a la que se añade la de Pablo Neruda: “Nosotros, los de entonces, ya no somos los mismos”.

            Hay un duro aterrizaje en los 40 años de toda vida, es lo que la teología ha denominado el “demonio meridiano” y los franceses repiten como “le demon de midi”. El demonio que tienta en la mitad de la vida y que hace que muchas parejas se rompan o clérigos cuelguen los hábitos si no se tiene la fortaleza de reaccionar con magnanimidad. En la mitad de la vida se hace balance y no siempre sale positivo.

            Los hombres cambiamos las células periódicamente, también la manera de pensar, que acaba por acomodarse a como se vive o a resignarse a lo que hay. El pasado es punto de referencia en la calculada mitad de la existencia, pero la gente del pasado ha evolucionado como uno mismo y no se sabe muy bien hacia donde.


Marta Rivera de la Cruz


            De todo esto habla la novela Nosotros, los de entonces, de Marta Rivera de la Cruz (Lugo, 1970), una periodista licenciada en Ciencias de la Información y especialista en Comunicación política, a la que se la ha escuchado en tertulias radiofónicas.

            Entre los títulos literario de narrativa, publicados por la autora figuran: Que veinte años no es nada; El inventor de historias; Hotel Almirante; En tiempo de prodigios  (premio Planeta), La importancia de las cosas, La boda de Kate, Otra vida para Cristina, Sombras,  y La primera tarde después de Navidad (novela infantil).

            La amistad es un hermoso tema narrativo y Rivera de la Cruz lo aborda con inteligencia. Ella ha seleccionado otra cita: “Hay amigos que sabes que son para toda la vida. Estáis firmemente unidos por el amor, la confianza, el respeto, la pérdida… o, en nuestro caso, simplemente por la vergüenza”, de Los amigos de Peter.

Más información
www.martariveradelacruz.com
www.editorial.planeta.es
www.planetadelibros.com


lunes, 9 de junio de 2014

Manuel Romay, autor de la novela sobre la juglaresa de Betanzos María Balteira, presentada en Madrid





Julia Sáez-Angulo

            Manuel Romay López, autor de la novela María Balteira. A soldadeira máis fermosa da Corte do Rei Sabio, ha presentado su libro en castellano, editado por la Diputación de la Coruña, en la Casa de Galicia en Madrid. En el acto, la escritora lucense Marta Rivera de la Cruz hizo la alabanza de la narrativa de Romay en una novela que calificó de “histórica, aventurera y picaresca”.

            José Ramón Ónega López, delegado de la Xunta de Galicia en Madrid y director de la Casa de Galicia, hizo la introducción de ambos intervinientes con palabras trufadas de sucesivas citas sobre el libro como que “un libro es un jardín en el bolsillo”. Subrayó que “Lugo, ciudad de las murallas, es la romanidad. Los lucenses llevamos un romano en el corazón”.

            Rivera de la Cruz, que se mostró partidaria de la puesta de largo de los libros en una presentación al público, destacó el trabajo investigador de José Luis Romay López (San Martín de Ombreiro, Lugo, 1941) –al que llamó Manolo en todas las ocasiones- en las cantigas de escarnio, donde quince trovadores despechados citan a María Balteira, nacida en Betanzos en el siglo XIII.

            Es una novela contada en primera persona que se va construyendo por capítulos, que narran las alusiones que los trovadores hacen de ella en sus estrofas. Novela de confesión final de la protagonista. Una novela en la que suceden cosas y por tanto sostiene la amenidad.

            Rivera de la Cruz, que destacó el hecho de que Romay hubiera sacado de la oscuridad al personaje de la juglaresa de Betanzos en la corte de Alfonso X el Sabio, añadió que la novela se presta a hacer con ella una buena película.



            Manuel Romay comentó las aventuras y libertad de la doncella de Betanzos en su recorrido por cinco reinos cristianos y uno sarraceno. Destacó la hegemonía de la lengua gallega en la lírica del siglo XIII sobre las obras lenguas romances de la península.

“Escribo para mi propia satisfacción y para entretener mi vocación”, concluyó el autor de María Balteira, autor de otras historias narradas sobre su familia y su aldea natal. al lector nista, urallas,Marprobibliografia y su aldea natal.ncinco reinos cristianos y uno sarraceno. Destac Alfonso X el Sabio

            El libro, con capítulos titulados según los desplazamientos de la protagonista, lleva una interesante bibliografía consultada. Pequeños fallos del libro: no ofrece al lector una mínima biografía del autor y no aclara en los créditos qué es la bonita imagen de portada.