MUSEO DEL TRAJE: Fiesta de los donantes de piezas para la colección del museo. Concierto de Vanesa Muela

Museo del Traje. Madrid

Carmen Valero y la directora del Museo, Helena López del Hierro

Carmen Valero Espinosa

Fotos. Maigualida Pire

        27/6/22.- Madrid.- En el Museo del traje se ha celebrado el Día de los Donantes 2022, con la asistencia de los mismos, después de la pandemia que ha obligado a demorar este acto durante dos años.

En la primera planta se reunió a los asistentes, donde la directora del Museo, Helena López del Hierro, presentó el muro con las inscripciones de los donantes de los años 2019, 2020 y 2021. Todos ellos visualizaron sus nombres

A continuación pasaron todos los presentes a deleitarse con el concierto de música tradicional, ejecutado por Vanesa Muela, natural de Laguna de Duero en Valladolid. La cantante, que es investigadora de instrumentos y de música antigua y tradicional en Castilla-León, comenzó su interpretación con una pandereta cantando la canción Rio Verde, rio verde. 

A continuación, un pasodoble, una rumba, y una historia de cuentos, seguido de un pasodoble y un ritmo de Zamora con almirez de cobre. La percusión también se da en las mujeres del Pago Salamanca. Una charrada. El heavy metal más importante es la sartén. Una canción sefardí con cucharillas, dedal, y tapa de cazuela de San Ignacio. 

En La Seca la llaman la Coneja a su familia porque su abuela tuvo 25 hijos.

En Ribera del Duero, carajillo y carrascal llaman a media cascara de nuez con la que se tocan las seguidillas de Ávila (Candeleda y Casavieja). Bien parao Ismael de Curiel. “Estas son nuestras raíces”, dijo la intérprete.

Si vas a la mar no metas el pie, porque si lo metes te picara el pez. Con esto termino Vanesa Muela su concierto y cantos. 

Vanesa Muela, cantante

May Pire, fotógrafa

Carmen Valero

Carmen Valero y Vanesa Muela

"Goya. Cartones para Tapices 1775 - 1794" en el Museo del Prado

EXPOSICIÓN La cometa Francisco de Goya Óleo sobre lienzo, 269 x 285 cm 1777 - 1778 Madrid, Museo Nacional del Prado 28 de noviembre de 2014 – 3 de mayo de 2015 Edificio Jerónimos. Salas A y B Comisarias: Manuela Mena, Jefe de Conservación del siglo XVIII y Goya, y Gudrun Maurer, Conservadora del Área Pintura del siglo XVIII y Goya del Museo del Prado Con el patrocinio de Axa El Museo del Prado y la Fundación AXA presentan “Goya en Madrid”. Una exposición que propone un novedoso acercamiento a los cartones para tapices de Goya, el encargo que determinó la llegada del artista a la corte y su establecimiento definitivo en Madrid. A esta actividad dedicó dos décadas de su carrera entre 1775 y 1794, tiempo en el que se tejió su prestigio como pintor de cámara y académico. A diferencia de la presentación habitual de esta serie de obras, organizada según la estricta relación con los ámbitos para los que fueron destinadas, la muestra actual compara y enfrenta entre sí los cartones por temas, relacionándolos a su vez con la obra de sus contemporáneos (Mengs, Tiépolo, Bayeu, Maella, Paret o Meléndez) y del pasado (Tiziano, Rubens, Teniers o Velázquez) que pudo estudiar en la Colección Real y que sirvieron de modelo para sus propias creaciones. Un recorrido temático compuesto por ciento cuarenta y dos obras que pone de manifiesto cómo los cartones para tapices son uno de los núcleos fundamentales para profundizar en el conocimiento del genial maestro.

En las salas A y B del edificio Jerónimos, el Museo del Prado y la Fundación AXA presentan “Goya en Madrid”, una exposición que revisa el extraordinario conjunto de los cartones para tapices de Goya para evidenciar la conexión del artista con el pasado y su contemporaneidad, explicando, al mismo tiempo, cómo la riqueza de composiciones, figuras y expresiones que aparecen en estos lienzos constituyen el germen de sus creaciones posteriores, en pinturas de gabinete, dibujos y series de estampas. De ese modo, las distintas secciones de la muestra seleccionan asuntos, escenas y composiciones que están presentes en la pintura decorativa de todos los tiempos, especialmente en los ámbitos cortesanos, pero que Goya interpreta según su particular visión del mundo en estos cartones para tapices, pinturas al óleo sobre lienzo que eran los modelos usados por los oficiales de la Real Fábrica de Tapices para tejer estas obras. La exposición presenta los cartones para tapices de Goya, así como las obras del resto de los artistas representados, de un modo radicalmente distinto al habitual en la colección permanente en la que se muestran siguiendo el orden cronológico de las series y los ámbitos para los que fueron destinadas. Una extraordinaria ordenación, estructurada ahora a través de ocho secciones temáticas que revela al público algunos aspectos técnicos de estas obras y pone de manifiesto varias de las líneas de investigación que se seguirán desarrollando en los próximos años, valorando así los cartones para tapices de Goya como uno de los conjuntos más importantes y decisivos para el entendimiento de sus ideas y de la evolución de su arte.

"La Belleza Encerrada.. De Fra Angélico a Fortuny", exposición en el Museo del Prado

Edificio Jerónimos. Salas A y B Comisaria: Manuela Mena, Jefe de Conservación del siglo XVIII y Goya El Museo del Prado presenta, gracias al patrocinio de la Fundación BBVA, “La belleza encerrada. De Fra Angelico a Fortuny”, una exposición inédita que reúne más de 280 obras de la colección del Museo que tienen como característica común su pequeño formato. Ordenadas de forma cronológica, trazan un intenso recorrido por la historia del arte que relata el Museo y la excelencia de sus grandes artistas, desde finales del siglo XIV y principios del XV con Fra Angelico hasta llegar al siglo XIX con Fortuny. El resultado es un resumen de la colección del Museo y de los orígenes del arte de este género en todos sus soportes, que permitirá al espectador no sólo poder admirar cada obra en las mejores condiciones de proximidad y recogimiento debido al especial montaje que se ha ideado, sino también tener la oportunidad de encontrarse con piezas rara vez mostradas en sus salas. Gracias a una amplia campaña de restauración, el público podrá, además, apreciar la extraordinaria belleza que cada obra encierra, su originalidad y rareza, concentradas en sus mínimas pero singulares características.

Las salas de exposiciones temporales del Museo se han convertido en una sucesión de gabinetes ordenados a lo largo de 17 espacios de mayor o menor amplitud y de distintos formatos para dar la bienvenida a las 281 obras a través de un recorrido histórico-artístico que, por primera vez en la historia de la institución, analiza los orígenes de las obras de pequeño formato y resume la colección del Prado más íntimo. Todos los géneros y los temas -desde la mitología, las imágenes de devoción y los retratos, a la naturaleza, a la reflexión sobre el ser humano, la exaltación del poder y la vida cotidiana-, y también, los diferentes soportes y técnicas -cristal, mármol, tabla, lienzo, pizarra, cobre y hojalata- se mezclan en esta inédita exposición para reflejar la riqueza y variedad de este resumen de la colección del Museo. Habitualmente a la sombra de los grandes cuadros de la colección, bocetos preparatorios, pequeños retratos, cuadros de gabinete, esculturas y relieves se muestran aquí en todo su esplendor para acaparar la atención preferente del espectador en unas condiciones ideales de proximidad y reflexión que no se consiguen en las salas de la colección permanente. Correspondiente a todo el arco temporal que abarcan las colecciones del Museo, de  finales del siglo II dC –la escultura en mármol Atenea Partenos- a los umbrales del siglo XX –Fortuny, Madrazo y Rosales entre otros-, este conjunto de obras cobra un inédito protagonismo en la exposición a través de un sorprendente montaje que facilita su contemplación más íntima y su inmersión en la extraordinaria belleza que encierran, su originalidad  y su rareza. La constante invitación al público a mirar las pinturas expuestas a través de recursos expositivos diferentes a los habituales como ventanas, ‘cámaras oscuras’ o el colgado de las obras, que están a la altura de los ojos del visitante, permitirá disfrutar en “privado” y en detalle de este Prado, exquisito y concentrado, que no siempre goza de la posibilidad de exponerse o que, aún expuesto, encuentra dificultad para captar su atención. Un resumen de la excelencia contenida en las colecciones del Museo en su más mínima y particular expresión. Precisamente, con el fin de asegurar la idónea apreciación de estas bellezas encerradas, el Museo ha hecho un extraordinario esfuerzo para restaurar más de setenta obras de la exposición. Algunas de estas obras, unas cincuenta no se habían visto en los últimos años y cobrarán un inusual protagonismo en esta exposición.

“La belleza encerrada. De Fra Angelico a Fortuny” en el Museo del Prado

Edificio Jerónimos. Salas A y B

Ruiz de Alarcón, 23 28014 Madrid. España T: +34 913 30 28 60 / 23 73 F: +34 913 30 28 58 area.comunicacion@museodelprado.es www.museodelprado.es

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Del 21 de mayo al 10 de noviembre de 2013

 

"La Anunciación" de Fra Angelico

L.M.A.

El próximo viernes, 17 de mayo, el Museo del Prado presentará la gran exposición “La belleza encerrada. De Fra Angelico a Fortuny”, la primera muestra que traza un recorrido histórico-artístico por la historia del arte que relata la colección del Museo mediante un conjunto de 280 obras pertenecientes al Prado que tienen como denominador común su pequeño formato.

Correspondiente a todo el arco temporal que abarcan las colecciones del Museo, de  finales del siglo II dC a los umbrales del siglo XX, este conjunto de obras cobra un inédito protagonismo en la exposición a través de un sorprendente montaje que facilita su contemplación más íntima e invitará al espectador a adentrarse en la extraordinaria belleza que encierran, su originalidad  y su rareza. La constante invitación al público a mirar las pinturas expuestas a través de recursos expositivos diferentes a los habituales le permitirá disfrutar en detalle de este Prado, exquisito y concentrado, que en su modesta escala no siempre goza de posibilidad de exponerse o que, aún expuesto, encuentra dificultad para atrapar su atención. Un resumen de la excelencia contenida en las colecciones del Museo en su más mínima y particular expresión.

La presentación se realiza a cargo de

-   Miguel Zugaza, director del Museo del Prado

-   Rafael Pardo Avellaneda, director de la Fundación BBVA

-    Manuela Mena, Jefe de Conservación del siglo XVIII y Goya del Museo del Prado y comisaria de la muestra. 

Visita gratuita

Aunque la inauguración oficial de la muestra no tendrá lugar hasta el lunes 20, el Museo ha optado por invitar de forma extraordinaria al público a visitarla coincidiendo con La Noche de los Museos (sábado 18 de mayo). De esta forma, la exposición podrá visitarse en primicia, con acceso gratuito, el sábado por la noche de 20.30 a 1.00h. (último acceso 00.30h.), junto al resto de exposiciones temporales actualmente en curso.