Mostrando entradas con la etiqueta Miguel Falomir. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Miguel Falomir. Mostrar todas las entradas

miércoles, 17 de junio de 2026

MIGUEL ZUGAZA: “EL MUSEO DEL PRADO ES ESPECIALMENTE DE LOS ARTISTAS, ADEMÁS DE LA SOCIEDAD Y DE LOS HISTORIADORES"

• El actual director del Museo del Prado y su predecesor: Miguel Falomir y Miguel Zugaza dialogan sobre la transformación del Prado en el siglo XXI

Miguel Zugaza
Miguel Falomir, izda.


Julia Sáez-Angulo

    17/6/26 .- Madrid .- Con motivo de la exposición “Prado. Siglo XXI” y con el patrocinio de la Fundación Prado en el siglo XXI tiene lugar una serie de conferencias y encuentros. En el de ayer participó el actual director del museo, Miguel Falomir, junto a su predecesor, Miguel Zugaza —quien estuvo al frente del Prado entre 2002 y 2017 y es hoy director del Museo de Bellas Artes de Bilbao—, quienes reflexionaron sobre la evolución tanto física como jurídica que ha experimentado la institución desde comienzos del siglo XXI.

    Miguel Zugaza dijo que “el Museo del Prado es especialmente de los artistas, además de la sociedad y de los historiadores”. Señaló que el Prado es museo, institución y empresa.

Miguel Falomir recordó a los directores de un museo se les califica por las adquisiciones que lleva a cabo y señaló las importantes que hizo su predecesor así como las grandes exposiciones internacionales sobre Vermeer, Tiziano y Manet. Bajo su dirección se creó la cátedra del Prado, idea de Plácido Arango y que ha cuajado con éxito.

    Ambos recordaron a los también directores del Prado: Fernando Checa y Gabrielle Finaldi y sus logros o aportaciones. Igualmente, sobre Eduardo Serra, Plácido Arango… 

    Zugaza advirtió sobre la tecnología que debe adaptarse al servicio del conocimiento de los conservadores y no al revés. También advirtió de la necesidad de que la Administración del Estado siga colaborando con el Museo del Prado y no dejarlo solo a su propia financiación.

    Falomir resaltó la gran diferencia de visitantes al Museo del Prado hace 25 años y en la actualidad en que el Museo se ha convertido en una gran atracción para grupos de turistas. Y subrayó la importancia del Campus del Prado, que tendrá lugar de modo peatonal, cuando se inaugure el Salón del Reino, en obras, en el plazo de dos años.

 La autonomía que le otorgó la ley de 2003

    El Museo Nacional del Prado ha vivido en estos últimos 25 años una auténtica transformación, que le ha hecho convertirse en una de las instituciones culturales más importantes de todo el panorama internacional. Y ello no sólo por la excelencia de sus colecciones, sino también por la eficacia de su gestión económica y administrativa, la solidez de su proyecto científico, su vocación investigadora y formativa, su impulso educativo, la línea editorial establecida, su proyección exterior, su pujanza comunicativa y la recepción hecha del mismo por el conjunto de la sociedad, a través de una innegociable y siempre comprometida apertura hacia la misma, así como por una relación cada vez más estrecha y directa con sus visitantes, su mayor y mejor capital, a los que trata siempre de ofrecerles una experiencia de calidad.

    Ambos directores de museos analizaron la transformación del Museo desde principios del presente siglo cuando el Prado inició un proceso de reformas que alteró profundamente tanto su realidad física como su naturaleza jurídica. La autonomía que le otorgó la ley de 2003 le permitió transformar de forma integral la institución, haciéndola más competitiva y permitiéndole afrontar con garantías los desafíos planteados a las grandes entidades museísticas internacionales en las primeras décadas del siglo XXI. 

    Miguel Zugaza fue actor principal en este proceso y la conversación versó sobre las circunstancias que permitieron estas transformaciones y su vigencia, sobre los asuntos que entonces quedaron pendientes y sobre la necesidad de constante adaptación de una institución como el Museo del Prado.




lunes, 18 de mayo de 2026

DIRECTORES DE LOS MUSEOS DEL PRADO Y REINA SOFÍA DIALOGAN EL DÍA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS




Julia Sáez-Angulo
Fotos: Adriana Zapisek
.- 
18/5/26.- Madrid.- Miguel Falomir y Manuel Segade, directores de los Museos del Prado y Reina Sofía han dialogado el Día internacional de los Museos en el auditorio del Museo Reina Sofía de Arte Contemporáneo. Es la primera vez que hacen, en esta fecha, y después de ciertas diferencias sostenidas en el pasado entre ambas instituciones, con otros directores al frente. El periodista Antonio Lucas moderó el encuentro con sucesivas preguntas.
“Museos uniendo un mundo dividido” ha sido el lema del ICOM, organismo internacional de los museos.
En tiempos convulsos y de enfrentamientos hay que recordar que todos los países tienen algo en común: los museos", recordó Falomir.
 Segade y Falomir hablaron de las pasadas separaciones, más bien debidas a una cuestión de los caracteres y temperamentos de los responsables; del cuadro “Guernica” de Picasso, que ha estado en ambos museos; de la escasez de financiación de los museos citados; de las presiones de los políticos en la actividad museística (caso del PNV pidiendo el “Guernica”). El Guggernhein lo pidio en su día presentando un proyecto adecuado y se le respondió con un "Informe  completo a disposición de todos, donde se pone de manifiesto la fragilidad del cuadro, visto con pixeles.
    También hablaron del posible exceso de visitantes en los museos que perjudica la visita adecuada y las largas colas en ciertos museos o salas (“No convence limitar el número a treinta mil, como hace el Museo del Louvre”, dijo Falomir, que en entrevista pasada, había declarado que “en el Prado no cabe un visitante más). Todavía no ha nacido la museofobia como sí lo ha hecho la turistifobia; de las salas acumulativas y llenas de visitantes ante Las meninas o el Guernica y de las vacías; de las relaciones internacionales con otros museos; de la interrelación del arte contemporáneo con el anterior en el tiempo y viceversa; de Goya como artista que pudiera estar con autoridad propia en ambos museos; de la convención de la fecha de delimitación entre las colecciones de ambos: en la fecha de nacimiento de Picasso en 1871; de la música en los museos (“El Barroco fue el periodo de interrelación de las artes por excelencia”, recordó Falomir); de las 400 obras aproximadamente que el Museo Reina Sofía adquiere cada año; de la falta de mujeres sistemática en la cúpula del Museo del Prado… 
    Hubo cordialidad entre ambos intervinientes y amenidad en sus informaciones y comentarios. Apenas diferencias.
Curiosamente no se habló de los proyectos de investigación en marcha, que es uno de los fines clave de los museos, según el ICOM.
En suma, cabe recordar aquello de que el arte en occidente es un cordón umbilical sin cortar, desde las cuevas de Altamira y Lascaux, por lo que no cabe corte radical en el tiempo, sino establecer convenciones perfectamente invadidas por proyectos coherentes.         “Los fusilamientos del 2 de mayo” de Goya estuvo expuesto con acierto en el Museo Reina Sofía y el Museo del Prado ha realizado recientemente una exitosa exposición del escultor Juan Muñoz. "Es importante subrayar el interés o presencia de un artista en el Museo", señaló Falomir. Relacionar el arte contemporáneo con el pasado, sus raíces, es bueno y conveniente. Y viceversa.
Ambos museos, Prado y Reina Sofía, dependen del Ministerio de Cultura, por lo que solo cabe cooperación y colaboración. Lo contrario sería negativo y un sinsentido. La visión conjunta de directores en el Día internacional de los Museos de 2026 ha sido oportuna.

















lunes, 26 de mayo de 2025

El Museo del Prado celebra a Paolo Veronese, el genio veneciano que deslumbró a Euro

* Reúne más de 100 obras procedentes de los mejores museos del mundo


 Imagen de las salas de la exposición “Paolo Veronese (1528-1588)”. Foto © Museo Nacional del Prado.


     L.M.A.


    26.05.2025.- Madrid.- El Museo Nacional del Prado y la Fundación AXA presentan, del 27 de mayo al 21 de septiembre de 2025, la primera gran exposición monográfica dedicada en España a Paolo Veronese, uno de los maestros más brillantes y admirados del Renacimiento veneciano.

 
Comisariada por Miguel Falomir, director del Museo del Prado, y Enrico Maria dal Pozzolo, profesor de la Università degli Studi di Verona, la exposición pone de manifiesto la inteligencia pictórica de un artista superlativo capaz de alumbrar un universo formal propio; un artista con una idea totalizadora del arte que abarcaba innumerables referencias estéticas y culturales que supo plasmar con gran libertad formal y conceptual. Lo hizo en un momento crítico para Venecia, cuando afloraban las tensiones religiosas y se evidenciaban los primeros síntomas de una decadencia económica y política que sus pinceles camuflaron con maestría, contribuyendo decisivamente a plasmar en imágenes el “mito de Venecia” que ha llegado a nuestros días. Y como todos los grandes artistas, Veronese trascendió su tiempo. La belleza y elegancia de sus composiciones sedujo durante siglos a coleccionistas y artistas, de Felipe IV y Luis XIV a Rubens, Velázquez, Delacroix o Cézanne. 


Estos y otros temas se plasman en la exposición a través de más de un centenar de obras procedentes de prestigiosas instituciones internacionales como el Louvre, Metropolitan Museum, National Gallery de Londres, la Galleria degli Uffizi o el Kunsthistorisches Museum de Viena, que dialogan con piezas fundamentales del Prado.
 
Con “Paolo Veronese”, el Prado cierra un ambicioso programa de investigaciones, restauraciones y exposiciones, iniciado hace más de dos décadas, dedicado a la pintura veneciana del Renacimiento veneciano, piedra fundacional de la antigua colección real y del actual Museo del Prado.

lunes, 17 de junio de 2019

Miguel Falomir elegido académico de número por la Real Academia de San Fernando


-->





L.M.A.

    17.06.19 .- Madrid .-La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, reunida en sesión plenaria el lunes 3 de junio, eligió académico de número por la sección de Escultura al historiador del arte Miguel Falomir. Propusieron su candidatura los académicos Antonio Bonet Correa, Juan Bordes Caballero y José Luis García del Busto, quien leyó la laudatio.

Nacido en Valencia en 1966, se licenció en Historia del Arte, amplió su formación en el Consejo Superior de Investigaciones Científicas, se doctoró en la Universidad de Valencia y disfrutó de una beca Fulbright posdoctoral en el Institute of Fine Arts de la Universidad de Nueva York.
En su trayectoria profesional ha alternado la docencia –Universidad de Valencia, Center for Advanced Study in the Visual Arts de la National Gallery of Art de Washington, profesor invitado en las universidades de Udine en Italia y UCLA en Estados Unidos- con la investigación y la gestión cultural, en su condición de Jefe del Departamento de Pintura Italiana y Francesa del Museo del Prado. En 2017 fue nombrado director del Museo del Prado, cargo que ostenta en la actualidad. Es autor de numerosos libros, artículos y ensayos, y ha comisariado excepcionales exposiciones sobre los maestros Tintoretto, Tiziano o Arcimboldo, entre otros grandes referentes de la Historia del Arte.

La elección de Miguel Falomir, que cubrirá la plaza vacante dejada por Francisco Calvo Serraller, reconoce su valía profesional e intelectual, así como la estrecha relación histórica y actual que mantienen el Museo del Prado y la Academia, recientemente reforzada con la concesión de la Medalla de Honor 2019 de la Corporación al Museo.

domingo, 18 de noviembre de 2018

Las sociedades filantrópicas American Friends of the Prado Museum y Friends of Florence financiarán la restauración de La Anunciación de Fra Angelico



Miguel Falomir, director del Museo del Prado con amigos americanos del Museo

         

L.M.A.

18/11/18 .- MADRID .- Miguel Falomir, director del Museo del Prado; Simonetta Brandolini, presidenta de Friends of Florence; y Christina Simmons, directora ejecutiva de American Friends of the Prado Museum, suscribieron ayer un convenio de colaboración para la restauración de La Anunciación, núcleo de la exposición “Fra Angelico y el origen del Renacimiento florentino”.
 
La exposición, que se inaugurará en mayo de 2019, se inscribe en Programa Extraordinario de Conmemoración del Bicentenario del Museo Nacional del Prado.


lunes, 24 de abril de 2017

Antonio López en la Comisión de Debates de los jóvenes en el Club Siglo XXI








Julia Sáez-Angulo
 Fotos: Zapisek y Mendoza
          
            Madrid 25/04/17 .- Antonio López ha sido el protagonista en la Comisión de Debates de los jóvenes en el Club Siglo XXI. Introducido y coordinado el acto por Paloma Segrelles, hija, directora del Club, el artista fue presentado por Íñigo Méndez de Vigo, ministro de Educación, Cultura y Deporte y Miguel Falomir, director del Museo del Prado. El pintor manchego fue interpelado por las preguntas de los numerosos asistentes después de su primera exposición.

            Antonio López ha llevado el nombre de España por todo el mundo, señaló el ministro. Es un buen conocedor del Museo del Prado, un artista con libertad y empeño, capaz de caminar cargado durante una hora varios días en la sierra de Madrid, para lograr pintar el paisaje que desea.

            El director del Museo del Prado, destacó que Antonio López es un artista que ha dado importancia a la mirada y el tiempo, a la plenitud estética e intelectual en su obra e hizo varias preguntas al artista a lo largo del acto.




            Antonio López García (Tomelloso, Ciudad Real, 1936), con su conocida retranca manchega,  mostró agudeza, ironía y humor en las respuestas a las cuestiones que se le plantearon. Declaró que tenía la suerte de que le gustaba mucho pintar y ese era su destino; que la pintura se hace, porque te gusta, pero ha de ser útil a los demás; que cuando empezó a los 13 años creía que la pintura era sólo cuestión de habilidad para lograr lo representado, pero en Bellas Artes se dio cuenta de que la pintura debía de tener también contenido, algo que, de entrada, le produjo inquietud y vértigo.

             Informó a los asistentes que estaba dibujando y trabajando en varias cosas a  la vez -70 obras- sobre todo lo real y objetivo que le rodea: el hombre, la mujer y el niño. Dijo que estaba pintando la figura en tamaño real de Mari, su esposa, pintura que había comenzado cuatro años antes. También que estaba pintando desnudos y flores, porque veía relación entre ambos: el erotismo y la vida.

            “Soy un pintor figurativo que no trabajo con los sueños, como el Bosco, sino sobre lo objetivo y lo real, sobre el hombre y la mujer. Ahí se mueve la abstracción y la vida”. Añadió que más que la belleza, busca la realidad que le rodea.

            “A la pintura deben ir las personas que deben ir y nadie más. Hay pintores que están secuestrados por el mal gusto”, señaló y dijo que estaba por hacerse la historia de la importante pintura figurativa que se ha hecho durante el siglo XX, desconocida en buena parte de los museos.

            Antonio López lamentó la deficiente enseñanza del arte en el país, donde se dan alumnos que desconocen o no se interesan por las grandes obras clásicas de la Historia del Arte y reclamó dos cosas: primera, que la enseñanza superior de Bellas Artes incorporase a los buenos pintores de alguna manera, como visitantes, por ejemplo, y segunda, que el patronato del Museo del Prado incorporara más artistas, al menos tres pintores y tres escultores, “para que se oiga allí su palabra”. “Yo estuve en el patronato del Prado, cuando me nombró la ministra Carmen Alborch, y salí de él  cuando me cesó la Sinde”, añadió.

            “El arte es una profesión arriesga, pero tiene compensaciones”, dijo al terminar. La pintura es poesía silenciosa.







 Antonio López y Adriana Zapisek

-->