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miércoles, 17 de junio de 2026

MIGUEL ZUGAZA: “EL MUSEO DEL PRADO ES ESPECIALMENTE DE LOS ARTISTAS, ADEMÁS DE LA SOCIEDAD Y DE LOS HISTORIADORES"

El actual director del Museo del Prado y su predecesor: Miguel Falomir y Miguel Zugaza dialogan sobre la transformación del Prado en el siglo XXI

Miguel Zugaza
Miguel Falomir, izda.


Julia Sáez-Angulo

    17/6/26 .- Madrid .- Con motivo de la exposición “Prado. Siglo XXI” y con el patrocinio de la Fundación Prado en el siglo XXI tiene lugar una serie de conferencias y encuentros. En el de ayer participó el actual director del museo, Miguel Falomir, junto a su predecesor, Miguel Zugaza —quien estuvo al frente del Prado entre 2002 y 2017 y es hoy director del Museo de Bellas Artes de Bilbao—, quienes reflexionaron sobre la evolución tanto física como jurídica que ha experimentado la institución desde comienzos del siglo XXI.

    Miguel Zugaza dijo que “el Museo del Prado es especialmente de los artistas, además de la sociedad y de los historiadores”. Señaló que el Prado es museo, institución y empresa.

Miguel Falomir recordó a los directores de un museo se les califica por las adquisiciones que lleva a cabo y señaló las importantes que hizo su predecesor así como las grandes exposiciones internacionales sobre Vermeer, Tiziano y Manet. Bajo su dirección se creó la cátedra del Prado, idea de Plácido Arango y que ha cuajado con éxito.

    Ambos recordaron a los también directores del Prado: Fernando Checa y Gabrielle Finaldi y sus logros o aportaciones. Igualmente, sobre Eduardo Serra, Plácido Arango… 

    Zugaza advirtió sobre la tecnología que debe adaptarse al servicio del conocimiento de los conservadores y no al revés. También advirtió de la necesidad de que la Administración del Estado siga colaborando con el Museo del Prado y no dejarlo solo a su propia financiación.

    Falomir resaltó la gran diferencia de visitantes al Museo del Prado hace 25 años y en la actualidad en que el Museo se ha convertido en una gran atracción para grupos de turistas. Y subrayó la importancia del Campus del Prado, que tendrá lugar de modo peatonal, cuando se inaugure el Salón del Reino, en obras, en el plazo de dos años.

 La autonomía que le otorgó la ley de 2003

    El Museo Nacional del Prado ha vivido en estos últimos 25 años una auténtica transformación, que le ha hecho convertirse en una de las instituciones culturales más importantes de todo el panorama internacional. Y ello no sólo por la excelencia de sus colecciones, sino también por la eficacia de su gestión económica y administrativa, la solidez de su proyecto científico, su vocación investigadora y formativa, su impulso educativo, la línea editorial establecida, su proyección exterior, su pujanza comunicativa y la recepción hecha del mismo por el conjunto de la sociedad, a través de una innegociable y siempre comprometida apertura hacia la misma, así como por una relación cada vez más estrecha y directa con sus visitantes, su mayor y mejor capital, a los que trata siempre de ofrecerles una experiencia de calidad.

    Ambos directores de museos analizaron la transformación del Museo desde principios del presente siglo cuando el Prado inició un proceso de reformas que alteró profundamente tanto su realidad física como su naturaleza jurídica. La autonomía que le otorgó la ley de 2003 le permitió transformar de forma integral la institución, haciéndola más competitiva y permitiéndole afrontar con garantías los desafíos planteados a las grandes entidades museísticas internacionales en las primeras décadas del siglo XXI. 

    Miguel Zugaza fue actor principal en este proceso y la conversación versó sobre las circunstancias que permitieron estas transformaciones y su vigencia, sobre los asuntos que entonces quedaron pendientes y sobre la necesidad de constante adaptación de una institución como el Museo del Prado.




miércoles, 30 de noviembre de 2016

Miguel Zugaza anuncia su decisión de volver el próximo año a la dirección del Museo de Bellas Artes de Bilbao


Miguel Zugaza


L.M.A.


Esta mañana, Miguel Zugaza ha informado a la Comisión permanente del Real Patronato sobre su decisión de concluir el próximo año su etapa en la dirección del Museo del Prado, tras 15 años en el cargo. Así mismo, ha anunciado su deseo de volver a asumir la dirección del Museo de Bellas Artes de Bilbao con motivo de la jubilación de su actual director.

En un escrito dirigido al Ministro de Educación, Cultura y Deporte, Iñigo Méndez de Vigo, y al Diputado General de Bizkaia, Unai Rementería, Miguel Zugaza “da por cumplidos los objetivos planteados bajo su dirección y agradece todo el apoyo recibido”. El Director del Museo del Prado durante los últimos tres lustros cree que “ahora se abre una nueva etapa para el Museo del Prado llena de buenas expectativas, con el horizonte puesto en su bicentenario y en la culminación del Campus del Museo del Prado con la incorporación del Salón de Reinos”. Al mismo tiempo se siente “muy afortunado por la oportunidad de volver al Museo de Bellas Artes de Bilbao (que dirigió entre 1995 y 2001)  y poder ofrecerle toda la experiencia adquirida”.

El Ministro de Educación, Cultura y Deporte ha agradecido personalmente a Miguel Zugaza los servicios prestados a la institución durante todos estos años y le ha propuesto seguir vinculado al proyecto del bicentenario del Museo a través de la Comisión del II Centenario del Museo Nacional del Prado en 2019.

El Diputado General de Bizkaia y actual presidente del Patronato del Bellas Artes, por su parte, ha mostrado, en nombre de las tres instituciones fundadoras (Ayuntamiento de Bilbao, Diputación Foral de Bizkaia y Gobierno Vasco), la satisfacción por volver a contar con Miguel Zugaza para dar un nuevo impulso al Museo de Bilbao tras la gran labor desarrollada a lo largo de los últimos años por Javier Viar Olloqui.

Ambas partes han acordado mantenerse en contacto para facilitar la transición en la dirección de los respectivos museos. Con este fin, el ministro propondrá al Real Patronato del Museo del Prado  la creación de una comisión específica en su seno para que proceda, tal como establecen sus estatutos, a iniciar el procedimiento de selección previo a la propuesta de nombramiento al Consejo de Ministros. Mientras no se produzca el relevo efectivo, Zugaza seguirá en el cargo con todas las facultades inherentes al mismo.

Por su parte, José Pedro Pérez-Llorca, presidente del Real Patronato del Museo, quiere hacer constar que “nunca podrá el Museo del Prado agradecer bastante a Miguel Zugaza la inteligencia, la sabiduría, la imaginación y el tesón con los que ha dirigido la institución” y que “el fruto de su trabajo, que es el gran éxito del Prado, habla por sí mismo”.

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martes, 26 de enero de 2016

El Museo del Prado expone las nuevas incorporaciones de Fra Angelico a su colección





L.M.A.
 
26.01.2016 .- Esta mañana, la vicepresidenta del Gobierno, Soraya Sáenz de Santamaría, el ministro de Educación, Cultura y Deporte, Íñigo Méndez de Vigo, y el ministro de Hacienda y Administraciones Públicas, Cristóbal Montoro, acompañados por Carlos Fitz-James Stuart, duque de Alba; Carlos Zurita, duque de Soria y presidente de la Fundación Amigos del Museo del Prado; José Pedro Pérez-Llorca, presidente del Real Patronato del Museo del Prado; y Miguel Zugaza, director del mismo, han tenido la oportunidad de dar por inaugurada la instalación especial de ambas obras en el contexto de la colección.

Tras la aprobación de la adquisición de la Virgen de la granada y la aceptación de la propuesta de donación de Carlos Fitz-James Stuart y Martínez de Irujo, XIX duque de Alba de Tormes, del Funeral de San Antonio abad, ambas obras de Fra Angelico, el pasado miércoles en la sesión plenaria del Real Patronato del Museo del Prado, el Museo del Prado expone en la sala 49 estas obras por un período de tiempo algo superior a un año.


viernes, 2 de octubre de 2015

Acuerdo Museo del Prado y Fundación Bancaria La Caixa






L.M.A.



El presidente del Real Patronato del Museo del Prado, José Pedro Pérez-Llorca, y el presidente de la Fundación Bancaria ”la Caixa”, Isidro Fainé, han suscrito en Madrid un nuevo acuerdo de colaboración para intensificar la acción cultural conjunta que ambas instituciones vienen realizando en los últimos años. Les han acompañado en el acto el director del Museo del Prado, Miguel Zugaza, y la directora general adjunta de la Fundación Bancaria ”la Caixa”, Elisa Durán.

El acuerdo entre ambas instituciones se concreta en la organización conjunta de cuatro nuevos proyectos expositivos en los próximos cuatro años en centros CaixaForum y otros equipamientos culturales del país y en la renovación de la colaboración en torno “El arte de educar”, un programa educativo conjunto que hasta ahora abarcaba los ciclos de educación infantil, primaria y secundaria obligatoria, se amplía a la etapa de bachillerato.

lunes, 13 de mayo de 2013





“La belleza encerrada. De Fra Angelico a Fortuny” en el Museo del Prado

Edificio Jerónimos. Salas A y B

Ruiz de Alarcón, 23
28014 Madrid. España

T: +34 913 30 28 60 / 23 73
F: +34 913 30 28 58
area.comunicacion@museodelprado.es





 
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Del 21 de mayo al 10 de noviembre de 2013

 
"La Anunciación" de Fra Angelico

L.M.A.

El próximo viernes, 17 de mayo, el Museo del Prado presentará la gran exposición “La belleza encerrada. De Fra Angelico a Fortuny”, la primera muestra que traza un recorrido histórico-artístico por la historia del arte que relata la colección del Museo mediante un conjunto de 280 obras pertenecientes al Prado que tienen como denominador común su pequeño formato.

Correspondiente a todo el arco temporal que abarcan las colecciones del Museo, de  finales del siglo II dC a los umbrales del siglo XX, este conjunto de obras cobra un inédito protagonismo en la exposición a través de un sorprendente montaje que facilita su contemplación más íntima e invitará al espectador a adentrarse en la extraordinaria belleza que encierran, su originalidad  y su rareza. La constante invitación al público a mirar las pinturas expuestas a través de recursos expositivos diferentes a los habituales le permitirá disfrutar en detalle de este Prado, exquisito y concentrado, que en su modesta escala no siempre goza de posibilidad de exponerse o que, aún expuesto, encuentra dificultad para atrapar su atención. Un resumen de la excelencia contenida en las colecciones del Museo en su más mínima y particular expresión.

La presentación se realiza a cargo de

-   Miguel Zugaza, director del Museo del Prado
-   Rafael Pardo Avellaneda, director de la Fundación BBVA
-    Manuela Mena, Jefe de Conservación del siglo XVIII y Goya del Museo del Prado y comisaria de la muestra. 


Visita gratuita
Aunque la inauguración oficial de la muestra no tendrá lugar hasta el lunes 20, el Museo ha optado por invitar de forma extraordinaria al público a visitarla coincidiendo con La Noche de los Museos (sábado 18 de mayo). De esta forma, la exposición podrá visitarse en primicia, con acceso gratuito, el sábado por la noche de 20.30 a 1.00h. (último acceso 00.30h.), junto al resto de exposiciones temporales actualmente en curso.




viernes, 5 de noviembre de 2010

Todos los Rubens del Museo del Prado en una sucesión cronológica



"Rubens”
Museo del Prado. Edificio Jerónimos
Comisario Alejandro Vergara
Madrid. Del 8 de noviembre de 2010 al 23 de enero de 2011




Julia Sáez-Angulo

Nuestra primera pinacoteca nacional, el Museo del Prado, cuenta con 90 cuadros de Rubens, en su mayoría expuestos, pero actualmente se ha querido colgarlos todos de manera cronológica en una sucesión sin pausa, que permite ver la creatividad y progreso de un gran artista flamenco ligado a España como fue Pedro Pablo Rubens (1577 -. 1640).

Una ocasión renovada con un singular pretexto para contemplar al genio de la pintura que tanto influyó en la denominada escuela española. Más adelante vendrá la instalación adecuada de los cuadros por géneros o temas en los nuevos espacios del Prado. Aunque en principio pueda sonar a exposición de ahorro en tiempos de crisis –también puede serlo- lo cierto es que los grandes museos deben subrayar periódicamente sus propias colecciones con propuestas graciosas o ingeniosas como ésta.

Para seguir al Rubens del Prado (no se ha pedio prestado obra foránea alguna) se ha editado una simple y útil guía junto a un ameno documental dirigido por Miguel Ángel Trujillo, “un viaje al universo del artista, cuya obra se caracteriza por transmitir al espectador una visión exaltada de la vida”. El artista flamenco llegó a pintar mil quinientas obras, de las que los museos de Viena y Munich conservan buenas piezas, así como los de Amberes y Bruselas.

En tiempos de minimalismo, Rubens no puede estar de moda, pero una atención pormenorizada de su obra nos hace gozar de un gran maestro de la pintura, capaz de registrar todos los sentimientos y pasiones del hombre a través de su obra que va desde “El retrato ecuestre del duque de Lerna” (1603) a “Perseo liberando a Andrómeda” (1663). En Rubens todo es desmesurado, señala el comisario Vergara.

Entre medias, un largo recorrido con una serie de apóstoles, muy voluminosos, en los que se ve la influencia de Miguel Ángel, hasta llegar a la pintura más suelta de la última época. Rubens sabe tratar la mitología greco-romana como pocos pintores, como sólo lo hace el gran arte de la antigüedad. Hombre culto, cosmopolita y coleccionista, era capaz de dar vida a una obra de taller con simples toques de pincel.

Su serie sobre la vida de Aquiles es de enorme interés y el episodio de Aquiles en el gineceo, descubierto por Odisea es de enorme interés. El tema mereció el ensayo de Javier Gomá, director de la Fundación Juan March, que ha participado también en el documental junto a Alejandro Vergara.

Mitología y Retratos

“El juicio de Paris” (c.1606) y “Las Tres Gracias” (1670) son obras destacables, ésta última presente en el imaginario de muchos españoles al pensar en el Museo del Prado y en Rubens. “Filopómenes descubierto” (c.1909) es un cuadro interesante por cuanto muestra un gran bodegón con un cisne blanco muerto y atravesando en diagonal el lienzo, al tiempo que cuenta la historia narrada por Plutarco, según la cual el poderoso general griego fue reconocido por sus anfitriones en el momento que cortaba madera para ayudarles a preparar un banquete que se iba a hacer en su honor”. Todo un ejemplo para políticos y relevantes.

Resulta embriagador seguir las historias narradas en la pintura abundosa por este genio holandés que abarcó todos los géneros entre ellos el retrato en las efigies del archiduque Alberto de Austria (1663) y “La Infanta Isabel Clara Eugenia” (1684).

“Es como cambiar los muebles de sitio en una casa”, declaró el comisario. Así es. Así se hizo con la exposición de Velázquez, a la que se añadieron algunos cuadros más. Subrayar y enfatizar de vez en cuando las colecciones del museo con algún pretexto en bueno y cumple la misión de difundir la obra de la institución.

El catálogo de la pintura holandesa del Museo del Prado lo hizo el profesor Matías Díaz Padrón, que fue conservador de pintura holandesa en la gran pinacoteca española y descubridor de numerosos cuadros de Rembrandt y su escuela.


miércoles, 9 de junio de 2010

Tapices de los amores de Mercurio y Herse en el Museo del Prado



“Los amores de Mercurio y Herse”
Una tapicería rica de Willem de Pennmaker
Textos de Concha Herrero Carretero
y Nello Forti Grazzini
Museo Nacional del Prado
Madrid, 2010




Julia Sáez-Angulo


Hubo un tiempo, en el Renacimiento, en el que los tapices eran más valorados que los cuadros en las testamentarias. Hoy no sucede tanto, pero los tapices históricos como los que muestra ahora el Museo del Prado, sobre “Los amores de Mercurio y Herse” son de una singularidad y valor únicos.

Son piezas de tapicería flamenca de Willem de Pannemaker, que se exhiben por primera vez en nuestra gran pinacoteca, una vez restaurados. Se encontraban dentro y fuera de España, en diversas colecciones y ahora se han recuperado para la ocasión.

“La restitución completa de la serie sobre los amores de Mercurio y Herse nos ofrece la oportunidad de entender la secuencia iconográfica de de la historia alegórico-mitológica basada en las Metamorfosis de Ovidio, así como valorar la calidad de una de las más importantes y ricas historias de la tapicería flamenca del siglo XVI, tejida por Wilhem de Pannemaker, miembro de la más célebre familia de tejedores de Bruselas, tapicero y proveedor de las cortes reales del Renacimiento flamenco, surtiendo de obras maestras, entre otras, a la corte de Carlos I de España y de su hijo Felipe II”, dice Miguel Zugaza, director del Museo del Prado.

Leticia Azcue Brea, jefe de conservación de escultura y artes decorativas del Museo y Concha Herrero Carretero, conservadora de Tapices de patrimonio Nacional han investigado sobre la serie y se sabe que el conjunto formó parte desde 1603 de la colección de francisco de Sandoval y Rojas, duque de Lerma y valido de Felipe III y pasó por herencia a la casa ducal del Medinaceli en 1673.

La casa de Alba es propietaria de buena parte de la serie y ha contribuido con ella a esta preciosa exposición, junto a la Fundación Casa de Medinaceli, la duquesa de Cardona y el Metropolitan Museum de Nueva York. De los dos ejemplares que el Museo del Prado conserva uno ingresó con el legado de la duquesa de Tarifa en 1934 y el segundo por adquisición del Patronato del Museo en 1965”, explica Zugaza.

“En su afán por seducir a Herse, Mercurio baja a la Tierra para unirse al grupo de doncellas en su camino de regreso a la residencia de Cécrope, rey de Atenas y padre de la joven, tras la ofrenda de la diosa Minerva”, cuenta Concha Herrero en el catálogo.

“La tapicería de Las bodas de Mercurio, colofón de la actividad del más célebre tapicero bruselense de los Habsburgo, es reflejo del interés de los nobles españoles por la tapicería flamenca, no solo para decorar sus palacios y ceremonias, sino también para enriquecer el tesoro heredado de sus antepasados y emular así las colecciones de los monarcas”.







lunes, 8 de marzo de 2010

Itinerarios museísticos en torno a la mujer




L.M.A.



La ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, acompañada por el rector de la Universidad Complutense, Carlos Berzosa, ha presentado hoy en el Museo Reina Sofía una iniciativa del Ministerio de Cultura que pone en marcha itinerarios museísticos en torno a la mujer y el arte en los 17 museos estatales. En la presentación, que coincide con la celebración del Día Internacional de la Mujer, estuvieron presentes los directores de los museos del Prado, Miguel Zugaza, Reina Sofía, Manuel Borja-Villel, Arqueológico Nacional, Rubí Sanz, y Traje, Rafael García.

En su intervención, la ministra destacó que al reflejar la perspectiva de género, “no sólo estamos mejorando nuestras políticas culturales; también estaremos haciendo de nuestra cultura, una cultura mejor. Con menos exclusión y más reconocimiento, con más criterio de realidad”.

En la primera parte de este proyecto, pionero en Europa, cuatro museos estatales- Prado, Reina Sofía, Arqueológico Nacional y Traje- han establecido dentro de sus exposiciones permanentes, itinerarios de protagonismo femenino que permitirán a los visitantes descubrir la presencia de las mujeres en sus colecciones.

En este sentido, Ángeles González-Sinde afirmó que habrá más museos que se sumarán a la iniciativa y destacó el carácter modélico de la misma, que propiciará que “desde todos los museos de nuestro país impulsemos un cambio hacia la igualdad en la cultura de España”.

Por otro lado, y fruto de un Convenio entre el Ministerio de Cultura y la Universidad Complutense, el Instituto de Investigaciones Feministas de esta universidad está elaborando un estudio que analiza la obra y la presencia de la mujer en las colecciones permanentes de los museos españoles

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